En la conferencia previa que Sony ha celebrado con motivo del Tokyo Game Show que se va a celebrar entre el 20 y 22 de Septiembre, ha confirmado la salida de la nueva revisión de su consola de sobremesa. Esta PS3 que lleva como sobrenombre “SuperSlim”, llegará a Europa en dos versiones, por un lado un modelo de 500Gb con el juego Fifa 13 al precio recomendado de 299,99€ (307,99€ en España por el nuevo IVA) y un modelo con 12Gb internos ampliables mediante un disco duro de 250Gb oficial o mediante un disco duro SATA de 2.5″ mediante un soporte de montaje por 229,99€ (234,99€ en España).
La salida de esta revisión que reduce el tamaño y peso de la consola, está estipulada para el 28 de Septiembre en Europa.
Es como una máquina.
Una herramienta con la que trabajar.
No tiene corazón.
No tiene sentimientos.
Solamente le interesa lo que vale la cabeza de las personas a las que da caza.
Este diálogo, salido de la boca del poeta Yolan Bren, nos muestra de manera clara las ambiciones y forma de ser del mejor caza recompensas que existe en el Universo Star Wars, el conocido Boba Fett. Un personaje que al igual que sucedió recientemente con Darth Maul, a quien Planeta DeAgostini Cómics también ha dedicado un tomo integral, apareció de manera escueta en los filmes, convirtiéndose por su estética tácita, en uno de los personajes más carismáticos de dicho universo.
El volumen integral que Planeta DeAgostini Cómics ha editado en nuestro país mantiene el mismo formato que el resto de ejemplares, cubiertas cartoné y 496 páginas, en este caso dedicadas enteramente al mercenario con la armadura mandaloriana. El tomo lleva en su haber lo publicado en el Omnibus que salió en Marzo de 2010 en EEUU, con la salvedad de que la versión española tiene 9 relatos individuales y la americana 11, aunque no os preocupéis, ya que son los mismos, solamente que en nuestro país han unificado uno de los relatos porque continuaba la historia de manera directa.
Algo que es habitual y totalmente comprensible en estos tomos recopilatorios, son las variaciones de dibujo y calidad en cada historia, ya que estas son realizadas por diferentes dibujantes y guionistas. En el tomo que estamos tratando, es verdad que se aprecian este tipo de cambios, sobre todo en lo referente a la ilustración, pero a nivel guion, aunque cada historia puede contener mejores o peores momentos, no hay ningún relato demasiado soporífero y todos ellos, se basan en conocer diferentes trabajos en los que se encomendó Fett, mostrando así sus diferentes maneras de actuar en las situaciones más adversas. Como detalle para los que no lo sepan, decir que Boba logró escapar del Sarlacc al que fue arrojado en el Episodio VI y que su forma de actuar reflejada en algunos cómics, es similar a la del conocido T-800 (Terminator), siendo así una especie de “maquina de matar”.
El primer relato que nos mostrarán lleva por título “Enemigo del Imperio” y en él vemos por primera vez a Vader encomendando una misión a Fett, en la que tendrá que perseguir a un oficial que ha dado la espalda al imperio por hacerse con un objeto valioso, y el cual no dudará en acabar con todo a su paso por lograr hacerse con el botín. Destacar en este relato la batalla final entre el caza recompensas y Vader, algo inimaginable de ver en las películas originales. Escrito por John Wagner y dibujado por Ian Gibson y John Nadeau, el relato cumple correctamente en todos los aspectos, siendo la parte final como ya he destacado, lo más interesante.
A continuación tenemos una de las historias más largas del tomo, considerando además que esta no está unificada con ninguna otra, “Inframundo: La Basílica de Yavin”. En ella seremos observadores de una auténtica carrera entre caza recompensas ideada por varios Hutts, la cual es protagonizada por: Han Solo, Chewbacca, Lando, Dengar, Greedo o Bossk entre otros, siendo todos ellos caras conocidas por haber aparecido en las diferentes películas. Su objetivo será hacerse con una basílica que consta de gran valor y para ello veremos como los tres grupos urdirán todo tipo de estratagemas y acciones dudosas por acabar con el resto de rivales, pero… como es lógico, Boba Fett también hará acto de presencia para desequilibrar dicha afrenta entre mercenarios. Mike Kennedy se encarga de escribir el relato, transportándonos a diferentes parajes y lugares, dotando a la historia de varios vuelcos de trama que la hacen bastante amena; por contra, el dibujo de Carlos Meglia, a pesar de rebosar color y detalle, tiene un estilo muy personal, centrándose en lo caricaturesco y exacerbando ciertos detalles de algunos personajes para trasmitir mejor algunos conceptos.
Tras esto, tenemos cuatro relatos que se centran poco después de la Batalla de Yavin: “Sacrificio”, “Escombros”, “Fuerza Desmedida” y “Rescate”, donde nos presentan diferentes misiones en las que Boba Fett se verá envuelto, y que nos mostrarán las convicciones y los ideales del caza recompensas, y como estos son inquebrantables.
Un relato corto bajo el nombre “Motores Gemelos de Destrucción” hará un repaso por el ideal que representa Boba Fett, dejando entrever el aspecto que se esconde tras la armadura mandaloriana y como cualquiera no puede hacerse con dicho nombre.
Bajo “Muerte, Mentiras y Traición”, encontramos unificados tres relatos que se publicaron originalmente de manera individual, ya que giran en torno a la misma historia. Como el nombre del relato indica, la falsedad y las argucias harán un acto de presencia constante, en una trama en la que vemos como Gorga el Hutt hará lo que sea por conseguir el afecto del padre de su enamorada, aunque esto le lleve a enviar a Boba Fett a cazar al conocido pirata Bar-Kooda. El hecho de que el guion esté a cargo de John Wagner y el dibujo a manos de Cam Kennedy, hace que no notemos ningún corte o variación artística en la unificación de los relatos, que vuelven a mostrarnos como Boba es inigualable.
El último relato, el cual es bastante corto, lleva por título “Agente de la Muerte” y en él vemos además de una nueva similitud entre el imperio y los nazis, como es el caso del exterminio de razas por mantener la que ellos creen que es la superior, una nueva faceta desconocida de Fett, la compasión.
Planeta DeAgostiniCómics ha hecho un buen trabajo de edición con este volumen en formato cartoné que se compone de 496 páginas y que tiene un pvp de 45€, en el que a diferencia del de Darth Maul, el personaje que da título al tomo aparece de manera palpable en todas sus historias. Se establece así como un más que buen tomo para todo fan de Star Wars que sienta apego por este caza recompensas y que quiera conocer más acerca de él.
A continuación os dejamos con la nota de prensa enviada por Planeta DeAgostini Cómics:
A principios de 2013, Planeta DeAgostini Cómics iniciará la publicación de dos series míticas de la editorial japonesa Shueisha. La primera obra se trata de un auténtico superéxito mundialfirmado por Masashi Kishimoto: Naruto. La segunda será la edición kanzenban de Los Caballeros del Zodíaco (Saint Seiya) de Masami Kurumada, manga ya editado por Planeta DeAgostini Cómics hace casi 20 años. Las nuevas entregas que lanzaremos seguirán la numeración actual de las ambas colecciones en España. Daremos más detalles sobre las novedades tanto pronto como sea posible.
Con estos dos títulos, incrementamos la calidad de nuestra biblioteca shônen, que ya disfruta de las principales joyas de la editorial japonesa: Dragon Ball, One Piece y Toriko. Finalmente, querríamos agradecer tanto a Shueisha por confiar una vez más en nosotros, como a EDTpor el trabajo realizado con ambas licencias hasta la fecha.
Nos han hecho llegar esta nota de prensa sobre un evento que se va a dar en Madrid el 24 de Septiembre, con motivo de la salida del juego World of Warcraft: Mists of Pandaria. A continuación tenéis dicha nota de prensa:
EVENTO OFICIAL DE LANZAMIENTO DE WORLD OF WARCRAFT: MISTS OF PANDARIA EN MADRID
Una fiesta que no puedes perderte, todos los fans de World of Warcraft están invitados
Blizzard Entertainment planea celebrar simultáneamente, en diferentes lugares del mundo, los eventos oficiales con motivo del próximo lanzamiento de World of Warcraft®: Mists of Pandaria™. ¡Madrid, Londres, París, Milán, Moscú,Colonia y Estocolmo son las localizaciones elegidas!
En España el lugar elegido es Madrid, donde a partir de la 21,30 del día 24 de septiembre comenzará una fiesta-espectáculo en la explanada del centro comercial Principe Pio, y en ella tendrá lugar un concurso de disfraces WoW, un concurso Trivial, sorteo de regalos exclusivos, varios shows relacionados con el juego, entrevistas en directo con los jefes de diseño de Blizzard (entre ellos el famoso Greg ‘Ghostcrawler’ Street) conexiones con las diferentes fiestas en otras ciudades del mundo desde las que se retransmitirán actividades como la actuación en directo de una orquesta sinfónica que interpretará la música de Mists of Pandaria o el grupo chino de percusión MANAO – Drums of China, y muchas sorpresas más.
Para más información sobre las actividades programadas para esta noche tan especial, puedes entrar en nuestra página dedicada a los eventos de lanzamiento.
¡Únete a la celebración y vive toda la emoción de este evento único!
Además, los que lo deseen, podrán se los primeros en comprarel juego, a las 12 en punto de la noche en la tienda GAME del centro comercial; Varios miembros del equipo de desarrollo de World of Warcraft participarán en el evento para dar la bienvenida a los jugadores y firmar las copias del juego que adquieran.
Uno de los soldados estadounidenses fallecidos el pasado 11 de septiembre en el ataque al consulado americano en Bengasi (Libia) era un activo miembro del juego en línea EVE. Se trataba de Sean Smith, oficial de la Fuerza Aérea y responsable de comunicaciones de la embajada.
EVE es un videojuego online masivo multijugador que está muy en boga en EEUU. En él, Smith participaba con el nick Vile Rat, y al igual que en la vida real desempeñaba el rol de diplomático. Smith era especialmente conocido y querido en el juego dada su implicación, que le llevó a ser miembro del Concilio de Administración Estelar, máximo órgano de coordinación del juego.
Su último contacto con el exterior del complejo donde falleció fue a través de su alter ego, en el que comunicó a sus compañeros un escueto: “hay disparos”.
La comunidad EVE ha rendido una serie de homenajes póstumos al considerado el diplomático más influyente del juego.
En 1990, el célebre guionista de cómics Grant Morrison dotó a las páginas de la serie Doom Patrol de un nuevo héroe, conocido como Flex Mentallo. Este personaje secundario, que lucía un aspecto similar al del culturista Charles Atlas, apareció como tal por primera vez (se basa en parte en un personaje de cómics de 1942) en el número #35 de la serie regular de Doom Patrol, donde nos mostraban que el origen de sus poderes provenía por haber leído un libro titulado “El misterio de los músculos para ti”; aunque posteriormente en el número #42 nos contaron un nuevo origen acerca de él y de sus nuevos compañeros, haciéndonos ver que se habían hecho reales al ser dibujados con un bolígrafo de tinta verde por un niño, por lo que sus apariciones solían tener bastante presente dicho tono de color.
Para los que no conozcan nada sobre este héroe, además de lo ya comentado, añadir que su indumentaria son unas botas y brazaletes negros junto a un slip de leopardo, teniendo la habilidad de poder alterar la realidad al flexionar sus músculos, además de aparecer sobre sí en ciertas ocasiones un “Halo de Héroe”.
Partiendo de esta premisa, seis años después de su primera aparición, Grant Morrison creó junto a Frank Quitely una serie limitada de cuatro números, en donde decidieron profundizar en la mitología ficticia de este personaje y lo que le rodea, dotando así a los lectores de una mini serie espectacular, pero que debido a su estructura, no es apta para lectores noveles o que no hayan leído antes bastantes trabajos de dicho guionista, ya que nos encontramos ante un Morrison con plenas facultades psíquicas, con la complejidad psicológica que eso conlleva.
Dicha mini serie es la que compone la Edición de Lujo que ECC ediciones ha publicado en nuestro país bajo el nombre de “Flex Mentallo: El Justiciero Musculoso”, una edición que se ha visto varias veces comprometida y criticada hasta su publicación, ya que por un lado nos encontrábamos con la batalla legal que los herederos de Charles Atlas contraían contra el uso de este personaje basado en su antepasado, y por otro que los derechos originales eran propiedad de DC, aunque era la primera afrenta la que hizo que este ejemplar no llegara hasta ahora a nuestro país y que en EEUU no pudieran disfrutar de un recopilatorio.
Ahora bien, la pregunta que muchos podrían hacerse es: ¿merecía una serie propia un personaje secundario como este? Tal vez la respuesta más sensata pensando en que fuera llevado a cabo por un guionista y dibujante medio hubiera sido un rotundo no, pero una vez sobre la mesa los nombres de Morrison y Quitely, la balanza cambia drásticamente, ya que además de hacer un duo excepcional (We3, Superman All Star, Batman y Robin), lo que hacen con esta obra es puro arte.
Bebiendo de la base de grandes cómics, como pueden ser “Watchmen” o “El Regreso del Caballero Oscuro”, con los que guarda similitudes en ciertos aspectos (situaciones, motivaciones e ilustraciones), nos encontramos por un lado con un personaje bonachón nacido en la Edad Dorada de los cómics y al que vemos a lo largo de las páginas viajar por las diferentes etapas como si de un espectador que no puede cerrar los ojos ante lo que sucede se tratara, llegando así a la Edad Moderna. Todo sucede aparentemente sin ninguna lógica palpable, plantando en nuestro cerebro multitud de interrogantes los cuales no serán respondidos hasta el final de la historia, como si de una compleja obra literaria que está totalmente entrelazada se tratara. A su vez, el relato va más allá del propio Flex Mentallo, haciendo una tesis psicológica del lector asiduo de cómics y de las etapas o cambios que este sufre a lo largo de la vida, sintiéndonos seguramente identificados en varias escenas y ayudándonos a hacernos un autoexamen de nuestra propia vida y de los valores que los cómics han inculcado en nosotros.
La sinopsis de esta historia se podría dividir en dos partes: por un lado tenemos a Flex Mentallo, el cual tras intentar evitar la detonación de una bomba que resultó ser falsa, descubre una conspiración llevada a cabo por un grupo autodenominado Facultad X, por lo que se dedicará a investigarla; y por otra parte tenemos a Wallace Sage, quien creó de niño a Flex y que se encuentra en plena sobredosis tirado en un callejón mientras habla por teléfono con “alguien” sobre cómics y superhéroes. Ambas historias se dan de manera simultánea, ahondando en la historia de ambos personajes y en las decisiones que se han visto forzados a tomar a lo largo de sus vidas.
Grant Morrison consigue plasmar en esta serie todos los sentimientos y emociones que rondan por su cabeza, aprovechando para poder hacer una crítica sobre el mundo que nos rodea y nuestra posición en él; usando así esta historia para plasmar su propia tesis psicológica sobre el mundo del cómic. A su vez, Frank Quitely hace un trabajo excepcional logrando plasmar todas las ideas de Morrison y no dejando ningún detalle visual al azar, sino que todo está ligado entre sí, mostrándonos giros argumentales de una forma visual. Aunque también he de decir, que una de las críticas que recibió esta nueva reedición tanto en nuestro país como en EEUU, fue el hecho de que se coloreara de nuevo, perdiendo así los tonos originales y característicos de su época y del personaje.
Finalmente la edición que ECC nos trae y que tiene un precio oficial de 15€, está exquisitamente elaborada, como vemos en sus cubiertas negras de tela que llevan inscripciones plateadas en relieve, y por encima de esta una sobrecubierta a color para poder mantener el interior siempre en un buen estado. Incluye también 15 páginas de extras, entre las que encontramos varias ilustraciones, bocetos y copias de páginas del cómic original, además de un artículo de cuatro páginas al inicio en donde se nos explica la creación de este héroe. Como comenté al inicio, esta obra es excelente, pero no es un cómic fácil de recomendar, por lo que si habéis leído antes algo de Morrison y os ha gustado, no dudéis en haceros con él, de lo contrario, tal vez os sea difícil de digerir.
La semana pasada os empezamos a hablar de la película de “Rocky” de 1976, contándoos su argumento y los logros y excelencias del film. Hoy os queremos hablar del papel que desempeñaron sus actores más relevantes y empezaremos, como es normal, por Sylvester Stallone.
¡Corre Rocky, corre!
A Sylvester Stallone le van perfectamente este tipo de papeles en donde aporta su propia personalidad y sentido del humor en un papel creado al dedillo para él; no en vano él fue quien se encargó del guion, el cual también obtuvo una nominación al Oscar. Yo personalmente disfruto muchísimo con la actuación de Stallone en esta película y sus discursitos, la forma de meterse en el papel del chico enrollado que da consejos en plan padre a la niña del barrio (la pequeña Marie) en uno de sus discursitos que tanto nos gustan a los aficionados de Rocky o su carácter afable y, en ocasiones, incluso inocente y tontorrón. Bajo mi punto de vista, un excelente trabajo el de Sly.
En cuanto a Talia Shire, su papel no es complicado pues la conversación de su personaje no es su fuerte, sin embargo, la complicación estriba en su actuación gestual; su cara tristona agachando la mirada, su expresividad típica de una persona retraída, nos transmite lo que realmente representa su personaje. Sin embargo, también lo junta con una mezcla de explosividad y carácter fuerte (el cual se verá aún más marcado en películas posteriores), como cuando Paulie y ella tienen una discusión en donde ella le grita a la cara: “¿Qué te debo yo? ¿Qué te debo Paulie? ¿Qué te debo?” Sin duda, una más que merecida nominación al Oscar.
La tímida Adrian es Talia Shire
Si hablamos de interpretaciones de lujo, Burgess Meredith se lleva la palma. Con una nominación al Oscar como mejor actor de reparto, supo transmitir claramente su papel. Viejo gruñón y cascarrabias que disfruta contando glorias pasadas de cuando era boxeador y ahora su vida es su trabajo, su gimnasio y sus pupilos. Sin embargo, la vejez amarga y esto es lo que le pasaba a Mickey y así lo transmitía Burgess Meredith, así todo, la oportunidad que tiene Rocky es ahora una nueva oportunidad para él y se ilusiona con ello y Burgess sabe reflejar a la perfección esa ilusión. Es un personaje que transmite muchísimo y bajo mi punto de vista, su nominación debería haberse convertido en premio, no solo por su excelente trabajo en esta película, sino como premio por su excelente y larga trayectoria en el mundo del cine.
¿Qué sería de Rocky sin Mickey?
¿Y qué decir de Carl Weathers? Pues que estamos todos sumamente agradecidos de que el exboxeador real, Ken Norton, rechazara el papel porque su sustituto no podría ser mejor. Una actitud chulesca, un cuerpo atlético y una voz potente y llena de ironía (excelentemente adaptada al castellano por el gran Constantino Romero) hacen de su papel como Apollo Creed una auténtica maravilla. Refleja a una persona segurísima de sí misma, sin complejos y con ganas de comerse el mundo. Una extraordinaria actuación que, al menos, merecía la nominación al Oscar como mejor actor de reparto.
Rocky Vs Apollo
Burt Young interpretó a Paulie, un personaje por el cual también obtuvo una nominación al Oscar como mejor actor de reparto. En esta caso tú ves a Paulie y sin escucharle ya sabes cómo es o le escuchas y sin verle también sabes cómo es. Este es un personaje que la imagen y la voz ayudan mucho a su interpretación (voz de Joaquín Díaz en España), un hombre solterón, amargado y enfadado con el mundo pero que sin duda alguna, junto con Rocky, pondrá la nota de humor de la película en varias ocasiones, aunque también sabe infundir un sentimiento de lástima en algunos momentos hacia su persona por tener arrebatos más propios de un niño de 8 años que de alguien de su edad. En definitiva, una gran interpretación.
Paulie (Burt Young) era muy de levantarse con el pie izquierdo
Como dato, hemos hablado de voces y he de destacar la gran labor que hacen los actores de voz españoles, quienes aportan un “color” peculiar a la película, pudiendo escuchar a los ya mencionados Constantino Romero (Apollo) y Joaquín Díaz (Paulie), unidos al inconfundible Ricardo Solans (Rocky) y a la penetrante voz del gran Pepe Mediavilla (Duke).
Por último y no por ello menos importante, debo destacar la excelente banda sonora de Bill Conti, cuyo tema central, “Gonna Fly Now“, ha adornado los tonos de llamada de muchos teléfonos móviles y sinceramente, te carga totalmente las pilas poder ver a Rocky subiendo las escaleras del Museo de Arte de Filadelfia al ritmo del ya mítico “Gonna Fly Now” (que os ponemos a continuación en el siguiente vídeo del entrenamiento de Rocky). Unas de las bandas sonoras más motivadoras de la historia bajo mi punto de vista. ¿No os están entrando unas irreprimibles ganas de subir esas escaleras y hacer una rápida sucesión de golpes al aire? Yo ya me estoy viendo… ¿Quién se viene a Filadelfia conmigo?
A lo dicho, a mi personalmente no me cabe duda de que “Rocky” es una obra de arte, pues una película que al visionarla consigue que en un día de bajón, consiga un extra de motivación, una película que consigue hacerme vibrar, emocionarme en el sofá y disfrutar con cada una de las frases que he oído ya decenas de veces, con cada uno de los lances de la pelea que me conozco de memoria y prácticamente podría coreografiar, una película que ha movido y sigue moviendo a tantos fans, no puede ser tan solo una película más. Por tanto, si aún no la habéis visto, os lo recomiendo encarecidamente: ¡Ved Disfrutad cada uno de los 119 minutos de esta película!
Son varias las noticias que hemos visto a lo largo de la semana y en La Casa de EL, hemos hecho una selección personal de las más relevantes, por lo que os pondremos a continuación algunas de estas.
Primera imagen de “El Hobbit”
La semana pasada entre nuestras noticias, destacamos el nombre de las secuelas de “El Hobbit“ (recordemos que serán tres) así como sus fechas de estreno. Hoy os queremos mostrar más datos de la próxima película basada en el libro de J.R.R. Tolkien pero en esta ocasión, en forma de imágenes. El caso es que en esta ocasión os mostramos la primera imagen de Lee Pace en el papel del Rey Thranduil quien a su vez será el padre del elfo Legolas, al que ya vimos en la trilogía de “El Señor de los Anillos” interpretado por Orlando Bloom. ¿Qué os parece la foto?
Las secuelas de “Bourne” y “Ted” son confirmadas por Universal
Como leemos en el título, se ha confirmado que tanto la secuela del último Bourne de Jeremy Renner y Rachel Weisz como la secuela de la exitosa comedia de Mark Wahlberg, “Ted“. Esta información ha provenido del mismo presidente de NBC Universal, Steve Burke quien además mencionó que su intención era la de realizar al menos dos películas de animación al año.
El caso es que ya se olía que iba a ver secuelas de ambas películas. En el caso de la película del oso parlante, “Ted” se podía intuir esto puesto que ha recaudado ya la nada despreciable cifra de 400 millones de dólares, por lo que si algo como esto funciona, es evidente que se seguirá explotando.
Por otra parte, en el caso de “El Legado de Bourne“, la cual os reseñamos ayer mismo, tan solo recaudó 182 millones de dólares, sin embargo, ese final abierto además de unas declaraciones del productor Frank Marshall que os ponemos a continuación:
Seguiremos con el personaje de Jeremy (Renner). Todo lo demás está abierto. Eso es lo bueno, que podemos ir en la dirección que queramos. Pero lo haremos, estoy seguro. Seguirán Jeremy y Rachel (Weisz).
Nuevo fichaje y avance para la serie “Arrow”
Kyle Schmid se une al reparto de la serie del superéroe millonario de las flechas, Oliver Queen, más conocido como Green Arrow. Schmid es conocido por haber interpretado a Henry Fitzroy en la serie “Blood Ties“. En la serie, se le verá por primera vez interpretando a Derek Reston, también conocido como “As” del grupo de supervillanos que lucharon contra la Liga de la Justicia y se hacen llamar la “Banda de la Escalera Real“, los cuales harán su aparición en el sexto episodio de la serie cuyo título será “Legados” y que aunque haya pocos datos sobre dicho episodio, sí se sabe que podremos ver un atraco al banco en donde habrá rehenes.
Por otra parte, también tenemos un nuevo avance en forma de promo de la serie cuyo título ya lo dice todo: “Ladies loves Oliver Queen” (“Las damas aman a Oliver Queen”) y os dejamos a continuación. Como sabéis, el 10 de octubre será su estreno en EEUU.
http://www.youtube.com/watch?v=9ccEAA0XsmY
Tráiler de la 2ª Temporada de Once Upon a Time
Dejando de lado el tema cine y centrándonos en las series de televisión, nos encontramos con que esta semana han salido un nuevo teaser tráiler de una de las series familiares que se encuentra actualmente esperando su reintegro a la pantalla con su segunda temporada el 30 de Septiembre, nos referimos lógicamente a “Once Upon a Time”. En dicho vídeo nos muestran a nuevos personajes, como son “El Capitán Garfio” o “Mulan”, además de dejarnos con la intriga de saber si la joven que aparece en algunas escenas, es la rumoreada “Bella Durmiente”.
Jim Lee abandona la Liga de la Justicia y es sustituido por Ivan Reis
Era de dominio público que Jim Lee (quien fue en su día artista invitado en La Casa de EL) iba a dejar la serie de la “Liga de la Justicia” para hacerse cargo de una nueva serie, presuntamente, el relanzamiento de Wildcats aunque también hay rumores que le sitúan en una nueva serie de Superman, sin embargo, centrándonos en la noticia, hemos de hacer oficial el hecho de que recientemente se confirmó la salida de Lee de la “Liga de la Justicia” siendo el “Justice League #12” de agosto el último en el que veremos el trabajo de Jim Lee.
Ahora la pregunta es: ¿Quién será el sustituto? Pues el encargado de continuar el trabajo de Jim Lee en las ilustraciones de la serie será Ivan Reis, quien deja su trabajo en la serie de Aquaman para centrarse desde enero en este nuevo proyecto junto al entintador Joe Prado. Durante estos meses que restan hasta enero, se harán cargo Tony S. Daniel y Richard Friend.
Por último, os dejamos con la que muy posiblemente será portada alternativa de “Justice League #15” (a la izquierda), así como con la portada de “Justice League #16” (bajo estas líneas), obras ambas de Ivan Reis.
Marvel muestra lo que se escondía tras su teaser “Survive”
Se ha hecho público el título que se escondía tras el teaser que Marvel presentó la semana pasada bajo la palabra “Survive”, el cual será “Avengers Arena”. Esta nueva serie tomará el relevo de “Avengers Academy”, pero presentándonos una historia más oscura y adulta, donde nos mostrarán como los jóvenes pertenecientes a la academia o “Runaways” son secuestrados por el psicópata Arcade y llevados a una isla conocida como “Murder Island”, donde tendrán que eliminarse entre ellos para poder sobrevivir. Con motivo de esta temática, similar a la del conocido manga “Battle Royale”, han llevado a cabo una primera portada en la que vemos una clara referencia a dicha serie nipona.
Datos de salida de la nueva consola de Nintendo, la Wii U
Por fin se esclarecen las dudas concernientes a la salida de la nueva consola de Nintendo, la cual se sitúa para el 18 de Noviembre en EEUU y el 30 del mismo mes en España. El precio elegido son 299 dólares (seguramente el cambio sea 1:1 como suele ocurrir normalmente) para la versión básica que tiene 8Gb de memoria y 350$ para la versión Deluxe, la cual aumenta su capacidad a 32Gb y añade más accesorios en el pack inicial.
Iphone 5 es presentado al público
Continuamos hablando de tecnología, pero en este caso nos centramos en el nuevo móvil de Apple, el cual fue presentado oficialmente el pasado Miércoles bajo el nombre de IPhone 5. Las principales nuevas características que aporta son una pantalla de 4” en horizontal, la incorporación del procesador A6 (del que aseguran que es capaz de doblar el rendimiento de su antecesor), 1Gb de memoria Ram y la disminución de grosor y peso, pasando a ser un 18% más fino con un peso de 112 gramos.
El sensor de la cámara también ha variado, ya que ahora es de 8 megapíxeles retroiluminado (tiene detector de rostros y estabilizador); han cambiado el clásico dock por uno más pequeño, aunque se venderá un adaptador aparte para hacerlo compatible con los modelos anteriores; y han mejorado varios aspectos internos, como son el micrófono (ahora incorpora 3 para eliminar ruidos de fondo), la MicroSim (que ahora pasa a ser NanoSim), los altavoces y la disposición del conector de auriculares. Su salida al mercado está prevista para el 21 de Septiembre en EEUU y 29 en España, manteniendo el mismo precio que el actual modelo.
Segundo y tercer episodio de “Dentro de Assassin’s Creed 3”
Hace un tiempo que os pusimos un interesantísimo vídeo de desarrollo en donde se explicaban ciertos detalles del juego Assassin’s Creed 3 mientras veíamos a Connor manejarse por las calles de Boston. Como no queremos que os perdáis ni uno solo de estos interesantísimos vídeos, os ponemos a continuación el segundo episodio en donde se centrará en los combates, las armas y las tácticas del juego además de revelarnos las referencias e innovaciones que están detrás de las armas y el sistema de combate del protagonista. Además también os ponemos como extra el tercer episodio que digamos que es un pequeño documental sobre el trabajo que tuvieron los creadores para convertir a Connor en un héroe de la Revolución Americana así como algunos cambios que ha habido en los sistemas de combate y animación. Os dejamos con los vídeos en cuestión.
Otras noticias breves
También queremos destacar de forma breve algunas noticias en forma de titular que hemos podido ver a lo largo de la semana. Por ejemplo, se ha sabido que la nueva película de “Godzilla” se estrenará el 16 de mayo de 2014; por otra parte también se ha sabido que MGM adaptará a la gran pantalla, la novela de ciencia ficción del ruso Dmitri Glukhovsky, “Metro 2033”. Además también tenemos noticias sobre “Los Juegos del Hambre: En Llamas“, que esta semana empezó su rodaje y ya tenemos fotos del set de sus protagonistas que podéis ver en nuestro facebook. También sabemos que el actor Freddie Highmore será Norman Bates en la precuela televisiva de Psicosis y que el blu ray de Los Vengadores ha conseguido ser el más vendido del año tanto en su versión normal como en 3D.
En cuanto al mundo de los videojuegos, ya se puede descargar la esperada demo del FIFA 13 que está batiendo records de descargas. Además Microsoft ha registrado los dominios de Halo 7, 8 y 9. Por último, en cuanto a videojuegos, también destacaremos que ya se puede reservar por “tan solo” 999€ la edición especial de Resident Evil 6, que incluye la chaqueta de Leon.
Las semanas pasan y las series terminan. Star Wars: Darth Vader and the Ghost Prison y Spidermen son las series limitadas que terminan esta semana próxima mientras DC sigue con sus números 0 y no avanza. Estamos a mitad de septiembre y hasta la semana siguiente y la otra no vamos a ver novedades por parte de Marvel y DC, así que para haceros la espera más corta os enseño los números más interesantes del próximo miércoles.
DARK HORSE
Star Wars: Darth Vader and the Ghost Prison 5
El plan del General Gentis está a punto de completar su plan para derrocar al Emperador y Darth Vader. Todo lo que queda es capturar a Moff Tarkin. Aunque Gentis no cuenta con el poder del lado oscuro ni con los secretos de la Prision Fantasma. La Guerra ha llegado a Coruscant.
Portada del Star Wars: Darth Vader and the Ghost Prison 5
DC COMICS
Batwoman 0
Descubre como Kate Kane cambió su vida de excesos y desgracias a convertirse en la vigilante enmascarada Batwoman. ¿Realmente ha dejado toda su vida atras?
Catwoman 0
El origen secreto de Selina Kyle. Van haber grandes cambios para Catwoman este año y este número 0 es solo el principio.
Supergirl 0
Cuando Kryptón está a punto de ser destruído mandan a Supergirl a la Tierra, pero ¿por qué? La respuesta no es la que todos creemos. Y además se descubrirá quién disparó a su padre Zor-El.
Portada del Supergirl 0
MARVEL
Avengers 30
Un Tie-In de Avengers Vs. X-Men. El mundo está a punto de ser destruído, no hay esperanza pero siempre hay un hueco para el amor. Prevalecerá el romance entre Spider-Woman y Ojo de Halcón por encima de todo?
Daredevil 18
Una de las mejores series regulares de este año y empieza el que prometen es uno de los mejores arcos argumentales. Un nuevo enemigo, Coyote. ¿Y está realmente Matt Murdock sano?
Spidermen 5
La serie limitada de las arañas ha sido una buena sorpresa y sin duda alguna una alegría. La conclusión de la historia de los dos hombres araña. ¿Cómo volverá Peter a su mundo? ¿Cómo actuarán a partir de ahora que saben que no están solos?
ECC ediciones deleita a todos los seguidores del Caballero Oscuro con un tomo indispensable en cualquier colección, ya que tiene en su haber tres historias que se componen como pilares fundamentales de uno de los mejores villanos de Batman, Ra’s Al Ghul. Creado en 1971 por Dennis O’Neil y Neal Adams como villano del héroe de Gotham, tenemos ante nosotros a un eco-terrorista capaz de competir intelectualmente con el mejor detective del mundo, y para más inri, siendo inmortal gracias al uso de unos pozos situados estratégicamente alrededor del mundo, los cuales son conocidos como “Pozos de Lázaro”. El volumen recopilatorio que se acaba de editar en nuestro país, contiene las siguientes historias: “El Hijo del Demonio” (1987), “La Novia del Demonio” (1990) y “El Nacimiento del Demonio” (1992); las cuales hacen un repaso fundamentando la historia de este ser, cuyo nombre traducido del dialecto original que él hablaba significa: “La Cabeza del Demonio”, de ahí el nombre de los tres relatos.
El primero de ellos, “El Hijo del Demonio”, se ha estipulado en muchas ocasiones como uno de los mejores cómics del cruzado de Gotham, ya que además de estar cargado de acción trepidante, nos muestras diversos aspectos vitales para conocer el tipo de relación de respeto que Batman y Ra’s mantienen, entendiendo y aceptando ambos las motivaciones que llevan a su contrincante a actuar de semejante forma. Dicha historia, ahondará algo más en el pasado a corto plazo de Ra´s, apareciendo así un enemigo común, que lleva por nombre Qayin, en honor al primer asesino aparecido en la Biblia (el cómic está cargado de similitudes con este libro). Situándose en la parte final de la Guerra Fría, mostrándonos algunas viñetas al presidente Reagan y a Gorbachov bajo la tensión de una amenaza externa, seremos testigos de una historia en la que Batman y Ra´s deberán unir sus fuerzas para lograr evitar un mal que pone en tesitura el bienestar de la raza humana y por ende, el de nuestro planeta.
Ambos personajes nos mostrarán como deben amoldarse al otro en su manera de actuar, dejando de lado en ciertas ocasiones sus ideales por llevar a cabo un bien común, aunque también seremos testigos de un Batman fiero y descontrolado, llevado a esta situación por una tensión sentimental a la que no preveía verse sometido. Además, en este primer número veremos también el auge de la relación sentimental de Talia (hija de Ra´s) junto al héroe, y como esta tendrá consecuencias, las de las cuales estamos siendo testigos en los cómics actuales del Nuevo Universo DC. Soberbiamente guionizado por Mike W. Barr, este cómic que nos muestra a Batman en todo su apogeo detectivesco es acompañado por un más que cuidado y elaborado dibujo de Jerry Bingham, capaz de mostrarnos en los rostros de los personajes, los sentimientos que estos padecen.
Situándose poco después de la primera historia, nos presentan “La Novia del Demonio”, un relato cargado de concienciación medioambiental (cosa que era común en los cómics de dicha época), donde Batman tendrá que enfrentarse esta vez a su enemigo y evitar así un acto que terminará con la mayoría de la humanidad, pero que hará que el ecosistema del planeta sobreviva. Un detalle a tener en cuenta en este número es ladifícil relación que mantienen Batman y Talia, la cual está cargada de altibajos y de irregularidades, las cuales en muchas ocasiones no sabemos si son debidas a la propia intención de Talia por lograr la aprobación de su padre, al engaño o simplemente al desequilibrio emocional que la joven aparentemente posee. Nuevamente guionizado por Mike Barr, quien intenta promover el que Ra’s logre tener una descendencia directa, aunque esto no llegó a tener continuidad; aprovecha también para mostrarnos a un joven Tim Drake que todavía no se ha puesto el traje de Robin. Con un dibujo de Tom Grindberg, quien muestra en ocasiones un trabajo excepcional y en otras una dejadez que hace que no haya una continuidad artística en la historia, nos encontramos ante un relato bueno, pero que se ve relegado a un tercer lugar por la calidad de las otras dos historias.
Finalmente nos encontramos ante “El Nacimiento del Demonio”, una obra sin igual llevada a cabo por el creador del personaje, Dennis O´Neil y el dibujante Norm Breyfogle (a quien entrevistamos recientemente), en la que Batman, queda relegado a un segundo lugar, ya que la historia se centra prácticamente en contarnos de manera magistral el origen de Ra’s Al Ghul. La historia profundiza en el origen de los “Pozos de Lázaro”, y conoceremos en ella como un hombre de ciencia se vio motivado a convertirse en un terrorista ecológico, capaz de erradicar cualquier vida con el fin de ver llevados a cabo sus propósitos. La mayoría de preguntas que nos habíamos hecho hasta el momento en torno a este villano quedarán resueltas en este cómic, donde seremos testigos de un increíble enfrentamiento entre Batman y Ra´s. El guion es simplemente excepcional, pero el dibujo de Norm Breyfogle hace que la historia cobre tales dimensiones, que somos capaces de transportarnos a la época de las Cruzadas, lugar en el que ocurrió “el Nacimiento del Demonio”.
Simplemente añadir que el volumen cartoné que ECC ediciones nos trae con un precio oficial de 25€ y 296 páginas, tiene unas proporciones similares al formato Absolute, las cuales nos permiten apreciar plenamente cada relato que nos encontramos en su interior; incluyendo una portada realizada por Andy Kubert y una contraportada excepcional de Norm Breyfogle; además de contener dos artículos realizados por David Fernández. Sinceramente, tenemos ante nosotros un tomo de adquisición obligatoria para cualquier amante de las buenas historias, más si cabe, si lo somos de los cómics de Batman.
