No es una broma macabra. En el próximo The Amazing Spider-Man 687, Spider-Man se enfrenta a los Vengadores en el final del arco argumental “End of the Earth”.
¿Y cómo llega Peter Parker a semejante situación? El Doctor Octopus tiene el poder para destruir la capa de Ozono o repararla. Spider-Man ya ha derrotado a cuatro de los Seis Siniestros. Al enfrentarse a Misterio consigue convencerlo para parar la locura del Doctor y junto aBlack Widow y Silver Sable intentarán desbaratar los planes del Doc en su base de Guatemala.
Portada del The Amazing Spider-Man 687
El problema es que al llegar allí se encuentra con los Vengadores bajo el control del Doctor Octopus. A lo largo de la batalla, Peter se da cuenta que toda la tecnología en la sala es parte de su investigación en su centro de trabajo, Horizon Labs.
¿Podrán Spider-Man, Black Widow, Silver Sable y Misterio derrotar a los héroes más poderosos de la Tierra?
“Inocente brutalidad“. Así es como podríamos definir a la película de la que vamos a hablar en ElVideoclub de hoy. Posiblemente no entendamos a qué nos referimos con la expresión de “inocente brutalidad” pero a lo largo de la reseña de esta película trataremos de haceros comprender el porqué de esta curiosa mezcla de palabras. Así que os invito a que nos adentremos en el mundo en el que el director Shawn Levy y los actores Hugh Jackman, Evangeline Lilly, Dakota Goyo y, sobre todo, Atom el robot, nos introducirán. Marchando una ración de… ¡Acero Puro!
La verdad es que a día de hoy disponemos de distintas películas en las que aparecen robots, pero ninguna como esta. Ambientada en un futuro cercano en el que el boxeo se ha convertido en una disciplina deportiva puramente tecnológica, Charlie Kenton, al que Hugh Jackman da vida, es un boxeador fracasado que perdió la oportunidad de ganar un título cuando robots de 900 kilogramos y 2,50 metros de altura se apoderaron del ring.
Charlie sobrevive asociado con la hija de su fallecido entrenador y mentor, Bailey, interpretada por Kate AustenEvangeline Lilly, la cual le ayuda con la reparación de los robots y demás ajustes de software, con los que pelea en combates de segunda fila. Sin embargo, el exceso de riesgo y de confianza hace que toque fondo y no tenga más remedio que trabajar con Max, su hijo, (interpretado por un artista en ciernes, Dakota Goyo) quien aparece en su vida después de que su madre muera en un accidente y el despreocupado padre quien dejó abandonada a la familia, se ve “obligado” (ese “obligado” debería ir entre muchísimas comillas…) a convivir con él.
Juntos crearán y entrenarán a Atom (supongo que a todos nos entrará cierta nostalgia al recordarnos este nombre al apellido de un niño que militaba en un equipo conocido como el New Team), un robot salido de un vertedero y preparado para recibir más que para dar. El caso es que el listón está muy alto en las grandes ligas de luchas de robots en donde los diseños y controles de los mismos son infinitamente más sofisticados que lo que un niño y su fracasado padre pueden aportar a un robot de vertedero, pero todo vale para ganar y, contra todo pronóstico, Charlie y Max tendrán una última oportunidad para triunfar, llegando a poder enfrentarse al campeón de la liga de boxeo de robots, el titánico y todopoderoso, Zeus. Algo así solo será posible con grandes dosis de complicidad entre padre-hijo-robot y muchísima fe. Pero, ¿lo conseguirán? Y, la relación entre padre e hijo, ¿llegará a buen puerto? Os recomiendo que la veáis para poder comprobar por vosotros mismos estos detalles finales y otros muchos de la trama.
En cuanto al papel que juegan sus protagonistas, me ha sorprendido gratamente el descubrimiento de Dakota Goyo en el papel de Max, quien parecía que iba a eclipsar el papel de su padre, lo cual a mi personalmente me habría parecido un error, pero finalmente lo que hizo fue complementarlo estupendamente. En cuanto a Hugh Jackman se ve que disfrutó con la película. Dio a su personaje ese aire de dejadez en algunos momentos, a la vez que reflejaba el espíritu aprovechado y rufián pero también se va vislumbrando poco a poco el cambio del mismo, aunque personalmente, me gusta más verle como Lobezno… Por último el papel de Evangeline Lilly como Bailey puede parecer que tiene poco protagonismo, pero a pesar de su escasa presencia, el papel que juega en la película como “objeto incentivador” en la unión entre padre e hijo e incluso robot, es muy importante y lo consigue transmitir a la perfección.
Destacar que este film en mi opinión es una especie de fusión entre las películas de “Transformers” por la similitud de los robots y “Rocky” obviamente por las peleas y por el contenido dramático en el que prima el afán de superación de alguien que no daba un duro por él, lo cual me sorprendió gratamente, puesto que ambas me parecen dos peliculones y han unido estos dos géneros en este film de forma que además, puede ser vista por niños y adultos, aparte que contiene acción de la que podríamos llamar sana o apta y puntos de humor que amenizan muchísimo sus 127 minutos de duración.
Lo mejor de toda la película: los brutales combates entre los bestiales robots boxeadores y esa mezcla de la inocencia que transmite Atom cuando está con Max imitándole y bailando, con su letalidad en el ring, de ahí lo que mencionábamos al principio de la reseña con lo de “inocente brutalidad”. El film también invita a reflexionar sobre las prioridades de la vida a la par que nos muestra el lado más humano de alguien obsesionado con su propio yo.
Como bien digo los robots son impresionantes y de un realismo que sorprende, aunque en estos tiempos de tecnología no sea tan difícil dar vida a cosas que no la tienen.
Puede que la apariencia de la pelicula de primeras sea un poco infantil, ya que al haber un niño que le gustan los robots de su padre etc… pudiera parecer para niños, y no negaré que sí tiene sus puntos más “inocentes” la película, pero como tiene diversidad de momentos que además son los que más prevalecen, como las peleas en el ring, los entrenamientos, la creación de los robots, la tecnología utilizada y demás, pues se fusiona perfectamente con el lado más infantil por lo que es totalmente masticable a cualquier edad, otra razón más por la que hablábamos de la “inocente brutalidad” que refleja la película. Sin embargo, la inocencia del film y el exceso de trama familiar del mismo que iba a quitar protagonismo a la parte de acción que contiene ha sido excelentemente limitado, suprimiendo algunas escenas como podréis comprobar en los extras del blu-ray, como el “guion de las mariposas” o la escena extendida de las niñas con Charlie y su robot, las cuales, os invito a que veáis si tenéis ocasión, pues especialmente el guion de las mariposas, por separado es emotivo, aunque es un acierto que no se incluyera en el film.
Como conclusión mencionar que en sí la película es simple, muy fácil de entender y de seguir pero eso no impide que tenga un argumento muy original como habréis podido comprobar a lo largo de la reseña.
A pesar de que hoy día no disponemos de robots de estas características, lo mezclan muy bien con la época que vivimos, por lo que le da aún más realismo. Este film es un candidato perfecto para ver en cualquier momento de tranquilidad en la que uno desee mezclar realidad y ficción sin moverse del sofá, por lo que desde La Casa de EL, os recomendamos su visionado para este fin de semana.
Pocos directores tienen un toque tan característico (sin entrar en si eso es algo bueno o malo) como Quentin Tarantino, y es algo que se aprecia (y mucho) en el primer tráiler de su próxima película “Django Desencadenado” (de la cual podéis leer una sinopsis aquí), con la que finalmente rinde homenaje a uno de sus géneros cinematográficos favoritos: el spaghetti western.
Aunque según sus propias palabras no se tratará de una película del “oeste”, sino más bien una película del “sur”. En ella pretende hablar de esa parte de la historia americana de la que muchos no quieren acordarse ni hablar sobre ello, y que otros países tampoco hablan porque no se creen con derecho. Eso si, como lo hacen en los spaghetti western, no como películas sobre un gran problema.
El reparto es otra de las cosas que llama la atención en la película: Jamie Fox, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson… Incluso Franco Nero, veterano actor que ya interpretó a un personaje llamado Django en una antigua película del oeste.
La fecha de estreno en nuestro país es el 28 de diciembre, tan solo tres días después que los americanos. Os dejamos con el tráiler subtitulado en castellano (y por si a alguien le interesa, las canciones que suenan son “Ain’t No Grave“, de Johnny Cash, y “The Payback“, de James Brown).
Un toque refrescante está por llegar a la pantalla, concretamente el 13 de julio de 2012 (Estados Unidos). Se trata de la cuarta entrega de Ice Age (Edad de Hielo) con el titulo ‘Ice Age 4: La formación de los continentes’ y producida por 20th Century Fox.
La película como siempre tiene su origen en las persecuciones de Scrat a la “bellota maldita” y las consecuentes desgracias que esto le acarrea a él y al parecer al planeta Tierra. Esto hará que los protagonistas, Manny, Diego y Sid, corran la mayor de las aventuras que se hayan podido imaginar. Alejados de sus familias y seres queridos, se enfrentarán a unos piratas bastante extraños cuyo propósito sera impedirles regresar a su hogar.
Sin embargo, este trio que ha hecho reír a millones de personas por todo el mundo y que ahora se encontrarán enfrascados en unas aventuras en el océano con bestias gigantes, estará en España el 29 de junio de 2012. Información adicional aquí.
Paramount Pictures ya puede decir que lleva un siglo en esto del “séptimo arte”, y en colaboración con Gallery 1988 y DKNG Studios, han trabajado en un póster conmemorativo para celebrarlo.
Se trata de una serie limitada de 3500 unidades (numeradas a mano) que solo están a la venta para empleados de la productora. En él aparecen 100 iconos relacionados con películas elegidas para la ocasión.
Tenemos ante nosotros otro vídeo en lo referente al nuevo film del agente 007: ‘Skyfall‘, el cual se trata de un blog donde la diseñadora de ropa para el actor, habla sobre los trajes y la forma de vestir de James Bond.
El agente secreto británico con más fama de la historia comenzó sus hazañas y conquistas amorosas en la novela de Ian Fleming en el año 1952, desde su primera aparición en una película titulada ‘Agente 007 contra el Dr. No’ del año 1962. Desde entonces, con Sean Connery como primer Bond, hasta ahora con Daniel Craig, se ha mantenido una reputación fiel a la idea que hemos concebido del caché o porte que este espía debía tener: escurridizo, letal, con sangre fría, pero siempre trajeado, bien parecido, con el talante de un Don Juan.
En esta ocasión, la diseñadora que hemos mencionado al principio, Jany Temime, se refiere al aspecto que hay que darle a un icono como James Bond, como un trabajo difícil. No puede perder ese aire de caballero con exquisita elegancia londinense en ningún momento, ni cuando está con una hermosa dama… ni en plena acción. Siempre pendiente de su cuerpo, el calzado más adecuado para cada situación y un sinnúmero de detalles intentando darle un “look” del año 2012 sin perder su esencia. Todo esto se ha tenido en cuenta para Skyfall.
Además, el blog nos muestra escenas de la película mientras se ha ido rodando. Con toda esta información, es deducible que se tratará de un film con calidad y recordamos que se estrenará el 31 de octubre de 2012. Más información en nuestra web, donde hemos ido siguiendo los nuevos datos que han ido apareciendo.
Recientemente os comentábamos sobre la participación activa de La Casa de EL en el Málaga Cómic Festival que tendrá lugar desde mañana día 8 de junio hasta el domingo 10, en donde Jon Sedano realizará una conferencia a la que todos estáis invitados. Evidentemente, el Málaga Cómic Festival, no constará solamente de la conferencia de La Casa de EL y se acabará (aunque seguro que será de lo más interesante), sino que podremos disfrutar durante los próximos 3 días de muchas otras actividades y conferencias que harán que estos próximos 3 días podamos disfrutar plenamente. Es por ello, que a continuación, compartimos con vosotros el horario de las distintas actividades del Málaga Cómic Festival, del cual también podréis saber más detalles en su página web.
Viernes 8 de Junio – 12:00-21:00
12:00 Inauguración del salón y de la exposición de Norm Breyfogle. (Sala de Exposiciones)
Hoy hablamos de uno de los diez mejores cómics de la historia en mi opinión: V de Vendetta. Como toda obra maestra, hay auténticos estudios sobre ella, así que en esta reseña, nos centraremos en lo esencial de la obra.
Este cómic se cataloga como una novela gráfica, editada en 1982 y creada por Alan Moore en el guion y por David Lloyd al dibujo. La acción nos lleva a una Inglaterra tras una guerra nuclear, gobernada por un grupo fascista ultraderechista, denominado “Norsefire”. El máximo dirigente del grupo es Adam Susan, denominado “Líder”. Desde su despacho domina todo el país por medio de otros miembros del grupo, como “Nariz”, “Ojo”, “Oreja” o “Dedo”, cada uno con una función determinada, como manejar los medios de comunicación o los grupos de “seguridad” del estado. Se crea un estado de represión absoluta, donde a la población se le ha privado de cualquier forma de arte, de poder de decisión o posibilidad de criticar el orden establecido.
En medio de este escenario, aparece la figura de “V”. Un personaje caracterizado como Guy Fawkes, personaje histórico inglés, con una indumentaria muy teatral, con una capa, un sombrero de ala ancha y una máscara blanca de sonrisa permanente. El origen o pasado de “V”, aunque es bastante misterioso, se va dejando entrever en una historia paralela a la acción. Vive oculto en una zona subterránea de la ciudad, rodeado de todo aquello que el gobierno prohíbe, como numerosas obras de arte o música y tratará por todos los medios de abrir los ojos a la ciudadanía, para que se revele ante el gobierno, que los trata como borregos.
La historia en sí, es bastante compleja, aunque el guion pueda parecer sencillo en un principio, ya que tenemos por un lado al gobierno, que trata de gobernar a la población con unos medios extremos pero en el otro lado, no tenemos al héroe que quiere salvar a la gente de manera honorable y justa. Nuestro protagonista no dudará en usar la violencia y en ocasiones el terrorismo, para contrarrestar al “Líder”. Su personaje representará la libertad... una libertad que se rodea de cultura. Es aquí cuando se pone de manifiesto el carácter anarquista de “V”. Los seres humanos cultos, educados y cívicos, no necesitan de gobiernos, pues ellos son capaces de dirigirse solos. No necesitan de medios de represión, porque son capaces de entenderse entre sí y no necesitan de organismos que gestionen sus recursos, pues ellos son capaces de hacerlos por sí mismos.
Hay que destacar otro personaje, a saber, Evey Hammond, una chica a la que rescata “V”, de las manos de la policía corrupta, para llevarla con él. En su personaje se representan las dudas del ser humano ante los cambios, las ideas de revolución o el uso de la violencia. Podría ser la persona neutral, que ha vivido en los dos “bandos” y que comienza con miedo su relación con “V”, para terminar convirtiéndose en liberación.
El guion que firma Moore es uno de los mejores de los que ha realizado. A la historia principal, se les unen varias, que nos ayudan a entender a los personajes o relatan hechos que nos aclaran parte de la historia, pero sin perder intensidad. Como siempre, nos presenta personajes muy sólidos y creíbles que hacen que te “enganches” en cuanto te pones a leer el cómic.
En cuanto al dibujo, la historia original se publicó en blanco y negro y posteriormente se le añadió el color. Su responsable, Lloyd, realiza un dibujo clásico, realista y con un gran dominio de las sombras. Quizás le falte algo de consistencia en algunos fondos, que son bastantes simples, pero así gana por otro lado que el personaje sea protagonista en cada momento. Del tema del color pudimos preguntárselo en persona y comentó que “las viñetas ganaban con este cambio”.
Hace unos años editorial Planeta publicó la obra en un espectacular formato “absolute”. Costaba unos 18 €, que para el título que es, está fantástico. No creemos que sea difícil de encontrar, a pesar del cambio editorial que ha sufrido Planeta.
Un cómic imprescindible, para toda persona amante de los cómics y que además sienta en su interior, un afán inconformista ante las injusticias de los gobiernos y grupos de poder. Terminamos con la cuestión principal de la obra, en una situación de opresión, ¿se pueden legitimar ciertos actos? El lector opinará cuando acabe de leerla.
Hoy es un día triste para los amantes de la cienca ficción y la fantasía; esta madrugada fallecía Ray Bradbury, el célebre escritor que nos fascinó con relatos como Fahrenheit 451 o Crónicas marcianas a la edad de 91 años.
Bradbury no se consideraba a sí mismo un escritor de ciencia ficción, y remarcaba que su única novela de ese género era la famosa Fahrenheit 451, como él mismo expresó:
“En mis obras no he tratado de hacer predicciones acerca del futuro, sino avisos. Es curioso, en mi país cada vez que surgía un problema de censura salía a relucir como paradigma de la libertad Farenheit 451. Los intelectuales, ya sean de derechas o de izquierdas, siempre tienen miedo a lo fantástico porque les parece tan real ese mundo que creen que estás intentando engañar y, evidentemente, así es. (…) Vivimos en un mundo que nos absorbe con sus normas, con sus reglas y la burocracia, que no sirve para nada. Hay que tener mucho cuidado con los intelectuales y los psicólogos, que te intentan decir lo que tienes que leer y lo que no»
Realmente, Bradbury destacó en varios campos, tanto en relatos cortos como obras teatrales o ensayos. A pesar de que no tuvo demasiada fortuna en las adaptaciones para la gran pantalla de sus obras, recordamos especialmente la versión de Fahrenheit 451 de François Truffaut (1.966)
Como curiosidad, destacaremos que por petición expresa de Bradbury, en su lápida consta la inscripción: “Autor de Fahrenheit 451”.
Este fin de semana vamos a poder disfrutar del Málaga Cómic Festival, entre los días 8 al 10 de Junio. En La Casa de EL, como es habitual, nos gusta informaros de este tipo de eventos y en esta ocasión no vamos a ser menos. Sin embargo, esta vez va a ser especial, porque no solamente vamos a informar, sino que también vamos a participar activamente en este evento. ¿Cómo? Pues entre sus conferencias, una de ellas, concretamente la de mañana viernes 8 de junio a las 20:00 horas en el auditorio principal, va a estar a cargo de mi compañero y amigo Jon Sedano quien representará a La Casa de EL y tratará el tema: “Superhéroes: Del Cómic a la Pantalla“.
Con esta conferencia, Jon conseguirá que nos remontemos en el tiempo a los orígenes de los superhéroes e iremos viajando hasta nuestros días mientras vamos conociendo las diferentes adaptaciones que se han hecho sobre ellos y las curiosidades que han rodeado a estas. En este viaje, conoceremos más de cerca a nuestros héroes y veremos facetas suyas que para la gran mayoría son desconocidas. ¡Preparad vuestros trajes y embarcaos en esta conferencia!
