El próximo 16 de septiembre saldrá a la venta en Estados Unidos una nueva serie de Marvel Comics con guion de Kathryn Immonen e ilustrada por Rich Ellis.
El cómic tendrá el título ‘Agent Carter: S.H.I.E.L.D. 50th Anniversary‘ y esta nueva aventura revelará su historia secreta con S.H.I.E.L.D. ¿Aceptará Peggy Carter pertenecer a S.H.I.E.L.D. cuando Dum Dum Dugan intente reclutarla o seguirá su propio camino?
A partir del 16 de septiembre muchos podrán averiguar la respuesta en esta nueva serie, de la cual os mostramos a continuación las primeras imágenes.
Siguen los avances de ‘Arrow‘. Tras el avance de 30 segundos que os mostramos ayer, hoy CW ha mostrado un nuevo tráiler de un minuto con un material muy interesante. En este nuevo tráiler veremos los personajes que ya sabíamos que aparecerían, así como algún otro personaje que no había aparecido hasta ahora. Además también veremos un anillo. ¿De compromiso? ¿Verde? Será mejor que eso no os lo revele y lo veais por vosotros mismos en el vídeo que os mostramos a continuación.
Después de un trágico accidente, el millonario y playboy Oliver Queen naufraga durante cinco años en una misteriosa isla del Pacífico. Cuando finalmente consigue volver a su casa, en la ciudad de Starling City, sus seres queridos pronto se dan cuenta de queOliver ha cambiado mucho… aunque ninguno se imagina que al volver se hizo a si mismo la promesa de terminar con los criminales que han llevado a su ciudad a la desesperación y la ruina. Consciente de que como hombre es demasiado vulnerable y que puede poner en peligro a las personas que el importan, decide convertirse en un vigilante justiciero… “Arrow” es el viaje de Oliver Queen para convertirse en Green Arrow .
Protagonizada por Stephen Amell, Katie Cassidy, David Ramsey, Byron Mann, Colin Salmon, Paul Blackthorne, Emily Bett Rickards, John Barrowman, Roger R. Cross y Willa Holland, “Arrow” es la nueva serie de The CW, cuya cuarta temporada se estrenará en Estados Unidos el 7 de octubre.[/note]
Panini acaba de publicar este mes en España el primer número de la serie protagonizada por ‘Groot’, que entra dentro de la numeración de la serie de ‘Mapache Cohete’ y desde la que nos despedimos de Skottie Young por algún tiempo. Como ocurrió en la serie anterior, aunque el mayor protagonismo se lo lleve el personaje cuyo nombre está en la cabecera, tanto Groot como Mapache Cohete aparecen en el interior, y es que son una pareja inseparable, por ello a nadie le extraña que Marvel haya anunciado que una de sus próximas series sea ‘Rocket Raccoon and Groot’ (o ‘Mapache Cohete y Groot’, como seguramente se traduzca en español), en la que ambos tendrán igualdad de protagonismo.
Muchos se alegrarán de que Skottie Young vuelva a escribir una serie protagonizada por estos dos guardianes de la galaxia, aunque del dibujo se encargará Filipe Andrade, cuyo arte pudimos ver en los números 7 y 8 de la colección de ‘Mapache Cohete’. Según ha afirmado el propio Young, se planteará escribir arcos argumentales cortos para este nuevo cómic:
La primera vez, empecé [‘Mapache Cohete’] con un arco de cuatro números; disfruté haciéndolo pero también me sentí ansioso por contar más historias. Así que después de acabar el arco argumental original, empecé a escribir más arcos de uno o dos números. Me encantó bucear en nuevas historias con cada número y también dejar a Mapache Cohete pasar un buen rato en la galaxia. Esta vez voy a mantenerme en esa fórmula todo el tiempo, solo priorizando por los relatos cortos.
Con respecto a si participará dibujando alguno de los números por completo, ha comentado:
Tengo mucho en mi bandeja ahora mismo, una de esas cosas es un niño recién nacido, así que estoy tratando de mantener un equilibrio. Ahora mismo me voy a centrar en tratar de vivir de acuerdo con Filipe y asegurarme de que es feliz trabajando en esta obra conmigo.
El editor Jake Thomas ha descrito el primer arco argumental de ‘Rocket Raccoon and Groot’ como una mezcla entre ‘Memento’ y ‘Prison Break’, situando a Mapache Cohete en la cabeza del imperio del crimen, pero sin saber cómo ha llegado allí. Las únicas pistas que posee son símbolos tallados en Groot.
‘Rocket Raccoon and Groot’ empezará a publicarse en Estados Unidos el próximo diciembre, esperemos que no tarden mucho más en llegar a España, seguramente dentro de la numeración en la que ahora mismo Panini está publicando ‘Groot’.
Manoj Nelliyattu Shyamalan, más conocido por su segundo apellido, es uno de los directores que más se han ido reinventando a lo largo de los años. Para bien o, en más de una ocasión, para mal, el artista indio ha ido incorporando a sus películas elementos altamente originales que le han llevado a declararse como uno de los directores contemporáneos más innovadores. Sin embargo, cuando se aleja de su estilo más terrorífico y se pone en manos de proyectos como ‘After Earth‘, acabamos teniendo a Will Smith y a su hijo enchufado dando tumbos sin una dirección clara.
Es por ello que muchos esperaban ‘La Visita‘. Volver a ver una cinta del Shyamalan más íntimo y puro, guion incluido, podía derivar en algo verdaderamente bueno. Y vaya si ha cumplido las expectativas. Aunque la resolución de la cinta es muy distinta a lo que pudimos ver en ‘El Sexto Sentido‘ o en ‘La Trampa del Mal‘, el resultado es díficilmente mejorable.
La historia se basa en la visita de Becca (Olivia DeJonge) y Tyler (Ed Oxenbould) a unos abuelos que nunca han conocido, ya que su madre (Kathryn Hahn) se marchó de casa antes de que estos nacieran. Para darle un respiro a su progenitora y que pueda marcharse de crucero junto a su actual pareja, los dos hermanos deciden hospedarse una semana en casa de sus abuelos, quienes ocultan mucho más de lo que les hubiera gustado. El humor y el terror se solapan de forma tan natural como absurda, y aunque queda lejos de tener un argumento original, el cómo se cuentan los hechos hacen verdaderamente única a esta película.
Al igual que en ‘Holocausto Caníbal‘, ‘Chronicle‘ o ‘Rec‘, se utiliza el “found footage” para aportar un ambiente tétrico al film y justificar así la instrospección que se lleva a cabo hacia los jóvenes protagonistas. Con una edad más cercana a protagonizar series de Disney Channel que de ganar un premio Oscar, los dos actores consiguen hacerse con el público desde el minuto uno y hasta el último. Especial atención a Ed Oxenbould, quien tiene una soberbia presencia ante la cámara y lo demuestra dando al espectador grandes suspiros humorísticos después de tanta tensión acumulada a lo largo del metraje. Humor que, si bien es cierto que en ocasiones roza la exageración, aparece de forma tan natural y campechana que deja sin argumentos a cualquiera que tilde a Shyamalan de forzarlo.
Pero no todo son risas en la película, pues debe recordarse que se trata de una cinta de terror. Es quizás en este aspecto en el que más flojea la película. Aunque en el tráiler se venda como una verdadera película de miedo que te pondrá los cabellos de punta, pesa más el drama familiar que se desarrolla a lo largo de los 94 minutos que tardan en salir los títulos de crédito. Al fin y al cabo, el verdadero terror que se imprime en este film se basa en comentarios extravagantes de los abuelos o en simples detalles que, en una situación normal, pasarían completamente desapercibidos. Esto, sin duda alguna, habla verdaderamente bien del director, quien una vez más consigue que el público coma de su mano haciéndole sentir lo que desea en cada momento.
‘La Visita’ es una película que se ríe de sí misma. Se ríe del recurso del “found footage” dirigiendo, además, una cierta sorna hacia el fenómeno youtuber; se ríe de los tópicos más ácidos del cine de terror (con momentos escatológicos y sótano perturbador incluidos); y se ríe de los dramas más típicos del mundo de la cinematografía presentando una poco original historia pero dotando a los protagonistas de carismas únicos que hacen conectar con ellos desde el principio.
Aunque realmente cuenta con un elenco bastante corto, los otros dos actores que llaman la atención son, por supuesto, los que encarnan a los “entrañables” abuelos de los protagonistas. Peter McRobbie y, por encima del resto, Deanna Dunagan, aportan sus vetustos conocimientos interpretando a una de las parejas más terroríficas del cine de terror moderno. La expresión de Dunagan consigue hacer estremecer al más valiente que se haya atrevido a asistir a la sala de cine aunque sea en contadas ocasiones, pero esta reducción de las escenas puramente de terror no hace más que aumentar la intriga e indagar en la historia familiar que hay detrás de tanta parafernalia.
Pese a que el “found footage” no dura toda la película (más bien es un recurso utilizado a conveniencia de la escena) existen un varios planos dignos de estar en la galería de mejores escenas grabadas con esta técnica. El más llamativo de ellos, indudablemente, es el juego del pilla-pilla entre los dos hermanos. Por no hablar, por supuesto, de la banda sonora. El ambiente que produce cada sonido independiente provoca una amalgama de sensaciones imposibles de controlar por parte del espectador. Un acto tan sencillo como limpiar un horno puede tornarse lo más terrorífico con tan solo la música adecuada acompañándolo.
Por lo tanto, en cuanto a la técnica se trata de una película prácticamente perfecta. Incluso cuando la cámara cae al suelo el encuadro resultante es atractivo, y ni que decir tiene que el juego de sombras y oscuros es inmejorable. Toda una serie de elementos que demuestran el cariño que Shyamaland ha puesto en este film. Después de los desastres anteriores, bien falta le hacía recuperar el cariño tanto del público de la crítica, pero volver por una puerta tan grande es algo que muy pocos esperaban.
Si bien no es la mejor película ni del director ni de terror ni de “found footage”, consigue engranar cada elemento con una precisión de relojero haciendo que surja un resultado fantástico. Y, teniendo cuidado de no desvelar ningún spoiler, sí que pediré que todo aquel que vaya a verla esté muy atento al final, porque pone la guinda a un pastel que gustará a cualquier amante del cine. ‘La Visita’ es toda una sorpresa que reivindica a Shyamalan como director y que funciona como drama con tintes cómicos aunque posiblemente no tanto como película de terror.
La Navidad no es siempre la época más feliz del año. De hecho, existen multitud de oscuras historias que ocurren durante estas fiestas. Así es el relato sombrío que escribe Grant Morrison, a pesar de que su título, ‘Happy!’, nos pueda indicar lo contrario. Este adulto cuento navideño está dibujado por Darick Robertson y nos llega a España editado por Panini Cómics.
Morrison establece el tono del relato desde la primera página, en la que encontramos a dos personajes caminando por una calle nevada y manteniendo un diálogo repleto de palabrotas. Aprovechando esta conversación empieza a perfilar la personalidad del protagonista, que no es precisamente un santo según estos dos viandantes. Lo que vemos a continuación podría decirse que es fruto de lo más profundo del subconsciente del guionista, una retorcida escena con un aún más retocido fetiche sexual donde por fin conocemos a Nick Sax, protagonista de ‘Happy!’..
Sax es un tipo en las últimas, un experto asesino que se dejó corromperen su época como detective para la policía. Sin embargo, no es más que un reflejo de lo que la sociedad ha acabado haciendo del hombre honrado que solo buscaba mantener la paz. Vemos a este rudo asesino cumpliendo un trabajo con la mafia de por medio para el que le han contratado, con un imprevisto que pondrá en marcha una venganza contra él, no sin antes acabar herido. Y aquí es donde la trama se vuelve un poco más Morrison, ya que entra en juego el elemento de la imaginación, el momento en el que Happy, el pequeño asno aladocon un cuerno en la frente, entra en escena.
Happy marca el instante de inflexión en el que los lectores dejamos de saber dónde acaba la realidad de Sax y dónde empieza su imaginación, que por otra parte, demuestra ser muy real, como ocurre durante una partida de póker en el que el asno imaginario tiene la última palabra. Por supuesto, la aparición de este amigo imaginario, como él se define, no es un simple capricho del guionista para representar los delirios de un hombre que ha perdido el norte, sino que tiene una misión que solo Sax puede cumplir… porque es el único que puede verle. Y lo que Happy pide a Nick es que salve a Hailey, la niña de la que es amigo imaginario, que se encuentra en un grave peligro.
A partir de este momento veremos cómo la trama avanza hasta conectar todos los elementos de la historia que, al principio, parecían dispersos, mostrando un lado egoista y depravado de ciertos personajes que pueden llegar a ser incómodos para el lector, como es el la escena en la que Sax entra la iglesia y se encuentra con algo bastante polémico.
Por su lado, Darick Robertson hace un gran trabajo transformando lo que Grant Morrison escribe en un auténtico panorama al más puro estilo del cine negro, demostrando su conocimiento en el uso de las sombras en cómic, pero sabiendo integrar perfectamente el tono azul claro de Happy en toda viñeta en que aparece sin perder la sensación de irrealidad del personaje. En cuanto al diseño de personajes, Robertson dota de personalidad propia a todos y cada uno de ellos, de tal manera que somos capaces de concebir rasgos de personalidad del mismo con solo verlos.
‘Happy!’ es un tomo único en tapa dura. Nos cuenta la historia de Nick Sax en 136 páginas a todo color por un precio de 16 euros. Además, al final del tomo encontramos algunos diseños previos de portadas, del propio Happy, de Nick Sax y un pequeño proceso de trabajo de Robertson que va del guión a la página a tinta, así como algunas portadas alternativas dibujadas por otros autores. Si aún no estáis del todo convencidos de acercaros ‘Happy!’, siempre podéis escuchar una recomendación en nuestro podcast dedicado a ‘Frank Miller’ que sin duda os acabará convenciendo de adquirir este tomo.
Grant Morrison (Glasgow, 1960) es un guionista de cómics que comenzó trabajando para Reino Unido hasta principio de los noventa, cuando dio el salto a Estados Unidos, donde retoma a personajes clásicos para relanzarlos con éxito, como fue el caso de ‘New X-Men’, ‘Animal Man’ o ‘Doom Patrol’, entre otros.
La mayoría de su trabajo está enmarcado bajo el sello de DC Cómics y la línea Vértigo, destacando obras como ‘Arkham Asylum’, ‘All Star Superman’, ‘Los Invisibles’ o más recientemente ‘Multiverso’. Además del cómic, también ha escrito guiones para películas como ‘Sleepless Knights’ y la adaptación de su obra ‘We3’, y para videojuegos como ‘Battlestar Galactica’ y ‘Area 51’.
Morrison es conocido por tratar temas contraculturales como las drogas, la metaficción, el sexo, la imaginación y la violencia, además de tener una narrativa no lineal que hace que sus obras sean únicas.
Darick Robertson es un dibujante de cómic estadounidense conocido sobretodo por sus obras ‘The Boys’ y ‘Transmetropolitan’. Creó su primer cómic, ‘Space Beaver’, a la edad de 17 años mientras estudiaba y trabajaba como recaudador de impuestos. Tras mostrárselo al entintador Michio Okamura, que trabajaba de vigilante en el mismo lugar donde trabajaba Robertson, quien lo introdujo en el uso de diferente material de dibujo y consiguió que Victory Comics publicara ‘Space Beaver’.
Tras un tiempo moviendo este primer cómic, Robertson trabajó tanto para DC en títulos como ‘Justice League Quaterly’ y ‘Justice League Europe’ y para Marvel en títulos como ‘Lobezno’, ‘Nuevos Guerreros’ y ‘Masacre’. Tras trabajar en las dos grandes editoriales de cómic estadounidenses trabajó para Malibu Comic en su línea Ultraverse, donde cocreó a Nightman.
Volvió a DC para trabajar en ‘Transmetropolitan’ bajo el sello Helix, una de sus obras más conocidas, y posteriormente a Marvel para trabajar en algunos títulos mutantes, tras lo que trabajó en ‘Conan el Bárbaro’ para Dark Horse y en ‘The Boys’ junto a Garth Ennis, otra de sus obras más reconocidas. Sus tres últimas obras en editoriales independientes como Image y Black Mask Studios han sido ‘Happy!’, ‘Ballistic’ y ‘Oliver’.
[note]Llega la nueva locura de Grant Morrison (New X-Men) y Darick Robertson (The Boys). Te presentamos a Nick Sax, un expolicía corrupto y drogadicto que ahora ha cambiado de bando: es asesino a sueldo en un mundo a la deriva, dominado por el asesinato aleatorio, el sexo sin alma, la enfermedad y la traición. Después de que un encargo no salga como preveía, con una bala en el costado, la policía y la mafia tras sus pasos y un monstruoso asesino de niños vestido de Papá Noel en las calles, Nick y su mundo cambiarán para siempre en esta navidad. Y todo a causa de un caballo diminuto, azul, parlanchín y volador que se llama Happy. Y no, no es una metáfora de nada.[/note]
El General Zod, interpretado por Michael Shannon, fue el villano principal del ‘Hombre de Acero’, el primer filme que supuso el comienzo del universo cinematográfico de DC/Warner. En él, Zod moría a manos de Superman, en una cruda escena que conmocionó a los fans de Kal-El.
Sin embargo, en el tráiler de ‘Batman V Superman: Dawn of Justice‘, una de las sorpresas ha sido ver el cuerpo de Zod, lo que ha levantado muchas teorías sobre el papel de Michael Shannon en esta película. El actor apareció en el programa del famoso showman Larry King, ‘Larry King Now’, y habló sobre el intrigante papel que tendrá, aunque arrojó aún más misterio a dicho secreto.
Shannon: En ‘El Hombre de Acero’, Superman brutalmente me rompe el cuello y me deja muerto en el suelo, así que…
King: ¿Así que no eres Zod?
Shannon: Es lo mismo que como en la primera con Jor-El , el personaje de Russell Crowe, es algo así como un fantasma. Así que supongo que soy un fantasma. Mas o menos.
King: ¿Así que tú haces… estás allí como Zod?
Shannon: Sí.
King: Puedes contarnos algunas cosas.
Shannon: (se ríe)
King: ¿La película está terminada?
Shannon: Sí, creo que están haciendo toda la postproducción, los efectos digitales y todo eso.
King: ¿Tienes escenas simplemente con Superman, o también con Batman?
Shannon: No me cruzo con Batman, no.
King: Recientemente dijiste a Vulture que tu personaje, que fue asesinado en ‘El Hombre de Acero’, tenía aletas… ¿qué querías decir con eso?
Shannon: (risas) estaba bromeando. Estaba siendo un poco travieso. Honestamente, es una situación incómoda, porque Warner Bros. es siempre así, “No hables de esto, no digas nada.”
King: ¿Por qué? ¿Por qué no puedes decir algo que te atrae?
Shannon: Creo que la presión bajo la que estoy a veces me lleva a decir cosas tontas como “Zod tiene aletas.”
King: ¿Así que estabas bromeando.
Shannon: Sí, fue una falsa… era una cortina de humo, por así decirlo.
Aunque ha explicado parte del misterio y ya sabemos que los kriptonianos dejan una consciencia u holograma con el que poder comunicarse, es difícil creer que el actor no esté ocultando nada más ante tanto secretismo por parte de Warner. En La Casa de EL os seguiremos informando sobre nuevos detalles de la trama del esperado filme de Zack Snyder.
¿Qué opináis vosotros? ¿Creéis al actor o tenéis alguna posible teoría?
[note note_color=”#fff9a9″] Con su estreno previsto en EEUU el 6 de mayo de 2016, siguiendo el éxito de El hombre de acero, la nueva película de Superman le llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Comics, Batman y Wonder Woman, en el camino hacia la Liga de la Justicia.
Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer y Chris Terrio. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. En cuanto a Lex Luthor será interpretado por Jesse Eisenberg y Jeremy Irons será Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne. Además Ray Fisher dará vida a Victor Stone, alias Cyborg.
Otros miembros del reparto son: Holly Hunter (en un nuevo papel que ha sido creado para la película), Callan Mulvey y Tao Okamoto.[/note]
Rebecca Ferguson se une a la lista de posible actrices para ser Capitana Marvel en el universo cinematográfico de Marvel.
Según un informe de Heroic Howllywood, la actriz de ‘Misión Imposible: Nación Secreta’ estaría primera en la lista de Marvel Studios de posibles actrices para ser Capitana Marvel en el filme del mismo nombre.
La actriz ha sido rumoreada también para interpretar a Belladonna en ‘Gambito‘, papel que finalmente ha recaído en Léa Seydoux. Podría ser que Ferguson hubiera rechazado dicho papel para coger un personaje más relevante como Carol Danvers.
¿Qué os parecería dicha elección? ¿Os gusta la actriz?
Muchos tenemos ganas de ver ‘Spectre‘, la que posiblemente sea la última película de Daniel Craig como el famoso Agente 007, James Bond. Y después de que veamos el nuevo spot de televisión lleno de acción que acaba de salir, tendremos aún más ganas de que llegue el próximo 6 de noviembre para ver su estreno en España. A continuación el resultado del nuevo spot de televisión de 30 segundos.
https://www.youtube.com/watch?v=IU2xwrwWaQQ
[note]Un críptico mensaje del pasado envía a James Bond (Daniel Craig) en una misión encubierta a Ciudad de México y más tarde a Roma, donde conoce a Lucia Sciarra (Monica Bellucci), la hermosa y prohibida viuda de un despiadado criminal. Bond tendrá que infiltrarse en una reunión secreta y descubrir la existencia de la siniestra organización conocida como SPECTRE.
Mientras tanto en Londres, Max Denbigh (Andrew Scott), el nuevo jefe del Centro para la Seguridad Nacional, se cuestiona las acciones de Bond y desafía la relevancia del MI6, comandado por M (Ralph Fiennes). Bond recluta de forma encubierta a Moneypenny (Naomie Harris) y Q (Ben Whishaw) para ayudarle a encontrar a Madeleine Swann (Léa Seydoux), la hija de su antigua némesis Mr. White (Jesper Christensen), quien puede tener la clave para desmantelar la web de SPECTRE. Siendo la hija de un asesino, ella comprende a Bond de formas que otros no entienden.
Mientras Bond se aventura al corazón de SPECTRE, descubrirá una sorprendente conexión entre él mismo y el enemigo al que persigue, interpretado por Christoph Waltz.
‘Spectre‘ llegará a los cines españoles el 6 de noviembre de 2015[/note]
A pesar de haber multitud de villanos en la tercera película del Capitán América, está muy claro que uno de ellos tenía que sobresalir por encima de todos, y hasta el momento el nombre que más había sonado era el de Crossbones, a quien interpreta Frank Grillo y al que hemos visto en diversas imágenes del rodaje. Sin embargo, Elizabeth Olsen, quien interpretó a Wanda Maximoff y repite papel en la nueva película, ha declarado algo muy diferente al medio Premiere.fr, en concreto que será el Barón Zemo, al que pone cara Daniel Brühl.
Brühl es un actor increíble e interpreta al villano principal. ¡Y él es increíble! Es una película sobre gente en lugar de robots esta vez. Así que es más oscura y se le permite serlo porque se acerca más a la forma de pensar de los humanos que de las máquinas.
Aparte de esto, habló sobre sus impresiones al trabajar en el Universo Cinematográfico de Marvel:
Se parte de una película de Marvel me hace sentir que estoy haciendo la cosa más secreta del mundo. Es ridículo, porque es una película, pero también está muy mal cuando la gente quiere echar a perder las cosas (con spoilers) o los paparazzi están en el set de rodaje haciendo fotografías de ciertas cosas. Y todo el mundo trata de averiguar qué estas rodando. Y lo arruina para todos. Yo estaba tan contenta de que en ‘Vengadores: La Era de Ultrón’ se nos permitiera mantener muchas cosas en secreto para que hubiera sorpresas para la audiencia, lo que era genial.
Elizabeth Olsen se mostró muy entusiasmada por la película, como podéis ver el vídeo a continuacion:
Con un estreno previsto para el 6 de mayo de 2016 en Estados Unidos, ‘Capitán América: Civil War‘ está dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo (que repiten tras ‘Capitán América: El soldado de invierno’), con un guion firmado por Christopher Markus y Stephen McFeely (que ya firmaron las dos anteriores entregas del Capitán).
La película nos trae a Chris Evans como el icónico superhéoe Steve Rogers/Capitán América, junto a Robert Downey Jr. como Tony Stark/Iron Man, Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viuda Negra, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado de invierno, Anthony Mackie como Sam Wilson/Halcón, Paul Bettany como la Visión, Jeremy Renner como Clint Barton/Ojo de Halcón, Don Cheadle como Jim Rodhes/Máquina de Guerra y Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Burja Escarlata. Tras su debut en ‘Ant-Man’, Paul Rudd hará su primera aparición como Scott Lang/Ant-Man junto a los Vengadores.
También se incluye un excelente reparto adicional con Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Daniel Brühl como el Barón Zemo, Frank Grillo como Brock Rumlow/Crossbones, William Hurt como el General Thadeus “Thunderbolt” Ross y Martin Freeman en un papel todavía por confirmar.
‘Capitán América: Civil War‘ retoma la acción donde la dejó ‘Vengadores: La era de Ultrón’, con Steve Rogers liderando un nuevo equipo de Vengadores en sus contínuos esfuerzos para salvaguardar la humanidad. Después de otro incidente internacional on daños colaterales como resultado de involucrar a los Vengadores, aumenta la presión política para instaurar un sistema de rendición de cuentas y un órgano de gobierno que determine cuándo debe contratar los servicios del equipo. El nuevo status quo provoca una fractura de los Vengadores, mientras tratan de proteger al mundo de un nuevo y nefasto villano.
‘Capitán América: Guerra Civil‘ está producida por el Presidente de Marvel Studios Kevin Feige, junto con Louis D’Esposito, Alan Fine, Victoria Alonso, Patricia Withcher, Nate Moore y Stan Lee como productores ejecutivos.
El equipo creativo comandado por los hermanos Russo también incluye al director de fotografía Trent Opaloch, el diseñador de producción Owen Paterson, y la diseñadora de vestuario Judianna Makovsky, nominada al Oscar en tres ocasiones.[/note]
La primera gran expansión del videojuego ‘Destiny’, que lleva por título ‘El Rey de los Poseídos’, saldrá a la venta el próximo 15 de septiembre. Con motivo de ello, las empresas Activision, Bungie, 72andSunny, Digital Domain y RESET se han unido de nuevo para crear un tráiler cinematográfico en el que vemos a tres héroes enfrentarse al villano de esta expansión, el Rey Oryx.
El tráiler, que lleva por título “Evil’s Most Wanted” (“Los más buscados del mal”) ha sido dirigido por Joseph Kosinki (‘Oblivion’, ‘Tron Legacy’), utilizando como banda sonora la canción ‘Black Dog’ del grupo Led Zeppelin. ‘Destiny: El Rey de los Poseidos’ estará disponible en PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360 y Xbox One.
