El venezolano Henry Damon ha intentando hacer su sueño realidad: tener el mismo aspecto que el principal villano del Capitán América, Cráneo Rojo. Para lograr su cometido se ha tatuado la cara, se ha quitado la nariz y se ha puesto varios implantes debajo de la piel. El resultado, como podréis ver en las imágenes, daría pavor hasta al mismísimo Cráneo Rojo, acercándose más al aspecto de un Klingon que al del líder de Hydra.
Podéis encontrar varias imágenes dentro de la pestaña spoiler, aunque avisamos de que pueden herir la sensibilidad de algunas personas.
‘La tercera cara de la luna‘ que hoy tengo entre manos es la apuesta de Nevsky por una regeneración del fantástico español, de la mano de la avezada pluma de Ángel Luis Sucasas. Puede que no comparta del todo el panegírico exaltado en forma de prólogo con el que Félix J. Palma nos presenta la obra, pero hay que decir que ‘La tercera cara de la luna’ rebosa sentido de la maravilla y el estilo de Sucasas es excelente, como ya había constatado en obras como ‘Presencia Humana Magazine 5‘ o ‘Retrofuturismos‘ (por poner ejemplos recientes). De ahí a establecerse como nueva obra de referencia del género español va un trecho, el tiempo lo dirá. Dicho esto, considero que ‘La tercera cara de la luna’ es una gran antología de relatos, muy por encima de la media, de eso estoy seguro.
Otra cosa que me pareció muy curiosa del prólogo de Félix J. Palma es lo siguiente:
Leer a Sucasas es como oír a Clive Barker o Neil Gaiman contar un cuento junto a la lumbre una noche de tormenta.
Con estos dos exactos referentes se promocionaba hace apenas unos meses ‘El libro de Ivo‘, de Juan Cuadra, que poco tiene que ver con ‘La tercera cara de la luna’, quitando quizás un uso extremo del sexo y la violencia como ‘shock value’ que, a nivel personal, me conduce al hastío. No quiero ahondar demasiado en el asunto pero, cuando en trece relatos se menciona al menos tres veces lo de convertir a alguien en una pulpa sangrienta a golpes, el efecto previsto en el lector se diluye. No sé si es que la “sopa mental” del autor español contiene mucho ‘gore’ o que se abusa de las imágenes chocantes para tapar otras carencias, pero considero que mis relatos favoritos de ‘La tercera cara de la luna’ son aquellos que no necesitan de violencia explícita para funcionar. Y atención, no estoy diciendo que odie las escenas crudas, su uso moderado consigue resultados, es su abuso que hacer perder fuelle a la narración.
Por otro lado, creo que el estilo de Sucasas bebe de muchísimas fuentes y es mucho más que una inocua combinación de Barker y Gaiman. Porque si algo tiene Sucasas es una voz propia muy particular, que juega muy sutilmente con las expectativas del lector, que coge aquello que forma parte de nuestro imaginario colectivo y lo retuerce y destila en unos cuentos que resultan fascinantes porque van más allá de lo acostumbrado. Hay ejemplos como “El ocaso de los sueños” y “Más allá”, que me han dejado absolutamente anonadado por lo transgresores, imaginativos y sorprendentes que resultan. Debido a las obvias limitaciones del cuento, me temo que no he podido comprobar hasta qué punto es Sucasas capaz de hilar una trama compleja, para ello tendría que echarle mano a ‘Savanna‘, por ejemplo. Todos los cuentos tienen en común una ambientación sublime, con unas imágenes vibrantes y sobrecogedoras pero, si intento encontrarle una pega a estos cuentos, diría que algunos adolecen de una historia muy sencilla, con algunos personajes cuyas motivaciones no resultan del todo creíbles.
El primer relato de ‘La tercera cara de la luna’ es el más largo y el que tiene una trama más compleja. “Un cuento de la Dama Blanca” es una vuelta de tuerca a los cuentos de hombres lobo, con una ambientación muy conseguida (me encanta Rusia). Nos adentramos en una historia familiar de amor y odio, cargada de violencia, con un final excelente. Si bien la trama funciona de maravilla, no acabo de entender las motivaciones de Kolia, el protagonista, a partir de cierto descubrimiento.
“El último amanecer” es una recopilación de pequeñas escenas (muy cinematográficas) sobre el fin del mundo a medida que el último amanecer va sucediendo en varias franjas horarias. Historias mínimas y retorcidas que se devoran con avidez, una gran demostración de lo que da de sí el pequeño formato.
Uno de mis relatos favoritos de ‘La tercera cara de la luna’ es “Por ti…”. Lo es por lo sutil de su narración, por la ambientación típica del realismo mágico y por lo bien que fluyen los diálogos. El relato transmite una cercanía, una familiaridad que hace que simplemente te dejes llevar como lector. Melancólico y poético, “Por ti…” es un relato precioso, que ahonda en la parte más humana de la magia.
“El ocaso de los sueños” y “Más allá”, que ya he mencionado arriba, son relatos en forma casi de mito fundacional, de protohistoria más allá del tiempo o del espacio. La primera con una ambientación más de fantasía medieval clásica y la segunda como una teogonía lisérgica desatada. Sorprenden por lo ajenos que resultan, y me temo que serán los que más vívidamente recuerde de todo el libro.
En “La sonrisa y el reflejo” nos encontraremos con el clásico tema del dualismo del bien y el mal, del protagonista y el antagonista y de cómo ambos forman parte de lo mismo, en un cuento bien escrito pero que podría haber dado un poco más de sí.
“La ofrenda” es un relato con una ambientación fantástica muy interesante, con unos personajes bien definidos y una historia bien trabada. Sería uno de mis favoritos sino fuera porque la trama avanza con las acciones de un personaje (la elfa) cuyas motivaciones no tienen sentido, como ya pasaba con el primer relato.
“El día que dije no a un imperio” es un curioso relato en primera persona sobre un viejo que halla un tesoro en forma de chica plateada entre los escombros. Hay que destacar una voz narrativa atípica y una ambientación que combina lo fantástico con la ciencia ficción sin baches ni costuras. La trama no es que sea para tirar cohetes, pero el final es muy llamativo.
Un relato especialmente bien hilvanado es “La despedida”, otro de mis favoritos. Por algún motivo que queda en suspenso, en el relato solo vemos que hay niños y adolescentes, en un mundo que combina el optimismo de las aventuras y lo fantástico con la amargura de lo postapocalíptico. Con un tono melancólico y una ambientación genial, este relato pone muy alto el listón del relato de género patrio.
El que le sigue, “La llamada del cazador”, es también una absoluta genialidad. La ambientación, de corte fantástico, sutilmente nos presenta un mundo en el que los límites entre la vida y la muerte están menos definidos. Los personajes bullen de vida y el elemento mágico es muy atractivo. La trama fluye de maravilla y el final, de nuevo, es perfecto. De principio a fin, suena a poesía.
“Omeyocán” es un relato muy interesante que pierde fuerza por el abuso de la violencia, a mi parecer. Narrado en primera persona y en español de México, al principio puede resultar extraño, pero luego es un condimento agradable al paladar. Pese a su crudeza, el imaginario que se desarrolla en el cuento tiene una belleza sutil nada desdeñable.
Los dos últimos cuentos, “El mago de doble cuerpo” y “Máscaras”, son los más cortos de la antología y quizás por eso no llegan a ser tan fascinantes como el resto. Un final un tanto aguado tras la explosión de maravillas que el lector ha experimentado durante ‘La tercera cara de la luna’.
En definitiva, no puedo juzgar si esta antología de relatos va a ser el próximo libro de referencia dentro del fantástico patrio, pero ya os puedo asegurar que Ángel Luis Sucasas es un autor destacado en este panorama y que seguramente seguirá asombrándonos con obras maravillosas en el futuro. ‘La tercera cara de la luna’ es una gran demostración de lo que puede hacer el autor y espero seguir leyendo cuantos tan bien escritos como “La despedida”, “Por ti…” o “La llamada del cazador”. Considero que hay que pulir algunos elementos, como las motivaciones de algunos personajes o la extrema violencia como ‘plot device’, pero no dudo de que veremos más y mejor de Sucasas próximamente.
La edición de Nevsky – Fábulas de Albión tiene 272 páginas, con buenos márgenes y tamaño de letra, en una edición en rústica con solapas. La portada de Zuri Negrín es otra de sus maravillas minimalistas, y me encanta. La corrección ortotipográfica y la maquetación son perfectas. Por 19 € podéis llevaros a casa este portento del sentido de la maravilla, cuya lectura recomiendo a todos los que tengan interés por explorar más allá de los límites de lo fantástico.
‘Saved by the bell‘, conocida en nuestro país como ‘Salvados por la campana‘ fue una de las series más emblemáticas de principios de los 90. Sin embargo, el tiempo va pasando y nos va quedando únicamente la nostalgia y el recuerdo de sus personajes, Zack, Slater, Jessie, Lisa, Kelly, Screech o el Señor Belding, ya que aquellos adolescentes ya tienen una edad, por lo que se antoja complicado que se les vuelva a ver en el instituto.
Sin embargo, anoche en el programa de NBC de Jimmy Fallon, pudimos ver una reunión de algunos de los personajes de la serie, a saber, Zack Morris (Mark Paul Gosselaar), A.C. Slater (Mario Lopez), Kelly Kapowsky (Tiffany-Amber Thiesen), Jessie Spano (Elizabeth Berkley) y el Señor Belding (Dennis Haskins), quienes volvían a Bayside High realizando un divertido ‘episodio extra‘ junto al mismo Jimmy Fallon. Se echa de menos en esta reunión de Lisa y Screech, aunque Dustin Diamond, actor que interpretó a este último, había tenido varios problemas con la justicia últimamente y no hacía buenas migas con sus antiguos compañeros de reparto, razones por las cuales quizá expliquen el porqué de su ausencia.
Sin embargo, a pesar de las ausencia, hará muchos guiños a los episodios originales, como los bailes de Slater en mallas, Kelly de animadora con pompones y todo e incluso volveremos a presenciar uno de los típicos ‘tiempos muertos‘ que pedía Zack en determinadas ocasiones haciendo que se parara el tiempo para contarnos a la audiencia sus pensamientos. ¿Qué pensáis de los cambios de los actores? ¿Ha desaparecido la ‘magia’ o aún siguen conservando el mismo gancho a pesar del cambio?
Recientemente nos hicimos eco del anuncio que se dio en la feria de Fitur, en la que el alcalde de Rincón de la Victoria, anunció el próximo proyecto del municipio, a saber, un parque temático inspirado en el Universo creado por J.R.R. Tolkien y que se ha hecho famoso debido a sus novelas y películas de ‘El Señor de los anillos‘ y ‘El Hobbit‘.
Ahora Salado se ha pronunciado para aclarar algún punto, como por ejemplo el referente a los problemas que podrían surgir en este parque que denominarán ‘La Comarca‘, por posibles reclamaciones de derechos de autor o licencias. El edil ha descartado problemas a este respecto:
Que nadie piense que los personajes y ambientes que se van a recrear allí son una copia del ‘Señor de los Anillos’. Los personajes son una creación nuestra, así como el diseño de los espacios; no hay ninguna reproducción ni imitación, y será la empresa adjudicataria del proyecto la que finalmente plasme el concepto que queremos.
Aunque sí tendrá inspiración en la obra de Tolkien, ya que recreará un ambiente mitológico lleno de elfos, hadas, ninfas, orcos, pasadizos y lagos, es muy posible que no veamos a ningún Frodo, Aragorn, Legolas o Gandalf.
Algo que también aclaró fue que la entrada al parque será gratuita, sin embargo, sí se cobrará por ciertas actividades y servicios determinados. Además, también han salido varias imágenes del proyecto, así como un vídeo de presentación del parque ‘La Comarca’, los cuales os mostramos a continuación.
Poco a poco, vamos conociendo nuevos detalles de las series y mundos que compondrán el evento. Hace poco conocíamos el mapa de ‘Battleworld‘, el lugar donde los mundos chocarán y comenzará la batalla por la supervivencia. Hoy, el mapa se amplía con ocho nuevas localizaciones que se han ‘desclasificado’. Podemos verlas en la web oficial de las ‘Secret Wars’:
Egyptia – Basada en la línea temporal ‘Siempre Ayer’.
The Regency – Basada en los eventos de ‘Un día más’.
New Quack City – Basada en Howard el Pato.
2099 – Basada en el universo 2099.
Hala Field – Inspirada en la colección de la Capitana Marvel.
The Wastelands – la línea temporal de ‘El Viejo Logan’.
Perfection – Basada en ‘La era de Ultrón’ (comic).
New Xander – Basada en ‘El Guantelete del Infinito’.
Egyptia
Egyptia, localización enlazada a la saga ‘Siempre Ayer’, nace en las páginas de ‘Nuevos Guerreros‘. En ella, la Nueva Esfinge conseguía el poder de la piedra Ka y recreaba la realidad a su antojo, creando una tierra en la que el imperio egipcio gobernó durante miles de años más. Aquí los Vengadores estaban liderados por el ‘Capitán Assyria’, y sus enemigos eran el ‘Frente de liberación mutante’, liderado por Magneto, Juggernaut y Sebastian Shaw.
The Regency
En la duramente machacada por la crítica saga ‘Un Día Mas‘, Spiderman se vió obligado a decidir entre salvar a su querida tía May o su matrimonio y relación con Mary Jane, en una saga que le devolvió a su estado de perpetuo adolescente. Sin embargo, antes de darle a elegir Mefisto le mostró un esbozo de lo que sería el mundo si siguiera con Mary Jane… ¿Quizás sea este mundo?
New Quack City
Basada en el personaje de Howard el Pato, New Quack City es una Nueva York habitada por patos antropomórficos y otros pájaros acuáticos también con forma humanoide. No es exactamente la ‘Duckworld’ (Mundo Pato) del que viene Howard, habitado por todo tipo de seres antropomórficos, sino más bien cómo sería Nueva York en ese mundo. En el mapa de las ‘Secret Wars’ queda adyacente a la zona de guerra y a ‘Marville’…
2099
Territorio basado en el universo 2099, que comenzara en el año 1992 como una versión futura del universo Marvel, a ratitos de la misma continuidad 616, a ratitos su propia tierra 928. En este futuro distópico (que no post-apocalíptico) el mundo es gobernado por grandes compañías como ‘Alchemax’ y los grandes héroes y villanos del pasado han desaparecido. Poco a poco, nuevos héroes irán apareciendo como Spiderman 2099, Punisher 2099 o los X-Men 2099, al igual que villanos como Doom 2099.
Hala Field
Según la descripción facilitada por la web oficial de las ‘Secret Wars’, será una realidad en la que la Capitana Marvel lidera un equipo de defensa interestelar llamado las ‘Carol Corp’.
The Wastelands
Después de ‘Guerra Civil’ el guionista ‘Mark Millar’ se embarcaba en el proyecto ‘El Viejo Logan‘, un mundo en el que una coalición de villanos había conquistado Estados Unidos y se lo habían repartido, y la mayoría de los héroes habían muerto en el proceso. Un Lobezno viejo y cansado, retirado ya de las superheroicidades, recibe la visita de Clint Barton (Ojo de Halcón) para ayudarle con un misterioso encargo.
Perfection
Se trata de la línea temporal ‘La era de Ultrón‘ (solo relacionada con la segunda parte de ‘Los Vengadores’ en el título), en la que tras un brutal e inesperado ataque, Ultrón por fin ha conseguido dominar el mundo. Un pequeño grupo de héroes consiguen enviar a Lobezno y a la Mujer Invisible atrás en el tiempo para evitar la creación de Ultrón o, al menos, que consiga ejecutar su plan maestro.
New Xander
Probablemente una de las sagas más importantes de Marvel a lo largo de la historia es ‘El Guantelete del Infinito‘, saga en la que Thanos se hacía con las gemas del infinito y dominaba a su voluntad las principales fuerzas elementales de la creación. Tras eliminar a la mitad de la población del Universo por orden expresa de la personificación de la Muerte, sólo un pequeño grupo de héroes liderado por Adam Warlock puede enfrentarse al villano para arrebatarle el todopoderoso guantelete…
En el año 2009 vimos por primera vez en España ‘Los cuatro ríos‘, una novela gráfica que Éditions Vivian Hamy publicó en el año 2000 y en 2001 consiguió el Premio al Mejor Guion en el prestigioso Festival Internacional del Cómic de Angulema. Y la verdad es que el guion a cargo de la novelista francesa Fred Vargas es sin duda el punto más fuerte de esta obra, una obra basada en una de sus famosas novelas policíacas de su personaje más recurrente, a saber, el Comisario Adamsberg.
En esta ocasión, Vargas nos presenta un caso en el que un pequeño robo de dos jóvenes acaba convirtiéndose en un escabroso caso de asesinato, haciendo que se desentierren otros oscuros casos del pasado que podrían estar relacionados y tener un denominador común. Sin embargo, si bien es verdad que esta podría considerarse una de las interesantes y frenéticas historias policíacas a las que Vargas nos tiene acostumbrados, en esta ocasión tiene un trasfondo mucho mayor. Esta vez tendremos la ocasión de ver y sentir lo mismo que ven y sienten los personajes de la familia Braban. La familia la compone un padre que ha criado a sus cuatro hijos sabiendo que solo uno de ellos es realmente suyo, aunque desconociendo cuál de ellos es. Además realizan entre todos una tarea que les mantendrá unidos a pesar de los pesares, a saber, la representación de la fuente de los cuatro ríos de la Piazza Navona de Roma realizada mediante latas y chapas de cerveza que van recogiendo por la calle.
Sin embargo, una buena obra solo es posible con un buen equipo y el equipo que forman Fred Vargas y Baudoin ha hecho que lo que en otros casos podría ser un cómic más, en este caso en concreto se acerque mas bien a una obra de arte. Esto es debido a que ambos entienden el noveno arte de una forma distinta a la que estamos acostumbrados; mientras que Vargas es una experta novelista, Baudoin tiene un estilo muy peculiar que nos recuerda en muchas ocasiones a un pintor como Picasso o Munch.
En ‘Los cuatro ríos‘ veremos por tanto esa simbiosis reflejada en un guion inmejorable, sin fisuras, con una trama que no pierde fuelle en ningún momento y una excelente capacidad para dar a cada personaje una identidad propia bien definida y marcada que conseguirá atraparnos de principio a fin, logrando que esta historia policíaca de crímenes e intriga logre ser, además, muy sentimental y humana, consiguiendo vernos integrados en la familia Braban; una familia que quizá, según dictan ciertos cánones, no sea una familia tradicional al uso, pero que consigue reflejar muchos detalles que nos transmite ideas realmente interesantes.
Por otro lado, nos encontremos con ese estilo peculiar de Baudoin que, aunque parezca que no concede demasiado importancia al dibujo y, he de reconocer que en esta obra es el guion de Vargas lo que claramente tiene más peso, sí hay varios matices de su dibujo que resultan realmente destacables. Baudoin domina a la perfección los blancos y negros y, prueba de ello es cómo juega con este binomio cromático para dar ese toque de oscuridad en muchas de las viñetas en las que aparece el ‘Carnero’. También es destacable la mirada perdida de Estelle en las viñetas en las que sale con “su abuelo”, como si estuviera bajo su influencia. Además, es importante cómo sabe jugar con la perspectiva, haciendo que en algunas viñetas desaparezca de la misma cierto personaje o que este esté de espaldas para envolverle en un aura de misterio. Por tanto, a pesar de que su dibujo no sea perfecto ni tenga el hiperrealismo que puede tener otros dibujantes, no hay duda de que sabe aprovechar a la perfección sus técnicas y recursos para hacer que la historia cobre mucha más vida y enganche más si cabe.
Por tanto, debo recomendar ‘Los cuatro ríos‘ por contar con un guion que roza la perfección, acompañado por un dibujo sencillo pero ornamentado con un excelente conjunto de técnicas muy del estilo de Baudoin, lo cual consigue que nos encontremos con una obra digna de ocupar nuestras estanterías.
Astiberri Ediciones ha sido la encargada de publicar ‘Los cuatro ríos‘ de Fred Vargas y Baudoin. La novela gráfica ha sido publicada en la ‘Colección Sillón Orejero’ en formato rústica con solapas y 224 páginas en blanco y negro. Su precio es de 18€.
Fred Vargas nació en París en 1957. Fred es el diminutivo de Frédérique y Vargas viene del seudónimo que su hermana gemela, la pintora Jo Vargas, tomó prestado del personaje de Ava Gardner en la película ‘La condesa descalza’. Arqueóloga e historiadora, Fred Vargas empezó a publicar novelas policíacas hace cerca de dos décadas, y el éxito le empezó a llegar diez años después hasta convertirse en una de las novelistas más vendidas. Su personaje, el inspector Jean-Baptiste Adamsberg se ha convertido en un gancho inevitable para el público fiel que sigue sus novelas, publicadas en España por Siruela. Ha recibido, entre otros, el Prix mystère de la critique (1996 y 2000), el Gran premio de novela negra del Festival de Cognac (1999), el Trofeo 813 y el Giallo Grinzane (2006). Las novelas de Fred Vargas han sido traducidas en 38 países y, solo en Francia, han vendido más de 5 millones de ejemplares y han sido llevadas a la televisión en 5 ocasiones y al cine en 2.
Edmond Baudoin nace en Niza, en 1942. Tras estudiar en la escuela de Artes Decorativas en la adolescencia, ejerce como contable antes de volver al dibujo en 1971. En 1992 y 1997 ganó el premio Alph’Art del Festival Internacional del Cómic de Angoulême al mejor guion por Couma Acô y El viaje, respectivamente. Piero le valió el premio al mejor álbum en el festival de Sierre de 1998. Aunque su estilo de dibujo libre y la original construcción de sus obras puedan parecer desconcertantes, basta con leer las historietas de Edmond Baudoin para entrar en su universo. Edmond Baudoin celebra el arte, con referencias a la pintura; ilustra la vida, abordando temas universales como la esperanza, los encuentros, los viajes, el amor… partiendo de su experiencia personal para suscitar la emoción exacta.
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‘Los cuatro ríos’ es la historia del encuentro entre dos universos: la novela y el cómic. Pero, sobre todo, es la historia del encuentro entre dos autores. Por un lado, Fred Vargas, una creadora de éxito internacional que escribe novela negra, y por otro, Edmond Baudoin, un veterano autor referente en la renovación de la nueva BD francesa. Fred Vargas ha escrito un guión y Baudoin lo ha puesto en imágenes, con un trazo ligero que capta como nadie el alma de los personajes. ¿Y la historia? Simplificando podría decirse que es una novela policíaca. Con todos sus ingredientes: crimen, investigación, sospechoso inquietante. Y también un comisario: el célebre Adamsberg, procedente de las novelas de Vargas. Pero sobre todo es una historia de seres humanos, poblada de personajes aferrados a su singularidad. Singularidad que puede tomar la forma de una escultura de Bernini reconstruida con chapas y latas de cerveza…
‘Los cuatro ríos’, realizado a cuatro manos, en un diálogo permanente entre la novelista y el dibujante, donde cada uno aporta la riqueza de su propio medio de expresión, es el mejor testimonio de la riqueza del cómic, que no tiene nada que envidiar a la de la novela.[/note]
Ventimiglia interpretará a Jason Lennon, un nuevo personaje creado para la serie al que se conoce como ‘el Ogro’, un asesino en serie guapo, rico y seductor. Lleva alrededor de una década atrayendo a mujeres jóvenes a través de su página web, en la que busca a la pareja perfecta, y las somete a una serie de pruebas para ver si están a la altura. Sin embargo, Lennon se deshace con saña de aquellas que no están a la altura. Esta obsesión del asesino, junto a la determinación que ha demostrado James Gordon para atrapar a los criminales, los llevará directos hacia una tragedia.
Jason Lennon aparecerá en el episodio 19 de esta temporada, y cabe la posibilidad que su arco argumental se extienda hasta el capítulo 22, con el que cerrarán la primera temporada. Tal como apunta Comic Book, podemos esperar que este personaje conduzca hacia una gran muerte o desate la creación de algún villano clásico de Batman, quizá esté incluso implicado en la aparición del Joker, de quien ya tuvimos noticia de que aparecería hacia el final de esta temporada. ¿Qué pensáis de este nuevo personaje? ¿Y del fichaje de Milo Ventimiglia para interpretarlo?
[note]
Del productor ejecutivo y guionista Bruno Heller, responsable de Roma y El Mentalista, nos llega Gotham, una serie que sigue el ascenso de un policía a través de una ciudad corrupta tomada por el mal, mientras se nos narra el nacimiento de uno de los superhéroes mas famosos de todos los tiempo.
Mientras crece en los suburbios de Gotham, James Gordon (Ben McKenzie) tiene idealizada la ciudad como una glamurosa y emocionante metrópoli, de la que una vez su difunto padre fue un exitoso fiscal del distrito. En dos semanas un James Gordon comprometido con su novia Barbara Kean, comenzará su nuevo trabajo como detective, mientras sueña con restaurar el recuerdo de la ciudad que tiene desde la infancia.
Valiente, honesto y dispuesto a probarse a sí mismo, se asocia con el astuto Harvey Bullock (Donal Logue), una leyenda entre los policías. Ambos se ocuparán del caso mas importante que ha vivido la ciudad; el asesinato de los multimillonarios Thomas y Martha Wayne. En la escena del crimen, Gordon encuentra al único superviviente de los asesinatos, Bruce (David Mazouz) el hijo de 12 años del matrimonio Wayne. Rápidamente, el joven detective siente una inexplicable afinidad por el niño y conmovido por su perdida, le promete atrapar al asesino.
Mientras lucha contra un sistema judicial que se encuentra en manos de políticos, Gordon se enfrentará a la jefa del crimen organizado Fish Mooney (Jada Pinkett Smith), así como muchos otros personajes que acabarán convirtiéndose en algunos de los mas famosos villanos de ficción. Entre ellos, la joven adolescente Selina Kyle (Camren Bicondova), la futura Catwoman o el mismísimo Oswald Cobblepot (Robin Lord Taylor), El Pingüino.
Aunque el drama criminal siga el turbulento ascenso de Gordon a través del Departamento de Policía de la ciudad de Gotham, también se centrará en la improbable amistad que le unirá al joven heredero Bruce Wayne, criado por el mayordomo Alfred (Sean Pertwee). Una amistad que durará toda la vida y desempeñará un papel crucial, a la hora de que el niño se convierta finalmente en el Cruzado de la Capa que está destinado a ser.
Gotham está basada en los personajes publicados por DC Comics. Producida por Warner Bros Television. La primera temporada está compuesta por 22 episodios y ya ha renovado por una segunda temporada. Se emite en la cadena Fox.[/note]
La noticia estrella de las últimas horas dada a conocer por Marvel Comics es que su guionista estrella y arquitecto supremo, el señor Brian Michael Bendis, abandona las colecciones mutantes ‘Uncanny X-Men’ y ‘All-New X-Men’.
Brian Michael Bendis
Pero que esta información no lleve a error: Bendis renueva el contrato en exclusiva que tenía con Marvel, ya que no va a abandonar a la compañía. Sin embargo, los detalles de este nuevo acuerdo no han sido revelados.
Ha habido algunas especulaciones sobre mi posible retiro del mundo de los cómics porque otras cosas guays están pasando en mi vida, pero quiero que todo el mundo sepa que no es cierto. Lo entiendo, a veces cuando alguien tiene asuntos en otro tipo de medio, como es mi caso, abandonan los cómics. Pero eso sería lo opuesto a conseguir los objetivos que me he marcado en mi vida.
Estas otras “cosas guays” incluyen una serie de televisión basada en su genial obra ‘Powers’ en la que trabaja junto a su también genial amigo y dibujante Michael Avon Oeming. Como sabéis, la serie hará su debut en PlayStation Network el día 10 de marzo. Además Bendis venía guionizando para Marvel en los últimos tiempos algo más que franquicias mutantes, como es el caso de la serie ‘Guardianes de la Galaxia’ o el complemento de ‘Secret Wars’ que pondrá fin al universo Ultimate titulado ‘Ultimate End’.
Quiero meter a la gente en el mundo de los comics para que ellos puedan ver la magia original que tenemos que ofrecer cada semana del año. Mi compromiso con Marvel, desde el primer día de trabajo, ha sido un sueño hecho realidad de forma continua y me honra poder continuar con esta colaboración por muchos años más.
Brian Michael Bendis hizo su debut con Marvel en el primer número de la serie ‘Ultimate Spiderman’ en el año 2000, serie que pronto se convirtió en todo un éxito de crítica y público, convirtiéndose así Bendis en el más prolífico y visible de los guionistas de Marvel de ahí en adelante. Además, la línea Icon de Marvel ha sido el hogar de muchos de los cómics de Bendis en la última década, y se puede afirmar sin lugar a dudas que, independientemente del aprecio o el odio que los lectores de Marvel le tengan, Bendis pasará a la historia como uno de los grandes guionistas de la historia de la editorial.
El inigualable estilo de Bendis ha sido tan importante en el mundo de los cómics mainstream del siglo XXI que no sería descabellado describirle como el guionista más influyente de los últimos años, al menos si hablamos de Marvel. Querido y odiado por igual, el escritor de Cleveland a sus 47 años cuanta con una trayectoria muy larga si hablamos de tiempo e increíblemente larga si hablamos de cómics publicados.
A continuación, la nota oficial de prensa de Marvel…
Nota oficial de prensa
Brian Michael Bendis firma un nuevo contrato en exclusiva con Marvel
Nueva York, NY, 4 de febrero de 2015. ¡Marvel Entertainment se alegra de anunciar la renovación del acuerdo en exclusiva con el legendario escritor de cómics Brian Michael Bendis!
El varias veces ganador del premio Eisner ha sido una de las principales voces en la industria del comics con temporadas icónicas de muchos de los más populares títulos de Marvel incluyendo ‘Guardianes de la Galaxia’, ‘Daredevil’, ‘Uncanny X-Men’, ‘All-New X-Men’ y muchos más. Bendis también ha llevado dos de las más largas trayectorias en la historia del cómic americano con sus ocho años en las colecciones de los Vengadores y con sus 200 números consecutivos de la serie ‘Ultimate Spiderman’, incluyendo la presentación del popular personaje Miles Morales al universo Ultimate de Marvel.
La larga estancia del escritor en la Casa de las Ideas va a continuar con un nuevo acuerdo en exclusiva y nuevas historias en 2015 incluyendo el cataclísmico cierre del universo Ultimate con el complemento de ‘Secret Wars’ titulado ‘Ultimate End’, y otro nuevo proyecto que será próximamente anunciado también relacionado con el evento ‘Secret Wars’.
Además, Brian va a continuar con su aclamada serie de la línea Icon ‘Powers’. El primer capítulo de ‘Powers’, escrito por Bendis y dibujado por Michael Avon Oeming, volverá a las tiendas de cómics coincidiendo con el estreno el 10 de marzo de la serie dramática ‘Powers’ que estará disponible en Playstation Network.
Una vez más, Marvel se complace en dar la bienvenida de nuevo a Brian Michael Bendis y su inigualable mezcla de acción, humor y corazón, exclusivamente en el universo Marvel y más allá en 2015.
Aunque tanto Marvel como Bendis estén vendiendo esto como una renovación, es inevitable pensar que su papel en la compañía se va a reducir considerablemente. ¿Qué os ha parecido la noticia?¿Sois fans de Bendis o le tenéis un odio mortal?¿Quíen va a ocupar su lugar como arquitecto supremo en la Casa de las Ideas ahora?
Funko es una de las marcas más conocidas de figuras de nuestras películas, series, cómics, y juegos preferidos, con una gran gama de productos en su haber. Entre ellas destaca la línea de figuras de vinilo POP! en las que se nos presentan personajes de la cultura popular con un diseño superdeformed y adorable, contando ya con más de doscientas figuras de diferentes de licencias como ‘Juego de Tronos‘, Marvel, DC Comics, ‘The Walking Dead’, ‘Hora de Aventuras’, ‘Disney‘, ‘Star Wars‘, ‘Firefly’ y un largo etc.
Ahora Funko ha anunciado el lanzamiento de nuevas figuras para su línea POP! de dos nuevas licencias. La primera es el famoso manganime ‘Ataque a los Titanes‘ (‘Shingeki no Kyojin’), donde un grupo de jóvenes se enfrentan contra poderosos titanes para defender a la humanidad.
La segunda licencia es la serie de ciencia ficción de BBC America ‘Orphan Black‘, que protagoniza Tatiana Maslany, en la que la joven Sarah Manning descubrirá que varias clones y tendrá que luchar contra una misteriosa organización que pretende eliminarlas.
Eren Jaeger
Mikasa Ackermann
Eren Titán
Titán Colosal
Las figuras disponibles de ‘Ataque a los Titanes‘ son cuatro: Eren Jaeger, Mikasa Ackerman, Eren en modo Titán y el Titán Colosal, que contará con un tamaño mayor que el resto (15 cm). ‘Orphan Black‘ contará con seis figuras: Sarah Manning y sus clones Alison Hendrix, Cosima Niehaus, Helena y Rachel Duncan. Cada figura mide 8 cm y su precio ronda los 10-15 euros. Podéis encontrarlas en tiendas o webs especializadas.
¿Qué os parecen? ¿Podréis resistiros al encanto de dichas figuras?
Milky Way Ediciones ha hecho público uno de sus títulos estrella para este 2015. Así nos lo presentan:
Nos encanta pensar que cuando leemos en twitter “ese es el típico manga que editaría Milky Way“, se refieren sobre todo a títulos que destacan por su calidad, independientemente del género o la demografía a la que en principio vayan dirigidos.
Es por ello que nos sentimos orgullosos de anunciar la llegada a nuestro catálogo de un título lleno de frescura y emoción firmado por el prometedor Naoshi Arakawa: Shigatsu Wa Kimi No Uso (“Your Lie in April,” título internacional).
Con varios premios en su haber (entre ellos el prestigioso Kodansha Manga Award en 2013) y con adaptación animada actualmente en emisión, “Your Lie in April” ha logrado conquistar no solo al público general y a la crítica especializada, que ya es toda una hazaña, sino también a grandes autores. El mismo George Morikawa (Hajime no Ippo) se deshacía en elogios hacia la serie, comentando que Shigatsu Wa Kimi No Uso “supera brillantemente la mayor debilidad inherente del manga: mostrarnos el sonido”.
A los 11 años, Kôsei Arima ya es un virtuoso del piano. Su talento irrefutable le ha llevado a obtener el mayor reconocimiento de los jueces en todas las competiciones en las que participa. Pero cuando su madre muere tras una larga enfermedad, Kôsei pierde por completo la habilidad de tocar, víctima de un bloqueo mental que le impide oír el sonido del piano cuando intenta crear música.
Años mas tarde, conocerá a Kaori, una violinista cuya manera de entender e interpretar la música es totalmente opuesta a la suya. Mientras que Kôsei es un “metrónomo humano”, Kaori prefiere apropiarse de las partituras e interpretarlas a su manera. La explosiva personalidad de Kaori cambiará por completo los cimientos de Kôsei, dándole un nuevo significado a su vida. Un lanzamiento a la par con Francia y Estados Unidos (aunque por motivos de logística la edición española se adelantará unos días). Y como no podía ser de otra forma, el lanzamiento será en primavera. El primer tomo saldrá a la venta en marzo y la serie tendrá una periodicidad mensual.
Shigatsu Wa Kimi No Uso (“Your Lie in April”) – Detalles de la edición:
Número de tomos: 11 (Serie Cerrada)
Formato: Rústica con sobrecubierta
Género: Slice of Life, Drama, Romance
Páginas: 200/224 páginas por tomo
Color: Blanco y negro
Formato: 11,5 x 17 cms.
Precio: 8.00 €
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Edmond Baudoin nace en Niza, en 1942. Tras estudiar en la escuela de Artes Decorativas en la adolescencia, ejerce como contable antes de volver al dibujo en 1971. En 1992 y 1997 ganó el premio Alph’Art del Festival Internacional del Cómic de Angoulême al mejor guion por Couma Acô y El viaje, respectivamente. Piero le valió el premio al mejor álbum en el festival de Sierre de 1998. Aunque su estilo de dibujo libre y la original construcción de sus obras puedan parecer desconcertantes, basta con leer las historietas de Edmond Baudoin para entrar en su universo. Edmond Baudoin celebra el arte, con referencias a la pintura; ilustra la vida, abordando temas universales como la esperanza, los encuentros, los viajes, el amor… partiendo de su experiencia personal para suscitar la emoción exacta.
