Norman Reedus, el actor que interpreta a Daryl Dixon en la serie ‘The Walking Dead’, participará mañana en su primer “Ask Me Anything” que consiste en responder a las preguntas hechas por sus fans mediante Reddit.
El actor lo anunció por medio de twitter y especificó que el evento tendrá lugar a las 2 p.m. en horario de Costa Este.
sunday at 2pm east coast time im doing an AMA on reddit , never done this before might get weird. pic.twitter.com/lu9Uk7uMvF
Daryl fue una pieza clave en el controvertido final del último episodio, antes del parón de ‘The Walking Dead’, y ha sido víctima de muchos rumores durante los dos últimos años. Por ello, espera que haya muchas preguntas de aquellos fans que no se quedaron satisfechos con dicho final, además, cree que habrá cuestiones de una índole más personal, así como las que le suelen preguntar como si le gusta comer ardillas o sobre ‘Los elegidos 3’.
Se me presenta un problema mayúsculo: he jugado a Elite: Dangerous y lo he hecho con las Oculus Rift… ¿cómo voy a explicaros las sensaciones de algo que es prácticamente imposible de describir?. Vamos a intentarlo.
Lanzado el pasado día 16, Elite: Dangerous, es la cuarta entrega de la serie Elite, que comienza con el originario Elite, lanzado en 1984, continúa con Frontier: Elite 2 del año 1993 y siguió con la entrega de 1995, denominada Frontier: First Encounters.
Elite: Dangerous fue financiada mediante Kickstarter y la web de Frontier Developments. El proceso de financiación pública comenzó en noviembre de 2012. Durante 2014, quienes apoyaron el proyecto de kickstarter y la web de Frontier, tuvieron acceso a las versiones Alpha, Beta y Gamma.
Para aquellos que no solo queréis ver la aventura como espectadores, sino que además queréis sumergiros en ellas, este año os hacemos algunas recomendaciones de juegos de rolpara regalar a aquellos de vuestros amigos que mejor pueden preparar una buena partida.
La llamada de Cthulhu
Este es uno de los títulos clasicos dentro del mundo del rol. ‘La llamada de Cthulhu’ está basado en el universo creado por H.P. Lovecraft lleno de horror, mitología y sociedades secretas. En este juego podras crear un personaje corriente, como un profesor, un militar, un arqueólogo o incluso un famoso actor, que se enfrentará a criaturas que gobernaron nuestro planeta mucho antes de la aparición del ser humano. Entre mitos y ocultismo muchos buscarán que estos primigenios vuelvan a la Tierra o despierten de su letargo en el fondo de los océanos, así como otros jugarán con lo desconocido en busca de la inmortalidad o de un mayor poder.
Os recomendamos esta edición de ‘La llamada de Cthulhu’ de Edge que recoge las reglas del antiguo manual de La Factoría de Ideas, además de algunos de sus módulos preparados, como el clásico ‘La casa Corbitt’ que es perfecto para iniciar en este juego a aquellos que estén interesados en acercarse a él. Un manual básico a todo color y con una cuidada maquetación con el que ya se puede empezar a jugar. Además, Edge ya ha publicado varias expansiones del juego con los que complementar este manual: ‘Pantalla del Guardián’, ‘Las máscaras de Nyarlathotep’, ‘Guía del investigador de los años 20’ y ‘Las Mansiones de la Locura’.
La época medieval es una de las mayores fuentes de inspiración para muchos roleros, sobretodo si incluímos un componente mágico de por medio. En esto se basa Ars Magica, un clásico en el mundo del rol que ya va por su quinta edición.
Ambientado a principios del siglo XIII, Ars Magica da la oportunidad a los jugadores de ponerse las túnicas e interpretar a toda clase de magos y lanzar hechizos cuyo único límite es la imaginación del que lo lanza. Además de magos, los jugadores podrán interpretar a juglares, mercenarios y demás personajes que podrían encontrarse en la época para vivir hechos históricos o aventuras creadas por el director de juego.
Esta edición incluye una revisión de las reglas que es compatible con las ediciones anteriores, por lo que no habrá problema con utilizar los manuales antiguos con este.
Seguro que la mayoría aún tenemos en la cabeza el tráiler de la séptima entrega de Star Wars y muchos hemos o tenemos prevista una revisión de las seis primeras películas de la saga. ¿Por qué no meternos en la piel de un jedi, un cazarrecompensas o un soldado? Con esta otra recomendación de la editorial Edge Entertainment podemos hacerlo.
El nuevo juego de rol de ‘Star Wars’ es imprescindible para todo aquel fan de las películas de George Lucas, con seis profesiones, diecinueve especialidades y ocho especies entre las que elegir para luchar contra los siths, cumplir diferentes misiones o negociar a lo largo y ancho de la galaxia.
‘Star Wars: Al filo del imperio’ puede comprarse en un manual a todo color o en una caja de inicio que incluye un libro de aventura, otro de reglas, una hoja introductoria, un mapa, 4 cuadernos de personaje, 14 dados, 8 fichas de destino, 35 indicadores de personaje y 5 indicadores de vehículo con lo que podremos empezar a jugar inmediatamente y así aprender el sistema del juego de rol.
Es indudable que la mayoría de nosotros ha querido ponerse en algún momento en la piel de un caballero de Poniente, vestir el negro de la Guardia de la Noche, colgarnos la cadena de maestre otorgada en Antigua o simplemente tener nuestra propia casa noble que pueda equipararse a las que aparecen en la saga creada por George R.R. Martin; con ‘Canción de Hielo y Fuego: Edición Juego de Tronos’ esto es posible.
En esta edición que ha publicado Edge Entertainment encontramos todas las reglas para poder adentrarnos en el mundo de Canción de Hielo y Fuego tanto si eres jugador como si eres el Director de Juego, añadiendo además algunas campañas introductorias para los que se adentren en este juego por primera vez. Además del sistema de juego, el manual incluye una explicación sobre el mundo donde se desarrolla para que tanto los seguidores de la serie de televisión, los de los libros o los que no conozcan ninguna de las dos tengan una base sobre cómo funcionan Poniente y sus costumbres. Un manual a todo color con impresionantes ilustraciones.
Si estais indeciso con todas las recomendaciones que os traemos o simplemente tenéis alguna en mente que daríais lo que fuera por jugar, ‘NSd20’ es vuestro manual de rol. Basandose en el sistema ‘d20’ podréis crear un personaje hecho a medida sin ninguna restricción que podrá jugar en cualquier ambientación; esto es que podréis ser un soldado con ciberimplantes dentro de un mundo lleno de magia o un escritor victoriano envuelto en viajes dimensionales, o también podéis ir por el camino más común y simplemente cerrar vuestra ambientación de espada y brujería en un mundo al más puro estilo ‘Dungeons and Dragons’ creado por vosotros.
El manual de ‘NSd20’ está a todo color, con reglas de creación de personajes adaptable a cualquier sistema ‘d20’, además de tres ambientaciones por si no sabéis por dónde empezar. Vosotros ponéis los dados y este manual os da todo lo demás para disfrutar de aquella aventura que tenéis en la cabeza.
Es bien sabido que el mundo es plano y viaja por el universo sobre cuatro elefantes que, a su vez, reposan sobre una tortuga gigante conocida como Gran A’Tuin. Al menos, esta es la situación de Mundodisco, ese lugar creado por Terry Pratchett y que ha dado para más de cuarenta novelas en las que sus personajes reciben grandes dosis de aventuras con muchos toques de humor, sin olvidar toda la sátira de nuestro día a día.
El juego de rol de Mundodisco nos permitirá sumergirnos a lo largo y ancho de este hilarante mundo, desde la Universidad Invisible donde los magos se ocupan de aprender magia y tratar de sobrevivir a otros magos de niveles inferiores hasta el Continente Contrapeso que mantiene el mundo en equilibrio sobre las espaldas de los cuatro elefantes.
El manual, con portada a color e interior en blanco y negro, contiene con una completa descripción del sistema de juego, además de presentarnos a los personajes que protagonizan la saga de novelas y el mundo en el que se desarrollan. Todo un juego de rol en un único tomo.
Cuando el 1% de la población adquiere poderes suelen empezar problemas que no son fáciles de resolver para la gente de a pie, para ello hace falta crear una fuerza capaz de lidiar con estos supercriminales conocida como la Unidad contra Delitos de Individuos Mejorados, de la que tú formas parte.
‘Mutant City Blues’ parte de la premisa de que hace diez años, en el suceso conocido como Evento de Mutación Repentina, el 1% de la población adquirió poderes mutantes tales como atravesar paredes, leer mentes o volar y muchos de los que se vieron afectados por esta mutación acaban utilizándolos para cometer delitos, en ese momento es cuando entran los jugadores, que con sus propios poderes mutantes buscarán resolver los casos que se les presenten y acabar con los culpables.
Otra de las grandes ediciones de Edge Entertainment a todo color, un manual básico con el que empezar a resolver misterios y, sobretodo, interpretar a un policía que deberá sacar conclusiones de lo ocurrido e incluso deberá defenderlas ante sus superiores e incluso un tribunal.
Betlam, una ciudad plagada de corrupción, está siendo vigilada por el Centinela, un héroe enmascarado dispuesto a combatir el crimen al más puro estilo de Batman. Únete su equipo y patrulla la ciudad desde sus azoteas o ayúdale desde la base controlando los lugares donde hay delincuentes.
Un manual que recoge toda la ambientación para jugar ‘La mirada del Centinela’, con posibilidades de explorar toda su historia, tanto en la época victoriana de Betlam, pasando por el presente o incluso combatiendo a los locos enmascarados del futuro en el 2070. Además, el manual viene con multitud de personajes pregenerados para jugar inmediatamente además de las normas para crear el tuyo propio. Un juego de rol que encantará a aquellos más comiqueros que puedes adquirir tanto en formato físico como en PDF. Para que no paren las aventuras Nosolorol Ediciones tiene en su web un suplemento a 2’99 € en PDF y otro con seis aventuras totalmente gratuito.
El juego de rol ‘Fábulas’, no confundirlo con el cómic homónimo, nos hace formar parte de la Sociedad de Cuentacuentos, una agrupación de investigadores que, ocultos tras una fachada en la que son una editorial, investigan todo lo sobrenatural que ocurre en el mundo del siglo XIX, interviniendo en caso de que sea necesario aunque no siempre con un final feliz.
‘Fábulas’ es un juego de rol de dos o más jugadores con un sencillo sistema de reglas, las páginas interiores son en blanco y negro, aunque su portada es a color. En él podremos toparnos con los personajes de los cuentos populares que tan de moda están ahora en cine y televisión, siempre en un ambiente victoriano que encandilará a los amantes de esta época.
Si sois de los que queréis pasar una buena sesión de miedo al puro estilo de las películas de terror de serie B, como uno de los protagonistas de un ‘slasher’ o con un corte más moderno con un asesino como Hannibal Lecter, este es vuestro juego.
‘Haunted House’ es un juego creado por Jacobo Peña y Manuel Fernández que tiene un sistema de lo más sencillo, incluso se puede jugar sin un director de juego, que en este caso recibe el nombre de Anfitrión. Los jugadores podrán elegir el tipo de terror que les gusta y la ambientación que más les apetezca en este asequible juego donde es más importante el ingenio que las tiradas y tiradas de dados, de las que tampoco carece. ¿Qué sería de un juego de rol sin el sonido de los dados sobre la mesa?. En definitiva, un juego rápido a la par de divertido que no puede faltar en la estantería con el resto de nuestros manuales.
Titan Comics ha anunciado una nueva miniserie basada en el mítico personaje de la serie Doctor Who que protagonizará el noveno Doctor, Chistopher Eccleston. Esta miniserie constará de 5 números y saldrá el 11 de marzo de 2015. Estará escrita por Cavan Scott, autor de ‘Who-Ology’, y en el apartado gráfico contará con Blair Shedd. De este modo se unirá a las publicaciones regulares del décimo, undécimo y duodécimo Doctor.
Por todos es conocido el problema que ha supuesto para Sony Entertainment la producción de la película ‘The interview’, en la que James Franco y Seth Rogen ridiculizan al líder norcoreano Kim Jong-Un. Si hacemos caso de la información proveniente desde el otro lado del charco, el enfado de Kim Jong-Un al conocer los detalles de dicha película llevó al ataque informático sufrido por el gigante Sony que tuvo como resultado la filtración de un montón de información de la compañía, incluyendo algunos datos que han hecho sonrojarse a sus dirigentes.
George R.R. Martin
Lo último que sabemos es que Sony ha cedido a la presión norcoreana y ha cancelado el estreno en cines (al menos por el momento) de ‘The interview’, a pesar de las voces que se han alzado en contra de esta medida (como la de George Clooney o el mismísimo Barack Obama). Parece ser que otro indignado con la decisión de Sony es el querido escritor George R.R. Martin, creador de la saga ‘Canción de Hielo y Fuego’, que se ha ofrecido a proyectar la película en el Jean Cocteau Cinema, una sala de cine independiente posesión de Martin que está ubicada en Santa Fe, Nuevo Méjico. Incluso ha tenido el detalle de invitar a Seth Rogen a la proyección, aunque parece poco probable que Sony vaya a hacerle llegar una copia de la película. George R.R. Martin no ha tenido reparos en tildar de cobardes a los responsables de Sony Entertainment.
Tras la decisión de Sony de no estrenar en cines ‘The interview’, algunos cines como The Alamo Drafthouse en Austin, Texas, decidió proyectar en su lugar la película ‘Team America: World Police’, otra obra que parodia y critica fuertemente al gobierno de Kim Jong-Un esta vez de la mano de los creadores de ‘South Park’ Matt Stone y Trey Parker, pero parece que Paramount Pictures ha decidido retirar también esta película, supuestamente por miedo a posibles represalias por parte de Kim Jong-Un. Martin no ha tardado en hablar sobre este hecho…
Parecía una gran idea proyectar ‘Team America: World Police’, así que comenzamos a dar los pasos necesarios para ello. Pero fue solo para darnos cuenta de que Paramount Pictures decidió retirar la película de los cines. No tenemos permiso para proyectar la película, y tampoco lo tiene The Alamo Drafthouse ni ningún otro cine independiente que pretenda usar ‘Team America: World Police’ para sustituir a ‘The interview’. Es algo bueno que estos tipos no estuvieran por ahí cuando Charlie Chaplin hizo ‘El gran dictador’. Si Kim Jong-Un les da miedo, Adolf Hitler les habría hecho cagarse en los pantalones.
En La máquina de matar, el primer arco argumental de la colección, los autores introducían a Komodo, una suerte de antítesis de Green Arrow cuyo fin último era aniquilar a Oliver Queen tanto en su faceta personal como la de miembro de la Liga de la Justicia de América. Además de esto, en los últimos compases de la trama de Komodo pudimos ver los que prometen ser los grandes pilares de esta gran historia. A saber, los Outsiders, el Clan de la Fecha, el pasado del padre de Oliver…Precisamente, con la finalidad de hallar a los cuanto menos enigmáticos Outsiders, Magus, un personaje también misterioso y relacionado con dicha organización, otorgaba una pista a Green Arrow: tres dragones. Es decir, en cuanto el arquero esmeralda logre encontrar a tres sujetos determinados (uno de los cuales es Komodo), todo resultará algo más claro.
Precisamente los dos dragones restantes aparecían en el anterior volumen de esta laureada etapa. Más en detalle, se trataban de Shado, una misteriosa arquera con vínculos muy intensos con Oliver Queen, y Richard Dragon, un luchador empeñado en controlar el crimen organizado en Seattle gracias a sus extraordinarias habilidades. No obstante, para liberar a Shado, Oliver y su equipo de apoyo tuvieron que enfrentar al que quizá sea el antagonista más popular del arquero esmeralda: Wenre Zytle, dirigente de Vlatava, una nación de Europa del Este, más conocido como el Conde Vértigo.
Resuelta la coyuntura anterior, el guionista del tomo, Jeff Lemire, dedica un número que ejerce de historia complementaria para la saga ‘Origen’ (Zero Year) de Batman y para introducir el origen del arquero esmeralda (su primera actuación, mejor dicho) y de un personaje que actuaba a modo de cliffhanger en la entrega previa. De esta forma, Oliver Queen, quien regresa a la ciudad tras los trágicos sucesos de la isla, se ve obligado a ir a Gotham City para rescatar a su madre, Moira Queen, atrapada en un albergue y amenazada por los disturbios de la ciudad desencadenados a raíz de los planes de Edward Nygma. Obviamente, allí tendrá un breve encuentro con el Caballero Oscuro, un villano poco carismático y uno de sus fieles acompañantes en la famosa serie de televisión [spoiler] Andy Diggle[/spoiler]
De hecho, el ya mentado acompañante tiene unas páginas extra tras el número en las que se nos relata cómo accedió a ayudar al primogénito de los Queen y la relación que mantenía con este. Después de este número, que será bastante relevante para la última trama de la etapa, no recopilada en este volumen, los autores vuelven a su cauce habitual y nos narran el clímax y desenlace de todas las historias planteadas hasta el momento a través de La guerra de los Outsiders.
A partir de este punto, y tal como sucede con el arco argumental anterior, el guión no otorga ni un solo respiro y, por un lado, dota de las muchas respuestas acerca del pasado de Oliver que todavía no conocíamos. Por otro lado, Lemire pone punto y final a la trama de dos de los tres dragones, que representan los pilares sobre los que se asienta la etapa. Así, Komodo y buena parte de los clanes de los Outsiders son los grandes villanos de la etapa, pues están empeñados en destruir a Green Arrow y todo su entorno. A su vez, Shado es el personaje que desvela casi la totalidad de las respuestas a Green Arrow, aclarando las múltiples dudas existentes.
Si comentamos en profundidad los múltiples aciertos en lo que a guión se refiere, encontramos el pasado de Oliver. Más allá del interés y sorpresa del buen giro argumental, lo cierto es que Lemire ha sabido conectar a la perfección todas las piezas de forma que nada está descolocado. Todo lo que le pasó a Oliver tenía, por tanto, un único propósito, que se cumple a lo largo de estas páginas. Otro aspecto relevante son los Outsiders y el papel de los distintos clanes. Aunque me hubiera gustado mayor profundización en la organización y estructura, el argumento no lo necesitaba demasiado y hubiera roto el ritmo tan dinámico de los episodios.
Sea como sea, aparece algún que otro personaje de cierta importancia del Nuevo Universo DC, que incluso ha llegado a tener cabecera propia, aunque no funcionó como debería; y el cómic no recae en sucesivos enfrentamientos al estilo ‘Bola de Dragón’, centrándose en únicamente lo imprescindible. Digno de mención son también los interesantes y numerosos giros argumentales, algunos de los cuales resultan muy impactantes. Sin embargo, concluido todo lo anterior, todavía resta un último dragón: Richard Dragon, la mayor amenaza de Seattle actualmente, quien ha reunido a un grupo de secuaces de lo más variopintos y promete dar a Oliver y su equipo una resistencia férrea para controlar la urbe. Esto, no obstante, lo veremos en los últimos episodios de esta magnífica etapa, que serán recopilados en el próximo tomo.
Nuevamente, en el campo visual, el dúo Andrea Sorrentino (dibujo) y Marcelo Maiolo (color) sólo puede ser calificado de excelente. Es decir, poco más puedo añadir a lo que ya dije en ocasiones anteriores: una singular y atípica narrativa, con una muy imaginativa disposición de viñetas, dobles páginas magníficas, y un uso muy hábil del color. En el tomo, pues, encontramos verdaderas obras de arte. Sin duda, es la gran baza de la cabecera, más allá de su notable guión.
En cuanto a la edición, ECC Ediciones recopila los capítulos 25 a 31 USA en un tomo rústica de 168 páginas a color a un precio de 15,5€. En resumen, Lemire y Sorrentino demuestran, gracias a su buen hacer, que es posible hacer un cómic de superhéroes alejado de los estándares actuales y con una trama trascendente. Guión notable y dibujo asombroso. No hace falta pedir más. A mi juicio, con diferencia, se trata de la mejor serie de DC que se publica actualmente en España, por encima de ‘Batman’ o ‘Wonder Woman’.
Jeff Lemire
Nacido en 1976 en Canadá, empezó estudiando Cine pero, como se percató de que su personalidad solitaria no encajaba muy bien con la profesión, se pasó a los cómics. Su primera publicación fue ‘Lost Dogs’ en 2005, para continuar con ‘Essex Country Trilogy’ para Top Shelf Production en 2008-2009, obra que fue nominada a los premios Eisner y Harvey. Posteriormente, entró a trabajar para DC, ocupándose de, entre otras, ‘Superboy’, ‘The Nobody’ o ‘Sweet Tooth’. Tras el reinicio de Los Nuevos 52, ha escrito ‘La Liga de la Justicia Oscura’, ‘Frankenstein: Agente de S.H.A.D.E.’, ‘Animal Man’ y ‘Green Arrow’, entre otros. También ha escrito y dibujado ‘Trillium’ para Vertigo.
Finalizado su contrato de exclusividad con DC, Lemire ha empezado a trabajar con otras editoriales tales como Valiant, donde se ocupará de ‘The Valiant’ y el relanzamiento de ‘Bloodshot’, Image, en la que escribirá ‘Descender’ o Dark Horse, donde redactará los guiones de ‘Black Hammer’.
Andrea Sorrentino
El dibujante italiano comenzó su andadura en el extinto sello Wildstorm. Posteriormente, en el Nuevo Universo DC, se ha ocupado del aspecto gráfico de ‘Yo, vampiro’ y ‘Green Arrow’, ambas junto a Jeff Lemire. Actualmente dibuja ‘X-Men’ para Marvel.
[review]
[note] Green Arrow: La guerra de los Outsiders
Jeff Lemire (Trillium, Animal Man) y Andre Sorrentino (Yo, vampiro) prosiguen la tarea de remodelar a Green Arrow imprimiendo un ritmo trepidante a sus aventuras. En este volumen, Oliver Queen afronta un doble desafío. De una parte, sobrevivir a su guerra personal contra una sociedad secreta llamada “Los Outsiders”. De otra, enfrentarse a las dolorosas revelaciones que descubre sobre su pasado al pisar de nuevo la isla. Por si fuera poco, en Seattle le aguarda una prueba más, acaso definitiva. Richard Dragon se ha propuesto tomar el controlo del crimen de la ciudad y lo único que se interpone en su camino es cierto arquero esmeralda.[/note]
Recopilado en un tomo hace unos meses (ECC Ediciones, 2014), Batman: el tribunal de los búhos es una de las mejores sagas del malogrado reseteo de DC llamado New 52. Con guión de Scott Snyder y dibujo de Greg Capullo (principalmente), esta saga nos cuenta una historia en la que Batman (junto a todos sus bat-aliados) debe enfrentarse a una amenaza desconocida que plantea nuevos interrogantes buscando en los cimientos del personaje.
Gotham es, si cabe, más oscuro y tenebroso de lo que lo hemos visto nunca. Y este paisaje obliga a un enemigo más cruel y despiadado. De hecho es todo un ejército al que se tiene que enfrentar nuestro protagonista y contra el que saldrá muy malparado. Comenzamos el tomo con La Noche de los Búhos, donde Batman investiga una serie de asesinatos de altas personalidades de Gotham… incluido el intento de asesinato de Bruce Wayne.
Poco a poco, Batman irá descubriendo que una hermandad de asesinos lleva siglos funcionando en Gotham y tienen muchos más recursos de los que podría pensar, representando un verdadero problema para el protagonista y sus aliados, hasta el punto de que asistiremos a la derrota de nuestro héroe. Una derrota más emocional que física, porque es su voluntad (¿tozudez? ¿locura?) la que mueve a Bruce Wayne cuando parece que no hay esperanza. Una vez roto el héroe por dentro, una vez que descubre que no es el protector de Gotham que él creía ser, para su enemigo será fácil derrotarle físicamente.
Esta caída a los infiernos (personales) de Batman, muy bien escritos por Snyder, están perfectamente reflejados por Capullo y los otros dibujantes de la saga, con unas viñetas oscuras y tétricas, dando un ambiente propicio a esta historia casi de terror que nos cuentan. El lector sentirá la impotencia de Bruce ante el ejército de Búhos y su principal asesino, Garra, un fantástico personaje que seguro que dará mucho de que hablar en el futuro. Por desgracia, tras un desarrollo muy bien trazado y dirigido, llegamos a una conclusión que personalmente se me antoja algo precipitada y, sobre todo, que no está al nivel del “camino” que nos ha llevado hasta allí.
Parece hasta casi simbólico que esta historia, inmersa en el relanzamiento de la editorial y del Hombre Murciélago en particular, “dinamite” de alguna manera las bases históricas del personaje, despojándose de lastre (siempre según el guionista) del pasado, y adecuándola a los nuevos lectores que la editorial desea. Incluso la numeración se puso a cero, algo que nunca antes había ocurrido en sus colecciones. Al final tenemos un Batman en el que los más viejos del lugar podemos reconocer mucha de su esencia y, a la vez, nuevas señas de identidad, más o menos discutibles algunas, pero con un gran respeto al personaje y, lo más importante, con muchas posibilidades para buenas historias.
Scott Snyder
Este neoyorquino, nacido en 1976, se licenció en Escritura Creativa en la universidad de Brown en 1998. Tras unos años donde, entre otros, trabajó para Disney y escribió algunos relatos -algunos de ellos seleccionados por el mismísimo Stephen King-, en 2009 inició su andadura por el mundo del cómic en la editorial Marvel. En ella, se encargó de, entre otros trabajos, redactar los guiones de una miniserie de Iron Man (Iron Man Noir).
Pero sin duda fue American Vampire, su primera colección original, la que le capultó a la fama. Concretamente, la cabecera sería publicada en el Sello Vertigo en 2010 y, además de Snyder, los cinco primeros números también fueron escritos por el célebre novelista de terror Stephen King. El recibimiento de la crítica fue unánime y los premios no se hicieron de rogar. Así, en 2011 American Vampire fue galardonada como Mejor Serie Nueva por los premios Eisner y Harvey, los más prestigiosos del mundo del cómic.
Después de su éxito en American Vampire, DC no dejó escapar la oportunidad y en 2011 le ofreció un contrato de exclusividad. Además, en mayo del mismo, también le otorgó los guiones de Detective Comics, colección en la que deleitó a los aficionados del Caballero Oscuro con una gran etapa. Posteriormente, en el volumen “Batman Puertas de Gotham“, Snyder aprovechó su relato para insinuar la existencia del Tribunal de los Búhos, una organización secreta que tendría gran importancia en su futura etapa al frente del Hombre Murciélago.
Con motivo de la reestructuración producida por el Nuevo Universo DC, Snyder se encargó de los guiones de las colecciones regulares de Batman y La Cosa del Pantano. Actualmente, el guionista sigue escribiendo American Vampire y Batman, además de Superman Unchained junto a Jim Lee y la miniserie The Wake para Vertigo. Además, también da clases de escritura en varias universidades estadounidenses como Columbia y la universidad de Nueva York.
Greg Capullo
Nacido en Nueva York en 1962, a los cuatro años de edad llevó a cabo su primer dibujo de Batman, que se convertiría en su superhéroe favorito a raíz del clásico del personaje “El regreso del Caballero Oscuro”, de Frank Miller. Decidió temprano, por tanto, que quería hacer de su pasión por las viñetas una profesión, tomando como referencias, entre otros, a John Buscema, Neal Adams o el caricaturista de la revista “Mad” Mort Drucker.
Y su deseo no tardó en materializarse cuando, tras publicar su primer cómic Gore Shriek, no apto para menores, Marvel se fijó en él. Capullo recibió, de esta forma, trabajos como X-Force o Quasar. Sin embargo, tres años después de entrar en Marvel, uno de los fundadores de la embrionaria Image, Todd McFarlane, le ofrece los lápices de la emblemática Spawn, convirtiéndose esta serie en su trabajo más longevo. En 2011, con motivo del relanzamiento de DC Comics, se ocupa de los lápices de Batman junto con Scott Snyder, firmando así una de las mejores series actuales de DC y, sin duda, la más exitosa en cuanto a ventas se refiere.
Rafael Albuquerque
El dibujante nació en 1981 en Porto Alegre, Brasil, y en sus inicios no dibujó cómics sino que se dedicó al mundo de la publicidad. Es decir, dibujaba carteles publicitarios varios. No obstante, eso cambió en 2002 cuando publicó su primera obra. La historia es bastante curiosa: un editor egipcio vio su trabajo por Internet y lo publicó en Oriente Medio.
Pese a haber debutado, su trayectoria no arrancó hasta el año 2007, cuando la editorial Image publicó su novela gráfica “Rumble in la Rambla” (Retumbar en la Rambla) y DC, por su parte, le ofreció la oportunidad de dibujar la serie regular Blue Beetle. Aunque se adaptó al estilo heroico de los cómics de superhéroes caricaturizando a los personajes, su estilo era demasiado oscuro para este género, es decir, no encajaba en este tipo de historias.
Así pues, tras dibujar 24 números de la colección -hasta febrero de 2009- y de varios trabajos menores en Dark Horse o Marvel, en 2010 llegó su año. Por un lado, publicó su novela gráfico Mundo Urbano y, por otro, empezó a dibujar American Vampire junto a Scott Snyder y Stephen King, una cabecera en la que su estilo encajaba a la perfección. Gracias a su buen trabajo, como ya he mencionado, American Vampire ganó los premios Eisner y Harvey a Mejor Serie Nueva en 2011.
A partir del éxito de la colección de Vertigo, la carrera de Albuquerque ha estado íntimamente ligada a DC. Sin embargo, como quizá hayáis intuido, el brasileño también ha dedicado su tiempo a proyectos de carácter más alternativo o indie tales como webcomics o novelas gráficas. En la actualidad, el dibujante se ocupa de los lápices de American Vampire.
Batman: El Tribunal de los Búhos. EDICIÓN ORIGINAL: Batman núms. 1 a 11 USA y Batman Annual núm. 1 USA. FECHA DE PUBLICACIÓN: Septiembre de 2014. GUIÓN: James Tynion IV, Scott Snyder. DIBUJO: Greg Capullo, Jason Fabok, Rafael Albuquerque. FORMATO: Cartoné, 352 págs. a color. PRECIO: 30 euros.
[note]Durante la investigación de un brutal asesinato, Batman descubre pistas que relacionan el crimen con el Tribunal de los Búhos: una organización secreta asociada a leyendas urbanas y canciones populares de Gotham. Pero, lejos de ser producto de mentes fabuladoras, la misteriosa sociedad parece hundir sus raíces en la historia oculta de la ciudad. ¿Hasta dónde llegan el poder y la influencia de sus nuevos enemigos? El Mejor Detective del Mundo tratará de averiguarlo… tal vez a costa de su cordura.
Coincidiendo con el nacimiento del Nuevo Universo DC, Scott Snyder (American Vampire) y Greg Capullo (Spawn) inauguraron una de las etapas más destacadas en la historia reciente del Caballero Oscuro. Y su primer arco argumental —íntegramente recopilado en este tomo repleto de extras— encabezó la lista de Bestsellers del New York Times, sentando las bases de una nueva era en la mitología del Hombre Murciélago.[/note]
Desde hace una semana aproximadamente se han venido filtrando numerosos correos y datos de la distribuidora Sony debido al ataque de un grupo de hackers norcoreanos. Lo que tal vez muchos no sepan es que este movimiento ha sido promovido por el interés de obligar a la distribuidora a cancelar el estreno de una película llamada ‘La entrevista’, una comedia interpretada por los actores Seth Rogen y James Franco donde narraban el intento de asesinato del líder de Corea del Norte, Kim Jong-un. Pero entre los daños colaterales que ha generado el suceso, se encuentra también la cancelación de otro proyecto que tenía dicho país como telón de fondo, la adaptación del cómic Pyongyang.
La película, que iba a ser realizada por el director Gore Verbinski, ha sido cancelada por su distribuidora, Fox, quien teme las represalias que su estreno pueda generar. Se pone así fin por el momento a la adaptación de la novela gráfica homónima de Guy Delisle, quien se ha pronunciado apenado en su propio blog diciendo que “no pensaba que una gran multinacional resistiría ante las amenazas de una banda de hackers norcoreanos. Por lo que parece han sabido tocar donde hace daño”.
Marvel se ha convertido en todo un icono cultural no solo relegado al mundo del cómic sino, como hemos visto recientemente, en el mundo del cine y del videojuego también. Este año ha sido el 75 aniversario de la compañía y para celebrarlo han decido realizar una lista con sus 75 mejores cómics. Para poder redactar dicha lista han pedido ayuda a sus fans que, mediante una votación, eligieron sus historietas favoritas.
Además, como parte de la celebración de su aniversario, Marvel, ha recopilado estos 75 cómics en un único libro llamado ‘Marvel 75th Anniversary Omnibus’, tal como ya os adelantábamos el pasado mes de agosto, una pieza de lujo imprescindible para los amantes de la compañía.
La lista queda de la siguiente forma:
75. THE DEATH OF SPIDER-MAN
74. NEXTWAVE: AGENTS OF H.A.T.E.
73. NEW MUTANTS #98
72. MARVEL TWO-IN-ONE ANNUAL #7
71. FANTASTIC FOUR #262
70. DAREDEVIL: THE MAN WITHOUT FEAR
69. AVENGERS (1963) #4
68. AMAZING SPIDER-MAN ANNUAL #21
67. X-FACTOR #87
66. THOR #362
65. SPIDER-MAN: THE CLONE SAGA
64. THE PUNISHER: WELCOME BACK, FRANK
63. NEW MUTANTS (CHRIS CLAREMONT)
62. MARVEL COMICS #1
61. SILVER SURFER: PARABLE
60. MARVEL ZOMBIES
59. IRON MAN: ARMOR WARS
58. AVENGERS: THE KANG DYNASTY
57. AMAZING SPIDER-MAN #129
56. ALPHA FLIGHT (1983) #12
55. WORLD WAR HULK
54. WOLVERINE (CHRIS CLAREMONT & FRANK MILLER)
53. AVENGERS DISASSEMBLED
52. THOR: GOD OF THUNDER (JASON AARON & ESAD RIBIC)
51. DEADPOOL KILLS
50. AVENGERS (1963) #57
49. HAWKEYE (MATT FRACTION & DAVID AJA)
48. GIANT-SIZE X-MEN #1
47. AVENGERS: THE KORVAC SAGA
46. AMAZING SPIDER-MAN #700
45. ASTONISHING X-MEN (JOSS WHEDON & JOHN CASSADAY)
44. AMAZING SPIDER-MAN (1999) #36
43. AMAZING SPIDER-MAN (1963) #50
42. THE ULTIMATES #1
41. PLANET HULK
40. FANTASTIC FOUR #285
39. CAPTAIN AMERICA (2004) #25
38. AVENGERS: THE KREE/SKRULL WAR
37. THUNDERBOLTS (1997) #1
36. NICK FURY: AGENT OF S.H.I.E.L.D. (STERANKO)
35. AMAZING SPIDER-MAN (1963) #31-33
34. AVENGERS: ULTRON UNLIMITED
33. AVENGERS VS. X-MEN
32. X-MEN: FATAL ATTRACTIONS
31. THOR #337
30. INCREDIBLE HULK #181
29. IRON MAN: EXTREMIS
28. SPIDER-MAN: BLUE
27. SPIDER-MAN: MAXIMUM CARNAGE
26. HOUSE OF M
25. THE DEATH OF CAPTAIN MARVEL
24. WARLOCK (JIM STARLIN)
23. FANTASTIC FOUR: THE GALACTUS TRILOGY
22. X-MEN: AGE OF APOCALYPSE
21. X-MEN: GOD LOVES, MAN KILLS
20. SECRET INVASION
19. DAREDEVIL #181
18. AVENGERS: UNDER SIEGE
17. THE KID WHO COLLECTED SPIDER-MAM
16. ANNIHILATION
15. HULK (1962) #1
14. FANTASTIC FOUR (1961) #1
13. CAPTAIN AMERICA COMICS #1
12. AVENGERS (1963) #1
11. SECRET WARS
10. AMAZING FANTASY #15
9. CAPTAIN AMERICA: THE WINTER SOLDIER
8. MARVELS #1
7. THE INFINITY GAUNTLET
6. X-MEN: DAYS OF FUTURE PAST
5. X-MEN: THE DARK PHOENIX SAGA
4. DAREDEVIL: BORN AGAIN
3. SPIDER-MAN: KRAVEN’S LAST HUNT
2. CIVIL WAR
1. SPIDER-MAN: THE DEATH OF GWEN STACY
1. SPIDER-MAN THE DEATH OF GWEN STACY
2. CIVIL WAR
3. SPIDER-MAN KRAVEN’S LAST HUNT
4. DAREDEVIL BORN AGAIN
5. X-MEN THE DARK PHOENIX SAGA
6. X-MEM DAYS OF FUTURE PAST
7. THE INFINITY GAUNTLET
8. MARVELS #1
9. CAPTAIN AMERICA THE WINTER SOLDIER
10. AMAZING FANTASY #15
11. SECRET WARS
12. AVENGERS (1963) #1
13. CAPTAIN AMERICA COMICS #1
14. FANTASTIC FOUR (1961) #1
15. HULK (1962) #1
16. ANNIHILATION
17. THE KID WHO COLLECTED SPIDER-MAN
18. AVENGERS UNDER SIEGE
19. DAREDEVIL #181
20. SECRET INVASION
21. X-MEN GOD LOVES, MAN KILLS
22. X-MEN AGE OF APOCALYPSE
23. FANTASTIC FOUR THE GALACTUS TRILOGY
24. WARLOCK (JIM STARLIN)
25. THE DEATH OF CAPTAIN MARVEL
26. HOUSE OF M
27. SPIDER-MAN MAXIMUM CARNAGE
28. SPIDER-MAN BLUE
29. IRON MAN EXTREMIS
30. INCREDIBLE HULK #181
31. THOR #337
32. X-MEN FATAL ATTRACTIONS
33. AVENGERS VS. X-MEN
34. AVENGERS ULTRON UNLIMITED
35. AMAZING SPIDER-MAN (1963) #31-33.
36. NICK FURY AGENT OF S.H.I.E.L.D. (STERANKO)
37. THUNDERBOLTS (1997) #1
38. AVENGERS THE KREE-SKRULL WAR
39. CAPTAIN AMERICA (2004) #25
40. FANTASTIC FOUR #285
41. PLANET HULK
42. THE ULTIMATES #1
43. AMAZING SPIDER-MAN (1963) #50
44. AMAZING SPIDER-MAN (1999) #36
45. ASTONISHING X-MEN (JOSS WHEDON & JOHN CASSADAY)
46. AMAZING SPIDER-MAN #700
47. AVENGERS THE KORVAC SAGA
48. GIANT-SIZE X-MEN #1
49. HAWKEYE (MATT FRACTION & DAVID AJA)
50. AVENGERS (1963) #57
51. DEADPOOL KILLS
52. THOR GOD OF THUNDER de JASON AARON & ESAD RIBIC
Cuando en el año 2006 se estrenó Noche en el Museo, fue una bocanada de aire fresco entre las comedias de la época. Sin ser ninguna obra maestra en absoluto, y partiendo de una idea que a todos se nos había ocurrido alguna vez, Robert Ben Garant y Thomas Lennon crearon una historia divertida, muy entretenida e incluso con algunos chistes escatológicos, y todo ello contado a través de una historia, o sea, sin ser una simple sucesión de gags.
Tres años más tarde llegó una obligada continuación debido al éxito de la primera. Éxito conseguido en gran parte, muy a mi pesar, por el protagonista de toda la trilogía, Ben Stiller, ¿actor? al que personalmente no le encuentro la gracia, ya que lleva interpretando el mismo papel desde los tiempos de Algo pasa con Mary.
El caso es que esta segunda entrega tampoco funcionó mal, por lo que ya tenemos aquí la tercera y última entrega de la saga. ¿Y que podemos esperar de ella? ¿Acaso vamos a ver lo que ya hemos visto en las anteriores? Pues sí, justo eso, pero sin la gracia y chispa de la primera.
Y es que si ya en la segunda entrega de 2009, Noche en el Museo: Batalla en el Smithsonian en su título original, la idea se notaba algo agotada, en esta Noche en el Museo: el Secreto del Faraón se confirma que el equipo de guionistas no tenía ni idea de qué hacer con Larry y sus amigos del museo.
Nuestros protagonistas viajan a Londres
Esta vez, Larry Daley (Ben Stiller) debe ir a Londres para averiguar el secreto que esconde la tablilla mágica que da vida a las piezas del museo. Obviamente, cuando llega al Museo Británico ocurre lo mismo y allí serán nuevas figuras y personajes los que encontraremos: Lancelot, el faraón Merenkahre, padre de Ahkmenrah (el joven egipcio ya conocido por las anteriores) y una suerte de figuras y animales a cuál más patético. Por repetir, incluso han repetido el chiste del esqueleto del dinosaurio, esta vez con una Triceratops.
Ir al Museo Británico era, en principio, una buena idea: sería la excusa perfecta para presentarnos nuevos personajes pertenecientes a mitologías a las que los norteamericanos nos están acostumbrados, como la griega, hindú, o la propia británica con todo lo referente al Rey Arturo. Por desgracia, desaprovechan todas estas oportunidades dándonos migajas, presentándonos estatuas griegas incompletas y “simpáticas” figuras asiáticas que ni siquiera hablan.
Por si la falta de humor no fuera bastante, la película intenta tener un lado aleccionador y sentimental. Existe un (supuesto) conflicto generacional entre Larry y su hijo, pero no saben ni cómo llevarlo ni cómo solucionarlo (cuando el conflicto no es tal). Muy burdamente nos presentan al “hijo que no ve en su padre el modelo a seguir”, cuando sí lo ve en otro personaje más deslumbrante (Lancelot) o cuando nos imponen a otro “hijo” para Larry supuestamente más obediente y sumiso, el cavernícola Laaa, interpretado también por Stiller.
Esta relación padre e hijo es totalmente prescindible (cuando la veáis probad a eliminar en vuestra mente todas las secuencias relacionadas con esto) y, por tanto, un lastre para un guión ya de por sí tocado de muerte por su simpleza y falta de gracia.
Noche en el museo: el secreto del Faraón
En cuanto a producción y efectos especiales, en general la obra está muy bien elaborada. Con algunas escenas, las menos, en las que podemos notar demasiado estos efectos, en general disfrutaremos de unos buenos efectos en situaciones bastante peculiares: dentro de un cuadro de Escher, en Trafalgar Square, contra leones de bronce en plena calle…
Unos buenos efectos que, por desgracia, no levantan una historia pobre y previsible, que intenta crearnos una sensación emocional y una tensión que claramente no logra, porque sabemos el resultado final y porque no han sabido hacerlo desde el principio, con lo que el espectador lleva hora y media alejado de la trama y sin ninguna conexión con los personajes.
El resultado es una película sin gracia, con unos chistes ya visto miles de veces (no solo en esta saga) y muchos de ellos alargados en exceso perdiendo la poca gracia que podrían tener. Han intentado llenar ese vacío de ideas con una avalancha de invitados y cameos que, como era de esperar, sin una buenas y divertidas líneas de guión resultan casi patéticos en un intento de no parecer ridículos, sobre todo el director del museo Ricky Gervais.
Eso sí, hay un chiste que sí tiene gracia y, por ello, destaca en toda la obra aunque no sea nada espectacular. Lo protagoniza un divertido Hugh Jackman y no digo más.
En resumen, una lástima que la saga termine así. Deberían haberse quedado con la primera entrega porque esta tercera es aburrida, insulsa y sin gracia. Podéis ahorraros el ir a verla al cine y, si acaso, esperar a tener el Blue Ray.
[note note_color=”#fff9a9″]La tercera entrega de la comedia familiar más divertida ahora viaja al Museo Británico. Cuando las piezas de exposición del Museo de Historia Natural de Nueva York, que cobran vida de noche, comienzan a comportarse de forma extraña, Larry, recientemente ascendido a director de actividades nocturnas del museo, debe averiguar el porqué. La Tablilla que de forma mágica devuelve la vida a las criaturas, ha empezado a deteriorarse y la única forma de restaurarla puede estar en el Museo Británico. Larry, que hará cualquier cosa para salvar a su “familia” del museo, emprende, acompañado de su hijo Nick y de las piezas de la exposición, el viaje de Nueva York a Londres, donde deben descubrir el secreto de la Tablilla.
20th Century Fox recupera a Ben Stiller junto a Owen Wilson, Steve Coogan, Ricky Gervais, el conocido Dan Stevens (“Downton Abbey”) y Robin Williams. Con guión de Robert Ben Garant y Thomas Lennon, se pone a la dirección Shawn Levy.
El estreno de “Noche en el Museo: El Secreto del Faraón” será el próximo 25 de diciembre[/note]
