Panini Cómics va a presentar el nuevo año a lo grande, con integrales y series de gran éxito que resultarán sumamente interesantes y apetecibles. Por ejemplo, tendremos el Marvel Gold de Jack Kirby de ‘Capitán América: Las Batallas del Bicentenario‘. Además, Asgard irá a la guerra en el Marvel Deluxe de ‘Thor 4: Asgard‘. Por si esto fuera poco, también podremos disfrutar del integral de ‘Los Eternos‘ de Jack Kirby. Y por último, comenzarán exitosas series como la de ‘La muerte de Lobezno‘ o ‘Cíclope 1: Entre estrellas‘. A continuación podéis ver más información sobre estas y otras muchas novedades.
Antes de empezar tenemos que avisaros de que todo lo expuesto en este artículo son teorías basadas en los acontecimientos revelados durante los últimos episodios de “Agentes de S.H.I.E.L.D.” emitidos en Estados Unidos que pueden contener spoilers para aquellos que todavía no los hayáis visto, por lo que si no queréis enteraros de nada por adelantado os recomendamos que no sigáis leyendo.
La trama de la primera temporada de “Agentes de S.H.I.E.L.D.” se centró en las consecuencias de “Capitán América: el soldado de invierno” y el desmantelamiento de S.H.I.E.L.D. una vez se descubrió que Hydra estaba infiltrada en todos sus niveles. Pero hubo algo más que al principio no parecía tan relevante y se ha convertido en el eje central de los primeros episodios de la segunda temporada: el suero GH 325 extraído del alienígena azul y los efectos que causa al ser inyectado en humanos (como Coulson, Garrett y otros). Sobre todo esa compulsión por escribir símbolos extraños. Algo que la promoción de la segunda temporada se encargó de recordarnos:
¿De dónde viene el alienígena azul? Durante el comienzo de esta temporada pudimos ver en un flashback a la Agente Carter al mando de los Comandos Aulladores en una operación para arrebatar un 084 (objeto de origen desconocido) de las manos de Hydra. Ese objeto era el obelisco tras el que van tanto Whitehall como el padre de Skye en la actualidad, pero también se nos deja ver (aunque si parpadeas te lo pierdes) el interior de una caja con un viejo conocido:
Efectivamente, ahí está el alienígena azul. Presumiblemente se trata del mismo que estaba en T.A.H.I.T.I. y del que extrajeron el suero GH 325 con el que pudieron resucitar a Coulson. Y, como podemos ver en su brazo, lleva tatuados los mismos símbolos misteriosos.
Durante el episodio de la primera temporada en el que Lorelai escapó de Asgard para causar el caos en la tierra, Coulson le pregunta a Sif sobre las diferentes razas alienígenas con piel azul, mencionando ella a varias entre las que están los Kree. A esta raza pertenece Ronan el Acusador, el villano que iba tras el Orbe en “Guardianes de la Galaxia”, por lo que cobra más sentido la frase que publicitaba “Agentes de S.H.I.E.L.D.” durante su primera temporada:
Todo está conectado.
Lo que nos lleva a pensar que todo seguirá conectado entre la serie y las películas que formarán parte de la Fase 3 de Marvel, ya que hasta el momento todo va encaminado a seguir el plan maestro del Universo Cinemático Marvel que tiene Kevin Feige.
En el episodio de esta semana, una científica que participaba en las pruebas del suero GH 325 afirma que el alienígena azul es muy antiguo, “anterior a las pirámides” en sus propias palabras.
Recapitulando: la escritura de origen extraterrestre aparece en el cuerpo del alienígena azul, los expuestos al GH 325 tienen una necesidad compulsiva de pintarlo/tallarlo/tatuárselo, y los símbolos también se encuentran presentes en el obelisco:
Otro punto clave es Skye. La hacker reclutada por Coulson para su equipo también fue curada al inyectarle el suero GH 325 pero no ha dado muestras de los mismos efectos secundarios que el resto. Hay varias teorías sobre el motivo de esta “inmunidad” que ya os contamos en este artículo publicado hace algunos meses. Los nuevos capítulos hacen que una de dichas teorías vaya cogiendo más peso.
Lo poco que sabemos de la infancia de Skye es que fue rescatada por S.H.I.E.L.D. de una aldea en la provincia china de Hunan que sus padres, calificados como “monstruos”, habían masacrado. Al padre biológico de Skye lo hemos visto dando muestras de ataques de furia descontrolada. Tanto como para que a Raina, la chica de los vestidos floreados, le provoque auténtico terror. Y es el único que afirma saber cómo funciona el obelisco.
Al final de “Writing on the wall”, el episodio de “Agentes de S.H.I.E.L.D.” emitido esta semana en EE. UU., se descubre que todo lo representado por los expuestos al GH 325 son piezas de un puzzle, diferentes capas de un modelo tridimensional que resulta ser el plano a escala de una ciudad.
Así que finalmente tenemos una ciudad relacionada con un alienígena kree que lleva en la Tierra varios miles de años. ¿Qué personajes pertenecen a una raza manipulada por los kree hace miles de años? La respuesta es obvia para cualquier lector de Marvel: Los Inhumanos, que además van a tener su propia película en 2018. Por lo que dicha ciudad no podría ser otra sino Attilán, que casualmente estuvo situada en los alrededores del Tíbet durante una buena temporada.
De ser esto cierto podemos especular con la identidad del padre de Skye. Hay al menos tres personajes que encajan con lo que sabemos de él hasta el momento y con las pistas sobre esa posible Attilán que acaban de descubrirnos:
Máximus el loco: el hermano de Rayo Negro, rey de los Inhumanos, ha sido exiliado de Attilán en varias ocasiones a lo largo de su vida. Su carácter inestable encajaría con la personalidad voluble y obsesiva que pudimos ver en el padre de Skye recientemente. Además Máximus es el inventor de infinidad de artilugios entre los que podría encontrarse el obelisco.
El Innombrable: el monarca de Attilán antes de Rayo Negro. Por miedo a que su raza dominase a los humanos enterró el Motor Esclavo, uno de los mayores tesoros de los Inhumanos junto a las Nieblas Terrígenas, en un lugar indeterminado del Himalaya. Debilitado por mover el Motor Esclavo fue vencido por Rayo Negro cuando este le pidió explicaciones a su comportamiento, siendo derrocado del trono de Attilán. La nueva Familia Real hizo que se le exiliara y se borrara su nombre de los libros de historia, adquiriendo el sobrenombre de El Innombrable.
Mr. Hyde: a pesar de no tener relación alguna con los Inhumanos en los cómics, el Universo Cinemático Marvel ya ha dado muestras anteriormente de adaptar o reestructurar algunos personajes para que encajen en su plan. Mr. Hyde es un doctor que al tomar una fórmula especial de su invención se transforma en una bestia de fuerza y brutalidad formidables. Su hija es Daisy Johnson, alias Quake, mano derecha de Nick Furia en S.H.I.E.L.D., prácticamente el mismo puesto que actualmente tiene Skye en la organización dirigida por Coulson.
Y finalmente tenemos la cuestión de qué es el obelisco. Sabemos que Hydra lo lleva buscando desde la Segunda Guerra Mundial y suponemos que se trata de algún artefacto Inhumano, por lo que la hipótesis más evidente es que se trata de una bomba terrígena.
Las Nieblas Terrígenas son las responsables de activar los poderes de los Inhumanos al exponerse a ellas cuando alcanzan la mayoría de edad. Ya que Marvel Studios no poseen los derechos cinematográficos de los mutantes al habérselos vendido a la Fox, se rumorea desde hace tiempo que la explicación de los poderes de Mercurio y la Bruja Escarlata en “Vengadores: la era de Ultrón” será ligarlos a los Inhumanos en lugar de a los mutantes.
Hydra debe llevar tiempo experimentando con la intención de activar los poderes latentes de algunos Inhumanos, pero sin demasiado éxito. De ahí que el Barón Von Strucker les llamase “milagros” en la escena post-créditos de “Capitán América: el soldado de invierno”. Por cierto, en este último episodio de “Agentes de S.H.I.E.L.D.” Ward nombra a Strucker cuando se reúne con Bakshi, el lugarteniente de Whitehall.
Así pues, Hydra va detrás del obelisco porque pretendería activar a los Inhumanos latentes de una sola vez para reclutarlos en su ejército de seres superpoderosos. Por lo que el objetivo de Coulson y su equipo durante la segunda temporada de “Agentes de S.H.I.E.L.D.” será impedir que lo hagan, mientras Skye averigua más sobre su pasado y su padre, y nos van dando más pistas sobre los Inhumanos y Attilán.
Volvemos a repetir que todo este artículo son solamente teorías basadas en lo que hemos ido viendo durante la serie y es muy posible que no tenga nada que ver con lo que realmente nos tienen preparado, pero ¿a que estaría bien?
‘Inercia’, cómic ganador del VII Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra Graphic, ya está a la venta desde el pasado 30 de octubre. Esta primera novela gráfica de Antonio Hitos destila el vacío anímico que siente toda una generación de jóvenes que han tenido que reducir sus expectativas de futuro a la mínima expresión en menos de 130 páginas. Con un estilo transgresor, un uso sorprendente del color y una narrativa vanguardista, el autor onubense consigue transmitir el desasosiego y el desencanto de la nueva clase trabajadora, sin futuro, sin esperanzas.
Jaime y Juan viven en una gran ciudad. Jaime trabaja como empleado en una tienda de discos. Juan no encuentra trabajo. Sus rutinas mediocres engullen cualquier residuo de esperanza que pudieran tener. Van justos de dinero y viven el presente. A nivel de trama es una historia más entre cientos, una historia de gente cuya vida no va a ningún lugar y que vive el presente, pero lo que hace realmente interesante ‘Inercia’ no es su trama, es la poesía visual con la que Antonio Hitos impregna este relato.
Lo primero que sorprende de ‘Inercia’, incluso antes de empezar a leerlo, es el uso de los colores. Hojeando un poco las páginas vemos como, a parte del blanco y negro, solo se usan tres colores: el magenta, el cian y el amarillo claro. Me ha recordado un poco a las ilustraciones bitono del ‘Presencia Humana‘ pero Hitos va mucho más allá de una mera estética. La combinación de estos tres colores no es solo para los sombreados, los fondos o elementos resaltados, se emplean con ingenio y maestría para crear efectos visuales relacionados con estados de ánimo, recuerdos o momentos de tensión. Al color hay que sumarle un dibujo de líneas simples, con fondos que tienden a las formas geométricas de un catálogo de Ikea, pero que sirven perfectamente para expresar las emociones de los personajes y el estado de ánimo general de ‘Inercia’.
Siguiendo con el apartado visual, me gustaría destacar también el uso metafórico de las imágenes. Jugando con toda la riqueza de recursos que brinda el cómic, Antonio Hitos emplea las viñetas para transmitir sensaciones implícitas, como cuando dedica una página entera a retratar los tejados de la ciudad o dedica dos a mostrarnos toda una variedad de plantas en la ducha de Jaime. Todo el apartado gráfico de ‘Inercia’ rezuma un fuerte simbolismo que contribuye a la nostalgia y desazón generales que transmite al lector.
En el apartado de edición, Salamandra Graphic ha hecho un trabajo bastante bueno. El papel es grueso y de calidad, las cubiertas son de alguna suerte de plástico que permite tener el interior protegido y al mismo tiempo mantener la flexibilidad. Aprecio también la presencia de páginas de cortesía, un detalle de calidad que no debería menospreciarse. En los pocos meses que el sello Salamandra Graphic lleva en el mercado ya se ha consolidado como sinónimo de calidad (tanto de sus licencias como de la edición en sí).
En definitiva, en ‘Inercia’ encontraréis un relato urbano pesimista y cautivador, de personas atrapadas en la rutina, de pequeñas miserias diarias que todo aquel que viva en una gran ciudad sabrá reconocer. Afortunadamente no se queda en un sobrio cuento costumbrista más; mediante metáforas visuales y una fuerte imaginería surrealista y simbólica, ‘Inercia’ consigue fascinar al lector y transmitir unas sensaciones mucho más vívidas. Antonio Hitos emplea el lenguaje del cómic como un maestro. Excelente.
Sobre el autor:
Antonio Hitos (Huelva, 1985).
Empieza en el mundo del cómic a finales de los años 90 con el colectivo onubense Seis Viñetas, publicando sus primeras historias cortas en el fanzine muCHOCOmi. A los 18 años se traslada a Sevilla para licenciarse en Comunicación Audiovisual y empieza a colaborar con otros fanzines andaluces, pasando poco después a publicar en las páginas de la revista El Víbora hasta el cierre de la misma en 2004. Desde entonces ha ilustrado story-boards, ha tenido tiempo de trabajar vendiendo música y videojuegos, emigrar a Reino Unido a vender zapatos, y volver para seguir dibujando. ‘Inercia’ es su primera obra larga y está galardonada con el VII Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra Graphic (2014).
Mucho se ha hablado sobre todas las cosas que aparecen en la guarida del Coleccionista que pudimos ver en “Guardianes de la Galaxia“. Ahora, en un vídeo incluido en los extras de la edición en Blu-Ray que sale a la venta en las próximas semanas, tenemos un recorrido algo más detallado de algunas de las piezas de la colección del personaje interpretado por Benicio del Toro.
Así podemos echar un vistazo más detenidamente al capullo en cuyo interior se supone que se encuentra Adam Warlock, a Cosmo el perro, a un elfo oscuro (de los mismos que aparecieron en “Thor: el mundo oscuro”), a Howard el pato, a un soldado Chitauri (como los que invadieron la Tierra al final de “Los Vengadores”), o incluso a las babosas que el director James Gunn utilizó en su anterior película “Slither”.
[note note_color=”#fff9a9″] Guardianes de la Galaxia es una película que forma parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel. Es una aventura épica espacial basada en los cómics que llevan el mismo nombre, iniciados en 1969 y que se centran en las aventuras de un superequipo, formado tanto por humanos como por extraterrestres, encargados de proteger la Vía Láctea.
La trama presenta a Peter Quill, un temerario aventurero que roba un orbe misterioso, que representa una amenaza para el Universo y que Ronan El Acusador, un poderoso villano codicia tener. Para escapar de él, Quill firma un tregua con un grupo muy dispar de inadaptados: el pistolero Mapache Cohete, Groot, el humanoide con forma de árbol, la enigmática Gamoray Drax El Destructor. Cuando Peter descubre el verdadero poder y la amenaza, que esta esfera supone para el cosmos, tendrá que hacer todo los posible para reunir al grupo, en un último y desesperado intento que marcará el destino de la galaxia.
El reparto está formado por: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Lee Pace, Michael Rooker, Bradley Copper, Vin Diesel, Karen Gillan, Djimon Hounsou, Benicio del Toro, John C. Reilly y Glenn Glose.
Guardianes de la Galaxia, dirigida por James Gunn, se estrenó en España el 14 de agosto de 2014. [/note]
Hace poco os hablamos del manga ‘Ataque a los Patanes‘, una parodia que podéis seguir online sobre ‘Ataque a los Titanes‘. Tras conseguir llamar la atención de La Casa de EL, desde nuestro medio nos pusimos en contacto con su autor, Raúl McClane. De esta forma, aprovechando el Salón del Manga de Barcelona, tuvimos la oportunidad de conocer un poco mejor al dibujante que tanto nos ha hecho reír en el primer tomo, y que seguramente seguirá haciéndolo en los siguientes.
Raúl McClane es un joven mangaka que se inició en el hentai y la parodia con ‘Pollémon‘, que ya podéis imaginaros de qué va. Después de más de diez años metido a fondo en el mundo del manga para adultos, McClane ha decidido dar un nuevo paso a su carrera creando una parodia para todos los públicos y con una llegada más amplia. Pero será mejor que os lo cuente él mismo:
¿Qué es ‘Ataque a los Patanes’?
‘Ataque a los Patanes’ es una especie de parodia españolizada de ‘Ataque a los Titanes’, el manga que tan de moda está ahora.
¿Cómo decidiste crear una parodia de este manga de éxito?
Desde hace tiempo ya vengo dibujando manga, pero de otro estilo, tipo hentai, que es algo más exclusivo y para un público más adulto. Y quería probar a ver si se me ocurría algo de humor para todos los públicos, algo más blanco, y como soy fan de ‘Ataque a los Titanes’, dije “¿qué mejor que intentar hacer una parodia?”. Antiguamente ya había hecho una parodia de ‘Pokémon’, en el 2000, y pensé que vendría bien probar algo nuevo.
Fotografía realizada por Saida Herrero
¿Cuáles son los referentes de ‘Ataque a los Patanes’?
Pues un poquito de todo. Intento ver, o mejor dicho he estado mirando un poco qué es lo que está de moda para poder meter un poco de todo. Básicamente ‘Dragon Fall’, una de las primeras parodias españolas que hubo, sobre ‘Dragon Ball’. Digamos que de alguna forma sigue la línea de ‘Dragon Fall’. Es humor con cabezones, tipo chibi.
El primer número lo has publicado de forma gratuita online, pero ¿puede conseguirse de forma física?
Hemos estado en el XX Salón del Manga de Barcelona, pero al final no hemos podido tener stand. Hemos estado allí, en algunos stands que nos conocen. Estuvo en primicia en la Japan Weekend de Barcelona y dentro de poco vamos a otro, la Expomanga de Madrid a principios de diciembre, donde también estará a la venta. Igualmente, si la cosa va bien, seguramente pueda llegar a comprarse por internet.
¿Qué más merchandising podemos encontrar?
Aparte tenemos chapas, camisetas y pósters. Pero de momento hay una tirada muy pequeña.
¿A qué aspira ‘Ataque a los Patanes’?
No lo sé. Yo, de momento, soy muy humilde y no aspiro a nada. Mi intención era que llegara a la gente, y parece ser que está llegando. La gente parece conectar con mi humor tan especial y la verdad es que no sé hasta dónde puede llegar, pero estoy muy ilusionado con ello.
¿Cuándo saldrá el segundo tomo?
Seguramente en enero de 2015. Pasadas las vacaciones de navidad, para que tenga tiempo de darle un buen aspecto. Porque claro, el estilo de dibujo del número 1 es un poco más improvisado, así que el número 2 quiero trabajarlo mucho más todavía. Digamos que he pasado por alto algunos detalles, cosa que suelo trabajar más, y quiero que esto no pase en el segundo número.
¿Cuánto te gustaría alargar la serie?
No lo sé, hasta donde llegue. Depende de cómo vaya la serie de ‘Ataque a los Titanes’ y cómo vaya también siendo acogida la parodia.
¿Está teniendo buena acogida?
Sí, está yendo bastante bien. Estoy consiguiendo parte del público que no tenía con el hentai, que es el público femenino, ya que el estilo es muy chibi y caricaturesco. Estoy contento porque estoy llegando a un público al que antes no llegaba y está teniendo críticas positivas, de momento no he recibido ninguna mala.
¿Has hablado con alguna editorial para la edición de este manga?
Todavía, seriamente no. Algunos ya me conocen, soy el típico pesado que hacía fanzines y se pasaba por todos lados y claro, algunos ya me conocen. Lo veo difícil, porque al ser una parodia puede ser más complicado de conseguir. Probaremos igualmente, se lo he dado al encargado de Norma Editorial y a ver qué dice.
¿Cómo pasas de algo como hentai a la parodia “para todos los públicos”?
Un poco por cansancio, es decir, llevo unos diez años trabajando en el tema del hentai y metido a fondo, trabajando con actrices porno y demás. Es otro mundo en el que me muevo y, claro, estaba un poco cansado. Intento compaginarlo todo, pero pensé que a mí lo que realmente me gusta es el manga, no el porno. Me estaba metiendo demasiado y pensé en probar esto para no estancarme tampoco, a ver qué tal iba.
Fotografía realizada por Saida Herrero
¿Cómo comenzaste a dibujar manga?
Cuando tenía doce años o así, según recuerdo. Con el éxito de ‘Dragon Ball’. Con el boom del anime y el I Salón del Manga de Barelona, en 1995. Llevaba yendo un par de años al Salón del Cómic de Barcelona, que era muy pequeño, y salió el primer cómic de ‘Dragon Ball’ en el Salón del Manga, que me animó a dibujar y a seguir dibujando hasta la actualidad.
¿Fuiste a alguna academia?
No, ha sido todo autodidacta. Lo único que hice fue un par de cosas de photoshop para el tema de retoque fotográfico y ya está.
¿Cuándo decidiste que tu estilo sería el hentai?
Son casualidades de la vida. Cuando estaba dibujando, pensé en hacer una parodia de ‘Pokémon’. Me di cuenta de que no había fanzine de ‘Pokémon’ en hentai en España, por el 2000 no habían, así que dije “voy a hacerla de humor pero también de hentai”. La parodia tuvo un poco de éxito, así que dije “voy a tirar por el hentai, a ver qué tal”. Igualmente, a mí me gusta mucho dibujar el cuerpo femenino, y por ahí tiré.
¿Crees que has dado otro paso más en tu carrera al crear esta parodia?
Sí, yo pienso que sí, porque ha habido gente que no me conocía y está empezando a conocerme. Incluso ayer vino una chica de Albacete, Ana, que venía al Salón del Manga y estuvo toda la tarde conmigo. Me preguntaba cómo lo hice y me hizo mucha ilusión porque venía de fuera y me gustó que se interesara por cómo he hecho el cómic y demás.
Fotografía realizada por Saida Herrero
¿Es difícil el mercado del manga en España?
Mucho. Tienes que tener mucha suerte y, hoy día, tirar de las redes sociales. Es eso básicamente, tener o hacer algo muy llamativo o puntual que llame a la polémica y te lance un poco a las redes sociales, porque si no veo bastante difícil el mercado del manga en España.
¿No has pensado en probar suerte fuera de España?
Pienso que todavía no tengo un nivel suficiente como para irme fuera. Me gustaría trabajar un poco más antes para lanzarme en serio. Aunque llevo bastante tiempo en el tema del hentai, para esto quería esforzarme un poco más. Cuando yo realmente me sienta seguro con lo que hago, daré el salto. Por lo pronto, aquí estoy.
En una entrevista con Álex Salgado dices que uno de tus referentes importantes fue ‘El Jueves’, ¿has probado suerte en la revista?
Es muy difícil entrar según tengo entendido. Se podría probar, pero quizás no doy el perfil, pues es otro tipo de dibujo. Pero bueno, que todo es probarlo. Quizás cuando saque el ‘Ataque a los Patanes’ número 5 o 6 llame a esa puerta a ver qué me dicen.
Fotografía realizada por Saida Herrero
Aparte de ‘Ataque a los Patanes’, ¿tienes algún otro proyecto de futuro?
De momento estoy centrado en los Patanes. Lo que pasa es que, como compagino con el hentai, por ejemplo ahora tengo una exposición en el Festival Erótico de Alicante. Así que estoy acabando la exposición, que tengo que acabarla esta semana, llevarla a imprenta para que me acaben los cuadros y acto seguido irnos para allí. Una vez acabe lo de Alicante me pondré con el número 2.
¿No te ha quedado dentro ninguna espinita que quieras quitarte?
La verdad es que me he desahogado bastante con este cómic. Lo hice en tres semanas y fue un desahogo. Cuando acabé me dije “Bua, no hay ni una sola teta en todo el cómic. ¿Qué ha pasado? ¿Me encuentro bien?”. Y lo dicho, me he desahogado bastante. A medida que vaya haciendo el 2 y el 3 quizás se me ocurre algún proyecto nuevo, pero de momento no.
¿Crees que este humor gamberro encaja bien en el público español?
Sí, pienso que sí. El hecho de ponerlo online gratuitamente, que todos los números van a ser gratuitos, pienso que también es otra manera de llegar. Además, pienso que es un humor que encaja con el humor rápido de internet.
La editorial Dibbuks nos trae entre sus novedades, uno de los cómics europeos más esperados, pues es la última adaptación libre de la mítica novela de Herman Melville, ‘Moby Dick‘. Con guion de Olivier Jouvray y dibujos y color a cargo del genial Pierre Alary, nos adentramos en la obsesión y locura de un hombre, el Capitán Ahab.
La edición de la obra ha sido realizada en cartoné a un tamaño de 19,5 x 27,5 cm. La portada y contraportada se encuentran impresas a color y, en ellas, se nos muestra dos escenas importantes de ‘Moby Dick’ acompañadas de un pequeño extracto de la obra original de Melville. El interior, también a color y en papel de alta calidad, asegura una larga conservación en el tiempo.
Al abrir el tomo veremos rápidamente una introducción que también consiste en otro extracto de la novela de Melville. En la última página nos encontraremos con los agradecimientos de los autores. ‘Moby Dick’ no cuenta con más extras que los ya mencionados y es que, la historia mil veces contada, tampoco los necesita.
A lo largo de las 124 páginas, divididas en tres capítulos, que forman el contenido íntegro de Moby Dick, nos vamos a topar con una historia intensa contada a través de los ojos del único superviviente del Pequod, el barco ballenero del Capitán Ahab. Así, Ismael comienza a relatar a los tripulantes del Rachel, el barco que lo rescata del océano, la terrible aventura que ha vivido.
El relato comienza con su llegada a la posada en la que pide alojamiento, un lugar en el que muy pronto conocerá a su compañero de aventuras, el arponero nativo Queequeg, con el que trabará una gran amistad a pesar de los temores previos. Tras una visita a la Iglesia, Queequeg e Ismael descubren que a pesar de sus diferencias les unen otras cosas y juntos emprenden la búsqueda de un barco en el que enrolarse y cazar ballenas. Los motivos que cada uno tienen son bien distintos, pero igual de nobles y los azares del destino les llevarán al Pequod, el ballenero del que es capitán el misterioso Ahab.
Los problemas y la locura del capitán pronto se hacen visibles para el resto de la tripulación, que a pesar de todo le sigue en su intrépida aventura, quizá movidos por la primera victoria que consiguen en la pesca. Para Queequeg e Ismael las cosas se complican mientras nos dan a conocer los misterios y las relaciones que sufren en alta mar los marineros.
El comportamiento del capitán es cada vez más imprudente y obsesivo, hasta tal punto de que uno de sus subalternos de confianza, le intenta hacer recapacitar acerca de lo que persigue, sin éxito. Así pasamos a conocer los que Ismael y Queeheg piensan de la mar y de lo que sucede a su alrededor gracias, no solo a las conversaciones que mantienen entre ellos, sino a las que Ismael mantiene con el resto de la tripulación. La enfermedad de Queeheg ha hecho posible que Ismael sea tenido más en cuenta por el resto de marineros y el propio Ahab.
Nos adentramos en el último capítulo, el final. La caza de Moby Dick. Tras una tormenta logran avistar a la ballena blanca y comienza la terrible persecución con consecuencias fatales para la tripulación y el barco. Así el final de unos, servirá como comienza para otro que se pregunta el porqué de todo lo que le ha ocurrido.
Un gran guion bien defendido por un arte sin demasiados detalles y realizado a modo de bocetos envueltos en colores fríos, nos transmite los recuerdos vividos por Ismael como una pesadilla de la que quiere despertarse antes los terribles hechos acaecidos. Una historia profunda donde la obsesión de una vida en la mar casi rota por la ballena blanca y una reciente amistad entre dos seres humanos, se cruzan, para relatarnos una vez más y con gran maestría el clásico de Moby Dick. La desesperación, el miedo y el odio se mezclan en una combinación que ofrece una mirada nueva y muy acertada la adaptación de la novela. Una obra profunda que ejemplifica la maestría de contar y adaptar historias nacidas en otros géneros al cómic. Recomendado.
[note]
La historia de la temible ballena blanca, del capitán Ahab y de la tripulación del Pequod, contada por dos autores que ya han conquistado a los lectores españoles.
Herman Melville, que fue marinero de un barco ballenero, escribe su obra cumbre, Moby Dick, en 1851. Cuenta la historia de Ismael y Queequeg, que un día se enrolan en el Pequod a la caza de ballenas y para convivir durante largos meses con una tripulación dominada por un capitán atormentado. Cuenta la historia de Moby Dick, una temida ballena blanca y de Ahab, el capitán, invadido por la locura de vengarse del animal que le ha privado de una de sus piernas años atrás. En esta época, la ballena, animal tan mítico como bíblico, es un terrorífico y desconocido monstruo de las profundidades. ¿Pero es Moby Dick el único monstruo de la novela?[/note]
Los autores:
Olivier Jouvray es un guionista de cómic que alcanzó el reconocimient por la serie ‘Lincoln’ realizada con su hermano Jérôme Jouvray y publicado por primera vez en España por Dibbuks. De joven, se marcha a Lyon para estudiar cultura y comunicación, ciencias del lenguaje, cine y audiovisual, antes de empezar profesionalmente en la fotografía, el grafismo y el diseño web.
Por esta época, crea con su hermano Jérôme el taller KCS y empieza a escribir guiones. Tras el éxito de ‘Lincoln’ (Paquet), decide dedicarse a esta actividad. En 2009, realiza con la editorial Soleil una adaptación en cómic de ‘Majipoor’, obra de ciencia ficción del autor estadounidense Robert Silverberg. Además es guionista de varias series de cómic desde el año 2002: ‘ Camilo’ (Paquet), ‘Waraba’ (Vents d’Ouest), ‘Kia Ora’ (Vents d’Ouest) o la obra ‘Nous ne serons jamais des héros!’ (Le Lombard). Hoy en día, imparte clases de cómic en la escuela Émile Cohl de Lyon y participa a la organización del Festival de cómic de Lyon. También forma parte del Grupo de autores de cómic del Sindicato nacional de autores y compositores.
Pierre Alary estudió animación en la escuela francesa École des Gobelins. Trabajó durante diez años en los estudios de animación de Disney en Montreuil, primero como asistente y luego animador, trabajando en grandes películas como la de ‘Tarzan’.
Sus primeros pasos en el mundo del cómic fueron con las ediciones Vents d’Ouest en 1993. También colaboró con Didier Crisse en Griffin Dark, l’Alliance, bajo el seudónimo de Stanley. En 2001, creó la serie ‘Les Échaudeurs des Ténèbres’ con la editorial Soleil para luego seguir en 2004 con ‘Belladona’, ‘Simbad’ y ‘Silas Corey’, todos publicados por Dibbuks.
Poco a poco vamos sabiendo nuevos datos acerca de ‘Bond 24‘, la próxima entrega de la saga de James Bond. Según un periodista del Daily Mail, Christoph Waltz se uniría al reparto del filme. El dos veces ganador del premio de la academia sería el antagonista principal de la película.
A esta incorporación habría que añadirle otros dos nuevos actores al reparto: Leá Seydoux como la actriz femenina que acompañará a Bond y Dave Bautista como Hinx, uno de los enemigos a los que se enfrentará Bond en su próxima película. Además repetirán Daniel Craig en su cuarta película como el agente 007, Ralph Fiennes como ‘M’, Ben Whishaw como ‘Q’ y Naomie Harris como Monneypeny.
Sam Mendes volverá a hacerse cargo de la dirección del filme tras ‘Skyfall’. El estreno de ‘Bond 24’ está fijado para el 6 de noviembre de 2016.
Desde que un humilde programador soviético lo creara en 1984, Tetris ha sido un videojuego que ha cautivado a usuarios de todo el mundo por su adictividad y sencillez. Hoy, Ubisoft ha lanzado para Nintendo 3DS una nueva versión del clásico puzzle que incluye nuevos modos de juego y un modo desafío multijugador para hasta 8 jugadores en modo online. Esta nueva versión, titulada Tetris Ultimate también llegará proximamente a PS4, Xbox One, Pc y Ps Vita .
La versión de la portátil de Nintendo incluye hasta siete modos de juego:
– Batalla definitiva: Un clásico duelo a muerte de todos contra todos en el que deberemos ser el último jugadores en partida. Para ello deberemos usar una serie de mejoras que afectaran a la jugabilidad de nuestros contrincantes o que nos beneficiarán.
– Maratón: 15 niveles para conseguir la máxima puntuación posible.
– Sin Fin: Un modo ‘Endless’ donde deberemos aguantar hasta que no podamos limpiar nuestra pantalla de piezas.
– Ultra: Un modo contrarreloj donde deberemos conseguir la máxima puntuación antes de que se agote el tiempo.
– Spirit: Limpia 40 líneas de piezas lo antes posible.
– Batalla: El clásico duelo todos contra todos pero sin mejoras.
– Desafío: Cuatro nuevos desafíos para las mentes más despiertas.
El pasado junio os traíamos el teaser de ‘Song of the sea’, la nueva película del estudio Cartoon Saloon tras ‘El secreto del libro de Kells’. La película está dirigida por Tomm Moore, quien ya dirigiera el anterior largometraje del estudio irlandés y mantiene el estilo único y personal de su predecesora, así como el resto de cortometrajes e ilustraciones que pueden verse en su página web.
https://www.youtube.com/watch?v=_q4XMR9twwU
[note]Realizada por los estudios Cartoon Saloon, ‘Song of the Sea’ es la respuesta irlandesa a Studio Ghibli. La película se inspira en los Selkies de la mitología irlandesa, unos seres que viven como grandes focas cuando se encuentran en el mar, pero que cuando llegan a tierra firme se vuelven humanos.
Después de la desaparición de su madre, Ben y Saoirse son enviados a vivir con su abuela en la ciudad. Cuando deciden regresar a su casa en el mar, su viaje se convierte en una aventura fantástica a través de un mundo antiguo y legendario que palidece. Pronto Ben descubrirá que Saoirse es la clave de su supervivencia.
La música está a cargo del artista Bruno Coulais y el grupo irlandés Kíla. ‘Song of the Sea’ dirigida por Tomm Moore, se estrenará el 19 de diciembre de 2014 en Nueva York y Toronto y poco después en el resto de Estados Unidos.[/note]
No hay duda alguna de que ‘Guardianes de la galaxia‘ ha sido el estreno del año (al menos de lo que llevamos de él), sorprendiendo a fans, no tan fans y cinéfilos en general. La idea original de proscritos, perdedores, mapaches y árboles parlantes viviendo aventuras por el espacio es todo un éxito a nivel mundial, tanto que ya se habla de una segunda parte y los personajes que lucirá. Es una película vertiginosa, trepidante, alocada y sobre todo cómica, pero que, como todo el que la ha visto sabe de sobra, siempre hace un huequito para el drama y los ‘momentos pañuelo’. Y precisamente, el final original iba a ser de estos últimos.
No es la primera noticia que tenemos de algo que se pensó de una manera y se hizo de otra (como el cameo de Stan Lee), pues ‘Guardianes de la galaxia’ ha sido una película muy calculada y pensada, y el director James Gunn ha querido explicar, en una entrevista para ‘SlashFilm‘, cómo era el final original y por qué se cambió:
Hay tres personajes que tuvimos que cortar del momento ‘Ain’t no mountain High Enough’ (la canción del final, antes de los créditos y el ‘pequeño Groot‘): Nebula, el Coleccionista y el abuelo Quill. En determinado punto, decidimos que Nebula y el Coleccionista eran una especie de chicos malos en la primera película. El final era una experiencia muy gratificante, con muy buen rollo, así que decidimos dejárselo a los chicos que estaban en el equipo de los ‘buenos’, que incluye a Yondu. Luchó en el bando de los buenos, así que pensamos que podíamos dejarle en el final.
Cortamos al abuelo Quill por que lo tendríamos que haber maquillado muy mayor y nos temíamos que la gente no reconocería que era el del principio de la película. Además, era un momento muy triste: Salía el abuelo Quill llorando y tenía una foto de Meredith y de Peter cuando era un niño, entonces íbamos a las estrellas. Era todo muy bonito. Eso significaba que el debió ver a Quill siendo abducido al final de aquel fatídico día y seguía esperándole, pero era demasiado triste así que lo quitamos.
El de Nebula era de hecho mi favorito. Acababa de perder su brazo, y me encantaba por que se la veía muy enfadada, corriendo por el campo y con una nave de los Ravager (los piratas espaciales de Yondu) pisándole los talones, y ella corriendo y muy muy cabreada. Me encantaba.
Momento verdaderamente lacrimógeno, que quizás fue buena idea eliminar para no estropear la atmósfera de buen rollo que transmitía todo el final de ‘Guardianes de la galaxia’, aunque si es cierto que ver a Nebula de esa guisa habría sido muy gracioso, y más en ese momento. Vosotros, ¿Qué final preferís? ¿Hicieron bien en eliminar esas escenas y a esos personajes de la canción final?
[note note_color=”#fff9a9″] Guardianes de la Galaxia es una película que forma parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel. Es una aventura épica espacial basada en los cómics que llevan el mismo nombre, iniciados en 1969 y que se centran en las aventuras de un superequipo, formado tanto por humanos como por extraterrestres, encargados de proteger la Vía Láctea.
La trama presenta a Peter Quill, un temerario aventurero que roba un orbe misterioso, que representa una amenaza para el Universo y que Ronan El Acusador, un poderoso villano codicia tener. Para escapar de él, Quill firma un tregua con un grupo muy dispar de inadaptados: el pistolero Mapache Cohete, Groot, el humanoide con forma de árbol, la enigmática Gamora y Drax El Destructor. Cuando Peter descubre el verdadero poder y la amenaza, que esta esfera supone para el cosmos, tendrá que hacer todo los posible para reunir al grupo, en un último y desesperado intento que marcará el destino de la galaxia.
El reparto está formado por: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Lee Pace, Michael Rooker, Bradley Copper, Vin Diesel, Karen Gillan, Djimon Hounsou, Benicio del Toro, John C. Reilly y Glenn Glose.
Guardianes de la Galaxia, dirigida por James Gunn, se estrenará en España el 14 de agosto de 2014. [/note]
