Dead Island 2 es la nueva entrega de la saga a cargo del estudio de desarrollo Deep Silver. Un nuevo juego que supone un verdadero soplo de aire fresco a una saga que ha llevado la supervivencia en el género zombi a otro nivel, ya que debemos crear armas con aquellos recursos que encontremos, en un mundo donde la munición escasea, por lo que el uso de armas de fuego no es siempre la mejor opción. En esta nueva entrega de la saga, pasamos de un entorno selvático y paradisíaco como es una isla cerca de Nueva Guinea a California, la tierra prometida de Estados Unidos que ha pasado a convertirse en un auténtico infierno.
Lo mejor será evitar los grandes grupos de enemigos
En este nuevo vídeo de la demo que se ha presentado en la feria de videojuegos EGX London podremos ver como será la lucha por sobrevivir en Dead Island. El vídeo “acaba de salir del horno” en la página oficial de Facebook del juego, así que está en inglés y se notan algunos defectos gráficos. Pero eso no es incoveniente para disfrutar viendo como podremos machacar a los zombis en las calles de Los Ángeles a partir del año que viene.
[note]Esta vez la acción se trasladará a California, que ha sufrido los efectos del terrible virus de Banoi y Palanai. El ejército ha puesto en cuarentena todo el estado y lo ha declarado “zona restringida”. Ahora la tierra del sol, las estrellas de cine y el éxito se ha convertido en un patio de recreo para los supervivientes y renegados que buscan saciar su sed de sangre y venganza contra los muertos vivientes. Nuevos personajes, nuevas opciones de personalización y muchas más sorpresas para un género en constante evolución. El juego saldrá para PC, PS4 y Xbox One en primavera de 2015 de la mano de Deep Silver y Yager, contando con los ya clásicos incentivos de reserva para los usuarios en forma del pack de armas “Golden State”.[/note]
Hace poco os hablábamos de ‘Interstellar’, la nueva película de uno de los mejores directores del momento, el gran Christopher Nolan, de inminente estreno.
Hoy os traemos nada más y nada menos que cuatro nuevos spots para televisión que muestran nuevos detalles muy interesantes sobre la película. Aunque puede que seáis de los que prefieren no saber nada sobre el film y llegar vírgenes al estreno, a veces la sobreinformación puede arruinar la experiencia de una buena película…y pongo la mano en el fuego porque esta lo será…
Interstellar, película dirigida por Christopher Nolan, tiene lugar en una situación de escasez de comida y de caos social en la tierra; coyuntura provocada por la actualmente desaparecida NASA en el siglo XX. No obstante, se vislumbra un ápice de esperanza debido al descubrimiento de una grieta espacio tiempo, que permite poder reconstruir la desaparecida NASA a causa de los trozos que van apareciendo.
La película tiene previsto su estreno en España el 7 de noviembre de 2014, y estará protagonizada por Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain y Michael Caine. Además, el guión corre a cargo del hermano de Nolan, Jonathan Nolan, guionista de las dos últimas entregas del caballero oscuro o de la serie de televisión “Person of Interest”. [/note]
La semana pasada Simon Kinsberg nos daba algunos detalles sobre la aparición de nuevos personajes en ‘X-Men: Apocalipsis‘, y poco después era su compañero Bryan Singer el que daba su versión de los hechos. Pues recientemente, una vez más el señor Kinsberg ha dado nuevas declaraciones sobre el próximo capítulo de la saga para Yahoo Reino Unido, donde ha contestado varias preguntas que los fans habían enviado para él a la página. No sólo aclaró algunas dudas sobre ‘X-Men: Días del futuro pasado‘ de cara a su lanzamiento en Blu-ray y DVD, sino que además, dio algunos detalles sobre lo que podemos encontrarnos en ‘X-Men: Apocalipsis’.
En primer lugar, aclaró cual era el orden cronológico correcto de la saga:
– ‘X-Men: Primera generación’
– La parte en pasado de ‘X-Men: Días del futuro pasado’
– ‘X-Men orígenes: Lobezno’
– ‘X-Men’ – ‘X-Men 2’ – ‘X-Men: la decisión final’ – ‘Lobezno inmortal’ – La parte del futuro de ‘X-Men: Días del futuro pasado’
También aclaró que todo ha cambiado después de la parte del pasado de ‘Días del futuro pasado’, por lo que todo lo que ocurre desde ‘Orígenes: Lobezno’ en adelante ha quedado en una línea temporal distinta: de ahora en adelante, eso jamás ha ocurrido, por lo que no han muerto ni Jean Grey, ni Cíclope, ni Pícara se ha quedado sin poderes… Aunque también hay cosas que no cambian: aunque al final del último capítulo de la saga no lo viéramos, Lobezno mantiene sus garras de adamantium, solo que ahora las conseguirá de una manera distinta; o Rondador Nocturno, que seguirá siendo hijo de Mística y Azazel, sólo que le habrían ‘concebido’ antes de la muerte de este último.
Finalmente, habló también de tres posibles nuevas incorporaciones al plantel de personajes de la saga, que se unirían a los ya confirmados/rumoreados Gámbito, Jean o Tormenta. Primero, habló sobre ‘Mariposa Mental‘:
[quote]”Es una de las favoritas de los fans, y además una de mis favoritas también. Ya la vimos en una pequeña aparición en ‘La decisión final‘, y hablamos de incluirla en ‘Días del futuro pasado’ muy seriamente. Hay una versión del guión que la incluye, e incluso hicimos audiciones para su papel en Montreal, pero no sentimos que fuera una parte importante en una película que ya estaba tan tan llena de mutantes. Tiene un poder muy chulo. Sé que Bryan la considera un gran personaje y que estará en una película de X-Men algún día. Afortunadamente quedan un montón de películas de X-Men y hay un montón de mutantes que queremos explotar en la gran pantalla, incluso si ya han tenido cameos antes.[/quote]
También habló de la Bruja Escarlata:
[quote]”Cuando hicimos ‘Días del futuro pasado’, le hicimos una referencia en la escena en la que están en la casa de Quicksilver, pero acabamos quitándola porque como muchas otras cosas, debía ser sacrificada por el bien de la película. Es un personaje que todos adoramos, por que todo el mundo adora a Quicksilver también. Cuanto más podamos hacer para explorar su familia, mejor, así que probablemente.[/quote]
Por último, se mojó con Cable:
[quote]También hablamos de incluirle en ‘Días del futuro pasado’. Quiero decir, a todos nos encanta el personaje, nos encantaría encontrar un lugar para él en las películas, ¡pero no puedo ni confirmar ni negar que personajes estarán en ‘X-Men: Apocalipsis’ hasta que lea más Spoilers![/quote]
Finalmente, aclaró que ‘X-Men: Apocalipsis’ cierra la trilogía que empezó con ‘Primera Generación’: la historia que había empezado con unos jóvenes Magneto, Xavier, Raven y Hank, cuatro personas de diferentes mundos que hemos seguido a través de décadas de tiempo llega a su fin, veremos personajes que jamás hemos visto, personajes clásicos… pero este capítulo completa finalmente la historia.
[note note_color=”#fff9a9″] La secuela de ‘X-Men: Días del futuro pasado’, Apocalipsis, nos acercará a la historia del origen de los mutantes pero ambientada en los años 80, siguiendo así la línea temporal de ‘X-Men: Primera generación’.
En el reparto tendremos un nuevo actor encarnando el papel de Gambito, Channing Tatum, y contaremos con la vuelta de algunos miembros del casting original de X-Men.
‘X-Men: Apocalipsis’ dirigida por Bryan Singer, se estrenará en EEUU el 27 de mayo de 2016.[/note]
Una de las relaciones de las que más se ha hablado durante la cuarta temporada de ‘The Walking Dead‘ es sobre la de Beth y Daryl. Si bien es verdad que en un principio parecía que Daryl y Carol pudieran tener cierto acercamiento que hacía presagiar que podrían acabar siendo una pareja. Sin embargo, sabemos que Rick acabó echando a Carol del grupo y tras el ataque del Gobernador, todos acabaron separándose. Esto hizo que Daryl y Beth tuvieran que recorrer gran parte del camino juntos, lo cual indujo a que hubiera una mayor relación entre dos personajes que antes habían tenido muy poco trato.
En una entrevista con Entertainment Weekly, Emily Kinney, actriz que interpreta a Beth en la serie de Robert Kirkman, comentó lo siguiente con relación a su relación con Daryl:
[quote]Yo diría que tal como visteis en la temporada pasada, definitivamente existe una conexión, y es una conexión que está creciendo. Ellos cuidan mucho el uno del otro y, por lo tanto, existe algo realmente especial ahí.[/quote]
Con relación a si esta conexión podría acabar en romance en la temporada 5, Kinney dijo:
[quote]No lo sé. Tendréis que esperar y descubrirlo.[/quote]
No obstante, si hubiera una posibilidad de romance entre Daryl y Beth, posiblemente tendremos que esperar un tiempo, pues la propia Beth confirmó que estará aislada del resto durante la primera mitad de la quinta temporada.
Sinceramente, aunque los romances no sean los que más primen en esta serie, sí que dan cierta nota de color a la misma y puede que una relación entre Beth y Daryl (¿Bethryl?) pegue mucho mejor que la que podrían haber llegado a tener Daryl y Carol. ¿Vosotros qué pensáis? ¿Os gusta el tándem Daryl – Beth?
[note note_color=”#fff9a9″]
The Walking Dead está basada en el cómic homólogo creado por Robert Kirkman y Charlie Adlard, y cuenta cómo un grupo de personas sobreviven a un apocalipsis zombi que ha asolado la tierra. No obstante, lo hace centrándose en la evolución de los personajes y en las relaciones entre los mismos.
La trama de la quinta temporada tiene lugar inmediatamente después del final de la cuarta, y continuará narrando las aventuras de Rick y sus compañeros para sobrevivir a la catástrofe. Su estreno en Estados Unidos está previsto para octubre de 2014. [/note]
Tras un verano centrado en el americano Tim Powers, Gigamesh reedita una antología de relatos de otro de los autores por los que ha apostado con fuerza durante su trayectoria editorial. Estamos hablando de Fredric Brown, el satírico autor de ciencia ficción cuyas obras completas se puede encontrar en cuatro volúmenes:
‘Ven y enloquece, y otros cuentos de marcianos’
‘Luna de miel en el Infierno, y otros cuentos de marcianos’
‘Universo de locos, y otras novelas de marcianos’
‘El granuja espacial, y otras novelas de marcianos’
Si hay libros que se tienen que leer en un momento determinado o que no son para todos los públicos, ‘Ven y enloquece’ es su antítesis: un libro para reservarse en un momento de estrés, porque siempre apetece disfrutar con humor blanco y una prosa tan fluida que prácticamente se lee sola. La contraportada del libro menciona la “complicidad instantánea” que Brown establece con el lector, algo de lo que no queda duda. Incluso en los primeros cuentos del autor, el narrador o protagonista de los relatos suele causar simpatía.
Los relatos que incluye la antología están recogidos cronológicamente y se aprecia la labor de documentación de la editorial, que contrastó las fechas de publicación originales con las apariciones de traducciones al castellano de estos veintisiete relatos publicados originalmente entre 1941 y 1949. El índice de ‘Ven y enloquece, y otros cuentos de marcianos’ es el siguiente:
[quote]Armagedón
Aún no es el fin
Etaoin Shrdlu
El ratón esterlar
Ocaso
El recién llegado
El gusano angelical
El truco del sombrero
Los Geezenstack
Pesadilla diurna
Paradoja perdida
Y los dioses se rieron
Nada Sirio
El principio Yehudi
Arena
Las ondulaciones
El asesinato en diez lecciones fáciles
Pi en el cielo
Placet me complace
La broma
Llamada
Todos los BEM buenos
Ratón
Ven y enloquece
Crisis en 1999
Carta un fénix
No mires atrás[/quote]
Sin duda, uno de los mayores atractivos de la antología es la variedad, en temática y tratamiento, de los relatos que la componen. En ella encontraréis a menudo lo absurdo (un dóberman que habla, un planeta que se eclipsa a sí mismo o cucarachas que proyectan imágenes), pero también momentos de reflexión muy lúcida, como la preciosa ‘Carta a un fénix’, que habla sobre inmortalidad y longevidad en lo que acaba siendo un alegato a la supervivencia del ser humano. Por extensión, encontraréis historias tan cortas que parecen prácticamente viñetas (como ‘Ocaso’, que curiosamente funciona casi como prólogo de la entrañable ‘El ratón estelar’) y varias historias largas, como ‘El gusano angelical’ y ‘Ven y enloquece’, ambas centradas en los límites entre realidad y locura.
Hay múltiples historias que funcionan como variaciones sobre la temática de la invasión extraterreste, que se tratan desde las perspectivas de invasor y de invadido: invasiones cómicamente fallidas, invasiones triunfantes pero que se realizan solapadamente, invasiones que condenan al planeta, invasiones que nos obligarían a regresar a una época anterior y más feliz…
Además de para la ciencia ficción, hay lugar para cierto costumbrismo, a veces escritor para presentar la dualidad de la mente humana, a medio camino entre el mundo terrenal y la influencia de un mundo misterioso (mitológico o de componentes religiosos). Algunos relatos presentan planteamientos propios del terror, como ‘Los Geezenstack’ o ‘No mires atrás’. Entre ellos, destacaría sin duda ‘La llamada’, cuyas primeras líneas son en sí mismas un microrrelato famoso cuya autoría me ha encantado conocer:
[quote]El último hombre sobre la Tierra estaba sentado solo en una habitación. Llamaron a la puerta…[/quote]
También hay relatos de toques detectivescos, que combinan las convenciones de la ficción negra y las de la ciencia ficción. Son ejemplos de ello ‘Pesadilla diurna’, en el que la causa de muerte de un cadáver parece diferente a cada persona que lo observa) y ‘Crisis en 1999’, una historia que mira a un futuro dominado por el crimen con sorprendente candidez (Brown imagina a la gente llevando ropa interior de color pastel y teniendo rayos ultravioleta en casa como iluminación para broncearse en interiores).
Los tres volúmenes que completan la bibliografía de ciencia ficción de Fredric Brown
Por supuesto, como suele ocurrir en toda antología, ‘Ven y enloquece, y otros cuentos de marcianos’ depende de gustos y en algún caso me ha parecido que algún relato se estancaba y alargaba un poco (‘El principio Yehudi’ o ‘Pi en el cielo’, por ejemplo, cuyas conclusiones eran superiores a su ejecución). Si tuviera que recomendar algún relato en especial, recomendaría empezar por el satírico ‘Etaoin Shrdlu’ (con uno de los mejores finales de la antología), la historia de exploración galáctica con toques familiares ‘Nada Sirio’ o ‘La broma’, cuyo macabro final de varios giros argumentales me ha parecido excelente.
La antología tiene 470 páginas, que incluyen una nota biográfica y una bibliografía de Fredric Brown, además de la mencionada bibliografía cronológica pormenorizada de los relatos de ciencia ficción del Brown. La portada es obra de Juan Miguel Aguilera, el prólogo está escrito por Barry N. Malzberg, escritor y editor, y la traducción, fluida y libre de errores ortotipográficos, es de Núria Gres.
Posiblemente muchas veces nos haya pasado que tenemos cierta colección de cómics sin completar por un único tomo o grapa y por más que busquemos, no consigamos dar con ello, por lo que nos queda la colección ‘coja’. Whakoom acaba de implementar un servicio en el que puedes poner cierto cómic como ‘buscado’ y ellos intentan buscárnoslo por nosotros, enviándonos un correo electrónico cuando hayan dado con él. A continuación os mostramos la nota de prensa con más información al respecto.
Desde La Casa de EL siempre hemos apoyado a las tiendas de cómics de nuestro país. Además de mantener al día un listado de tiendas de toda España, hemos considerado oportuno ir al detalle e ir conociendo una por una las tiendas de cómics que se extienden por todo el territorio nacional. Cada mes hablaremos con una tienda de cómics de una provincia diferente. Conoceremos al detalle qué les distingue, en qué se especializan, y todo tipo de información útil, ya sea para los que viven cerca, como para aquellos que van a una ciudad nueva y quieren encontrar un lugar en el que adquirir las últimas novedades, ese producto que no venden en todas partes o quizás aquel cómic descatalogado que ya no tienen en otro lugar.
Este mes tenemos el orgullo de presentaros una tienda del mes muy particular. Cuando hace casi un año que estrenamos la sección de la tienda del mes, hablamos por primera vez con una tienda online, Supervázquez, que se dedica sobre todo a los cómics descatalogados de superhéroes. Tenemos el placer de hablar con Iñaki, que ha preferido hacer redactar un artículo sobre la historia y proyectos de Supervázquez en lugar de hacer la convencional entrevista. El resultado es fantástico, disfrutad leyendo este artículo tanto como lo he hecho yo:
PASADO
Como todos los grandes proyectos, esta historia comenzó con una idea simple y un pequeño paso. Era el puente de Mayo de 2012, una mañana soleada en una carretera comarcal, de esas que todavía quedan en España, sin arcén y sin pintar, pero perfecta para un ‘runner’, sólo algún coche ocasional y rodeada de campos hasta donde alcanzaba la vista. A mitad de recorrido surge un comentario entre padre e hijo, una idea, la “idea”: ¿Por qué no vendemos cómics?
No se trataba de inspiración divina, tan sólo de oportunidad y necesidad a partes iguales, un amigo con más de 100.000 cómics disponibles y el enésimo cambio de una Ley para los autónomos que daba al traste con cualquier planificación anterior.
Las perspectivas no eran malas. El padre tenía más de una decena de proyectos empresariales a sus espaldas, el hijo había coleccionado cómics desde siempre y ya tenía proyectos similares con un amigo (el espíritu tecnológico de supervazquez.com).
Tan sólo un mes después de surgir la idea ya tenían local, 14 palets de cómics esperando ser inventariados y una versión beta de su propia plataforma de venta on-line.
Almacén Vacío
Almacén Vacío
Cómics
Cómics
El mayor desafío partía del modo en el que esta familia hace las cosas, “si lo vas a hacer, hazlo bien, y si no, no lo hagas”. Así que si el objetivo era vender cómics de superhéroes descatalogados, era necesario hacer algo que no existía hasta el momento, un catálogo (parecía un contrasentido) de todo el material publicado en España, clasificado por editorial (original y española) y periodicidad (distinguiendo por tanto entre series regulares, series limitadas, líneas especiales, ejemplares únicos…), en un intento de dar una estructura coherente al maremágnum que existía en internet. ¿La razón?, muy simple, si no sabes que existe, no sabes que no lo tienes.
En tres meses estaba inventariado todo el material, y hecho el 80% del catálogo, así que era el momento de decidir la política de la tienda, y de nuevo era fácil, lo primero era la satisfacción del comprador. No se venderían cómics estropeados, rotos, enmendados, arrugados, con humedades o procedentes de retapados, es decir, nada que no compraría alguien como coleccionista. En segundo lugar, si el cliente no estuviese satisfecho se le devolvería el dinero y compensarían las molestias, y si hubiese algún error en el envío la tienda correría con los gastos. No se trataba sólo de “vender”, sino de no robar ese momento de emoción o euforia que embarga a cualquier coleccionista cuando por fin encuentra algo que lleva largo tiempo buscando (porque no es lo que esperaba, o porque ha costado un ojo de la cara).
El día 19 de Noviembre de 2012, la tienda on-line www.supervazquez.com entraba en producción, a tiempo para su presentación en Expocómic 2012, el Salón del Comic de Zaragoza y la Feria del Papel Vintage de Madrid.
PRESENTE
Menos de dos años después de comenzar la aventura se han procesado más de 1.600 pedidos, registrado alrededor de 860 clientes españoles y latinoamericanos, y poco a poco seguimos creciendo en la redes sociales (hacia los 23.000 seguidores en Facebook)
Por si a alguien todavía le quedaban dudas, en Supervázquez estamos especializados en cómics descatalogados de superhéroes en español. Hemos hecho un catálogo que intenta comprender todo lo publicado de material superheróico en nuestro país desde 1972 hasta 2012. El objetivo secundario de este enorme esfuerzo es que la web no sólo sirva para vender cómics, sino que también se convierta en un catálogo on-line de referencia, sea para ver la cronología de las publicaciones, las características de cada edición, el año en el que se publicaron o descargar la portada de los cómics. Para conseguirlo hemos incluido tanto las colecciones de las principales editoriales americanas (Marvel, DC, Image y DarkHorse), como las de aquellas no tan grandes (incluidos sub-sellos editoriales), siempre que hayan sido publicadas en algún momento en nuestro país (Acclaim, America’sBest Comics, Black Bull, Burylan, Chaos!, Cliffhanger, Cross Plain, Crossgen, Crusade, Dreamwave, Dynamite, Eclipse, Epic, Event, First Comics, Fleetway, IDW Publishing, Liar Comics, Malibu, MaximumPress, Pacific, Top Cow, Wildstorm…). Con más de 6.000 visitantes únicos al mes sin ser una web de contenidos creemos que lo estamos consiguiendo.
El catálogo puede consultarse de tres modos diferentes. En el menú superior se ha organizado por editorial extranjera del cómic en cuestión, después la española que lo editó en nuestro país, y finalmente si se trataba de una serie regular, una serie limitada, un especial o alguna línea específica. También en la parte superior se presenta un buscador que vamos puliendo día a día (que nadie ponga “Vol.”, saldrán veinte mil resultados…).
Tras la cabecera de la web donde existe un carrusel con los personajes, colecciones o sagas destacadas, poco a poco vamos añadiendo botones que nos llevan a fichas de personajes.
En estas fichas se puede encontrar todo lo publicado diferenciando entre las series regulares, las limitadas (si el orden de lectura obliga se intercalan con las regulares), especiales y crossovers; estos últimos son los “grandes desconocidos” en muchos casos. Por último hemos comenzado a incluir fichas de grandes sagas para facilitar la compra y lectura de los cómics relacionados, ¡que en algunos casos era realmente complicado!
La plataforma de venta de supervazquez.com tiene una escalabilidad excepcional, así como unas posibilidades de personalización y ampliación sin límite (¡gracias Javi Mora!). Se ha procurado que la mecánica de funcionamiento sea la misma que la utilizada en las páginas de comercio on-line americanas, con tu cuenta de usuario, lista de deseos, alertas automáticas de stock, alertas de precio, etiquetas de productos, múltiples medios de pago, combinación de pedidos, compra de crédito en la tienda, cupones de descuento y seguimiento del estado del pedido. Nuestro catálogo cuenta con más de 23.000 referencias, el 60% de ellas en stock gracias a los más de 120.000 cómics que hay en nuestro almacén. Hacemos compras regularmente y encargos de descatalogados si se da el caso.
Aunque seamos una tienda 100% on-line, intentamos mantener contacto no virtual a través de los principales salones del cómic (Madrid, Barcelona, Zaragoza, Getxo) y alguna cita puntual en Madrid (Feria del Papel Vintage). También tenemos habilitada la opción de recogida en mano en el rastro de Madrid una vez al mes, aprovechando la ocasión para acercarnos más a nuestros clientes y ver cuáles son sus inquietudes e impresiones de todo el proceso de compra. El feedback de estos contactos se aprovecha para hacer pequeñas modificaciones de la web (se aceptan sugerencias!), así como recoger las opiniones que tiene la gente sobre nuestro trabajo. Desde el principio intentamos colaborar con otras páginas web relacionadas de un modo u otro con el mundo del cómic de superhéroes, sea a través de banners publicitarios, alguna promoción, o simplemente intercambiando información (algunas de ellas son universomarvel.com, proyectodc.com, tebeosfera.com, espaciomarvelita.com, espaciodc.com, supermanjaviolivares.net o batmanphilia.es).
Ocasionalmente, con motivo del estreno de alguna película o serie de TV de superhéroes rebajamos directamente el precio de la línea de cómics correspondiente, o activamos cupones de descuento (gastos de envío gratis, 5% ó 10% de rebaja sobre el precio habitual). Y si te conviertes en cliente habitual, siempre hay sitio para alguna sorpresa en el paquete, J.
El día a día es bueno, conocemos gente y nos conocen. Intentamos interactuar todo lo posible con los interesados en este mundillo y hacer nuevos contactos para conseguir material para nuestros clientes. En general es un trabajo durillo técnicamente, pero muy agradecido, especialmente cuando recibimos halagos o algún e-mail emocionado de alguien que ha encontrado algo que daba por perdido desde la niñez.
FUTURO
La situación actual del mercado es bastante mala, y las perspectivas nada halagüeñas. La entrada en competencia de las grandes superficies penaliza y seguirá penalizando a la librería especializada, que no puede competir ni en descuento, ni en horarios, ni en poder de negociación con los distribuidores. Ante esta situación creemos que sólo una mayor especialización y un servicio diferenciado (cosa bastante sencilla por otra parte) permitirá sobrevivir a las pocas tiendas de cómics que todavía lo hacen. Eso sí, la coyuntura económica actual se va a cobrar alguna víctima más antes de que las cosas comiencen a mejorar.
Nuestros planes de futuro van en dos líneas. La primera de ellas, la técnica, es seguir optimizando el funcionamiento de la web, tanto para facilitar la navegación como hacer más rápida la respuesta a la interacción del visitante, así como implementar nuevas funcionalidades. A corto plazo tenemos previsto incorporar la posibilidad de realizar encargos y reservas de cómics que no están en stock, tarjetas regalo y productos sugeridos. La segunda, la funcional, es seguir ampliando nuestro catálogo; cronológicamente hasta las primera publicaciones de la editorial Vértice; incluyendo cómics de superhéroes de autores españoles (ya tenemos la sección “SuperViñetas” para ello); y si bien seguiremos estando especializados en cómic descatalogado, creemos que ya es hora de ofrecer el servicio de novedades a nuestros clientes habituales.
Respecto a esta última ampliación de catálogo, novedades y cómics todavía en catálogo de las tres principales editoriales (Panini, ECC y Norma), tenemos pensado, dado que no es el núcleo de nuestro negocio, hacer un 10% de descuento fijo sobre su precio de portada (un 5% directo en el precio de venta, y, por imperativo legal, un 5% en crédito en la tienda para la siguiente compra); inicialmente en modalidad de encargo o reserva. Caso de conseguir con el distribuidor algún descuento adicional trasladaremos al cliente final la mitad de ese descuento con más crédito en la tienda. Cuando se publique este artículo el requerimiento técnico estará implementado, y estaremos terminando el catálogo de ECC Comics.
Aunque tengamos claros nuestros planes de futuro, no debemos olvidar que para llevarlos a cabo debemos esforzarnos mes a mes, como la mayoría de compañeros, en sobrevivir como negocio, y siempre sin dejar de prestar un servicio de calidad, el que siempre había deseado como comprador y ávido lector de cómics.
Me podéis llamar Iñaki V., y si no nos conocemos, espero hacerlo pronto.
Si tienes una tienda de cómics o juegos y quieres que vengamos a haceros una entrevista y subamos una reseña de vuestro local en nuestra web, envíanos un correo a: marc.jimenez@lacasadeel.net
Uno de los autores más destacables de la década de los setenta y ochenta en el cómic americano fue sin lugar a dudas John Byrne. Desde sus inicios en Marvel con series como Iron Fist o Los Campeones, este autor británico, aunque canadiense de corazón, se fue haciendo un hueco en La Casa de las Ideas hasta que en 1977 se le encargó junto a Chris Claremont llevar las riendas de la serie Uncanny X-Men. Su trabajo al mando de estos cómics lo situó en el punto de mira de la editorial, quien tras ver lo bien que se desenvolvía con ellos, decidió dejarle crear su propia serie, naciendo así ‘oficialmente’ Alpha Flight.
Este grupo, también conocido como Escuadrón Alfa en castellano, apareció por primera vez en Uncanny X-Men #120 (abril de 1979), aunque antes ya habíamos visto a uno de sus integrantes, concretamente a Guardián (también llamado Arma Alpha o Vindicador) en el número #109 de esta misma serie.
La idea de crear a este grupo de héroes nace años atrás en la mente de Byrne, cuando este se dedicaba a esbozar diferentes héroes con características sacadas de la mitología canadiense, usando algunos de ellos en tiras de creación propia, como es el caso de Ave Nevada. Aprovechando así que uno de los principales personajes de los X-Men, Lobezno, era canadiense, decide idear una historia en la que muestra cómo el gobierno de este país quiere recuperar a su preciado soldado, conocido como Arma X, de ahí el nombre de Arma Alpha para Guardián.
A día de hoy es común ver en el universo Ultimate o en cómics que se presentan dentro de nuestro tiempo a presidentes o personas conocidas, pero este recurso ya se venía utilizando desde hace muchos años, como bien deja claro en las primeras páginas de Uncanny X-Men el tándem Byrne-Claremont, donde vemos a Pierre Trudeau, primer ministro de Canadá entre 1968 y 1984, ordenar al grupo de héroes que traigan de vuelta a Logan.
Las páginas de los números 120 y 121 se dedican a mostrar un enfrentamiento entre los dos grupos de héroes. Ambos persiguen un objetivo: los canadienses, conseguir que Lobezno se quede en su país, mientras que el grupo liderado por Cíclope se opondrá a esto ante la negativa del héroe cubierto de adamantium por volver junto a este grupo. Esta primera batalla, y uno de los pocos cómics en los que vemos al equipo trabajar de forma conjunta, pese a lo contradictorio de algunos diálogos en los que ellos mismos afirmaban que siempre lo hacían así, está creada con el interés de mostrar un grupo totalmente similar a la Patrulla X, creando así una batalla encarnizada a la par que igualada.
Después de esta primera presentación, que como comenté al inicio dejó un buen sabor de boca en Marvel, donde ya habían permitido la creación de héroes nacionales además del Capitán América, como es el caso del Capitán Britania entre otros, a Byrne se le permitió continuar con su idea, y pese a que en un inicio no quería hacerse él cargo de la serie, finalmente terminó siendo él quien se encargara del dibujo y el guion durante 28 números. Nacía así después de varios cómics en los que habían ido apareciendo personajes del equipo original, ‘Alpha Flight #1’.
El equipo original estaba formado por ocho personajes: Guardián, que lucía un traje con los colores de la bandera canadiense y podía manipular el campo magnético de la Tierra además de volar; los hermanos Beabier, Aurora y Estrella del Norte, ambos mutantes con poderes como supervelocidad y vuelo entre otros; Sasquatch, una suerte de Hulk basado en el monstruo legendario que le da nombre; Shaman, un chamán indio que puede invocar poderes de la naturaleza, Ave Nevada, una semidiosa con la capacidad de transformarse en cualquier animal autóctono de Canadá; Puck, un enano con grandes habilidades acrobáticas y fuerza aumentada, y Marrina, una especie de contrapartida femenina de Namor, aunque de origen extraterrestre. Todos ellos estaban ligados a su país de origen, tanto por sus nombres y personajes en los que se convertían, como por la variedad de zonas de las que provenían.
Así, este grupo que iría luchando en un comienzo contra seres sacados de las leyendas y la mitología canadiense, fueron haciéndose un hueco en las estanterías de las tiendas de cómics de todo el mundo, sobre todo porque Byrne, en su afán por situar a este grupo en nuestro universo, copió las estrategias utilizadas por Stan Lee y otros anteriormente, ambientando casi todos los números en los lugares más característicos de Canadá. Esto dotaba al grupo de un gran interés por parte de lectores que querían ver ampliadas sus ‘fronteras’. Por otro lado, otro de los hechos más característicos de esta serie es el que sus números no estén siempre protagonizados por el grupo entero, sino por uno o dos miembros normalmente, lo que contribuía a profundizar de mejor manera en los personajes y a desligarse de la estética común de los supergrupos. Así, los integrantes de Alpha Flight solo se unirían cuando tuviesen que enfrentarse contra una gran amenaza, a la que serían incapaces de derrotar de forma individual.
Pero lamentablemente este gran grupo ideado por John Byrne se vino abajo cuando el escritor británico abandonó la serie. Todo el espíritu que él había ido desarrollando se fue perdiendo en manos de otros autores que vieron a este grupo como uno más, rompiendo así con la trayectoria que hasta el momento habían tenido.
Pero ahora, gracias a la editorial Panini Cómics, podemos la mejor etapa de Alpha Flight en un solo volumen dentro de la colección Marvel Héroes. Este gigantesco tomo que se compone de 880 páginas, contiene todo el Alpha Flight de John Byrne, desde la aparición del grupo en Uncanny X-Men #120 hasta el Alpha Flight #29, momento en el que Bill Manto y Mike Mignola entraron a la serie. La ilustración de la cubierta de este tomo pertenece a la portada de Alpha Flight #1, dibujada por John Byrne. Este volumen, que se presenta en un formato cartoné tiene un precio recomendado de 60 euros, y he de decir que la calidad de este cómic bien merece cada céntimo invertido en él. En su parte final encontramos además numerosos extras, ya sea a modo de ilustraciones o fichas de los integrantes del grupo.
John Byrne nació en 1950 en Inglaterra, pero se considera a sí mismo un canadiense de adopción. Sus primeros trabajos en el mundo del cómic los realizó para la Editorial Charlton, entrando poco después en Marvel, donde se encargo de Iron Fist entre otros, hasta que poco después, a finales de la década de los setenta, saltó a la fama por su buen trabajo en la serie Uncanny X-Men que realizó junto a Chris Claremont. Después de crear al grupo de héroes canadiense Alpha Flight y tras un tiempo en La Casa de las Ideas entró a trabajar en DC Comics, donde se le encomendó el relanzamiento de Superman, creando una de las mejores series sobre el personaje. Años después volvería a crear un grupo de héroes, pero esta vez con un estilo más adulto, como fueron los Next Men.
[review]
[note]Contiene The X-Men 120, 121, 139, 140, The Incredible Hulk Annual 8, Alpha Flight 1-29 y material de Secret Wars II 4 y Marvel Age 2 USA
A finales de los años setenta, John Byrne tuvo la idea de enfrentar a La Imposible Patrulla-X con un grupo de mutantes canadiense que rivalizara en poder con ellos. Así fue como nació Alpha Flight. El grupo siguió apareciendo en las aventuras de los hombres-X, hasta que un día Byrne decidió que había llegado el momento de contar sus propias historias… ¡Y así fue como empezó una de las colecciones más revolucionarias de los ochenta! Este gigantesco volumen recopila todas las historias de Alpha Flight realizadas por Byrne, desde su creación, en Uncanny X-Men #120 USA, hasta el fin de su etapa, varios años más tarde. Se incluye también innumerable material inédito y extras de gran interés. Una obra maestra de culto que merece ser redescubierta y figurar en un lugar destacado de tu estantería.
Autores: John Byrne, Chris Claremont, Roger Stern y Sal Buscema[/note]
‘Ataque a los Titanes’ es sin duda la gran revelación de los últimos tiempos (comenzó a editarse en septiembre de 2009 en la revista mensual Bessatsu Shōnen Magazine, de la editorial japonesa Kōdansha) en el mundo del manga japonés, concretamente en el género shonen (término demográfico que se usa para referirse al manga y anime dirigido especialmente a hombres adolescentes). Arrasa en ventas, tiene una adaptación de anime para televisión (dirigida por Tetsurō Araki y producida por Wit Studio en colaboración con Production I.G y estrenada en Japón el 6 de abril de 2013 por la cadena televisiva Mainichi Broadcasting System), varios videojuegos y se habla ya de una nueva adaptación para la pantalla grande. El motivo de su éxito es claro: la trama que desarrolla su guionista engancha. Y mucho. No hay otra forma mejor de explicarlo. Hajime Isayama, autor de la obra, teje una historia muy compleja, con mucha mitología por detrás, pero de la que sólo va revelando información gota a gota, y cuanto más bebes de esa información, más sed tienes. ¿Cómo funciona la sociedad en este mundo?¿De dónde han salido los Titanes?¿Qué son realmente?¿Que ocurrirá con nuestros protagonistas? Isayama sabe manejar esto con sabiduría: nos da lo justo para saciarnos momentáneamente sin que perdamos el interés en seguir leyendo. Y el segundo tomo de esta colección del que vamos a hablar a continuación es buena muestra de ello.
En el anterior tomo conocimos a los Titanes: seres gigantescos que cazan hombres para devorarlos, con escasa inteligencia y de los que poco se sabe. Para defenderse de ellos, la raza humana se ha rodeado de tres grandes muros concéntricos de más de 50 metros de altura que les ha mantenido seguros durante los últimos cien años. Además, la raza humana ha creado tres distintos grupos de soldados de élite para defenderse y combatir a los Titanes: la Tropa de Guarnición que trabaja en el mantenimiento de los muros, el Cuerpo de Exploración que patrulla el exterior del muro y se interna en territorio de los Titanes, y la Policía Militar que protege al rey dentro del muro más interior.
Pero la paz no podía durar para siempre, y hace sólo un lustro apareció un Titán mucho mayor que cualquier otro visto con anterioridad que consiguió hacer una brecha en el muro periférico exterior (conocido como María), dejando así a montones de Titanes colarse al interior, obligando a la raza humana a refugiarse aún más al interior tras el segundo muro (llamado Rose). Ahora la humanidad vuelve a sufrir un ataque similar en el que nuestro protagonista, Eren Jaëger (cuyo único objetivo en la vida es destruir Titanes, tras ver a uno de ellos devorar a su madre en el anterior ataque), es descuartizado y engullido por un Titan justo después de salvar la vida de Armin Arlert, su mejor amigo de la infancia. Armin lo observa todo impotente, incapaz de hacer nada.
En este punto comienza este segundo tomo, con los Titanes atravesando el segundo muro, Rose, y las fuerzas de la humanidad intentando impedir su paso. Utilizan para ello distintos tipos de cañones móviles y unos arneses especiales con cables propulsados por gas que sirven a sus portadores como método de transporte rápido y, lo que es más importante, para acceder al único punto débil de los Titanes: su nuca. Porque la mayor fortaleza que tienen los Titanes es que son virtualmente indestructibles. Se regeneran de todas sus heridas, en más o menos tiempo, así que lo único que hacen las armas de los humanos es frenarlos y retenerlos un tiempo. Sin embargo, si se destruye cierto punto de su anatomía situado en la parte trasera del cuello, el Titán cae y muere sin remedio.
Mikasa Ackerman, la hermana adoptiva de Eren, se encuentra en mitad de la batalla, ajena a la muerte de este. Mikasa es sin duda el guerrero mejor dotado de todo el cuerpo, seguramente debido a cierto episodio ocurrido en su niñez que se nos desvela en este tomo y cuyo resultado final fue que acabara viviendo con los Jaëger. Una cruenta historia que cambiaría su personalidad hasta el punto de hacerla emocionalmente blindada, con la excepción del amor que siente por Eren. Y esta no es la única parte de la niñez de Mikasa y Eren que es relevante, ya que Isayama deja entrever que aún no sabemos todo lo que hay que saber sobre el padre de Eren, desaparecido hace años. Seguro que no pasará mucho tiempo antes de que sepamos más de este personaje…
Mikasa acaba cruzándose en el camino de otros soldados metidos en graves problemas debido a la falta de reservas de gas, algo imprescindible para sus desplazamientos y sin lo que estarán indefensos ante los Titanes. En ese grupo se encuentra Armin, quien entre lágrimas le habla sobre la heroica muerte de Eren. Resignada, decide que debe concentrarse en la lucha y ayudar a sus compañeros a asaltar el edificio dónde se encuentran las reservas de gas, rodeado de Titanes en ese momento. Su habilidad y sus ganas de luchar, la astucia de Armin, el valor de sus compañeros y la inesperada ayuda de un Titán del tipo conocido como “extrovertido” será lo que determine vivirán para seguir luchando un día más.
El guión funciona a la perfección en este tomo. Isayama consigue que nos preocupemos tanto por los personajes como por la historia de este mundo en el que se desarrolla la acción. Hace que quiera saber más sobre el pasado de esta civilización, sobre el inicio de la guerra y sobre el origen de los Titanes. Y hace que me interese el destino de Mikasa, Armin y sus compañeros. Pero su punto fuerte es la habilidad para desvelar al lector los giros argumentales presentes en su obra. Si en el primer tomo nos sorprendió con la muerte del aparente protagonista de la historia (en un recurso muy a lo George R.R. Martin en ‘Juego de Tronos’), las revelaciones de este tomo no se quedan atrás y obligan a leer de seguido el siguiente para descubrir qué pasa a continuación.
En cuanto al dibujo, hay que decir que tiene altibajos. Hajime Isayama mezcla momentos realmente espectaculares de acción con otros más relajados en los que la calidad es muy inferior. Se diría que a este hombre sólo le gusta dibujar cuando los Titanes están por medio, ya que cuando no es así parece desganado y con prisas. Pero si dejando aparte esos momentos de transición, el lector disfrutará mucho con las violentas a la par que terroríficas secuencias en las que los Titanes tienen su momento. La forma en la que estos gigantes descerebrados con sus inocentes sonrisas que se mueven correteando como un bebé que acaba de aprender a caminar desmiembran a los soldados que salen a su paso son realmente impactantes. Y aquí el autor es bastante explícito, y se recrea. Si bien hay momentos en los que deja que la masacre simplemente se intuya, en otras ocasiones vemos en primer plano como los humanos son devorados sin ningún tipo de clemencia o consideración. También habría que destacar los momentos en los que los soldados “vuelan” por las calles de la ciudad, bastante logrados.
Este segundo tomo mantiene las mismas características del primer volumen, que son las de la línea general de manga de Norma Editorial, siendo así de formato rústica de tapa blanda con sobrecubierta de color, con un tamaño de página de 11,5×17,5cm. El tomo contiene 192 páginas en blanco y negro, y el precio de venta recomendado es de 8€.
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El shonen revelación en Japón: ¡más de 9 millones de copias vendidas!
Tras el ataque del supertitán, que consiguió traspasar el primer muro de contención de la ciudad humana, los supervivientes están aún más desesperados. Ereny sus amigos ya se han graduado como defensores de la ciudad, pero cuando los titanes atacan de nuevo, todo su entrenamiento parece inútil ante el terror que provocan…
Esta noche se ha estrenado en Estados Unidos la cuarta temporada de ‘Érase una Vez‘. Tras el final de la tercera temporada, los protagonistas terminaron de muchas formas, unos enamorados, otros enfrentados y algunos acabados. Con la aparición estelar de Elsa, la reina de las nieves y protagonista de ‘Frozen‘, sus creadores Adam y Edward Kitsis y Adam Horowitz hablaron con en una entrevista con Spinoff Online sobre la adaptación de ‘Frozen’ a la serie y sobre el primer arco argumental de once episodios de esta temporada que traerá nuevos villanos a escena.
Chicos, es casi profético lo que sucedió justo antes de esta llamada. Mientras esperaba en línea, la música de espera fue Radio Disney a todo volumen con “Let It Go“.
Edward Kitsis: (Risas) Creo que ellos podrían tenerla ahora en un bucle infinito. Eso es todo lo que suelen hacer con la música de espera.
Entonces, ¿cómo ‘Frozen’ llega a ‘Érase una Vez’? ¿Vistéis la película y de inmediato quisísteis llevarla a la sala de guionistas?
Kitsis: Si. Todos la vimos por primera vez cuando salió el pasado noviembre, y Adam y yo respondimos realmente bien a ella. Ellos habían congelado los corazones. Su acto de verdadero amor fue entre hermanas, y nuestra ptrimera temporada partió del amor entre una madre y un hijo. Y estábamos muy inspirados por la narración y el tono, y en la habitación de guionistas empezamos a hablar de ella como un colectivo. Y comenzamos diciendo: “¿Qué te parece si estuvieran en nuestro serie? ¿No sería genial? “Por algún tiempo en torno a enero o febrero, la sala de guionistas empezó a tener las ideas muy sólidas sobre lo que haríamos si pudiéramos traer un par de esos personajes a nuestro mundo. Fuimos a Disney esperando un “No”, y nos quedamos agradablemente sorprendidos cuando nos dieron un “Sí“.
Así que, ¿ tenéis presión de adaptar los personajes a televisión por lo popular que se volvió la película?
Adam Horowitz: Es divertido y desalentador. Siempre es divertido ver a los personajes cobrar vida y poder ver lo que increíbles actores pueden aportar a ellos. Pero al mismo tiempo, estos personajes son papeles icónicos que estamos tratando de llenar. Fuimos muy afortunados de traer a grandes intérpretes para ello.
Kitsis: Sí, una vez que tuvimos ese “Sí” nos dijimos, “Uh oh. Es ‘Frozen’. “Sentimos la responsabilidad de ser muy fieles a la película y hacer nuestro mejor esfuerzo en la búsqueda deactores que trajeran estos personajes a la vida de una manera divertida.
La última temporada de la serie fue un gran viaje para la familia de protagonistas a Nunca Jamás de ida y vuelta.Y siento que terminaron en algo parecido a un establo. ¿’Frozen’ os ha proporcionado una manera de sacudir la serie de nuevo?
Kitsis: Sí, para nosotros esto es realmente sobre la aparición de los personajes de ‘Frozen’ en ‘Érase una Vez’. Para los fans de Érase una Vez, cogemos exactamente dónde dejamos las cosas el año pasado. Marian volvió a interrumpir el amor entre Robin Hood y la Reina Malvada. Emma acaba de dar un paso adelante con el Capitán Garfio. Emma como personaje ha comenzado a abrazar su papel. Ella dijo, “Esta es mi casa, y ya sé quien soy.” Así que todo el mundo está como empezando de nuevo, algunos personajes en mejor lugar que otros. Sabemos que Rumpel está mintiendo a Bella, por ejemplo. Así que Elsa definitivamente llega a Storybrooke y sacudirá todas las cosas.
La historia que estamos contando para este once primeros episodios, porque al igual que el año pasado, estamos dividiendo la temporada por la mitad, se inicia con el inicio como un misterio. Elsa trae un misterio para nuestros personajes, y para luego irnos de allí.
Cada año, sé que avanzáis en la temporada con un solo objetivo, y mientras que la parte de misterio puede ser exactamente eso, ¿qué tema exploraréis con los personajes?
Kitsis: Sí. Una de las cosas que estábamos tan entusiasmado con ‘Frozen’ fue que nos encantó el personaje de Anna. Fue el hecho de que ella nuncarenunció a Elsa. Todo el mundo pensó que Elsa era aterradora y una villana, pero Anna nunca renunció a ella. Así que para nosotros, el tema de la primera mitad de la temporada es “Nunca te rindas con la gente que amas.”
Mientras que muchos de los personajes que entran nuevos en la serie este año son los favoritos de los fans, también ha anunciado una serie de villanos, incluyendo el Príncipe Hans interpretado por Tyler Jacob Moore y otro personaje desconocido. Con ese personaje envuelto en el misterio, están estos once primeros episodios impulsados en parte por la identidad gran villano?
Horowitz: Una de las cosas sobre los personajes que vienen de ‘Frozen’ es que no estamos cambiando la esencia de estos personajes. Eso no es lo que nos interesa en absoluto. Así que tienes Anna y Elsa y entonces el villano, que equivale a decir que hay otra presencia malvada que asomará su cabeza con bastante rapidez en el inicio de la temporada. Estamos muy emocionados de poder revelarlo a los espectadores, y esperamos mostrar un divertido giro tanto en nuestra historia como en la de ‘Frozen’.
En cuanto a algunos de los personajes en particular de cara a la cuarta temporada, parece que Regina ha llegado a un punto más empático y más cercano al resto de la familia de Storybrooke. Pero también sé que la gente le encanta cuando ella realmente hace de villana. ¿Cómo seguiréis adelante?
Kitsis: Nosotros vamos en esa línea, y pasamos la mayor parte de la temporada pasada preguntando si podemos o no podemos confiar en ella. Con Marian apareciendo al final de la temporada, va a relacionarse con este tema. El primer episodio trata absolutamente de ella de esa forma. Hay personajes que tú deseas ver ser malos y personajes que quieres ver hacer el bien, pero la verdad es que estamos en la cuarta temporada y lo que tienes que hacer ahora es encontrar una manera de que esos cambios mejoren. En este momento, Regina está en el camino a la redención. Tan divertido como lo es para verla a ella como la Reina Malvada y actuar de forma totalmente horrible en los flashbacks, creo que también es divertirlo verla evolucionar como persona. Pero con Rumpel y con ella, siempre te encanta cuando esos actores pueden encontrar esa oscuridad interior.
Y yo diría que también ocurre con el Capitán Garfio. Creo que vamos a ver asomar algunas rivalidades este año, especialmente la vieja rivalidad entre Garfio y el Sr. Gold.
Parte de la información desvelada sobre esta temporada es que el mundo de Elsa y Anna no se conectará al del grupo original de los personajes en cuanto a su conexión por haber sido afectados en el pasado por el hechizo que dio inicio a la serie. ¿Cómo afecta eso el enfoque de la serie de atar a todos estos personajes tan dispares a través de su pasado?
Horowitz: ciertamente hay algunos guiños y explicaciones sobre algunos otros personajes más secundarios que van a hacer breves apariciones en toda la temporada. Nos encanta la calidad de la serie por mezclar personajes y tenemos la intención de seguir jugando con ello.
También estáis trayendo a Jonathan Rhys-Davies, quien es conocido por grandes películas de fantasía y aventura como Pabbie. ¿Qué aporta una voz tan memorable para el elenco como estrella invitada?
Kitsis: Justo cuando vemos a Jonathan, es en forma de troll, por lo que realmente es su voz. Y eso es fantástico porque él trae un gran peso y una profundidad al papel. Cuando escuche esa voz por primera vez, al igual que lo oímos en la edición, es genial porque se ve al personaje y la forma en que interactúa con el mundo de ‘Frozen’, y es tan guay. La gran bendición de nuestra serie es que hemos sido capaces de conseguir grandes actores. Eso es lo que hace que todo esto funcione. Es genial ser capaz de escribir para Jonathan o Robert Carlyle o Ginnifer (Goodwin). Para nosotros, sólo queremos aprovechar a los mejores actores que vienen y desatarlos en nuestro mundo.
Sé que el año pasado tuvo lugar el spin-off titulado ‘Once Upon A Time In Wonderland‘, que también se utiliza mucho más CG para los personajes de lo que tenía en el pasado. La curva de aprendizajecon los efectos especiales ha mejorado en términos gracias a los que se puede lograr grandes imágenes de fantasía?
Horowitz: Después de muchos años de la serie, hemos aprendido mucho a través del ensayo y error de lo que funciona bien y los lugares en los que podemos usar los efectos. Estamos muy contentos de ampliar los límites de lo que hemos logrado en el pasado este año. Habrá algunas cosas espectaculares para ver.
Y estoy seguro de que es una gran tarea hacer ver el mundo como si estuviera cubierto de hielo y nieve en estos momentos.
Kitsis: ¡Realmente lo es! (Risas) Hemos estado bromeando continúamente de que hemos estado haciendo ‘Frozen’ en julio en la zona más soleada de Vancouver. Pero hemos aprendido. Algunas cosas han funcionado mejor que otras, pero siempre queremos desarrollar y no limitar nuestra visión ya que internet podría disgustarse de que cierto decorado o fondo no parezca bastante real.
Así que por el misterio de todo lo que se mueve hacia adelante, ¿cuál es el detalle más importante que los espectadores deben buscar en el primer episodio?
Kitsis: Yo diría que el detalle en términos de lo que va a trascender a ambas partes es prestar mucha atención a Regina y sobre lo que está hablando. Y también me preocuparía de un icónico artefacto con el que va a entrar en contacto Rumpelstiltskin.
Fuente: vía CBR
[note]Once Upon a Time es la nueva serie de Eddy Kitsis y Adam Horowitz para la cadena ABC, contándonos una historia de cuento de hadas ambientada en nuestro mundo. En concreto todos los personajes de los cuentos clásicos con los que hemos crecido están atrapados en un pueblo por culpa de una maldición, y lo que es peor, sin saber quiénes son realmente. La única persona capaz de romper el hechizo es la hija de Blancanieves y el Príncipe Encantado, la cual consiguió escapar gracias a sus padres cuando era un bebé, pero que ignora sus orígenes y sus poderes.
Protagonizada por Jennifer Morrison, Ginnifer Goodwin, Lana Parrilla, Josh Dallas, Jared Gilmore y Robert Carlyle la serie cuenta ya con tres temporadas finalizadas y una cuarta en rodaje que será estrenada el 28 de septiembre de 2014 en USA, además de un spin-off centrado en Alicia en el País de las Maravillas. [/note]
