‘Dragon Ball Xenoverse’ promete una revolución en los videojuegos de la saga

Hace tiempo pudimos observar el tráiler de ‘Dragon Ball Xenoverse‘ el próximo videojuego de la obra de Akira Toriyama que saldrá en 2015. En este echamos un vistazo a cómo los personajes de toda la vida se liaban a mamporros en diferentes escenarios y en un formato al que, honestamente, estamos más que acostumbrados y muchos incluso cansados. Sin embargo, meses más tarde los detalles sobre el futuro videojuego de la saga han hecho que muchos cojan aire ante la mayor novedad que se nos destaca: Desarrollaremos nuestro propio personaje.

dragon ball xenoverse

Así es, la temática central del videojuego se centrará en la creación y el desarrollo de un personaje propio en relación con la temática Dragon Ball. Namco Bandai y el estudio Dimps han decidido crear una nueva temática e historia después de un último fracaso como fue ‘Dragon Ball: Battle of Z‘. Saben que los seguidores de la serie, que no son pocos después de 30 años desde su estreno en 1984, están hartos de una jugabilidad igual que da la sensación de comprarse un Fifa año tras año: algunos cambios pero la misma historia. De este modo, con el eje central de la personalización, han decidido aventurarse a un videojuego para la Next Gen que promete muchísimo.

[quote]Quiero que los sueños de los fans de Dragon Ball se hagan realidad con este videojuego. En Japón todos los niños han practicado el Kamehameha en sus habitaciones, sin excepción. En este juego tus sueños se vuelven realidad, puedes hacer tu propio personaje y hacer un Kamehameha. [/quote]

Estas declaraciones de Masahiro Kashino, encargado de Dimps, dieron el pistoletazo de salida a la novedad del videojuego. Aun así, esto no quitará de en medio a Goku, Freezer y compañía. La idea es llevar a cabo la historia ayudando a los míticos personaje de la saga con el tuyo propio, aunque se trata de una historia original que incluye dos personajes creados exclusivamente para el juego: los villanos Mira (androide artificial que busca poder al más puro estilo Célula) y Towa (científica extraterrestre que busca la dominación mundial).

Mira y Towa
Mira y Towa, villanos principales de ‘Dragon Ball Xenoverse’

Las razas que podremos escoger para nuestro personaje serán terrestres, saiyans, majin o namekianos, al más puro estilo ‘Dragon Ball Online‘, de quien muchos podéis haber oído hablar en el pasado (os prometo un extenso artículo sobre este en un futuro próximo) y del cual se ha considerado este juego una copia, aunque existen diferencias obvias que, humildemente, prefiero del videojuego desarrollado para pc que solo llegó a estrenarse en Corea del Sur.

Majin Los personajes que creemos, sin embargo, no estarán solos o como complementos, sino que pasarán a ser alumnos del maestro que escojamos entre los originales que nos permitirán (parece que podremos escoger a cualquiera de los Guerreros Z). Este sistema de maestro permitirá un desarrollo concreto del personaje u otro, cambiando las características y habilidades de este según a quién escojamos, y además pudiendo cambiarlo en según qué ocasiones.

También se incluirá un modo online en el que nos podremos mover por la ciudad Tokitori, lugar donde se desarrolla la trama, y así enfrentarnos o cooperar con diversos jugadores y sus personajes originales. El juego será lanzado para Xbox One, PS4, PS3, Xbox 360 y PC a través de Steam.

Os dejamos con un tráiler para que le echéis un vistazo.

‘Breve historia del cómic’, de Gerardo Vilches

Breve historia del cómic Nowtilus

'Breve historia del cómic', de Gerardo Vilches Pese a que las ventas de libros han descendido considerablemente en nuestro país, siendo innecesario entrar a discutir la razón de ello, el interés por los cómics va en aumento. Vemos así cómo editoriales que hasta ahora nunca habían publicado nada sobre el noveno arte se adentran en él con cómics o novelas gráficas que gozan de una buena acogida por parte del público. Esto hace que cada vez haya más personas interesadas en conocer sus orígenes y evolución hasta la actualidad. Y pese a que existen una gran cantidad de ensayos sobre el mundo del cómic, es difícil encontrar en nuestro idioma una sola obra que aúne toda la historia en un mismo volumen, algo que Gerardo Vilches logra con su libro ‘Breve historia del cómic’.

Las 310 páginas que incluye este volumen repasan toda la historia del cómic, desde el inicio de la disciplina allá por el siglo XIX hasta los números publicados durante el pasado año. Como es de esperar, hablamos de una gran cantidad de material, por lo que Vilches se ha dedicado a seleccionar lo más relevante para que el lector pueda entender perfectamente todo lo ocurrido sin llegar a abrumarse con datos innecesarios.

Así, como si de una novela se tratara, el autor nos invita a viajar por la evolución de este medio de comunicación, contándonos historias y curiosidades sobre él. Estas irán tomando posición hasta dar forma a la maquinaria final, que es el cómic que conocemos hoy en día.

'Breve historia del cómic', de Gerardo Vilches Para situar al lector el libro está dividido en tres partes con diferentes capítulos que irán narrando esta evolución de manera cronológica. La primera parte se centra desde los orígenes del cómic hasta el final de la década de los cincuenta; la segunda continúa hasta comienzos de los ochenta, y la tercera desde entonces hasta la actualidad.

La obra se inicia con los antecedentes del cómic, como fueron los dibujos de Rodolphe Töpffer o las primeras historias que realizó Wilhelm Busch, además de analizar la aparición del término ‘prensa amarilla’, que para los que no lo sepan, se originó a raíz de una disputa ligada a un cómic. Así, continuamos por esta línea temporal, deteniéndonos en ciertos lugares y momentos, como fue el auge del ‘comic-book’ en EEUU, el manga en Japón, la bande dessinée en Europa o el tebeo/historieta en los países de habla hispana. Es aquí donde se aprecia el hecho de que Gerardo Vilches sea licenciado en historia, algo que se agradece enormemente a la hora de leer un libro de este tipo, ya que como comenté al inicio, el autor ha seleccionado minuciosamente cada detalle a contar, para que estos sean los más relevantes, evitando así saturar las páginas de datos, lo que convertiría su lectura en algo tedioso.

Con cada capítulo Vilches va situando al lector en el momento y en la situación sociológica que se daba, permitiendo entender por qué se tomaron ciertas decisiones. Vemos así el nacimiento de la Comics Code Authority, la prohibición de cierto tipo de tebeos en nuestro país, las críticas que se vertían en obras como El Eternauta, etc. Todo esto nos va llevando poco a poco hacia el nacimiento del cómic underground y la madurez del cómic en general. La década de los ochenta supuso una serie de cambios dentro del mundo del cómic con la incorporación de nuevos autores más radicales dentro de las principales editoriales, lo que influyó en la publicación de obras consideradas de culto hoy en día.

'Breve historia del cómic', de Gerardo Vilches Finalmente, los últimos tres capítulos se centran en lo ocurrido en el mundo del cómic tras la llegada del siglo XXI, donde el noveno arte ha ido asentándose e interesando a un público cada vez más amplio.

Tras esta ‘breve’, pero perfecta, aproximación a la historia del cómic, Gerardo Vilches incluye una selección de los 100 cómics que él recomienda leer, ordenados de forma alfabética. En sus páginas finales se incluyen también la bibliografía y la webgrafía utilizadas, así como un índice onomástico, que nos será de utilidad para encontrar rápidamente cualquier nombre en su respectivo capítulo.

‘Breve historia del cómic’ ha sido publicado por la editorial Nowtilus tanto en formato digital como físico, teniendo este último un total de 310 páginas en blanco y negro bajo unas cubiertas en formato rústica con solapas (13x19cm) por un precio recomendado de 14,95€. Este volumen se convierte así en una obra indispensable para cualquier amante del cómic, tanto veterano como neófito, permitiéndole tener dentro de un mismo libro un resumen de todo lo ocurrido hasta la actualidad en el noveno arte.

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Breve historia del cómic Nowtilus [note]Breve historia del cómic propone un viaje por la apasionante trayectoria de un medio artístico lleno de vitalidad. De las primeras historietas de prensa hasta la novela gráfica, la obra ofrece un recorrido por los principales autores y obras de la historia del cómic universal. Este título muestra los orígenes del cómic y su evolución como un medio de masas orientado a los jóvenes y leído por millones de personas en todo el mundo. Las grandes tiras de prensa americanas, los primeros superhéroes, el nacimiento del manga o la creación del célebre Tintín son algunas de sus claves. Los cambios políticos y sociales de los años sesenta también afectaron al cómic: surgieron las primeras historietas dirigidas específicamente a lectores adultos. El cómic underground, la ciencia ficción de las revistas francesas o los primeros intentos de cómic adulto en España convivieron con los inicios de los superhéroes de Marvel o la diversidad de géneros del manga. A partir de los años ochenta, el cómic se ha convertido en un medio de expresión adulto integrado plenamente en la cultura contemporánea, muestra de ello son el cómic independiente americano, el nuevo cómic francés, el surgimiento de un manga adulto y la aparición de la novela gráfica. Gerardo Vilches consigue en este riguroso y ameno ensayo que el lector pueda profundizar en la historia de este medio artístico y lo completa con una excelente guía de las cien obras imprescindibles del medio.

La historia del cómic a través de sus autores y escuelas más importantes. [/note]

Nueva publicidad viral para el Blu-ray de ‘X-Men: Días del futuro pasado’

X-Men: Días del futuro pasado

X-Men días del futuro pasado publicidad viral

Fox acaba de lanzar dos nuevas páginas web para promover el lanzamiento en DVD y Blu-ray de ‘X-Men: Días del futuro pasado‘. La primera, ‘La iniciativa Tandem‘, es una página que finge ser una organización que trata de crear un elaborado mapeado del genoma humano y mutante “con la esperanza de entender completamente la genética homo sapiens y homo sapiens superior”. Para ello, pide a los internautas que publiquen una foto de ellos luciendo su talento especial o don genético (poder mutante, vaya) para la campaña.

La segunda página viral, llamada ‘M-Underground‘ esta dedicada a revelar las conspiraciones que involucren a mutantes. El primer artículo que nos encontramos habla de Ted Kennedy y su poder mutante de curar a otros y no sentir dolor. Todo el material lleva la marca de agua de la iniciativa Tandem, e incluye un discurso ficticio planeado para la convención democrática nacional de 1978. La web además incluye un vídeo llamado ‘Homo sapiens superior video codex‘ que intenta culpar a los mutantes de muchos de los problemas del mundo:

La publicidad viral de Fox es una iniciativa que comenzó con ‘X-Men: Días del futuro pasado’ en cines y que le dio estupendos resultados a la compañía y más de una alegría para los fans, como aquel reportaje fotográfico que narraba los sucesos históricos desde la batalla de bahía de cochinos al final de ‘X-Men: primera generación‘ hasta el inicio de ‘X-Men: Días del futuro pasado’ o los vídeos de Youtube con falsos documentales sobre por qué Magneto disparó a Kennedy. Es de esperar que dentro de un año (o quizás menos) comiencen con la misma iniciativa para ‘X-Men: Apocalipsis‘, octavo capítulo de la saga.

Fuente: The Hollywood Reporter

[note note_color=”#fff9a9″] La última formación de X-Men disputa una guerra para la supervivencia de la especie en dos periodos de tiempo diferentes. En “X-Men: Días del futuro pasado“, los personajes originales de la trilogía “X-Men” unen sus fuerzas con ellos mismos años atrás “X-Men: Orígenes“, en una batalla épica que deberá cambiar el pasado para salvar el futuro.

La trama nos contará cómo traerán la conciencia de Lobezno a 1973 para ayudar a Xavier, Magneto y el resto de mutantes con el fin de acabar con los Centinelas, creados por Industrias Trask.

A partir de 1973 Industrias Trask comienza la producción del primer Centinela, el  Mark I que se convertirá en la defensa antimutante mas avanzada que hay en el mundo. Después de 8 generaciones de mejoras en los Centinelas y de 50 años de investigación, abandonan la producción del Mark I para fabricar el Mark X, las nuevas unidades que combinarán nanotecnología de última generación y armamento biológico, con la promesa de un futuro aún más brillante para la raza humana.

El reparto estará formado por Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Peter Dinklage, Nicholas Hoult, Jennifer Lawrence, Ian McKellen, Patrick Stewart, Shawn Ashmore, Anna Paquin, Ellen Page, Omar Sy y Halle Berry.

X-Men: Días del futuro pasado dirigida por Bryan Singer, se estrenará en España el 6 de junio de 2014.[/note]

Nuevas imágenes de ‘Interstellar’ y declaraciones de su protagonista

Interstellar

Interstellar

Una vez más, nos llegan nuevas imágenes de ‘Interstellar’, el nuevo film de Christopher Nolan que llegará a la gran pantalla el 7 de noviembre de 2014. De nuevo, ha sido la revista Empire quien ha publicado 6 nuevas fotos del film, y dos nuevas portadas para la edición física de la revista.

Por otro lado, la misma web recoge declaraciones Matthew Mcconaughey, protagonista de la cinta, quien describe el film como “la mayor aventura que cualquiera de nosotros verá en una película. Esta es la mayor película en la que he participado”.

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Interstellar logo

Interstellar, película dirigida por Christopher Nolan, tiene lugar en una situación de escasez de comida y de caos social en la tierra; coyuntura provocada por la actualmente desaparecida NASA en el siglo XX. No obstante, se vislumbra un ápice de esperanza debido al descubrimiento de una grieta espacio tiempo, que permite poder reconstruir la desaparecida NASA a causa de los trozos que van apareciendo.

La película tiene previsto su estreno en España el 7 de noviembre de 2014, y estará protagonizada por Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain y Michael Caine. Además, el guión corre a cargo del hermano de Nolan, Jonathan Nolan, guionista de las dos últimas entregas del caballero oscuro o de la serie de televisión “Person of Interest”. [/note]

Novedades de Norma Editorial para octubre

Logotipo Norma Editorial

Logotipo Norma Editorial

Norma Editorial nos presenta sus novedades para el mes de octubre. Lo que podemos destacar en esta ocasión es ‘Logout‘ de Sergi Puertas y Pier Brito, una obra en la que aseguran que si nos gustó ‘Matrix’, ‘Black Mirror’ o ‘Minority Report’, también nos gustará ‘Logout’. También muy a tener en cuenta la edición integral de lujo de ‘Pin-up‘. En manga, lo más interesante sin duda será ‘The Seven Deadly Sins’ 1 de Nakaba Suzuki. A continuación más información de estas y otras novedades.

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Panini Cómics nos habla de la edición integral de ‘Torpedo 1936’

Torpedo 1936

Torpedo 1936

Cuando os hablamos de las novedades de Panini Cómics para el próximo mes de octubre, os destacamos la edición integral de ‘Torpedo 1936’. Sin embargo, una obra como esta merece ser resaltada de una forma más precisa. Es por eso, que os vamos a mostrar a continuación una nota de prensa de la editorial en la que se destacan las excelencias de esta estupenda obra, además de un artículo donde se habla de la historia de la obra así como varias imágenes entre las que encontraremos su portada o páginas interiores.

[quote]Tenemos el placer de anunciar la edición definitiva de ‘Torpedo 1936‘, una auténtica obra maestra dentro del género noir. Una obra que mantuvo la expectación hasta límites incalculables mientras era publicada por entregas en las revistas underground de comienzos de los 80.

Las calles de New York, la Gran Depresión, el oscuro universo del hampa. Mujeres exuberantes, un colt Government calibre 45 y un asesino sin escrúpulos: un tal Luca Torelli, más conocido por su alias de Torpedo. Con estos elementos, Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet han construído la mejor serie de historieta negra de las últimas tres décadas, el cómic español más traducido y leído en todo el planeta.

Ahora, por primera vez en español, se publican en un volumen integral todas las páginas en orden cronológico y nuevamente escaneadas con el fin de convertir este volumen en la obra de referencia a nivel mundial. Se han unificado tipografías y pulido los detalles que, debido al orígen por entregas en revistas especializadas de esta obra, rompían la armonía del conjunto.

Torpedo narra la historia de un inmigrante de origen italiano, de un asesino a sueldo que reparte su particular justicia por las calles de Nueva York durante la Gran Depresión. Un tipo violento, amoral, malo entre los malos, pero que termina por caer bien al lector. Le rodean bellas mujeres y tipos de mal agüero que le harán la vida más fácil o difícil, según se mire.

La ironía y el sentido del humor de Abulí, con sus audaces juegos de palabras, combinan a la perfección con el pincel seco de Bernet, el gran maestro del blanco y negro, para crear una auténtica obra de arte. Un libro fundamental en cualquier biblioteca, imprescindible en la de cualquier lector de cómics o seguidor del género negro.

Una obra para degustar poco a poco, como el buen whisky que se degusta gota a gota, en que cada página, cada diálogo, tiene que saborearse lentamente para poder apreciar los matices y detalles que tanto dibujo como guión tienen guardado para nosotros.

Disponible a partir de mañana.

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Planeta DeAgostini Cómics nos habla de ‘El Escultor’

Escultor Planeta

En 2015, la colección Babel de Planeta DeAgostini Cómics, incluirá la novela gráfica ‘Escultor‘, de Scott McCloud, según Neil Gaiman, “la mejor novela gráfica que ha leído en años”. Os mostramos a continuación más detalles sobre la misma en la nota de prensa de la editorial.

[quote]Planeta DeAgostini Cómics tiene el placer de anunciar la publicación en abril de 2015 de El Escultor, la última propuesta de Scott McCloud. Esta novela gráfica está protagonizada por David Smith, un joven escultor sin rumbo que se atreve a pactar con la misma Muerte y dar su vida por conseguir su sueño: ser capaz de esculpir todo lo imaginable únicamente con sus manos. Con solo 200 días por delante, descubrirá lo difícil que es decidir qué crear en tan poco tiempo. Encontrar el amor verdadero en este momento no le facilitará las cosas.

El resultado es una historia arrebatadora, divertida e inolvidable sobre un deseo llevado al extremo y los torpes pasos de un amor joven, así como un retrato poderoso de una de las ciudades más importantes del mundo, Nueva York. Una historia sobre los pequeños, cálidos y humanos momentos de cada día y las fuerzas que surgen de lugares recónditos del alma.

Sobre este nuevo trabajo, el autor espera que sea una experiencia de lectura apasionante para los amantes de la novela gráfica: “Me ha llevado 5 años dibujarlo y escribirlo y os aseguro que he empleado cada minuto para hacer un libro con lo mejor de mí”.

Scott McCloud tiene en su currículum numerosos y premiados títulos como Reinventar el cómic o Zot!, escritos a lo largo de 30 años de carrera y que también serán editados por Planeta DeAgostini Cómics. Además, McCloud es una autoridad reconocida a nivel mundial sobre cómics, tecnología, comunicación visual y el poder de la narrativa. Prueba de ello es su presencia estelar la próxima semana en el Festival Ñam de Palencia, impartiendo talleres de cómic.

Planeta DeAgostini Cómics incluirá El Escultor en su colección Babel, donde tienen cabida nuevas novelas gráficas de diversa temática y nacionalidad. Además de nuestro país, esta esperada obra también será publicada en 2015 como una novedad destacada en Gran Bretaña, Francia, Italia y Holanda, entre otros territorios.

“La mejor novela gráfica que he leído en años. Trata sobre el arte, el amor y los motivos por los que seguimos adelante. Os romperá el corazón.”– Neil Gaiman

Webs de interés:

www.scottmccloud.com

www.planetadeagostinicomics.com

www.planetadelibros.com/coleccion-babel-CMI5517100.html

www.festivalnam.es

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El Escultor

‘Prometheus 2’ no tendrá xenomorfos según Ridley Scott

prometheus la casa de e ‘Prometheus’ es una de esas películas de ciencia ficción que ha dado de qué hablar. Uno de los mayores atractivos de la película era el coexistir en el mismo universo que la saga ‘Alien’ y, de forma más escondida, ‘Blade Runner’; así que es lógico que los fans esperasen ver de nuevo un xenomorfo en la gran pantalla, pero desde Coming Soon llega la noticia de que esto no será así, como ha afirmado Ridley Scott:

La bestia está hecha. —dice Scott sobre el diseño de las criaturas— Cocida. He tenido la suerte de conocer a Giger durante todos estos años. Es muy difícil repetir eso. Lo que pasa es que fui el único que se empeñó en hacerlo aunque dijeron que era obsceno. No querían hacerlo y dije: ‘Yo quiero hacerlo, es fantástico’. Pero después de cuatro películas, creo que estan un poco desgastados. Aunque solo puedan gruñir. Creo que tienes que volver con algo más interesante. Y creo que hemos encontrado el siguiente paso. Pensé que los Ingenieros eran un buen comienzo.

Así que no veremos a nuestros aliens favoritos de nuevo en el cine, al menos a corto plazo, pero sí tendremos mucho juego con los Ingenieros, de los que sabremos más el 4 de marzo de 2016, cuando está previsto el estreno de ‘Prometheus 2’ y a la que volverán Michael Fassbender y Noomi Rapace.

Además, el director habló brevemente de la secuela de Blade Runner, de la que afirmó que está en marcha pero debe atenerse al calendario que tiene de Harrison Ford con Star Wars VII.

 

Novedades de Dibbuks para octubre

dibbuks novedades

DIBBUKS

Dibbuks quiere empezar el otoño con el lanzamiento de sus novedades, las cuales son continuaciones de algunos de sus éxitos. Empezamos destacando el segundo tomo de ‘Solos‘, de Fabien Vehlmann y Bruno Gazzotti. ‘Lincoln‘ también vuelve en su cuarta aventura. Y, por último, una nueva entrega del famoso ‘Freaks Squeele‘ de Florent Maudoux con ‘Funeral 2: Pain in black‘. A continuación os mostramos más detalles sobre estas novedades.

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Segundo tomo de ‘I am a hero’ de Kengo Hanazawa

i am a hero 2

Hace un par de meses reseñamos en La Casa de EL el primer tomo de ‘I am a hero’, toda una sensación del manga, que arrasa en ventas por todo el mundo. Ahora toca comentar el segundo tomo de la colección, que comienza justo en el instante en el que acaba el anterior.

I am a hero

En la última página del primer tomo habíamos dejado a Hideo a punto de entrar en casa de su novia Tekko, esa chica un poco bipolar y amiga de las bebidas alcohólicas, que había dejado la vida tal y como la conocemos y se había sumergido ya de lleno en el estado de muerta viviente. Y ahí es dónde empezamos, con Hideo a un lado de la puerta y su novia al otro tratando de devorarlo cual animal rabioso y desesperado.

Uno de los grandes aciertos de este tomo es la sensación de agobio y tensión presente en más de la mitad de las páginas, salpicada por el terror irracional ante esas figuras sobrenaturales de movimientos imposibles dibujadas por el autor de la obra, Kengo Hanazawa. Y el autor es capaz de aguantar mucho tiempo estirando esos momentos, haciendo pasar un mal rato al lector, de lo cual estas primeras páginas son un ejemplo perfecto. Alrededor de unas 40 páginas se pasan Tekko y nuestro protagonista uno a cada lado de la puerta de entrada a la casa, forcejeando y peleando. Aunque durante toda esta refriega el pobre Hideo siga pensando que su novia tiene una especie de resaca agresiva, incluso después de ver como rompe sus propios dientes contra la puerta en busca de su carne.

A Hideo no le acaba quedando más remedio que aceptar que su novia no es víctima de una noche de alcohol (esta vez no), aunque tampoco parece ser muy consciente en toda la historia de lo que está pasando realmente. Y a partir de este momento comienza una lucha por la supervivencia en toda regla, en la que el objetivo es alejarse lo más posible de la ciudad mientras se ve atormentado por el recuerdo de Tekko, a la que ahora percibe como una compañera ideal y cariñosa que mantuvo el amor por él incluso en esos últimos momentos como criatura monstruosa.

Su huida estará plagada de escenas horribles de ataques injustificados de muertos vivientes a la población, dando a entender que aunque el inicio de la epidemia fue lento y escalonado (como vimos en el tomo anterior), ahora se ha transformado en una escalada acelerada de canibalismo y desmembramientos. Y en mitad de esto, una pequeña visita al trabajo, en el que las cosas no serán mucho mejores que en las calles…

Desde luego, la conclusión de este tomo nos deja con ganas de más. ¿Cómo conseguirá sobrevivir alguien como Hideo, que tantos problemas tenía ya en un mundo civilizado sin zombis, en este nuevo entorno? Habrá que esperar a la siguiente entrega para saberlo…

I am a hero

El guión de este volumen de ‘I am a hero’ cambia bastante el tono que tenía el anterior volumen. Este tenía un ritmo más pausado y contaba una historia del tipo “slice of life” con pequeñas pizcas aquí y allá de terror japonés. En este caso es totalmente al contrario, ya que el ritmo que marca es mucho más acelerado, fruto de una historia en esta ocasión más terrorífica que cotidiana.

En cuanto al dibujo, Hanazawa lo sigue bordando. Sabe ser realmente terrorífico y repulsivo cuando es necesario, hasta tal punto que puede conseguir que quieras apartar en ocasiones la vista de la página. Continúa con su trazo fino y detallado con el que causo impacto en el inicio de la serie, y se ensaña siempre que tiene ocasión con esas figuras imposibles y deformadas de los zombis, mucho más presentes en este volumen que en el primero de la colección. Y eso por no hablar de los planos especialmente escatológicos y sangrientos, en los que se recrea viñeta tras viñeta. Como único punto negativo habría que señalar que en algunas ocasiones abusa de las sombras haciendo poco legible la escena, pero esto es algo que no empaña para nada su gran labor a los lápices.

Este segundo tomo mantiene las mismas características del primer volumen, que son las de la línea general de manga de Norma Editorial, siendo así de formato de tapa blanda con sobrecubierta de color, con un tamaño de página de 11,5×17,5cm. El tomo contiene 208 páginas, de las cuales 8 son en color, y el precio de venta recomendado es de 8,5€.

I am a hero

Kengo Hanazawa

Se trata de un mangaka japonés conocido por sus obras del genero seinen nacido en Aomori en 1974 que comenzó trabajando como ayudante de Osamu Uoto.

Ganador del Premio al mejor tema en los Premios Sense of Gender de 2005 por su obra ‘Ressentiment’ (con la que debutó en 2004 en la revista ‘Big Comic Spirits’) y nominado en la tercera, cuarta y quinta edición de los premios Manga Taisho por ‘I Am a Hero’.

Su otra serie creada hasta el momento, ‘Boys on the Run’, fue adaptada a una película de imagen real en 2010 y posteriormente a una serie de televisión en 2012.

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I am a hero

El manga de zombis que está arrasando en Japón. 

A sus 35 años, Hideo está atrapado en una vida mediocre, sufre continuas alucinaciones y está empezando a perder la razón, manteniendo filosóficas conversaciones con su amigo imaginario. Pero cuando el pánico y el caos se desatan en Tokio descubre, aterrorizado, que la realidad es mucho más espeluznante que sus fantasías. ¿Tendrá lo que hay que tener para ser un héroe?

Autor: Kengo Hanazawa

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