Hace ya 21 años que se extendió entre el mundo entero la dinosauriomanía creada por Spielberg con Jurassic Park, una película que marcó un antes y un después en el mundo de los efectos especiales. Tras 2 secuelas más que olvidables (aunque la primera tampoco es que fuera la octava maravilla del mundo más allá del buen saber hacer del señor Spielberg tras la cámara) Universal Pictures intentará despertar al gigante una vez más y arrasar las taquillas del mundo entero con esta cuarta entrega de la franquicia. Contará para ello con Chris Pratt (Peter Quill en la esperadísima Los Guardianes de la Galaxia) a la cabeza del elenco protagonista en el que también destaca Bryce Dallas Howard. Por mi parte, el hype es más bien inexistente.
Gracias a EW nos llegan las primeras fotos desde el rodaje de la película.
[note note_color=”#fff9a9″] Jurassic World será la cuarta película de la franquicia Parque Jurásico. Será dirigida por Collin Trevorrow mientras que la producción correrá a cargo de Steven Spielberg.
El reparto está formado por: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Vincent D’Onofrio, Jake Johnson, Nick Robinson, BD Wong, Omar Sy, Irrfan Khan y Ty Simpkins.
Jurassic World se estrenará en EEUU el 12 de junio de 2015.[/note]
Ya se puede ver la promo del capítulo “Oathkeeper“, el cuarto episodio de la temporada de Juego de Tronos. Se estrenará el 27 de abril en Estados Unidos en la cadena HBO, se podrá ver subtitulado en español solo un día después en Canal +.
[note note_color=”#fff9a9″]”Juego de Tronos” es la serie basada en la historia de “Canción de Hielo y Fuego” creada por George R.R. Martin. En esta historia veremos varios frentes abiertos. Por un lado, la lucha por el trono de hierro entre las casas mayores de Poniente; por otro lado el viaje de Daenerys, la única descendiente viva de los Targaryen, que habían gobernado con mano de hierro Poniente durante muchos años y fueron derrocados por Sir Robert Baratheon; y por último, Jon Snow y la Guardia de la Noche, encargados de la protección del muro en el norte ante el acecho constante de los Otros. La serie comenzó en 2011 y la cuarta temporada se estrenará en el canal HBO el 6 de abril de 2014.[/note]
El nuevo DLC de “Batman: Arkham Origins” sale hoy a la venta y, para anunciar el evento, Warner Bros ha distribuido un nuevo tráiler de lanzamiento del juego para presentarnos a Mr. Freeze y a los nuevos artilugios que Batman usará para detener al peligroso villano. Artilugios como los guantes térmicos, Batrangs termoexplosivos o un nuevo traje que permitirá al Caballero Oscuro sobrevivir a las condiciones extremas en las que Victor Fries ha sumido a Gotham.
[note]Ambientado en Nochevieja, Cold Cold Heart arroja luz sobre el trágico origen de Mr. Freeze en donde los jugadores descubrirán cómo se convirtió en uno de los grandes villanos de Gotham City. [/note]
En enero publicamos nuestra reseña de La casa de hojas, la obra que el norteamericano Mark Z. Danielewski publicó en el año 2000 y que este año ha llegado a nuestro país gracias a una colaboración entrePálido Fuego y Alpha Decay y a la encomiable traducción de Javier Calvo.
Coincidiendo con la celebración del Día Internacional del Libro y, concretamente, con la celebración de Sant Jordi, Danielewski está visitando Madrid y Barcelona. Ayer 22 de abril, Marc y Rocío de La Casa de EL pudimos escuchar las opiniones de un hombre que habla de su obra con un marcado tono académico y que trata de evitar posicionarse ante ella para primar la experiencia lectora. Al igual que su obra, el autor se mantiene en el misterio, eludiendo los temas más concretos sobre sus creaciones, llenando el hueco con maestría y un punto socarrón. No podíamos esperar menos del autor de obras tan rompedoras como La casa de hojas, The 50 year sword u Only Revolutions.
Presentación para blogs y prensa en la nueva Gigamesh.
Mark Z. Danielewski apareció puntualmente acompañado de Claudia Cucchiarato, la responsable de comunicación y prensa de Alpha Decay. Claudia hizo una breve introducción en la que explicó que, aunque considerada esencialmente una obra de terror, La casa de hojas es mucho más. Además, afirmó que le había sorprendido conocer a Mark, una persona afable, pero responsable de uno de los libros más convulsos y perturbadores que hemos leído en los últimos tiempos.
Tras su intervención, Mark Z. Danielewski empezó con un par de puntos clave para entender su posición ante su ópera prima. Aunque la edición española apareció en noviembre de 2013, La casa de hojas empezó a escribirse hace 25 años y se publicó en inglés hará unos 15. En consecuencia, Danielewski se ve a sí mismo como el padre orgulloso de un niño prometedor, que va creciendo a medida que los lectores lo reinterpretan.
Tras sentar estas bases, empezó directamente un interesante turno de preguntas en inglés en el que pronto descubriríamos que no hay respuestas fáciles en lo que se refiere a un libro como La casa de hojas. Durante la charla, Danielewski habló:
De sus influencias: Danielewski considera que sus influencias son transparentes y pueden verse reflejadas en el texto. Entre sus influencias en castellano, cita a Borges, Neruda y Bolaño. Cuando se le pregunta por las novelas gráficas de Chris Ware, explica que han coincidido brevemente y que los paralelismos entre sus estilos no le sorprenden: Ware y él comparten editorial en Estados Unidos. A la cuestión de qué siente cuando comparan su obra con Moby Dick o el Ulises de Joyce, afirma que sentir algo al respecto es un lujo que ahora no se puede permitir por falta de tiempo.
De su último proyecto: La causa de esta falta de tiempo es que acaba de entregar a su editor el primero de los primeros diez tomos apalabrados de The familiar, una ambiciosa obra de 27 volúmenes sobre una niña de doce años que encuentra un gatito. Para que nos hagamos una idea de la que le viene encima al editor, menciona que su ordenador de última generación no paró de colapsarse mientras trataba de convertir este primer tomo en una copia de mala calidad que, sin embargo, ocupaba un cuarto de giga. Si La casa de hojas observaba la novela a través del cine, Only Revolutions lo hacía a través de la música y The fifty year sword el cuento oral, The familiar será una remediación (cambio de medio) de la serie televisiva.
De sus lectores: Danielewski afirma categóricamente preferir el término lector a “fan”. Cuando se le preguntó por el cambio de mentalidad del lector en los quince años que separan la edición original de la traducción de Javier Calvo, confiesa que le es difícil seguir y estudiar los cambios en la forma de que sus lectores aprecian la obra. Es muy consciente de que en estos años ha habido toda una revolución tecnológica y cultural (la popularización de la cámara de vídeo gracias a los teléfonos móviles o la aparición de los reality). Con todo, le parece que a grandes rasgos puede dividir a sus lectores entre los que prefieren el aspecto de conexión y experiencia comunal de La casa de hojas y los que quieren resolver cada enigma del texto.
De realidad e imaginación: Detesta la moda de la autobiografía y el “basado en una historia real” y afirma que La casa de hojas sigue la tradición de Tolkien y C.S. Lewis, afirmando desde la primera página que su contenido no es real. Considera que lo importante es capaz de imaginar la oscuridad a un nivel muy personal y que la imaginación puede ser entrenada.
De la traducción: Danielewski no tuvo más que elogios para la edición española, la única que ha incorporado las notas a mano fotografiadas en el apéndice también escritas en castellano. Considera que cualquier traductor que acepte trabajar con sus obras es un poeta en su propia lengua y que por lo tanto nuestra edición de La casa de hojas sin duda tiene “un poco de sabor castellano”.
Del libro digital: Cuando le preguntan cómo es posible pasar sus libros, tan complejos a nivel de diseño y tipografía, a formato de libro electrónico, Danielewski afirma que es algo que se está planteando. Le parece que el formato en e-book no está despegando como lo hizo el MP3 y que, por ahora, el libro en papel es más estable y fiable a la hora de tomar notas y ser personalizado. Además, le parece que el problema de los dispositivos de lectura es que a menudo son multifunción y “una vez has corrompido tu tableta” (recibiendo correo, navegando, etc.) es más probable que te distraiga. Con todo, le parece que la tecnología todavía es algo primitiva y que tiene mucho por evolucionar, algo que espera con ganas.
La charla acaba cuando le preguntan si es consciente de que está en Gigamesh y que Gigamesh editorial publica a George R.R. Martin en castellano, comparando Canción de hielo y fuego con el proyecto de The familiar. En este aspecto, le parece que George R.R. Martin tiene las de ganar, ya que le contó el final a Benioff y Weiss (los productores de Juego de Tronos). Le parecería muy interesante que Martin esperara a que la serie acabara con el final que sugirió al principio para luego acabar la saga él, habiendo cambiado ese final y llevándose la última palabra.
Después de su paso por Gigamesh, teníamos otra cita con el misterioso autor en lo alto del Mirador del CCCB. Esta segunda vez tenía otro aire, menos íntimo, menos cercano, aunque los presentes no llegáramos a 100. Esta conversación, organizada dentro del marco de la programación continua del festival Kosmopolis que se celebrará el año que viene en Barcelona, gozaba de una mejor iluminación, se emitía simultáneamente en línea, traía sus propios fotógrafos e interpretación consecutiva castellano-inglés.
Javier Blánquez, crítico musical y literario para varios medios, hizo de moderador, presentando a Danielewski como a un hito de la literatura moderna, creador, a nivel formal, de nuevas técnicas de narración nacidas de la cinematografía, aplicadas a un formato tan inamovible como es el libro. Continuó su presentación definiendo La casa de hojas como un ente difícil de clasificar. Para muchos será una novela de terror experimental, para otros una novela hiperrealista, para otros una novela de amor. Es también una parodia de un ensayo académico y una obra poética.
The Fifty Year Sword saldrá en otoño en castellano
Aprovechó, antes de pasar a las preguntas, para recordarnos que The 50 year sword se publicará en castellano de cara a otoño de este mismo año. Muy buenas noticias para los lectores de Mark Z. Danielewski. Hablando pues, de traducciones, Javier lanzó su primera pregunta, acerca de cómo se sentía sobre la existencia, por fin, de una traducción de su House of Leaves al castellano.
Empezó contando que para él el español es una música familiar, con la que había crecido en Los Ángeles, así que en cierto modo le hace especial ilusión que la edición en nuestro idioma sea la más trabajada, a todo color, con todos los detalles traducidos, incluso las fotos adjuntas que en otros idiomas se dejaron en inglés. Sabe, además, que Javier Calvo ha hecho un trabajo excelente y que la edición en castellano tiene secretos propios muy interesantes. Contó, además, que de pequeño había estado en España, a principios de los 70. Su padre estaba haciendo una película sobre el franquismo que al final no pudo salir a la luz y tuvieron que irse del país casi huyendo.
Cuando Javier le preguntó sobre si se consideraba un escritor experimental, Mark explicó que sí, su obra se ha considerado experimental porque no sabían cómo definirla. También se ha dicho que su libro es postmodernista y sí, en cierto modo lo es, debido a sus múltiples influencias, entre las que menciona a Borges, Vonnegut o Cortázar, pero a la vez va más allá. Para definir su obra, ha acuñado un término, signiconic, una combinación de signo e icono, texto e imagen. Considera que hay dos grandes facciones en la cultura: la imagen, rápida, instintiva, que no requiere aprendizaje y el lenguaje, que implica menos esfuerzo mental, pero requiere aprendizaje. La literatura signicónica no elije un bando, sino que muestra un mundo al que no le importa la distinción entre imagen y texto.
Después Javier Blánquez le preguntó sobre cómo definiría La casa de hojas, sobre qué género le otorgaría, teniendo en cuenta que Stephen King había dicho que era el Moby Dick del género de terror. Danielewski, maestro en ser esquivo, respondió con un chiste:
Dos ancianos se encuentran un pozo que parece no tener fondo. Al borde del pozo, hay un yunque. Los ancianos tiran al pozo el yunque, que cae sin hacer ningún ruido. A los pocos segundos, ven una cabrita que se dirige corriendo al pozo y se tira adentro. Los ancianos siguen sin oír ningún ruido. Al cabo de un rato, aparece un granjero, que anda buscando la cabra y les pregunta a los ancianos si la han visto. Los ancianos responden que la han visto tirarse al pozo, a lo que el granjero contesta: “Imposible, si la tenía atada al yunque”.
Nos dejó a todos con la pregunta: “¿Es el comentario de Stephen King el yunque o la cabra?” A lo que continuó diciendo que el libro es para cada uno lo que cada uno quiere que sea, que para él es su monstruito y no le da miedo.
La primera pregunta del público tuvo que ver con las primeras ediciones del libro, ya que por internet corren muchas leyendas urbanas sobre el origen de la novela. Danielewski empezó aclarando que la primera edición de su libro se publicó el 29 de febrero del año 2000, pero que antes hubo versiones previas en internet. Había un par de versiones en PDF, difíciles de adjuntar por aquella época en un correo electrónico, que mucha gente imprimía y repartía entre familiares y amigos. Eso fue el año 1998 y había diferencias entre las versiones, ya que no eran definitivas y Mark hacía retoques una y otra vez.
Se le preguntó también por el origen de la idea para La casa de hojas, a lo que contestó de forma bastante interesante. Tenía varias ideas en la cabeza, como lo de la casa un poco más grande por dentro, que podía servirle para un poema, o un pie de página, o un cuento corto. También tenía la idea de hablar de una familia, de hablar de un joven que toma demasiadas drogas, de hablar de una “loca brillante”, Pelafina, pero todo era inconexo. Tenía una oscuridad dentro de sí que tenía que transformar en algo, en algo que fuera suyo y no fuera él. Esa oscuridad acabó tomando forma de novela, porque esa es la manera que tuvo de expresarla. Claro que podría haber quitado la parte filosófica, o la parte de Truant y haberse centrado en la familia americana y haber sido una novela más. Pero prefirió llevar toda la carga consigo mientras creaba, no desprenderse de nada. Uno de sus mangas favoritos es Lobo solitario y su cachorro, en la que el protagonista lleva a cuestas a su hijo siempre. De ese mismo modo, Danielewski nunca quiso dejar atrás ningún componente de su novela. Alrededor del año 93, cuando su padre murió, empezó a darle más vueltas al asunto, hasta que llegó al momento Eureka: La familia de la que quería hablar vivía en la casa y es el chico el que encuentra la historia de esa familia. Desde ahí, solo fueron 7 años de intenso trabajo.
También comentó cómo integró su trasfondo cinematográfico y pictórico, heredado de sus padres, en su creación literaria. De pequeño, cuando veían películas con su padre, este le preguntaba sobre los motivos de ciertas decisiones artísticas en el cine de Welles o Kubrick. Su madre le hacía copiar pinturas y entablaba discusiones con él sobre aspectos formales del arte. Este trasfondo influenció claramente a la hora de crear todas esas páginas medio vacías, esos juegos de tipografías y notas a pie de página. Quería usar el efectismo del cine y el arte en un medio, la literatura, que aún no lo había integrado.
Habló también de la reacción de sus editores al ver su obra. De 40 editoriales, sólo una se mostró interesada, y tuvo que pelear por cada pequeño detalle que hacía su obra única. Afortunadamente, pudo explicar la lógica debajo de todas esas decisiones y la editorial acabó aceptándolo.
La última pregunta de la velada fue sobre los límites de la página y del libro en sí, a lo que Danielewski respondió con una metáfora de surf, en la que las olas son la libertad, pero la tabla es el control. Considera, por tanto, que el libro, como formato, da estabilidad a su creación. Acabó su intervención recordando que no son las palabras las que tienen que ser libres, sino el lector.
Para acabar, no nos queda más que dar nuestro agradecimiento a Gigamesh, por acogernos una vez más; a Kosmopolis y al CCCB por la buena organización del evento; a Alpha Decay y a Pálido Fuego por editar el libro y traernos a su autor y a Mark Z. Danielewski por la maratón de preguntas a la que se está enfrentando estos días.
Para los que estáis en Madrid, recordad que tanto hoy como mañana podréis seguir al autor en su tour español.
[note note_color=”#fff9a9″] La última formación de X-Men disputa una guerra para la supervivencia de la especie en dos periodos de tiempo diferentes. En “X-Men: Días del futuro pasado”, los personajes originales de la trilogía “X-Men” unen sus fuerzas con ellos mismos años atrás “X-Men: Orígenes”, en una batalla épica que deberá cambiar el pasado para salvar el futuro.
La trama nos contará cómo traerán la conciencia de Lobezno a 1973 para ayudar a Xavier, Magneto y el resto de mutantes con el fin de acabar con los Centinelas, creados por Industrias Trask.
A partir de 1973 Industrias Trask comienza la producción del primer Centinela, el Mark I que se convertirá en la defensa antimutante mas avanzada que hay en el mundo. Después de 8 generaciones de mejoras en los Centinelas y de 50 años de investigación, abandonan la producción del Mark I para fabricar el Mark X, las nuevas unidades que combinarán nanotecnología de última generación y armamento biológico, con la promesa de un futuro aún más brillante para la raza humana.
El reparto estará formado por Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Peter Dinklage, Nicholas Hoult, Jennifer Lawrence, Ian McKellen, Patrick Stewart, Shawn Ashmore, Anna Paquin, Ellen Page, Omar Sy y Halle Berry.
X-Men: Días del futuro pasado dirigida por Bryan Singer, se estrenará en España el 6 de junio de 2014.[/note]
El próximo 30 de mayo la NBC comenzará la emisión de Crossbones, la serie de piratas que tendrá a John Malkovich como protagonista y cuyo rodaje comenzó el 15 de octubre de 2013 en Puerto Rico. Ahora tenemos el primer tráiler de una serie que, a simple vista, parece que tiene mucho que ofrecer. Además del tráiler, también os mostramos el cartel promocional así como algunas imágenes de la serie.
[note]La historia nos sitúa en el año 1715 en la isla de las Bahamas de Santa Campana, la primera democracia en funcionamiento en el continente americano. Aquí el pirata Edward Teach, más conocido como Barbanegra (John Malkovich), reina sobre una nación de ladrones, forajidos y bribones de mar.
Barbanegra pone su vista sobre el primer cronómetro de longitud del mundo, un dispositivo que cambiaría la sociedad, el comercio marítimo y los negocios globales. En un ataque masivo contra un buque inglés, Barbanegra intenta robar el dispositivo. Sin embargo, Tom Lowe (Richard Coyle), un espía inglés encubierto como cirujano del barco, destruye el cronómetro antes de que pueda caer en sus manos. Tomado como prisionero en la isla de Santa Campana, Lowe debe encontrar una manera de volver a montar el dispositivo, mientras trata de desentrañar el plan de Barbanegra, un plan que incluye una amenaza al trono inglés aún peor que los piratas.
El galardonado creador de Luther, Neil Cross y los galardonados productores ejecutivos Walter F. Parkes y Laurie MacDonald, nos traen una aventura de acción extraordinaria con un centro moral inesperado donde no podremos estar seguros de si los piratas o la corona británica son los villanos.
La serie, empezará a emitirse el próximo 30 de mayo en NBC, será dirigida por David Slade y además de los citados John Malkovich y Richard Coyle, también intervendrán Kevin Ryan, Julian Sands, Stuart Wilson, Claire Foy y Tracy Ifeachor.[/note]
Miguelanxo Prado, un célebre autor gallego que se ha hecho hueco en la industria del cómic debido a obras como ‘Tangencias’ o ‘Trazo de tiza’, vuelve después de varios años sin pisar el noveno arte con una nueva novela gráfica que le ha propiciado el Premio Nacional del Cómic 2013. Ardalén, que es el nombre con el que ha bautizado al cómic, consiguió también el galardón a la Mejor obra del Salón del Cómic de Barcelona. Pero, ¿qué tiene Ardalén para que sea tan premiada?
La historia es un drama de corte fantástico, pero no de la fantasía clásica en la que se mezclan seres inimaginables, sino de la más cercana al realismo mágico creado por el difunto Gabriel García Márquez. Todo comienza cuando Sabela, una mujer de unos cuarenta años de edad que está sufriendo una mala época debido a su reciente divorcio, decide ir a un pueblo situado en el interior de Galicia para conocer más acerca de su desaparecido abuelo. Este, que se fue años atrás a las Américas en busca de trabajo con el que mantener a su familia, fue relegado a un segundo plano frente a sus hijas y nietas por parte de su mujer, quien no quería estar unida a un hombre que las había ‘abandonado’.
Pero en este pueblo existe un hombre llamado Fidel que también vivió numerosas aventuras por el Caribe durante las fechas en las que Francisco, abuelo de Sabela, estuvo por allí. El problema surge cuando la mujer va a hablar con este anciano, debido a que su mente delira en gran manera, no sabiendo diferenciar lo real de lo imaginario. De hecho podríamos tacharle de ser un naufrago que jamás ha salido a mar.
Pero poco a poco iremos viendo cómo la imaginación y los recuerdos dispersos de Fidel se van entrelazando hasta ir resolviendo el magnífico puzle que su autor ha esparcido sobre las páginas del cómic. Mientras tanto, Sabela tendrá que lidiar con los problemas que el propio pueblo esconde, como son las traiciones y las conspiraciones que van tejiéndose alrededor de Fidel.
Estamos así ante una obra preciosa, capaz de transportar al lector a un remoto pueblo del interior gallego, donde el Ardalén (un viento imaginario que sopla desde el sur del Océano Atlántico hacia el interior de las tierras gallegas) traerá consigo los recuerdos y aromas que arroja el mar.
Miguelanxo Prado no solo nos cuenta una interesante historia imaginaria, sino que le otorga una notable veracidad mediante numerosos documentos que se irán mostrando a lo largo de las páginas. Desde fotografías de La Habana, hasta páginas de diarios, cartas o artículos periodísticos tienen presencia dentro de Ardalén con el fin de que el lector pueda entender mejor el vasto mundo de la imaginación que se abre ante él.
La narrativa de la historia se presenta en un comienzo de forma tácita, pasando a continuación a revelar ciertos detalles que no sabremos cómo encajar, pero que irán tomando significado según avancemos en la historia. El autor unifica así eldesarrollo de la historia con la mente de su principal personaje, tomando coherencia paulatinamente.
La obra está dividida en nueve capítulos que presentan una estructura narrativa interna perfecta, mostrando cada uno de ellos los hechos que su creador quiere plasmar de forma clara y directa, sin dejar lugar a duda. Pese a la sencillez de la trama presentada en un inicio, que hace que el lector piense que no puede extenderse por las más de 250 páginas del cómic, se va desenterrando un argumento mucho más profundo que concluirá con un desenlace cerrado. Ardalén no da lugar a dudas, siempre y cuando el lector abra su mente a lo que la historia le cuenta.
A esto le acompaña el excelente dibujo de la novela, donde el trazado de los personajes y los detalles plasmados cobran una singularidad apabullante. Los sentimientos de los protagonistas son perfectamente ilustrados, no haciendo falta que estos sean expresados mediante texto para entenderlos. El nivel de detalle de la obra va “in crescendo”, algo que demuestra el buen hacer del artista, quien estuvo tres años trabajando en el cómic. Desde la selección de colores, que plasma las distintas ambientaciones, hasta los detalles que acompañan a la imaginación de Fidel, ponen en relevancia el excelente trabajo de Prado.
La labor de la editorial Norma a la hora de encuadernar este cómic es soberbia. Con unas lujosas cubiertas a color en formato cartoné y un marcapáginas que acompaña a la tonalidad verde de su portada, tenemos ante nosotros 256 páginas a color por un precio recomendado de 25 euros. Ardalén se convierte así, por méritos propios, en una espléndida obra, aparentemente sencilla, que guarda en su interior los recuerdos y desvaríos de un naufrago que lidia diariamente con su propia imaginación, evocada por los olores y sonidos que el océano le envía.
[review]
[note]EL NUEVO Y ESPERADO TRABAJO DEL GENIAL MIGUELANXO PRADO.
«Los recuerdos, que son muchos, van y vienen, sin que yo consiga colocarlos. Nunca estoy seguro de qué sucedió antes o después, me bailan los nombres, las caras… Es como si el libro de mi vida allá se hubiese deshecho y me quedara en las manos un puñado de hojas que no consigo ordenar de nuevo. A veces, incluso, es como si esos recuerdos no fuesen míos… Ni siquiera estoy seguro de diferenciar lo que he vivido y lo que he imaginado.»
Somos lo que recordamos. Pero la memoria no es un registro objetivo e inalterable. Sabela intenta reconstruir una historia, una parte de su historia, a través de los recuerdos de Fidel . Pero hay más hilos que se van entretejiendo en ese proceso de recuperación, otras personas, otras memorias. Porque también somos lo que los demás recuerdan.
Y en esas memorias, propias y ajenas, hay amor y cariño, y hay rencores y odios.
Por eso recordar no es inocuo. Pero quien no recuerda, no vive.
Después de tres años dedicado a Ardalén , Miguelanxo Prado nos ofrece su obra más extensa y ambiciosa hasta la fecha. Un relato fascinante sobre los recuerdos y la memoria, con personajes inolvidables y la maestría de uno de los mejores autores de cómic de nuestro país.
Premios de Miguelanxo Prado
– Mejor libro del año, Semana de la historieta de Madrid, 1986
– Premio Génie de la Convention de París, 1988
– Mejor obra, Salón del Cómic de Barcelona, 1989
– “Alph Art”, Salón de Angoulême, 1994
– Mejor obra, Salón del Cómic de Barcelona, 1994
– Nominación Premios Eisner, categoría Mejor Pintor, Estados Unidos, 1995
– Nominación Premios Harvey, categoría Mejor Obra Extranjera, Estados Unidos, 1995[/note]
De cuando en cuando escribo algo que me llama la atención no sólo por lo insólito del logro, sino porque alguien disponga de los medios, el conocimiento y el tiempo necesarios para llevar a cabo según qué tareas. Algunas interesantísimas, otras más absurdas, todas ellas dignas de mención.
En el día de hoy un hombre llamado Patrick Priebe, ha fabricado un pequeño lanza-arpones de muñeca que hace las veces de lanzarredes. Creo que es lo más parecido al artefacto de Spiderman que se puede construir de forma real y funcional.
En el vídeo podréis ver cómo se dispara. El sistema consta de un arpón con punta de bronce, colocado en un mecanismo electromagnético, que es el que se ocupa de efectuar el lanzamiento. También viene provisto de un puntero láser, por aquello de saber, más o menos, dónde va a impactar el dardo.
Imagino que se podría sujetar algún tipo de cuerda o hilo al dardo en cuestión, aunque lo que no me imagino es a nadie colgándose por ahí con eso, pero todo se andará.
Si alguien tiene interés en adquirirlo, puede contactar con Patrick en su facebook.
Según nos cuenta The Hollywood Reporter, tenemos ya las voces que harán los papeles protagonistas de Chew, el cómic de Image escrito y dibujado por John Layman y Rob Guillory respectivamente que será adaptado como película animada tal y como ya os informamos hace casi un año.
El mismo Layman se ha hecho cargo del guion del film, el cual será dirigido por Jeff Krelitz, quien también se encargará de la adaptación de Peter Panzerfaust. De hecho, Krelitz también hará las veces de productor junto a David Boxenbaum a través de Heavy Metal, empresa multimedia del dúo, convirtiéndose este en el primer proyecto de animación de la empresa.
En cuanto a los seleccionados para poner voz a los protagonistas, Steven Yeun es conocido por interpretar a Glenn, personaje de la serie The Walking Dead. Yeun será quien estará detrás de la voz de Tony Chu, el detective cibópata, es decir, con la habilidad de obtener una impresión psíquica de todo lo que come, por lo que, al masticar el cuerpo de las víctimas de asesinato, puede averiguar la identidad del asesinato y su móvil. Por otro lado, Felicia Day es conocida por ser la creadora y protagonista de la serie web, The Guild, además de por su papel como Vi en Buffy Cazavampiros. pondrá la voz de Amelia Mintz, una pareja perfecta para Chu, pues es saboscrivner, es decir, alguien que tiene la habilidad de escribir reseñas de comidas que la provocan sensaciones vívidas de los alimentos.
Parece ser que la producción de la animación de Chew va viento en popa. Esperemos que pronto podamos ver material gráfico. Mientras tanto, por si queréis saber algo más sobre Chew, os dejamos con las dos reseñas del cómic que hicimos en La Casa De EL.
Recientemente Variety ha informado en exclusiva de la separación cinematográfica (que no televisiva) de Orci y Kurtzman, los cuales como bien sabemos, han hecho posible películas de gran éxito. Comenzaron en 2005 en la producción de La Isla, película que dirigió Michael Bay y que tenía a Ewan McGregor y Scarlett Johansson como protagonistas. Sin embargo, también estuvieron juntos en películas como Transformers, Transformers: la venganza de los caídos, Misión Imposible III, Ahora me ves, Star Trek: En la oscuridad y la reciente The Amazing Spider-Man 2.
Sin embargo, han decidido separarse para encaminar sus carreras hacia la dirección de cine de forma individual. Aun así, ambos tienen más de una docena de proyectos en desarrollo, incluyendo las dos siguientes películas de The Amazing Spider-Man. En base a esto, no está claro cómo se van a arreglar para manejar dichos proyectos o si van a ser divididos entre los dos.
Con todo, parece que ya tienen encaminados varios proyectos en solitario. Por ejemplo, Orci suena mucho para debutar como director en la próxima entrega de Star Trek. Algo a su favor es que él mismo ha sido quien ha escrito el guion junto a Patrick McKay y John D. Payne. Aunque parece ser que los coproductores del film, Bad Robots Productions de J.J. Abrams y Skydance de David Ellison están a favor de que Orci se encargue del proyecto, fuentes próximas al proyecto indican que de momento, en Paramount prefieren ser cautos.
Por otro lado, parece ser que Kurtzman será el elegido para encargarse de Venom, el spin-off de las películas de Spider-Man de Sony. Él fue quien se encargó de escribir el guion del spin-off junto a Roberto Orci y Ed Solomon. Además, también está trabajando en un contrato en solitario en donde supervisará varias franquicias de películas relacionadas con monstruos como La Momia y Van Helsing.
Sin embargo, como hemos dicho, aún seguirán deleitándonos en sus colaboraciones en la televisión, pudiéndoles ver tras la producción de series como Sleepy Hollow. Esperemos que sigan dándonos tan buenas series y que su nueva carrera en solitario en el cine sea fructífera.
