El marketing viral no para, si hace poco anunciabamos entradas, ya agotadas en Genereción X, para ver El soldado de invierno, ahora nos llegan ocho nuevas imágenes del rodaje de The Amazing Spidern 2.
Más concretamente, las interesantes son en las que aparece El duende verde, Rhino y Spiderman recibiendo una descarga de Electro. Disfrutadlas.
”¡Dios ha muerto!
Y nosotros lo hemos matado
¿Cómo podemos consolarnos,
asesinos entre asesinos?
Lo más sagrado y poderoso
que poseía el mundo
se ha desangrado bajo
nuestros cuchillos”.
-Friedrich W. Nietzsche 1844-1900
Así comienza Mala Estrella, el tomo editado por Ediciones Babylon en el año 2010 obra de la autora española Henar Torinos. Mala Estrella: The First Station supone la primera obra publicada profesionalmente de Henar Torinos, una obra por la que ganó el Premio al mejor manga de autor español 2012. La historia está dividida en dos tomos, en esta ocasión os ofrecemos una reseña del primero de ellos.
La obra nos sitúa en un mundo postapocalíptico, un mundo que tras años de conflictos y guerras ha visto reducida su población en apenas 500.000 habitantes. En este mundo, la gente está protegida por el Cuerpo de Balance, que vela por la seguridad de su pueblo e intenta acabar con el crimen existente, mientras que se espera la llegada de un nuevo dios que muestre al mundo qué camino seguir para encontrar la ansiada paz.
Aquí es donde entra en escena Axel, un joven de 22 años que tendrá gran importancia en la historia que se nos presenta. La historia comienza el día en el que Axel, que se alista en el Cuerpo de Balance, tiene su ”Día de Iniciación” que es un acto en el que se da la bienvenida a los nuevos miembros del Cuerpo de Balance. Este acto, que es presidido por el Capitán General Hyän González, sufre un atentado protagonizado por la protagonista principal de esta historia, personaje que además da nombre al tomo, por Mala Estrella, una despiadada asesina de la que iremos descubriendo más y más cosas a medida que avanza la historia.
Cuestiones religiosas, misterio, terror, muerte, crueldad, traiciones, honor… son sólo algunas de las virtudes que la autora española Henar Torinos nos presenta a lo largo de esta interesante propuesta que es Mala Estrella: The First Station. La autora nos ofrece un escenario decadente en el que se respira un ambiente de decadencia y errores, errores que han sido cometidos por la misma humanidad y que les han llevado ante tal situación y de la que sólo podrán salir si encuentran ese anhelado nuevo dios que les mostrará el buen camino, pues la gente necesita una dirección, alguien que les guíe y que reparta algo de orden en el mundo.
Se nota el buen hacer de la autora en uno de los puntos más fuertes de la historia, los personajes. Henar Torinos crea unos personajes tan variados como interesantes. Desde el noble Axel lleno de ideales, hasta la misteriosa y oscura Mala Estrella, pasando por el sádico Capitán General Hyän González. Personajes con una personalidad muy marcada que se hacen muy reconocibles por el lector a medida que avanza el tomo.
Dentro del apartado gráfico hay que destacar también una notable labor a cargo de Henar Torinos en solitario. Su estilo fuertemente inspirado en el estilo manga, es un estilo francamente limpio en el que destacan el frecuente uso de las tramas. Su narrativa se hace notar sobre todo en las escenas de acción, donde mueve a los personajes con gran acierto. En cuanto al uso del blanco y negro, no hay fallos aparentes, aunque sí es cierto que, aunque pueda ser algo que me moleste a mí personalmente, el uso de las sombras a veces chirría un poco al no estar colocadas todo lo natural que cabría esperar, aunque en ningún momento incomoda o molesta al lector. Aunque, en cambio, en otras páginas son un gran acierto y experimentan ese tono oscuro y opresivo que tan bien le sienta a la obra. Es un dibujo muy expresivo que dota de vida a sus personajes y que muestran un gran nivel de detalle en los fondos. Una buena narrativa y un dibujo limpio y expresivo, haciendo que el apartado artístico cumpla a la perfección con su cometido.
En definitiva, una obra muy recomendable que te engancha desde el principio hasta el final y que hará que quieras ir a por el segundo para ver cómo continúa esta historia. Si buscas algo diferente y fresco esta debería de ser una buena candidata. Uno de los mejores mangas españoles hasta la fecha sin duda y , sin ser una obra maestra, ofrece una interesante lectura.
En cuanto a la edición de la obra, Ediciones Babylon nos ofrece un tomo de 200 páginas a 6,95 €. En el interior podemos encontrar a modo de extras, una pequeña biografía de la autora de la obra y una serie de fanarts de diferentes autores sobre la protagonista de la historia, Mala Estrella, que son una bonita curiosidad. Una edición en blanco y negro de tapa blanda , muy manejable y con un precio muy recomendable
[xrr rating=3.5/5]
En una reciente entrevista al director de producción en 3D Josh Hollander, se ha confirmado que Pixar está trabajando en versiones en 3D de los famosos largometrajes de animación “Ratatouille” y “Los Increíbles”, ambos del director Brad Bird. Concretamente, el directivo ha confirmado que:
Ahora mismo estamos trabajando en Los Increíbles, que será muy divertida en su versión 3D. No estoy seguro de qué estrategia de estreno aplicaremos (es decir, no sabe cómo se producirá su reestreno en 3D por el momento). Ha sido un reto interesante tecnológicamente hablando porque, mientras que la película se estrenó hace 10 años, la tecnología es aún más antigua dado que se tardaron cuatro años en hacerla.
También tenemos una versión de ‘Ratatouille’, que funciona muy bien en 3D, y nuevamente estamos intentando decidir la estrategia óptima de reestreno.
Recordemos que Los Increíbles narraba las vivencias de una familia de superhéroes, mientras que en Ratatouille veíamos el periplo de un ratón para convertirse en chef.
Vía: Superherohype
Los fans de Paco Roca, seguro, recibirán esta noticia con mucho interés: El museo “La Massana Còmic” (en Andorra) presenta una exposición dedicada al cómic “Los Surcos del Azar” (esta exposición permanecerá en el museo del 22 de marzo al 25 de abril de 2014). Se inaugurará el día 22 de marzo (sábado), a las 18:30 horas y contará, ese día, con la presencia del autor: Paco Roca. Os dejamos con la invitación a la exposición y os animamos, si podéis, a ir:
Os mostramos 3 nuevas imágenes que The Playlist ha desvelado de la película Frank Miller’s Sin City: A Dame to Kill For.
En la siguiente galería podremos ver a los personajes interpretados por Eva Green, Josh Brolin y Jessica Alba.
[note note_color=”#fff9a9″] El argumento de la película se centrará en Dwight, que es perseguido por la única mujer que ha amado, Ava Lord, mientras ve como su vida va directa al infierno.
El reparto estará formado por: Eva Green, Josh Brolin, Mickey Rourke, Jessica Alba, Bruce Willis, Rosario Dawson, Jaime King, Joseph Gordon-Levitt, Dennis Haysbert, Christopher Meloni, Jeremy Piven, Ray Liotta, Juno Temple, Stacy Keach y Julia Garner.
Frank Miller’s Sin City: A Dame to Kill For, dirigida por Robert Rodriguez y Frank Miller, se estrenará en cines el 22 de agosto 2014. [/note]
Noticias relacionadas:
Tráiler de Frank Miller’s Sin City: A Dame to Kill For
Hub Network ha anunciado que lanzará una nueva serie de animación (con personajes en CGI en ambientaciones hechas a mano) sobre Transformers en el año 2015.
Dicho proyecto será la continuación de la serie animada Transformers Prime, pero tendrá lugar años después de la conclusión de esta. El protagonista será Bumblebee, el líder de un nuevo equipo de autobots, y Will Friedle le pondrá la voz.
Otros miembros del reparto de la nueva serie de Transformers serán; Darren Criss, Constance Zimmer y Ted McGinley, aunque no se ha confirmado a que personajes les pondrán voz.
Además, Hub Network ha anunciado que por el 30 Aniversario de la franquicia Transformers, se harán eventos especiales que serán anunciados próximamente.
En el año 2000, Gigamesh publicó la antología de relatos Kalpa imperial de la autora argentina Angélica Gorodischer. Fue el séptimo título de la editorial barcelonesa, pero el primero en dos aspectos: el primero escrito por una autora femenina y el primero de autor hispanohablante.
En la presentación del libro, JuanMa Santiago explica cómo Gorodischer ganó en 1991 los premios Gigamesh de fantasía por Kalpa imperial y Gigamesh de fantasía en categoría relato por “<<Así es el sur>>” y “Retrato de la Emperatriz”. Ya en 1986, la autora argentina había ganado en esta última categoría con un relato que también forma parte del libro que hoy reseño: “Acerca de las ciudades que crecen descontroladamente”.
Kalpa imperial se publicó originalmente en dos tomos diferentes: Kalpa imperial I: La casa de poder (1983) y Kalpa imperial II: El imperio más vasto (1984). El volumen publicado por Gigamesh, que aúna ambas partes, se compone de los siguientes relatos:
“Retrato del emperador”
“El fin de una dinastía o Historial natural de los hurones”
“Sitio, batalla y victoria de Selimmagud”
“Acerca de las ciudades que crecen descontroladamente”
“Retrato de la Emperatriz”
“Las calles del vacías”
“El estanque”
“Primeras armas”
“<<Así es el sur>>”
“La vieja ruta del incienso”
En estas diez historias, cuentacuentos anónimos explican desordenadamente la historia del Imperio Más Vasto Que Nunca Existió, que en su recorrido y su atemporalidad repasa una y otra vez los mismos temas: la animadversión contra el sur y el carácter salvaje y rebelde del mismo, las distintas dinastías de emperadores que pasaron por el trono imperial (sabios, locos, usurpadores, militares y legendarios), la construcción y la caída de ciudades, los horrores de la guerra, etc.
<<Y bien, yo entré al palacio imperial. No soy poeta, no lo soy y no lo seré, pero yo entré al palacio imperial. No había visto nunca a la Gran Emperatriz, no la había oído, no conocía su cara, pero en cuanto me gritó la orden supe que era ella y si me hubieran torturado para que lo negara, no hubiera seguido diciendo que sí, que era ella>>.
Entre las descripciones exóticas de Macondo y las Ciudades Invisibles de Calvino, el estilo de la prolífica autora se acerca más al realismo mágico que a la fantasía épica. Aunque el estilo es homogéneo, las historias varían en función. “La vieja ruta del incienso”, con su humor y sus referencias a la cultura popular de lengua inglesa está muy lejos del tono mito fundacional de “Retrato de un emperador”. La forma es, sin duda, inusual: una civilización entera protagoniza la antología y los diálogos a menudo parecen acertijos. Sin embargo, los distintos relatos tratan todos los grandes temas de la humanidad. Con descripciones sensuales, sí, pero sin paja. No creo que Kalpa imperial sea plato para todos los gustos, pero a esta alegoría sobre civilización y poder no le falta calidad.
A quien sin duda entusiasmó la obra es a la escritora americana Ursula K. Le Guin, que llegó a traducir la obra en 2003 (Kalpa Imperial: The Greatest Empire That Never Was). Esta entrada en el mercado anglófono fue un gran hito en su carrera, a pesar de que Gorodischer hacía años que era una autora aclamada en lengua castellana. El interés de Le Guin en su obra no es de extrañar, puesto que ambas autoras han tocado varios géneros y temáticas, pero se han dado a conocer especialmente por escribir el mismo tipo de ciencia ficción antropológica que se basa en choques culturales y que toma como modelo sociedades antiguas. En la contracubierta de la edición de Gigamesh, la recomendación es precisamente de Le Guin, que menciona que “(…) sus grandiosas imágenes sobre un imperio milenario se nutren en parte del legado europeo en el Nuevo Mundo (…)”.
La edición de Gigamesh tiene 224 páginas (que incluyen la habitual nota biográfica de la autora, bibliografía y premios. La ilustración de portada, de Corominas, es a mi parecer la mejor que he visto entre las ediciones de esta obra, puesto que captura el espíritu de la antología: entre las muchas portadas con imaginería bélica, destacan los tonos verdes de Corominas y el foco en la figura que narra dominada por los edificios del imperio.
Kalpa imperial es una gran obra de la fantasía en castellano, que podría gustar especialmente al aficionado a la literatura fantástica de miras anchas e interés por una literatura cercana. Recomendamos leer esta antología de una tirada.
[xrr rating=4/5]
Machinima se está erigiendo últimamente como una plataforma audiovisual muy a tener en cuenta. Desde su nacimiento se dedicó al mundo de los videojuegos y los virales y hoy en día ha hecho de eso su marca de la casa. Si os acercáis a su canal veréis multitud de gameplays, blogers, etc. No obstante, últimamente está apostando por la creación audiovisual, así que si alguien duda de la calidad de la serie, que le eche un ojo a otras miniseries que ha emitido como Tainted Love.
Para el caso que nos ocupa, cabe decir que la nota de prensa emitida por Machinima y Capcom anuncia que la serie Street Fighter: Assassin’s Fist se emitirá en exclusiva por dicho canal y contará con Joey Ansah en la dirección, quien ya estuvo detrás del fan film Street Fighter: Legacy y actuó en el papel de Akuma. El guión lo firman el mismo Ansah y Christian Howard, quien retomará su papel de Street Fighter: Legacy como Ken Masters. La serie también contará con algunas caras conocidas en el reparto como Togo Igawa (47 Ronin, Memorias de una Geisha, El Último Samurái) como Gotetsu o Mark Killeen (300: El Origen de un Imperio, El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace) como Mr. Masters.
La serie tratará, obviamente, la relación entre Ryu y Ken, a través de la cual podremos conocer a otros luchadores icónicos del videojuego y cómo su pasado, presente y futuro se encuentran conectados.
Según sus creadores, la fecha de estreno se anunciará en breve.
Fuente: Comic Book Movie
Ya llevamos tiempo hablando del remake de la mano de Michael Bay de la franquicia de Las Tortugas Ninja, hasta uno de los protagonistas se descolgó con algunas declaraciones. El caso es que, como no podía ser de otro modo, llevamos un tiempo volviendo a ver mercha de los quelonios más famosos del cine. Ahora lanzan una linea de juguetes basados en la nueva película, que nos ayudarán a ver cúal será el resultado final en el cine, el próximo mes de agosto, de la mano de Jonathan Liebesman.
Hasta entonces, sólo nos queda solazarnos con estas imágenes de los juguetes.
Este personaje, creado de la mano de Bill Finger y Bob Kane (aunque también deberíamos meter a Jerry Robinson en el tándem, pese a ser un tema todavía discutible), apareció por primera vez en 1940, dentro del cómic Batman #1. A pesar de que en un principio fuera ideado como un villano secundario, que de hecho iba a morir a manos de un agente de policía al escapar de la cárcel, su destino fue cambiado abruptamente por encargo del editor de DC Comics, Whitney Ellsworth.
A partir de este momento, fue copando más y más relevancia, hasta llegar al punto de convertirse en uno de los principales villanos del Caballero Oscuro. Aun así, a partir de la década de los 50, Joker no pudo desprender “toda su magia” debido a la CCA (Comics Code Authority), quienes convirtieron al psicópata en un simple bufón inofensivo, alejándose así de la imagen violenta que teníamos de él. No fue hasta el comienzo de la Edad Moderna de los cómics, en 1988, cuando se mostró nuevamente en todo su esplendor dentro de la novela gráfica La Broma Asesina, de Alan Moore y Brian Bolland.
Desde entonces, Joker se ha convertido en un “agente del caos”, como mencionaba el propio Heath Ledger en la secuela de Batman Begins. Es esta esencia la que Brian Azzarello (100 Balas) y Lee Bermejo (Batman: Noël) han querido capturar para su cómic. Alejándose de entrar en la mente del Joker y de tratar de explicar sus comportamientos, Azzarello decide contar la historia mediante un narrador protagonista: Johnny Frost, un matón de poca monta que verá cómo cambia su vida al inmiscuirse con Joker.
La historia comienza contándonos cómo Joker es liberado del Asilo Arkham tras varios años allí internado. Johnny Frost es el encargado de ir a recogerle, por lo que el villano le contratará como su chófer personal. A partir de este momento recorreremos las oscuras calles de Gotham junto a este dúo, quienes irán reclutando a otros personajes de sobra conocidos, como son Harley Quinn o Killer Croc. Además de estos, Dos Caras, Edward Nigma o el Pingüino también harán acto de presencia, mientras que en las páginas finales también aparecerá como es de esperar el guardián de la ciudad, Batman.
La trama es sencilla: Joker busca recuperar su posición como líder criminal en la ciudad, por lo que irá visitando a quienes han tomado el relevo mientras él se encontraba en el manicomio.
Lejos de presentarnos a un Joker caricaturesco, el dúo de artistas se inspiraron claramente en la versión cinéfila que interpretó el difunto Hearth Ledger. De hecho, ya no solo el título pensado para el cómic inicialmente hacía referencia al filme (Joker: The Dark Knight), sino que idearon la novela gráfica como una muestra de lo ocurrido con el villano antes de lo visto en la película, aunque claramente el resultado final, pese a que podría cuadrar en parte, no es una precuela.
Pese a que la trama no es muy profunda, sí que lo es el comportamiento del Joker. Cada página sirve para acercarnos algo más a esta mente criminal, llegando a ver cómo carece de moral y ética, decidiendo qué hacer según le plazca de forma imprevisible. Es esto lo que le convierte en la némesis de Batman: un cerebro incapaz de razonar, que se mueve por impulsos imposibles de prever. Brian Azzarello trabaja muy bien la psicología del personaje, mostrándonos cómo es capaz de poner en jaque a cualquier líder criminal, ya sea Dos Caras o el Pingüino. De hecho, aunque se mueva por impulsos, la escena del atraco al banco que se ve en las primeras páginas muestra que también en ocasiones tiene un plan premeditado, aunque este pueda variar según le convenga.
Si bien el trabajo de Azzarello situándonos en la piel de un compañero del Joker es muy bueno, la historia es simplemente un periodo de la vida de este personaje, sin llegar a revelar ningún dato impactante. En cambio, Lee Bermejo sí que consigue impactarnos con cada viñeta. Su Joker, muy del estilo del visto en la película ya comentada, consigue mostrar en cada página la locura que impregna a este ser, ya sea mediante sus expresiones o mediante la dinámica de sus movimientos. Cada ilustración es una obra de arte centrada en el universo de este maníaco homicida, que calará hondo en las retinas de todos los lectores.
La edición que acaba de llegar a nuestro país de la mano de ECC Ediciones, fue publicada originalmente en 2008, bajo el nombre Absolute Joker. Se compone de 144 páginas a color, teniendo formato cartoné y un precio recomendado de 15,95€. En su parte final encontramos varios extras dentro de un capítulo llamado Joker en observación: la propuesta original de la serie, numerosas ilustraciones y páginas del cómic en blanco y negro, y las tiras de prensa que los dos autores crearon basándose en el estilo de Calvin y Hobbes para el número #75 de Superman/Batman.
[xrr rating=5/5]
A través de los ojos de un secuaz del tres al cuarto, Brian Azzarello y Lee Bermejo —Batman: Fuego cruzado, Lex Luthor, Antes de Watchmen: Rorschach— aprovechan las páginas de la novela gráfica Joker para retratar los bajos fondos gothamitas y reinterpretar de forma tan sorprendente como perturbadora al enemigo por excelencia del Hombre Murciélago.[/note]
