Papel estrujado

papel-estrujado-portada-pep-domingo-nadar-comic-astiberri Pese a que buena parte de los cómics actuales estén alejados de temáticas costumbristas o cotidianas, como pueden ser una parte notable de las historias de superhéroes, las historias de ciencia ficción o fantasía heroica, o las obras post apocalípticas tan en boga últimamente; ciertamente las buenas historias suelen tener el denominador común de podernos identificar con ellas por un motivo u otro. Esta característica también la vemos en Papel estrujado, la primera gran obra larga del autor novel Nadar, cuyo auténtico nombre es Pep Domingo.

Dado que se trata de un autor principiante, conviene resumir brevemente su biografía con el fin de hacernos una idea de su trayectoria. En primer lugar, el artista nació en 1985 en Castellón, aunque acabó licenciándose en Bellas Artes en Barcelona. A lo largo de este periodo, participó en distintos certámenes obteniendo numerosos premios, como la CAM, Cornellá…Una vez licenciado, publica obras breves en revistas como, valga la redundancia, “Dos veces breves”. Su gran oportunidad llegó en 2012, año en el que se le otorga la beca AlhóndigaKomik por este mismo proyecto.

Contextualizada la obra, conviene pasar a describir su argumento o trama principal. Papel estrujado nos relata dos historias. Por un lado, la del antiguo estudiante Javi, quien dejó los estudios hace un año y trabaja de matón a sueldo para alumnos de la zona realizando trabajos de lo más variopintos: recuperar objetos robados, humillar a ciertas personas…Como veremos a lo largo de la obra, su contexto familiar es complejo y una de sus mayores preocupaciones es evitar que su madre enferma se percate de sus labores poco ortodoxas. De este modo, durante el transcurso de la historia, veremos cómo un extraño encargo altera las labores habituales de Javi, así como las nuevas personas que conoce a raíz de este hecho. También es digno de mención su afición por la música clásica y un raro sueño recurrente que posee, motivo por el cual hay un piano en la portada.

papel-estrujado-portada-pep-domingo-nadar-comic-astiberri-1 Por otro lado, Jorge, un hombre de mediana edad, llega a una ciudad y acepta un trabajo en una serrería. Pese a ser una persona muy reservada, enseguida podemos darnos cuenta de su gran afición, quizá hasta un punto obsesivo, por los caballos. Sus compañeros de trabajo, especialmente uno en particular, la mano derecha del dueño y jefe de facto, intentan acceder a él, pese a que su comportamiento lo impide.  En consecuencia, la trama de Jorge se desarrollará en dos vertientes fundamentales. La primera será la actual, contándonos cómo se adapta a la vida en la ciudad y su relación con sus compañeros de trabajo y la dueña del motel en el que se aloja. La segunda, por su parte, nos relatará su vida pasada ayudando a un anciano cuidando su granja de caballos.

Además del propio interés que generan ambas tramas por sí solas, es necesario mencionar los interesantes giros que hay en el tramo final del cómic, completamente inesperados y que logran finalizar la historia con maestría. Con ellos, el guión gana enteros y consigue ser redondo, teniendo Papel estrujado, por tanto, una gran calidad argumental. El mayor acierto de Nadar en este sentido es lograr convertir en fascinante lo ordinario, lo que podemos vivir nosotros en el día. Es decir, es relativamente sencillo realizar una historia atractiva con extraterrestres y armas del futuro, pero no lo es tanto con personajes sin ningún tipo de poder y habitual que viven en el mundo real.

papel-estrujado-portada-pep-domingo-nadar-comic-astiberri-2 El otro aspecto fundamental del guión, y el que más me sorprendió, ha sido la gran cohesión entre cada uno de los elementos que se nos muestran. A saber, la escena del autobús, la del enmascarado de lucha libre…Por consiguiente, tal como veremos en el final de la obra, hasta el aspecto más nimio o insignificante de papel estrujado tiene razón de ser, lo que indica el gran trabajo del autor en el continuo perfeccionamiento de la historia.

Más allá del guión, Nadar destaca en el aspecto gráfico por su exquisita narrativa. En otras palabras, la distribución de viñetas y composición de las mismas origina una lectura fluida y muy ágil, pues los textos van subordinados a los dibujos y en muchas ocasiones no es necesario incluir bocadillos. Por tanto, en numerosas ocasiones nos encontraremos con páginas sin texto que narran todo a través de las viñetas, lo que muestra la habilidad del autor en este sentido.

Respecto al dibujo, Nadar ofrece un trazo simple pero efectivo, consiguiendo definir a los personajes con tan solo unas pocas líneas. También son dignos de mención los grises, debido a que están muy bien utilizados en la obra y consiguen suplir de alguna forma la falta de color. De hecho, el hecho de que el cómic sea íntegramente en blanco y negro le otorga un estilo propio y, dado que las historias que se narran son agridulces, casa muy bien con la temática. Conviene destacar también la buena diferenciación entre las escenas del pasado (quizá también hubiera sido interesante diferenciar la trama de Jorge y los caballos, aunque es algo secundario), plasmadas de forma diferente en lo que a viñetas se refiere, y el juego de las portadas de los capítulos, que nos muestran un piano cayendo progresivamente.

En cuanto a la edición, Astiberri Ediciones recopila la obra completa de 400 páginas en blanco y negro en un tomo rústica por 19€. En suma, Papel Estrujado constituye una gran obra de debut que pone a Nadar como un autor al que seguir la pista en los próximos años, ya que su gran capacidad a la hora de redactar guiones y su narrativa son más que notables. Por ello, el volumen es muy recomendable.

[xrr rating=4/5]

Croqueta y Empanadilla

Por suerte para nosotros, lectores, no cesan de aparecer “nuevos talentos comiqueros”. Es importante que las editoriales de cómics “consolidadas” apuesten por ellos, como acaba de hacer Ediciones La Cúpula con Ana Oncina. Este mes de marzo publicarán su divertido cómic “Croqueta y Empanadilla”. Os dejamos con la información que facilita la editorial, la portada del cómic y una página interior del mismo. A disfrutarlas:

“¡EL LIBRO QUE ROMEO
LE HABRÍA REGALADO A JULIETA!
Cuando uno es una croqueta está inexorablemente predestinado a enamorarse con locura de una empanadilla. Y como  cualquier pareja de bien, deciden irse a vivir juntos, ¡aunque nadie ha dicho que la convivencia fuera fácil!
Croqueta y Empanadilla es tierno, divertido, y transmite un increíble buen rollo. ¡Para comérselos! (12,00 €, a la venta el 28 de marzo)”.

Novedades de Astiberri para Abril de 2014

Astiberri logo

Astiberri nos adelanta qué cómics pondrá a la venta el mes que dará comienzo al periodo primaveral del año 2014. Entre ellos, podemos encontrar títulos tan atractivos como Ángel Sefija por los Siete Mares, de Mauro Entrialgo o Resaca, de Mamen Moreu. Para más información, adjuntamos PDF:

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¿Qué cambiarías de La Casa De EL?

Cambios La Casa de EL

Cambios La Casa de EL

El pasado mes de enero La Casa De EL cumplió tres años, durante los que ha estado informando y publicando artículos diarios para todos los lectores. En estos tres años hemos intentado cubrir del mejor modo posible los intereses de aquellos que realmente sostenéis la web, a saber, nuestros lectores. Gracias a esto, hemos seguido creciendo como web, lógicamente sin acomodarnos o dejar de preocuparnos por vosotros.

En base a esto, La Casa De EL ha experimentado a lo largo de estos años algunas reformas, tanto estéticas, como organizativas. Hemos querido interactuar más con nuestros seguidores en las redes sociales, hemos querido recompensaros por medio de concursos y sorteos, hemos aumentado nuestros redactores y colaboradores, y hemos hecho cambios en la estética de la web. Siempre tratamos de movernos por lo que creemos que puede resultar más interesante para nuestros lectores pero nunca os hemos preguntado directamente vuestra opinión sobre aquello que cambiaríais de La Casa De EL.

Por ello, hemos decidido que en días posteriores volveremos a experimentar un cambio estético en vuestra web. Y como vuestra que es, queremos que opinéis para que podamos mejorar a vuestro gusto:

¿Qué cambiaríais o mejoraríais de La Casa De EL?

¿Qué añadiríais a La Casa De EL?

¿Qué suprimiríais de La Casa De EL?

Aceptamos cualquier tipo de sugerencia o crítica constructiva para que, una vez más, nos adaptemos a vuestras necesidades y peticiones y os ofrezcamos el mejor servicio posible. Podéis realizar vuestros comentarios al respecto en esta misma entrada o enviárnoslos a [email protected].

Gracias de antemano por vuestros comentarios y sobre todo, gracias por vuestra fidelidad y por estos tres excelentes años que, esperemos que sean muchos más.

Primeros actores para iZombie

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Hace algo más de un mes os confirmábamos que el piloto de la nueva adaptación a la pequeña pantalla de iZombie, el cómic de Vertigo, ya había sido aprobado. Tras varias semanas sin saber del proyecto, ayer se desvelaron algunos de los actores que interpretarán a los personajes principales.

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En primer lugar, tenemos a Malcolm Goodwin, que interpretará al detective de homicidios con el que colaborará Liz, la protagonista de la historia, resolviendo crímenes. El personaje de Goodwin ha sido ascendido de la división de bandas a la de homicidios, pero lleva dos meses sin resolver un caso, por lo que su carrera se tambalea.

A su vez, Alexandra Krosney interpreta a Peyton, la mejor amiga de Liz y su compañera de piso. Últimamente está desconcertada por el comportamiento de su amiga y siente que se están distanciando. Por otro lado, David Anders dará vida a Blaine, un joven licenciado y rico metido en el mundo de las drogas que abarca demasiado. Finalmente, Robert Buckley interpretará a Major, el antiguo prometido de Liz, quien intenta adaptarse a su nuevo estado civil.

Recordemos que la serie será escrita por Rob Thomas (Veronica Mars) y Diane Ruggiero, y narrará la historia de una estudiante de medicina que ha sido convertida en zombie. No obstante, puede conservar su humanidad devorando cerebros, por lo que trabaja en la oficina del forense para así tener acceso a dicho material. El problema es que con cada cerebro que come, adquiere los recuerdos de esa persona mientras sus voces resuenan en su cabeza. De este modo, con la ayuda de su jefe médico forense y la de un detective de la policía, resuelven casos de homicidios sin resolver.

Vía: Deadline y CBM

Miles Teller habla de su papel en ‘Fantastic Four’

Miles Teller

Miles Teller

Hace un par de días, la IGN entrevistó al actor Miles Teller, que interpretará a Reed Richards (Mr. Fantástico) en el controvertido reboot de Los 4 Fantásticos de la Fox, dándonos a conocer su opinión acerca de la película.

“No crecí precisamente rodeado de cómics. Los 4 Fantásticos eran el cómic de superhéroes favorito de mi padre, pero lo que me interesó de la película fue Josh Trank“, afirma Teller: “es un tío muy creativo e inventivo. Ves Chronicle y ves lo que consiguió, el dinero recaudado y cómo contó la historia de manera brillante.”

El actor añadió: “El casting también me encantó, con Michael B. Jordan, Kate Mara y Jamie Bell. Estaba muy emocionado.”

Teller admitió que se guarda cierto escepticismo en relación a las películas basadas en cómics, y también comentó que opina que: “Lo que vamos a hacer en Fantastic Four es muy sólido y lógico. Cuando leí el guión, no sentí que estaba leyendo un cuento de superhéroes grandilocuente. Los personajes son muy humanos, pero deben convertirse en lo que la gente conoce como “Los 4 Fantásticos”.

Fuente: IGN

El próximo Assassin’s Creed podría ubicarse en Londres

assassin's creed destacada

A estas alturas, puede que hayamos oído ya todo tipo de ideas a cerca de la ubicación del próximo capítulo de la saga Assassin’s Creed. Una vez descartado el rumor más generalizado que apuntaba al Japón feudal, únicamente nos quedaba una pista por boca de Jade Raymond: que sería una de sus épocas favoritas.

Desde los foros de Neogaf parece que apuestan por una Jade Raymond romántica, ya que según ellos todo apunta a que la nueva entrega de la saga tendrá lugar a caballo entre el Londres y el París victorianos. Si nos atrevemos a divulgar este nuevo rumor es por la foto que lo acompaña, y es que de ser así ya tendríamos imagen y nombre del posible protagonista: el Grand Maestre Arnaud. Si nos fijamos, el atuendo parece ser de un estilo gótico que encajaría estupendamente con un período altamente interesante.

Os dejamos con la imagen en cuestión así como el presunto título: Assassin’s Creed Unite.

Assassin's Creed Unite

Ronin

Portada de Ronin de Frank Miller editado por ECC

Están siendo buenos tiempos para Miller: la semana pasada os anunciábamos que el tráiler de la adaptación cinematográfica de Sin City: A dame to kill for había salido y el viernes nuestra compañera Aina Margenat os contaba sus primeras impresiones de otra segunda parte basada en una obra de Miller: 300, El origen de un imperio.

Coincidiendo con todo esto, ECC saca al mercado la reedición de Ronin, con guion y dibujo de Frank Miller, con rotulación de John Costanza y coloreado de la galardonada Lynn Varley. La serie se publicó originalmente para DC Comics entre 1983 y 1984 y fue recogida en 1986 como un solo tomo que comprende los seis números que completan la serie. La edición de ECC, editada en encuadernación rústica a todo color, cuesta 26 € y tiene 312 páginas.

Ronin de Frank Miller editado por ECC

La historia que se cuenta en Ronin aúna dos mundos en apariencia irreconciliables. Por una parte, cuenta la historia de un joven samurái que se afana en la protección de su señor, que se encuentra en peligro por poseer la espada del demonio Agat, capaz de absorber la sangre de quien mata. Cuando Agat, el demonio que controla “las formas de la carne”, mata a su señor, el joven samurái decide quitarse la vida, pero su señor se le aparece y le advierte que para encontrar la redención de ambos, necesita vagar por el mundo convertido en ronin (samurái sin señor), ganando poder marcial hasta ser capaz de enfrentarse al mismo Agat.

Ronin de Frank Miller editado por ECC

Por otro lado, nos encontramos en una Nueva York en ruinas, habitada por mutantes y en la que las calles son el reñido territorio de las bandas de Nazis y Panteras. Pero, ajeno a la lucha racial en medio de la ciudad se alza el Complejo Aquarius, una maravilla de la tecnología capaz de crear materia orgánica, controlado por un ordenador con aspecto y voz de señora mayor: Virgo, ya una entidad autoconsciente y cada vez más “insoportablemente humana”. Aquarius es el proyecto del fundador Taggart, el inventor de los biocircuitos Peter McKenna y la mujer de McKenna, Casey, jefa de seguridad del complejo. Aquarius, que no debe usarse para fines militares, tiene a un empleado muy especial: Billy, un tetrapléjico con un gran poder mental que le permite usar unos brazos metálicos gracias a la cibernética.

Ronin de Frank Miller editado por ECC

Cuando Billy prevé la llegada del ronin a Manhattan, Virgo encarga a Casey McKenna que encuentre a ese extraño antes de que lo hagan otros.

Con Ronin nos encontramos en un futuro cercano distópico (como Virgo le dice a Casey y Casey a sus hombres: “Caballeros, estamos en el siglo XXI. Deben tener una mente más abierta.”), en el que conviven las maravillas del futuro (la biotecnología) y los conflictos sociales del pasado (el racismo). Los valores idealizados de la cultura japonesa (el valor y el honor) acaban pareciendo simples cuando los comparamos con las complicaciones éticas que trae la tecnología.

Ronin de Frank Miller editado por ECC

En esta obra de Miller, y en otras posteriores, son evidentes las influencias del manga Kozure Okami, aquí traducido como Lobo solitario y su cachorro. Al fin y al cabo, la publicación de Ronin coincide con el descubrimiento del cómic japonés por muchos países occidentales. Cuando Miller publicó Ronin, la obra de Kazuo Koike y Goseki Kojima no se había traducido todavía al inglés. Cuando llegó a Estados Unidos en 1987, Frank Miller dibujaría portadas para la colección. No parece casual, por lo tanto, que el plan editorial de manga que ECC reveló hace un mes incluya dos obras de Kazuo Koike y Goseki Kojima: Hanzou, el camino del asesino y Kawaite Sourou.

Las influencias del manga se notan en los trazos gruesos, las caras de facciones crudas, casi a medio bocetar. Por lo demás, el estilo de dibujo incluye otros ingredientes Miller: páginas completamente negras, con un uso magistral de la presencia y la falta de luz (en especial, para los combates en las cloacas), cambios en la forma de lectura de las diferentes páginas, secuencias enteras sin guion, etc. Las escenas de lucha y el movimiento resultan creíbles e impresionantes y se trasladarían bien a la gran pantalla (de hecho, ya hace años que se baraja la idea de adaptar Ronin al cine). El uso del color de Varley, que por entonces era la esposa de Miller, separa la decadencia de la ciudad de la tecnología relajante de Aquarius, una fortaleza en la que la violencia parece todavía más salvaje que en el exterior: los tonos verdosos y las formas redondeadas recuerdan a visiones pasadas del futuro. También contrastan los fondos sencillos y de colores planos de las escenas del Japón feudal con los fondos cargados de Manhattan y Aquarius.

Ronin de Frank Miller editado por ECC

La historia es fascinante, si bien un poco confusa al principio, pero que se acaba encauzando. La trama pasa por varios giros argumentales importantes antes de llegar a un final que deja demasiados frentes abiertos. La misma obra con un final distinto o un pequeño epílogo hubiera funcionado mejor. Me temo que este final insatisfactorio es lo que coloca a Ronin en la lista de muy buenas obras del cómic, pero no en la de obras maestras.

Portada de Ronin de Frank Miller editado por ECC
Portada de Ronin de Frank Miller, editado por ECC

Se cuida la caracterización de los personajes en pocas pero reveladoras frases. A través de los diálogos descubrimos la relación entre Taggart y Peter McKenna o se nos presenta al viejo hippy que encuentra al ronin y decide convertirlo en un espectáculo, un “Elvis de la violencia”, sin que eso parezca afectar a sus creencias personales. Al leer a Miller, que como escritor ha manifestado a menudo opiniones conservadoras, una de las cosas en las que me fijo es en el trato a sus personajes femeninos. Es común encontrar en sus obras mujeres desnudas y vulnerables, casi siempre sexualizadas o que se definen por los hombres que les rodean. En Ronin tenemos en cambio un Miller un poco más abierto, que recrea en Casey McKenna a una protagonista femenina autosuficiente, autoritaria y capaz y a una sorprendente antagonista. Que haga casi veinte años de ese Miller es un poco triste y hace plantearse si se tenían mayores expectativas sociales del cómic hace unos años.

Esta edición de Ronin por ECC incluye una introducción de Jeff Rovin y resulta una gran edición definitiva y la traducción y corrección es bastante correcta. Como preferencia personal, los tomos únicos los prefiero en tapa dura, pero sé que eso afectaría al precio. Ronin es una buena obra de un joven Miller, más inspirado y colorista, pero ya crudo y violento. Como he mencionado, es una lástima que la obra adolezca de un final algo cojo, pero creo que Ronin todavía puede tener peso hoy día y que esta edición es más que recomendable a todo el que no lo haya leído todavía.

[xrr rating=4/5]

Usagi Yojimbo por Mike Mignola

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El conocido conejo-ronin de Stan Sakai ha sido puesto al día por el artista que creó el universo de Hellboy, Mike Mignola. De momento es una única ilustración en la que muestra al antiguo samurái con una ferocidad inusitada, y con esa mirada tan característica de Mignola.

Para los que no conozcan al personaje os pondré en situación. Estamos en el medievo japonés, aproximadamente el siglo XVII, que se encuentra poblado por todo tipo de animales antropomórficos, aunque nadie le dé la más mínima importancia a ese hecho. Perros, gatos, conejos, rinocerontes, zorros o murciélagos son habituales en cualquier aldea. El autor muestra de una forma fiel la cultura japonesa medieval, haciendo de cada animal un arquetipo.

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El protagonista, Usagi Yojimbo (Conejo Guardaespaldas traducido del japonés) decide, tras la muerte de su señor, probar suerte como ronin. Hay quien dice que el personaje está basado en Miyamoto Musashi, famoso ronin de la época. El personaje, dotado de los más nobles ideales de los samurái, recorre el Japón prestando ayuda a los indefensos, y mezclándose en toda índole de intrigas, amoríos y politiqueos. Para los que le conozcáis, esta es una nueva visión de vuestro héroe. Para los que no, una manera de verlo distinta, que os animará, sin duda, a coger un tomo y disfrutarlo, porque merecen la pena.

Aquí os dejo la ilustración, en la que Mignola dedica su dibujo a su gran amigo Sakai.

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Novedades del cómic USA (12/03/2014)

Esta semana vuelve a aparecer entre nuestras reseñas la editorial Aspen Comics con un nuevo título basado en el universo Fathom. Y también destacamos el nuevo número de la saga Zero Year de Batman y el primer número de Captain Marvel y de Avengers Undercover. Pero esto no es todo. Hablamos de más cosas.

Aspen Comics

Fathom Kiani Vol.3 #1

Guion: Vince Hernandez

Dibujo y portada: Giuseppe Cafaro

Sinopsis: ¡Kiani ha resucitado! Uno de los personajes más poderosos del universo Fathom regresa en este inolvidable tercer episodio. Tras los trágicos eventos de la Saga Élite y la ruptura de sus lazos familiares, Kiani ha salido a la superficie y aparentemente ha desaparecido entre la masa que conforma la población humana. Sin embargo, con un poder en su interior que puede cambiar o destruir el mundo entero, sólo podrá permanecer oculta durante poco tiempo.

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Boom!

Returning #1 (de 4)

Guion: Jason Starr

Dibujo: Andrea Mutti

Portada: Frazer Irving

Sinopsis: Es el año 2022, y algunas personas que han muerto recientemente han vuelto “cambiados”. Muestran un comportamiento extremo, que se vuelve cada vez más violento y paranoico y nadie sabe por qué. Los regresados comienzan a ser vistos con recelo y, en algunos casos, son asesinados por vigilantes sedientos de justicia. Es el mundo en el que Beth, una callada estudiante de instituto con un brillante futuro, descubrirá lo rápido que sus familiares y amigos le dan la espalda tras tener la mala suerte de sobrevivir a la peor noche de su vida.

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DC Comics

Batman #29

Guion: Scott Snyder

Dibujo y portada: Greg Capullo

Sinopsis: El episodio Dark City de Zero Year  termina en este apasionante número de tamaño extra. Ahora, el próximo episodio de Zero Year está cada vez más cerca y nos estamos reservando lo mejor para el final. ¿Qué detalles del pasado de Batman nos serán revelados? ¿Y cómo repercutirán en su futuro próximo? ¡Descúbrelo aquí!

Batman_29

Justice League of America #13

Guion: Matt Kindt

Dibujo y portada: Eddy Barrows

Sinopsis: ¡El destino de la Liga de la Justicia al descubierto! ¿Vivirán Manhunter y Stargirl el tiempo suficiente para descubrir la verdad?

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Dynamite

Magnus Robot Fighter #1

Guion: Fred Van Lente

Dibujo: Cory Smith

Portada: Gabriel Hardman

Sinopsis: ¡Nunca verás acercarse a Robot Fighter! En un parpadeo, el joven luchador de artes marciales Magnus lo ha perdido todo: su padre, su mujer, toda su vida. Ha sido arrojado a un mundo futuro que no comprende, habitado por humanos y robots que conviven oprimidos. ¿Podrá Magnus luchar para recuperar su vida y, una vez que descubra la verdad sobre si mismo, querrá hacerlo?

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Six Million Dollar Man Season 6 #1

Guion: James Kuhoric

Dibujo: Juan Antonio Ramirez

Portada: Alex Ross

Sinopsis: ¡Por el 40 aniversario de Six Million Dollar Man llega la continuación de la clásica serie de televisión con la sexta temporada! Mejor. Más fuerte. Más rápido. El Hombre del Millón de Dolares original, Steve Austin, estaba medio muerto hasta que el OSI lo transformó en el primer hombre biónico. Ahora él y Oscar Goldman son el equipo más eficiente del equipo de Seguridad Nacional. Pero una facción corrupta del OSI se está intentando hacer con ese privilegio con un nuevo tipo de agente infiltrado, uno totalmente obediente y robótico.

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IDW

The Crow Pestilence #1

Guion: Frank Bill

Dibujo: Drew Moss

Portada: James O’barr

Sinopsis: Juarez, México. Un boxeador joven, Salvador, no quiere recaer, pero no tiene problemas en pedir la cuenta a una complicada banda de narcotraficantes. Pero cuando asesinan a Salvador y su familia, este vuelve convertido en el Cuervo, para clamar venganza.

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Marvel

Avengers Undercover #1

Guion: Dennis Hopeless

Dinujo: Kev Walker

Portada: Francesco Mattina

Sinopsis: ¡Cuando un grupo de héroes adolescentes se infiltra con los Maestros del Mal, ¿quién se volverá malo?! Traumatizados por su experiencia en Murder World, cinco jóvenes superhumanos conflictivos se arman de valor y se infiltran entre los Maestros del Mal, intentando eliminar a los enemigos de los Vengadores desde el interior. Pero cuanto más tiempo estén encubiertos los adolescentes , más se adentrarán en la oscuridad.

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Captain Marvel #1

Guion: Kelly Sue DeConnick

Dibujo y portada: David Lopez

Sinopsis: ¡Heroína! ¡Piloto! ¡Vengadora! Captain Marvel, la heroína más poderosa de la Tierra con poderes que desafían a la muerte y una actitud a la altura, está de vuelta y como protagonista de su propia serie. Cuando la Capitán Marvel, también conocida como Carol Danvers, llegue a una encrucijada entre su nueva vida y un nuevo amor, deberá tomar una difícil decisión que cambiará el curso de su vida y la de todo el Universo Marvel, durante los próximos meses.

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Secret Avengers #1

Guion: Ales Kot

Dibujo: Michael Walsh

Portada: Tradd Moore

Sinopsis: Save the empire, primera parte. Los nuevos Vengadores Secretos están listos para empezar. ¿Serán el equipo secreto más eficiente? ¿O sus problemas personales les dividirán? ¡Tú decides!

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