La Guerra de la Trinidad

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Los crossovers o macroeventos en las editoriales de cómics actuales suelen crear mucha expectación detrás. Juntar a los mejores y más famosos personajes de la editorial suele hacer las delicias de los fans. Éste no podía ser menos, al reunir a las tres Ligas de la Justicia que se han formado en el nuevo Universo DC.

La Guerra de la Trinidad (Trinity War) es un macroevento que lleva gestándose desde que comenzó el universo DC de los nuevos 52 y en los últimos meses con la creación de la Liga de la Justicia de América, una nueva formación creada por la organización A.R.G.U.S. para un posible enfrentamiento con la JLA original.

Todo comienza con Pandora, una mujer que lleva viviendo desde los orígenes de la humanidad y la cual abrió una misteriosa caja liberando a los siete pecados capitales. Para enmendar su error recorre el tiempo buscando a alguien de corazón puro para que vuelva a abrirla y poder arreglar todo lo que provocó. Es entonces cuando da con Superman que, en compañía de su actual pareja sentimental Wonder Woman, toca dicha caja desencadenando más adelante un hecho que hará que el kriptoniano sea acusado de asesinato. Por ello el resto de miembros de las diferentes ligas deberán encontrar la misteriosa caja de Pandora y averiguar cuál es la razón por la que Superman actuó así.

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La Liga de la Justicia original frente a frente con la Liga de la Justicia de América

Ver enfrentarse y colaborar a las tres Ligas de la Justicia algo que merece la pena ver y leer. Tenemos tres JLA, la Liga de la Justicia principal, compuesta por Superman, Batman, Wonder Woman, Cyborg, Aquaman, Flash, Firestorm Zatanna y Elemental Woman,  la Liga de la Justicia de América con Steve Trevor, Green Arrow, Catwoman, el Green Lantern Simon Baz, Stargirl, Hawkman, detective Marciano, Vibe y Katana, mientras que la Liga de la Justicia Oscura tiene en sus filas a Constantine, Deadman, Frankenstein y Orquídea Negra.

También podremos ver en todo este embrollo a Shazam (antes conocido como Capitán Marvel) tras acabar de derrotar a su archienemigo Black Adam. A su vez, detrás de todo esto también está la Sociedad Secreta liderada por Outsider, que trama algo al raptar a la vidente Madame Xanadú.

El nombre de Guerra de la Trinidad se debe a la lucha de las tres Ligas de la Justicia entre sí, y también debido a la participación en los acontecimientos de tres personajes clave que forman la Trinidad del Pecado: Pandora, Question y el Fantasma Errante.

ECC nos presenta esta saga en cuatro números: Liga de la Justicia 21 y 22 y Liga de la Justicia de América 6 y 7, incluyendo en ellos los seis números del evento original, dos de la Liga de la Justicia Oscura, los tres números de Pandora: Trinidad del Pecado, y un número de Constantine y otro de El Fantasma Errante.

Por lo que los que quieran leer sólo el evento principal deberán pagar por números extra incluidos, algo habitual en las recopilaciones de grapa y que suele molestar a los lectores, por lo que tendremos que desembolsar cerca de 20 euros si queremos leer La Guerra de la Trinidad. Algunos de ellos sobran bastante, y son prescindibles. Los números más interesantes son los seis principales y los de la Liga Justicia Oscura, aunque los otros no vienen mal para profundizar en los hechos ocurridos.

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Una de las espectaculares dobles páginas de Ivan Reis

En cuanto al dibujo, la saga principal corre a cargo de uno los dibujantes más reconocidos del panorama actual, el brasileño Ivan Reis, conocido por haber dibujado gran parte de las últimas sagas de Green Lantern, entre ellas La Noche más Oscura o los números más recientes de la Liga de la Justicia o Aquaman. También destaca Doug Mahnke, otro de los dibujantes de la serie regular de Green Lantern, con su estilo serio y sus musculados personajes.

No hay que olvidarse del español Mikel Janín, encargado de dibujar los números de La Liga de la Justicia Oscura. Su dibujo realista y detallado, con un estilo muy peculiar que encaja a la perfección con el tono sombrío de Constantine, Deadman y demás variopintos miembros del grupo.

Del guion principalmente se encarga Geoff Johns el guionista de moda de DC los últimos años, actual jefe creativo de la editorial y el encargado de hacer resurgir a personajes como Green Lantern o Flash. En este macroevento no destaca el argumento por su complejidad, pero Johns sabe como mantenernos enganchados y mantener la tensión en cada número con abundantes misterios e incógnitas.

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El español Mikel Janín se encarga de los números de La Liga de la Justicia Oscura

En conclusión La Guerra de la Trinidad es un crossover de lo más recomendable, aunque puede decepcionar debido a la gran espectación que llevaba creando la editorial. Sin embargo es muy disfrutable, ya no sólo por su desarrollo, con multiples giros en la trama, si no porque tiene todo todo lo que tiene que tener un evento de tales características, luchas espectaculares con los personajes más importantes de la franquicia, acompañado por un buen dibujo con fantásticas ilustraciones a doble página. Además es crucial para saber los acontecimientos que causará en el Universo DC actual que desencadenan en la nueva saga de la editorial, Maldad Eterna, la cual publicará ECC el próximo mes.

Merece mucho la pena sólo por ver a las tres Ligas de la Justicia luchar y colaborar entre ellas, todo ello de la mano de dibujantes de la talla de Ivan Reis, Mikel Janín o Doug Mahnke y guionistas como Geoff Johns, la actual cabeza pensante de la editorial. Si eres seguidor de DC Comics no te la puedes perder.

[review]

Hulk: La encrucijada

Hulk1 Supongo que todos tenemos marcado a fuego un momento especial en nuestra relación con el mundo del cómic. Una etapa que nos marcó, un dibujante especial que nos hizo ver la magia más allá de la simple viñeta, un número determinado que se convirtió en la entrada definitiva a un mundo inabarcable de emociones…

Admito, desde ya, que este recopilatorio de Hulk tiene un significado muy especial para mí. Más allá de la calidad que atesora (que de eso hay a toneladas), el reencuentro con este puñado de números del Gigante Esmeralda ha supuesto un viaje personal a través de sus páginas, así que no puedo ocultar mi emoción al hacer esta crítica. Me temo que mi objetividad también ha sido exiliada a La Encrucijada, el místico lugar donde sucede la mayor parte de las aventuras del Hulk en esta etapa. Así que hoy queda mi experiencia como lector, gracias a que significó uno de mis primeros encontronazos con el mundo del cómic.

Este volumen contiene, entre otras muchas cosas enormes, el primer número de Hulk que leí hace ya muchos años. Un número diferente, extraño, alejado de lo que esperaba encontrar en las páginas de un personaje dado a la ira y la destrucción gratuita, donde primaba la introspección, el estudio psicológico, la búsqueda de la semilla en el alma de Bruce Banner que le hizo acumular la ira suficiente para que la encarnación física de Hulk tomase forma, más allá de la radiación ganma. Una historia que, a ojos del niño que era entonces, no resultaba tan impresionante como las extrañas aventuras del Goliat verde en los reinos fantásticos de La Encrucijada, pero que aún entonces regalaba la sensación de ser algo especial. Se trata del número 312 de la edición americana, y consistía en el cruce de la colección de Hulk con Secret Wars II. Pero para llegar a este momento tan especial, primero nos embarcamos en un viaje alucinante a través de una de las épocas más valientes, arriesgadas y excitantes que ha vivido la extensa trayectoria del monstruoso héroe. Un auténtico placer de lectura con la perspectiva del adulto, pero que recuerda lo que significó desde la visión del niño que fui. Hulk2

En el tomo anterior dedicado a la etapa de Bill Mantlo y Sal Buscema al frente de la colección, el estatus del atribulado Doctor Banner cambió considerablemente. Para empezar, Hulk ya no era el descerebrado e infantiloide ser que había paseado por la cabecera desde su creación por parte de Stan Lee y Jack Kirbi. Tras años de lucha contra su propia maldición, Buce Banner conseguía el dominio sobre su otro yo, e incluso cuando su alter ego hacía aparición, conservaba el brillante intelecto del apocado científico. Por fin, podía usar el poder de Hulk para ayudar a la humanidad y certificar su carácter de héroe, con el aplauso de la agradecida población civil y de los demás enmascarados de la casa Marvel. Tal era el entusiasmo por esta nueva encarnación del personaje que se ganó una amnistía por parte del presidente de los Estados Unidos.

Por fin, días de gloria para la eternamente perseguida bestia. Hulk controlado, un trabajo relacionado con los rayos ganma en un observatorio, y un nuevo interés romántico tras el batacazo sentimental con Betty Ross. La doctora Kate Waynesboro se transformaba en ayudante y nueva chica oficial en el corazón de un Banner que se las pintaba felices.

Pero en el mundo de los supertipos la tranquilidad es una quimera, y pronto empiezan los problemas que se solventan con la poderosa combinación del poder físico de Hulk y la mente prodigiosa de Banner. Aunque hay cosas que no se pueden solucionar, ni con golpes ni con ecuaciones. El miedo se arraiga en el corazón del melancólico doctor, la presencia eterna en el más oscuro rincón de su alma del salvajismo del monstruo verde al que nunca pudo controlar. El horror del siempre amenzante regreso del poder puro de Hulk desvela al joven físico, que despierta envuelto en sudor tras destructivas pesadillas de pérdida de control.

Banner no tarda en descubrir que el miedo que carcome su siempre tambaleante espíritu tiene un origen mucho más siniestro que su propia experiencia. Pesadilla, señor de un mundo enfermo de malos sueños, se ha instalado en el mundo onírico de Banner, y conduce al aterrorizado Doctor a un estado de confusión y culpa. La intención de esta criatura del sueño es derrotar al Doctor Extraño, señor de las artes místicas y antiguo aliado del Goliat verde en los defensores. En la batalla por expulsar a pesadilla de su mente, Banner sacrifica los últimos vestigios de humanidad que quedaban en la psique del monstruo, y se desata la personificación más salvaje y animal de toda la historia de Hulk. Ya no existe un Banner que controle desde el subconsciente las acciones de un ser que, en el fondo, sólo anhelaba la paz. Ahora queda un animal de  instinto destructivo, reducido a la mínima expresión; una fuerza de la naturaleza en forma de ira física.

La Encrucijada no es un lugar hospitalario
La Encrucijada no es un lugar hospitalario

Ante el poder desatado de Hulk, los héroes más poderosos de la tierra se enfrentan en una batalla que sólo se puede saldar con la muerte del monstruo. Aunque Extraño, llevado por la compasión que siente ante su antiguo compañero, víctima de una conspiración ajena a su mundo, toma una decisión salomónica. Hulk es expulsado a La Encrucijada, el lugar mágico donde confluyen miles de mundos. Quizá la gigantesca mole verde pueda encontrar la paz en alguno de ellos.

Aquí, a el último lugar del universo, con maestría, habilidad, tensión y ritmo, es donde quería traernos el bueno de Bill Mantlo, para vuestro disfrute y aplauso. Y es que tomar decisiones rompedoras, a veces no sienta bien al público. El Hulk inteligente de Mantlo había generado tantos aplausos como ataques de indignación, pero lo cierto es que no dejaba a nadie indiferente. Los cambios radicales que introdujo en la colección reavivaron una cabecera estancada y reiterativa, pero Mantlo llevó la eterna lucha interna de Banner a nuevos niveles, con inteligencia y poderío narrativo. Todo era coherente, tenía sentido, era nuevo y sentaba bien a un monstruo quemado por la eterna persecución e incomprensión de la asustada humanidad.

Pero Mantlo es un ejemplo de lo que un equipo creativo equilibrado y con un proyecto a largo plazo puede ofrecer a un personaje. La idea de permanencia es algo que se ha diluido en el cómic americano, pero antaño, existían proyectos de envergadura épica, que daban sentido de cierre, y que permitía una complejidad narrativa tan brillante como la que unos magos como Mantlo y Buscema se sacaron de la chistera para cambiar la historia de Hulk para siempre.

La estancia en La Encrucijada permitía a Mantlo reescribir las reglas de la colección, y embarcaba al Coloso en una epopeya que miraba a las grandes gestas de la mitología y a la fantasía de la espada y brujería. Además, lo hacía con un Hulk animal y embrutecido, reducción al mínimo del concepto con el que nació. Lo irónico es que, a pesar de toda esa furia y fuerza, Hulk se enfrenta a enemigos mucho más poderosos que él; sangra, sufre y se agota, dejando patente que las reglas de La Encrucijada no son las de su mundo. Una suerte de pruebas míticas que son el viaje de este extraño héroe para recuperar su humanidad perdida, y volver a casa.

El despliegue narrativo de Mantlo es de una riqueza poco habítual en un mundo tan cerrado como es el de los superhéroes. A la complejidad psicológica del personaje, el escritor añade una dimensión mística y fantástica que pone al enfurecido monstruo a niveles en los que nunca hubíesemos situado a Hulk. La Encrucijada bebe de las novelas de Robert Howard y del alucinógeno multiverso de  El Campeón Eterno de Michael Moorcock, aderezado en ocasiones con mundos de horrores informes extirpados de un mal sueño de Lovecraft. Tenemos ciencia ficción pura, y enfrentamientos con titanes cósmicos con un poder que hacen que nuestra criatura de piel verde parezca una hormiga. Mantlo se atreve, incluso, con su propia versión de un clásico de la literatura como “Moby Dick”, embarcado el monstruo contra su voluntad en una caza destinada a la tragedia.

El hombre, el monstruo
El hombre, el monstruo

Mantlo se vale de una prosa cuidada y elegante, pero llena de fuerza e impacto. Aprovecha, además, la condición de exiliado de Hulk para momentos más íntimos e introspectivos, donde prima el sentimiento de soledad del monstruo, la búsqueda de paz en un universo en conflicto eterno, y el encontronazo con su propio yo. Lo hace con la sensibilidad madura que un tratamiento tan personal exige para no caer en el ridículo o el exceso de azucar.

Buscema está en estado de gracia, y da empaque a la narración de Mantlo con todo el poderío visual de un tipo que daba a Hulk una imagen distintiva y perecedera, quedando como el mayor artista que ha tenido el Coloso, con permiso del maestro Kirbi. Al final de la colección es sustituido por un jovencísimo Mike Mignola, que por entonces estaba más preocupado por la continuidad que por la pirotecnia de un estilo aún en formación.

Entonces, llegamos al número 312 USA. Como digo, la primera trama que recuerdo haber leído de Hulk. La historia del hombre, del científico, del atribulado espíritu que ha recibido el nombre de monstruo desde el día de su nacimiento, marcado por la tragedia, la soledad, el abandono y la muerte. Mantlo hace un retrato de la semilla de desprecio y dolor de la que germinó la ira profunda que dio forma a Hulk. Reescribe el origen del monstruo sin cambiar nada sustancial, pero aportando un punto de vista totalmente nuevo, desgarrador, rotundo y lleno de melancolía. Emociones a flor de piel que marcaban el canon oficial de la Bestia Esmeralda, hasta el punto de que la propuesta de Ang Lee sobre su Hulk se sustentaba de manera evidente en este número. Un cierre brillante y especial a una etapa que deja huella.

Como digo, hoy hablo de más que un cómic, hablo de un momento, una experiencia. Pero creo que la calidad de un maravilloso montón de números trasciende el carácter personal de esta lectura. Apuesto que a los que amamos un buen cómic, bien escrito, perfectamente dibujado, de trascendencia, emoción y épica de las de antaño, aplaudimos el regreso a las estanterías de estos pedazos de historia del medio.

Le edición que nos ocupa recopila los número USA del 286 al 313. Incluye además The Incredible Hulk Annual #13 Usa y Alpha Flight #29 USA. Esto se traduce en un voluminoso tomo de 777 páginas, que contiene el consabido prólogo con un excelente contexto histórico en el que situar la edición de esta etapa, y una galería de portadas remozadas para distintas ocasiones. El precio de venta al público de 42 euros, editado, cómo no, por Panini Cómics.

[xrr rating=4.5/5]

Segundo tráiler de Transcendence

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Los alegres muchachos de Warner Bros. han decidido sacar un segundo tráiler de Transcendence, un thriller de ciencia-ficción protagonizado por el incombustible Johnny Depp, Cillian Murphy, Paul Bettany, Morgan Freeman y Rebecca Hall.

El doctor Will Caster (Depp) es el investigador jefe dentro de un proyecto de Inteligencia Artificial, consistente en crear una máquina con sensibilidad y una inteligencia colectiva. Tras hacerse famoso por sus controvertidas teorías, se ha dibujado una diana en la nuca, ya que diversos grupos antitecnológicos no van a reparar en medios para acabar con él y su trabajo. En uno de los intentos de acabar con Caster consiguen lo que pretendían evitar, que el buen doctor se convierta en la inteligencia artificial. La esposa de Caster (Hall) y su ayudante (Bettany) comienzan a asustarse cuando la sed de conocimiento de la máquina que ahora controla Caster se vuelve inmensa y amenaza con hacerse con el control total.
http://youtu.be/kLnafnNhOLo

El estreno está previsto para el 17 de abril de 2014.

 

 

 

Primer vistazo a “Evolve”

Los creadores de la exitosa saga “Left 4 Dead” vuelven a la carga con un videojuego donde el multijugador cooperativo juega un papel crucial. En esta ocasión, los jugadores no se enfrentarán a zombis y criaturas que han desafiado al mundo de los muertos sino a monstruos alienígenas que superan cualquier concepción sobre la evolución que pudiéramos tener.

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El próximo shooter de los creadores de Left 4 Dead, ofrecerá una evolución de los juegos multijugador. 4 cazadores acechan 1 único monstruo… pero la bestia les espera. ¿Quién caza a quién? En el mundo salvaje del hombre contra la naturaleza… ¿eres el cazador o la presa?

2K y Turtle Rock Studios presentan Evolve, la próxima generación de shooters multijugador donde 4 cazadores se enfrentan a 1 único monstruo controlado por un jugador. Evolve estará disponible en Otoño de 2014 para PlayStation 4, Xbox One y PC.

Tercera parte de “Historias de la ciudad” de THIEF

Podremos disfrutar de las aventuras de Garrett dentro de muy poco pero, hasta entonces, Square Enix y Eidos han lanzado una nueva entrega de una serie de vídeos cuyo objetivo es darnos a conocer cómo será la historia y los personajes que en ella intervienen. La “Historia de la ciudad” que veremos hoy se centra en el que, sin ninguna duda, será uno de los principales enemigos a los que Garrett deberá enfrentarse: El alguacil mayor. Este jefe de la guardia tiene como objetivo dar caza y castigar a todos los criminales que pululan por La Ciudad y nuestro protagonista está en esta lista de desdichados. El juego estará disponible en tiendas a partir del día 28 de este mismo mes.

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Deja que te hable de la ciudad. Si fuera mi madre, diría que me adoptaron. Si fuera una mujer, me encontrarías en un monasterio cercano. Y llamarla “amiga” es buscar la muerte antes de tiempo. Coge un edificio: es probable que en él haya robado, dormido… o meado en sus paredes.
Ahora dejo que otros hagan el trabajo. Porque yo tengo los contactos. Si eres un maleante, es probable que me conozcas. Que me debas una. O te la deba yo.
Ahora es distinto. Estamos todos en el mismo estercolero. La tenebra tiene a la Ciudad por el cuello. Y la Guardia, por las pelotas. La Ciudad se está muriendo. Persona a persona, piedra a piedra. Pero me sé de un tipo que quizá pueda devolverle la vida. Porque es capaz de robar lo que quiera. Lo llaman birlo, maestro de ladrones, cabrón tramposo. Y es todo eso.
Pero yo lo llamo… Garrett.

La Ciudad es la cadena alrededor de tu cuello, los grilletes en tus tobillos. No se prodiga en favores, ni tampoco lo hace el Alguacil Mayor.
Pero siempre hay un contratiempo, la gota que colma el vaso. El Maestro Ladrón será capturado… después de todo, forma parte de su labor. 

Michael B. Jordan defiende su papel en “Fantastic Four”

Michael B. Jordan

Michael B. Jordan vuelve a hablar de Fantastic Four, y esta vez lo hace para defenderse ante las acusaciones de miles de fans que no ven con muy buenos ojos que el actor interprete a Johnny Storm.

Aunque Jordan no confirma en ningún momento que sea el actor elegido para dar vida a la Antorcha Humana en el reboot, ha reaccionado ante las críticas de los internautas, que no ven del todo bien que un personaje tradicionalmente blanco sea interpretado por un afroamericano. Access Hollywood entrevistó al autor el pasado domingo, quien declaró:

“Creo que los tiempos están cambiando”, asegura Jordan, “estamos en 2014. Los cómics en general se establecieron cuando nosotros [los afroamericanos] no teníamos derechos civiles, en general. Así que, claro, no había muchos personajes de cómic que se vieran reflejados en nosotros en esos tiempos. No representábamos el tipo de personas del mercado para el cual los cómics estaban destinados al principio”.

Finalmente, añadió: “Así como los tiempos cambian, creo que la gente necesita evolucionar también en su manera de pensar y no ser tan cortos de miras”.

Era de esperar que las críticas fueran respondidas. Y, aunque no confirme nada, parece que Jordan esté muy interesado en hacer cambiar la opinión pública. Después de leer el testimonio y opinión del actor: ¿Qué opináis? 

Fuente: Access Hollywood

El Amanecer del Planeta de los Simios: nuevos detalles sobre el argumento

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Mientras Gary Oldman estaba realizando la gira promocional de su próximo estreno, Robocop, ha realizado las siguientes declaraciones a MTV News, dando nuevos detalles sobre el argumento de la película El Amanecer del Planeta de los Simios, así como de su personaje.

Gary Oldman dará vida a un expolicía que ha sido elegido como líder de la comunidad de seres humanos que ha sobrevivido a la devastadora plaga que asoló la Tierra, tras los acontecimientos ocurridos en El Origen del Planeta de los Simios. Este grupo se encuentra desesperado por encontrar una fuente de energía, así que deciden explorar una vieja central eléctrica para comprobar si continúa en funcionamiento. Será en este lugar donde se toparan con otra comunidad de monos a los que creían eliminados.

Cuando el personaje de Oldman encuentra a estos monos, solo tiene una respuesta “Eliminarlos”. De naturaleza violenta, estado provocado por una gran pérdida en su vida, el personaje de Oldman se verá como el héroe de la película.

También afirma que debe agradecer esta oportunidad tanto al director como a sus compañeros de reparto, por haberle ayudado a afrontar este personaje y reconoce que el director Matt Reves, quería profundizar en el lado humano que puede ofrecer la historia antes de que acabe siendo la trama ya conocida por todos.

[note note_color=”#fff9a9″] Una nación creciente de simios evolucionados genéticamente y liderados por César, se ven amenazados por un grupo de supervivientes humanos del devastador virus desencadenado hace una decada. Aunque logran alcanzar un frágil acuerdo de paz, este será roto cuando ambos bandos se pongan al borde de una guerra que determinará la especie que dominará la Tierra.

El reparto estará formado por: Andy Serkis, Jason Clarke, Gary Oldman, Keri Russell, Toby Kebbell, Kodi Smit- McPhee, Enrique Murciano, Kirk Acevedo y Judy Greer.

El Amanecer del Planeta de los Simios dirigida por Matt Reeves, se estrenará en cines el 11 de julio de 2014. [/note]

Alfred Pennyworth y otros en la serie de Gotham

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Si hace apenas dos días sabíamos el elegido para interpretar a un joven y menos experimentado Jim Gordon en la serie del departamento de policía de Gotham, hoy se han numerado numerosos actores más. De hecho, podríamos decir que ya se ha desvelado buena parte del elenco principal de la serie.

De izquierda a derecha, primero tenemos a Robin Lord Taylor (Another Earth), que ha sido elegido para dar vida al Pingüino o a Oswald Cobblepot, un personaje descrito como un hombre con “el cerebro de un gran maestro de ajedrez y la moral de un chacal, que oculta su lujuria sádica por el poder detrás de un comportamiento exquisitamente cortés”. A su vez, tenemos a Sean Pertwee (Elementary) que interpretará a Alfred Pennyworth, cuya descripción reza lo siguiente:”Pennyworth ha servido lealmente a la familia Wayne. Ahora, a raíz de su trágica muerte , él protegerá ferozmente al joven Bruce Wayne”.

Por otro lado, Zabryna Guevara (The Guilt Trip) hará el papel de Capitán Essen, jefe del detective Gordon en el Departamento de Homicidios de la Policía de Gotham City. Tal como dice su descripción, “Essen equilibra los dos mundos de la policía y la política con una habilidad maquiavélica”. Finalmente , Erin Richards dará vida a Barbara Kean, la prometida de Gordon. Ella se describe como “Un médico de emergencias sofisticado, Kean destaca en medio del mundo corrupto de Gotham.

Vía: Variety

Los Proyectos Manhattan nº2

Proyectos Manhattan
Proyectos Manhattan
Los Proyectos Manhattan
Ed. Planeta DeAgostini
Guión: Jonathan Hickman
Dibujo: Nick Pitarra

Los Proyectos Manhattan, la serie de Image publicada en España por Planeta DeAgostini, han vuelto. Y todo va a ser peor. Peor en el buen sentido de la palabra, porque la realidad alterada que nos presentó Jonathan Hickman se vuelve en este tomo más compleja, más habitada y aun más psicótica. Preparaos porque, si en el primer tomo vimos como nacía la iniciativa americana de los Proyectos Manhattan, en este volumen asistiremos a la presentación de los nuevos coprotagonistas: los comunistas. Si creíais que todo se quedaba en territorio yanqui estáis muy equivocados, en la ucronía particular que se han montado Hickman y Pitarra nada es lo que parece y, ni mucho menos, nada es como debería haber sido. En estas nuevas páginas podremos ver desde cerebros parlantes a perros convertidos en héroes de acción, pasando por Yuri Gagarin y John Fitzgerald Kennedy.

A estas alturas, todos conocemos ya el saber hacer de Hickman y, si todo va bien, esta obra parece encumbrar sus habituales tejemanejes. Pues la capacidad de escribir del autor se basa en crear, durante los primeros números, una infraestructura gigante. Poco a poco. Quizá no entiendas nada en el segundo capítulo y quizá cuando creías que sabías por donde iba la historia el décimo capítulo te descoloca totalmente. Así funciona. Como lector no sabes hacia dónde vas, y eso es lo mejor, dejarse llevar, porque si alguien sabe adónde va todo esto es Hickman. Y lo sabe muy bien.

Volvemos a encontrarnos con el juego de colores tan característico (que es el gran leit motiv de la obra), solo que añadiéndole más significados, pues en este tomo no sirve únicamente para resaltar las diferencias entre iguales, propias de los doppelgängers, sino contrastar otros elementos conflictivos y contrarios. Al comenzar el tomo esta es la única característica heredada de su predecesor, pues nos encontramos perdidos entre nazis y comunistas, perdidos por algún nivel de aquella infraestructura creada por Hickman. Más adelante, nos encontraremos de nuevo con las particulares grabaciones Feynman y, poco a poco, volveremos a ver a Einstein, el presidente Truman y a Oppenheimer, del cual hablaremos más adelante.

Proyectos Manhattan

Como decíamos, a toda esta tropa se les unirán nuevos ¿compañeros? ¿amigos? Quizá ninguna de ésas. Podríamos decir que sus semejantes en el otro lado del telón de acero. Porque así como el gobierno americano había creado la división de los Proyectos Manhattan juntando a las mentes más brillantes, descubrimos que los rusos han hecho lo mismo al otro lado del charco creando La Ciudad de las Estrellas. Las principales estrellas de este bando serán Dmitriy Ustinov, un cerebro conectado a un robot; Helmutt Gröttrup, un genio esclavizado por Ustinov; Yuri Gagarin como el primer hombre que espera llegar al espacio y Laika, el primer perro en subir al espacio. Y Hablar. Y También disparar.

¿Y qué tienen que ver dos divisiones de inteligencia y tecnología tan desquiciadas? Pues la respuesta, tal como se apuntó en el primer tomo, está en las estrellas. Porque no olvidemos que hay amenazas mayores ahí fuera…

Proyectos Manhattan

No obstante, llegados a este segundo tomo, surgen ya algunas pautas que deberíamos analizar. En primer lugar (y no por seguir un orden cronológico en la historia) está el tratamiento de los presidentes de los Estados Unidos dentro de la ucronía: por el momento se nos presentó a Harry S. Truman, como miembro de  la Masonería más retorcida, sectaria, ocultista y poderosa que uno se pueda imaginar; en este último tomo, podremos ver a su sucesor, John F. Kennedy quien será una simple marioneta detrás de proyectos que nunca alcanzará a comprender. ¿Es el principio de una reinterpretación de la política norteamericana hasta la fecha? Esperemos que sí.

En segundo lugar, hay que recalcar la atmósfera en la que la historia está sumergida: Hickman nos transmite una sensación de frialdad y soledad despiadada que, además de sorprendernos (ya que, normalmente, nuestro personal guionista es más de recurrir al tema del amor, entendido en todas sus facetas), nos transmite una sensación de angustia permanente, algo en lo que Pitarra ayuda sobremanera.

Proyectos Manhattan

Finalmente, volvemos a nuestro personaje principal. Y decimos “principal” porque es el que, de momento, conocemos mejor: Oppenheimer. En el último capítulo de este tomo, rescatamos al supergenio desde dentro de su cabeza. Allí, Hickman y Pitarra, con la ayuda de los colores de Jordie Bellaire, nos muestran una realidad decrépita, un mundo que muere y se autoconsume y que sirve como gran metáfora de lo que vemos en la historia principal de la obra. Nos recuerda un poco a X-Men Legacy de Spurrier, donde la mente de Legión encierra sus múltiples personalidades.

A modo de conclusión nos queda tan solo augurar que, como en otros trabajos del mismo autor, esto no ha hecho nada más que empezar y estos dos primeros números no ha sido más que una simple introducción. De cara al tercer tomo, esperamos que estalle la acción pero, ¿quién sabe? Esto es territorio Hickman y, como hemos dicho, es mejor no hacer especulaciones de ningún tipo.

[xrr rating=4.5/5]

Un día en la Chibi Japan Weekend

Cartel-Chibi-Japan-Weekend-2014

Este fín de semana se ha celebrado, en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, la VIII Chibi Japan Weekend de Madrid y un grupo de amigos hemos decidido pasar el domingo allí. Aparte de ser el día más barato (con dos euros de diferencia), también era el que más nos convenía a la mayoría. El horario de actividades de la jornada era el siguiente:

Actividades

Escenario principal

HORA ACTIVIDAD GRUPO
12:00 – 13:00 Exhibición Dance
13:00 – 14:00 Concurso Cutre Cosplay
14:00 – 15:30 Concurso de Karaoke
16:00 – 17:30 Concurso de Cosplay (normal)
18:00 – 18:30 Concierto covers Ruhna
19:00 – 20:00 Monólogos Frikis Rengeki

 

Conferencias

HORA ACTIVIDAD GRUPO
11:00 – 12:00 Novedades Bushiroad 2014
12:00 – 12:45 Presentación novedades Japan Weekend Anime
13:00 – 13:45 Presentación de AniJapan
13:45 – 14:45 Conferencia música asiática
14:45 – 15:45
Concurso BSO Anime
Asoc. Juvenil Aniki
15:45 – 16:30 Frikitest Rengeki
16:30 – 18:00 Culinario Friki
18:15 – 18:45 Demostración de Kitsune
19:00 – 20:00 Charla sobre el Furry y el Kigurumi Kigurumex Spain

 Torneos de Videojuegos

HORA ACTIVIDAD PLATAFORMA GRUPO
TODO EL DIA FreePlays de los mejores juegos
12:00 – 13:00 Torneo Street Fighter X Tekken XBOX 360
12:45 – 13:45 Tekken 6 XBOX 360
13:00 – 14:00 Torneo Ultrastar Asoc. Juvenil Aniki
13:00 – 15:15 Torneo Super Smash Bros Brawl
14:15 – 18:00 Torneo individual Pokemon X e Y 3DS
14:30 – 15:45 Torneo Just Dance 2014 Asoc. Juvenil Aniki
15:15 – 16:00 Torneo Street Fighter 3rd Strike
16:00 – 16:45 Torneo Forza Motorsport 4
16:45 – 18:00 Torneo Naruto Storm 3
18:15 – 19:15 Torneo Ultimate Marvel Vs Capcom 3

 Videojuegos Asociaciones (Zona Actividades)

HORA ACTIVIDAD PLATAFORMA GRUPO
11:00 – 13:00 Monster Hunter 3DS Rengeki
18:00 – 20:00 Torneo Pokemon Blanco – Negro, X – Y DS – 3DS Rengeki

 Zona Asia

HORA ACTIVIDAD
9:00 – 10:30 Cine coreano
10:30 – 11:00 Música china
11:00 – 12:00 Moda asiática
12:00 – 13:45 Paseo por la música asiática
13:45 – 14:45 Conferencia música asiática
15:00 – 16:00 Clases de coreano
16:00 – 17:00 Clases de Japones
17:00 – 18:00 Trivial musica asiatica
18:00 – 18:30 Exhibición de baile
18:30 – 20:00 Inaf jyj

Anime Festival SALA 1

HORA ACTIVIDAD
10:30 Zero no Tsukaima Episodios 1 y 2 DUB
11:15 Seiken no Blacksmith Episodios 1 y 2 DUB
12:00 Fairy Tail Episodios 1 y 2 DUB
13:00 Elfen Lied Episodios 1 y 2 DUB
14:00 Mnemosyne Episodios 1 y 2 SUB
15:30 Marathón Evangelion 1.11, Evangelion 2.22 y Evangelion 3.33 DUB

Anime Festival SALA 2

HORA ACTIVIDAD
11:45 Piano no Mori SUB
13:30 Holy Knight Episodios 1 y 2 DUB
14:30 Elfen Lied Episodios 1 y 2 DUB
15:30 Entrega premios AnimeFestival y proyección de ganadores.

Aunque, en un principio, algunos habíamos quedado a las diez en la parada del metro de Lago, debido al retraso de una de las asistentes, no nos pusimos en marcha hasta aproximadamente media hora después. Tras entrar, nos dedicamos a inspeccionar los puestos, tomarnos fotos, dejar que otros nos las hicieran y saludar a una amiga nuestra que había conseguido un stand en la Japan. La verdad es que no llevábamos mucho tiempo dentro cuando tuvimos que salir para encontrarnos con otras personas. Una vez que estuvimos todos reunidos en el exterior, pude comprobar cómo mis amigos ensayaban una actuación sobre vampiros que habían preparado para otra convención, aunque tuve que ausentarme antes de que acabaran, ya que me había apuntado al concurso de Cutre Cosplay, al que me hubiera dado igual no presentarme, ya que mi disfraz de Darkman estaba demasiado bien elaborado comparado con el del resto de los participantes. En esta ocasión, ir bien caracterizado restaba puntos, como indica el nombre de la actividad.

DSC01602 Cuando volví a reunirme con mis amigos, después de una discusión sobre  si comer en el “Rodilla” o en una pizzería, que se saldó yendo a ambos sitios, regresamos a la Japan. Desgraciadamente, a mí me hubiera gustado haber visto al concurso de Cosplay Normal (que también es al que me tendría que haber presentado) y llegamos cuando ya estaba finalizando, de manera que sólo pude ver cómo entregaban los premios a los ganadores.

Durante el resto de la jornada, como era de esperar, seguimos haciéndonos fotos, pidiéndolas y posando para los que lo requerían (porque hay que reconocer que tuvimos cierto éxito), hasta que decidimos que ya era la hora de irnos y fuimos a coger el metro (en esta ocasión, el de Alto Extremadura).

Por supuesto, cuando se acude a un evento así, lo más importante no es lo que haces, sino lo que te diviertes, sobre todo sabiendo que estás en compañía de gente que comparte tus gustos. Además, las anécdotas y conversaciones que se dan en estas convenciones, carentes de todo sentido si ocurrieran en cualquier otro lugar, aquí resultan amenas e interesantes y, por norma general, la gente es agradable y la comunicación con los desconocidos es mucho más fluida de lo habitual.

La parte negativa del día la tuvo la lluvia, que nos acompañó durante casi toda la jornada. Por fortuna, estábamos protegidos del agua la mayor parte tiempo, al ser estos eventos bajo techo pero, cada vez que salíamos al exterior, nos daba mucha más pereza si teníamos que ponernos la capucha o sacar el paraguas, sobre todo si a alguno le tocaba compartir el de otro, que fue mi caso.

Una persona ajena al mundo friki, puede encontrar estos eventos como absurdos y aburridos. Sin embargo, todos los que asistimos nos quedamos con ganas de más y estamos deseando que llegue la siguiente convención para hacer nuestras compras y lucir nuestros nuevos cosplays . Y, por supuesto, lo más importante de todo es no olvidarse de la máquina de fotos.

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