Norman Reedus, más conocido por interpretar al personaje de Daryl Dixon en la serie The Walking Dead, podría formar parte del reparto en el reinicio cinematográfico de The Crow (El cuervo). Concretamente, interpretaría a James, un villano. El largometraje estaría dirigido por Javier Gutiérrez y escrito por Cliff Dorman (El séquito, o Entourage en inglés).
La película original fue estrenada en 1994, y adaptaba el cómic homónimo escrito por James O’Barr. La historia contaba cómo, tras ser britalmente asesinado, Eric Draven, interpretado por Luke Evans, era resucitado por un extraño cuervo y obtenía poderes sobrenaturales, tales como una gran fuerza o inmortalidad, para poder vengarse. Mencionar que el creador del cómic original ejercerá como consultor del largometraje.
Cuando una profecía condena al reino a un invierno eterno, Anna, una intrépida optimista, se ve obligada a unirse a Kristoff y a su compinche reno Sven en un viaje épico para hallar a su hermana Elsa, la Reina de Hielo. En una carrera por salvar el reino de la destrucción, Anna y Kristoff se toparán con místicos trols, un divertido muñeco de nieve llamado Olaf, temperaturas extremas y magia en cada rincón.
Dirigida por Chris Buck (Tarzán) y Jennifer Lee (guionista de Rompe Ralph), y con una banda sonora a cargo de Tony Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez, Frozen nos vuelve a traer la conocida magia Disney para encandilarnos con sus personajes y sus canciones, logrando la que podríamos asegurar que es una de las mejores producciones Disney de los últimos años.
Basada muy libremente en el cuento de Hans Christian Andersen “La reina de las nieves”, encontraremos todo lo que podemos esperar: un bonito cuento de princesas con príncipe azul, una reina ¿mala?, amor verdadero, simpáticas mascotas humanizadas y muchas, muchas y magníficas canciones. Pero Disney ha conseguido darle un giro de tuerca a la importancia de este amor verdadero y a los villanos de la historia, que no siempre son los que creemos.
La banda sonora, como en otras ocasiones, es magnífica. Una extensa colección de maravillosas canciones (muy al estilo de Hércules) que, sin duda, pronto verá su reflejo en una producción de Broadway. Técnicamente es sencillamente abrumadora. Frozen destaca por su maravillosa producción, cuidada hasta el más mínimo detalle, en el que los nevados paisajes y, sobre todo, el espectacular castillo de hielo, llegarán a sorprendernos por su perfección y belleza. El clímax final, con toda la pantalla invadida de una enorme ventisca (en 3D, recordemos), es sin duda una de las más espectaculares que ha conseguido la animación en los últimos años.
Los personajes están suficientemente desarrollados como para llegar a ser creíbles, temidos o queridos dependiendo de su carácter. Destacan las dos hermanas protagonistas, la alocada y refrescante Anna, y su hermana, Elsa, un personaje trágico y admirable. Por supuesto uno de los secundarios cómicos, el muñeco de nieve Olaf, hará las delicias de muchos. Tanto que me atrevo a predecir un próximo corto protagonizado por él.
Antes de la película podremos ver el corto de Mickey “Get a horse!”, que celebra el 85 cumpleaños del famoso ratón. Dirigida por Lauren MacMullan y preseleccionada para los Oscar en la categoría de corto de animación, cuenta cómo Mickey, su inseparable Minnie y sus amigos Horacio y Clarabelle se divierten subidos a un carro de heno, hasta que Pete Pata Palo se presenta para sacarles de la carretera. Es un guiño a los primeros cortos de Mickey pero, con la tecnología actual, han conseguido una aventura completamente nueva y realmente sorprendente, en la que la tecnología 3D consigue verdaderamente introducir al espectador en la historia. Y hasta aquí “puedo leer”.
En resumen, una muy buena película del estudio de animación más famoso del mundo, con la que disfrutaremos antes, durante y después de verla. Yo ya tengo encargada la banda sonora.
Bob de Moor fue un genio: colaboró con Hergé en Tintín, fue director artístico de Le Lombard, creó a Barelli, a Oscar y Julián (en el original: Johan et Stephan), dibujó a Lefranc, a Blake y Mortimer…Y también realizó los magníficos álbumes de Cori el Grumete que, ahora, (como en su momento hizo con Barelli) nos presenta Netcom2 editorial en una edición completa y muy cuidada. Veamos qué nos dice esta editorial, experta en cómic de la llamada “línea clara”, al respecto:
“Si os apasionan las series basadas en el mar, las navíos de la Armada Invencible, los piratas, las batallas navales, las aventuras dibujadas en un estilo línea clara realista muy cercano al de Jacques Martin, con excelentes reconstrucciones de barcos y decorados, la colección CORI EL GRUMETE de Bob de Moor no es solamente un clásico imprescindible, sino que además será uno de los relatos que con más cariño vais a guardar en la estantería.
Se presenta en un pack de 5 libros con la totalidad de las aventuras en su versión original, es decir, tal y como fueron publicadas en la revista Tintin belga a partir de 1951.
El primer volumen de la serie es introductorio de las peripecias de Cori y, lo mismo que sucede con Alix y otras series, el dibujo es algo más simple que en los álbumes posteriores. El álbum es una sucesión de aventuras y viajes, y hemos recuperado totalmente el acabado original:
– La portada original (con un dibujo inédito).
– El título original (en los años 80 y 90 se llamó “En busca del oro”, y su título original era “Cori el grumete bajo el pabellón de la Compañía”).
– El número de páginas (se publicó en los 80 con 48 páginas, mientras que el original y la versión de NetCom2 tiene 64 páginas).
– La traducción es completa. Se ha partido del texto original y sale un 35% más de texto que en las versiones de los 80. Por supuesto esta re-traducción completa se ha hecho en los 5 tomos de la serie.
– El color está remasterizado, limpio y se han corregido errores en el coloreado de banderas holandesas, etc para ajustarlos con la realidad. Este remasterizado y limpieza se ha hecho también en los 5 tomos, consiguiendo una luminosidad importante.
Se incluye en el pack de CORI un conjunto de 5 exlibris en color con dibujos inéditos de Bob de Moor, así como un dossier de 16 páginas con abundante material biográfico y un buen número de planchas inéditas de Bob de Moor con mini-aventuras de esta misma época.
Este dossier es un verdadero complemento de coleccionista.
El lanzamiento está previsto muy pronto: durante estas navidades. Imprescindible”.
Os dejamos con la portada original del álbum número 1, la foto de todos los álbumes de la nueva edición y la foto del maestro: Bob de Moor:
Google nunca deja de sorprendernos con sus doodle. Hoy viernes 22 de noviembre, el conocido buscador le dedica su página principal a Doctor Who, la famosa serie de ciencia ficción de la BBC, con motivo de su 50 aniversario.
Así, en dicho doodle podemos escoger a una de las diez encarnaciones que ha tenido el doctor a lo largo de la serie, manejándolos en un juego en el que tenemos que recoger las seis letras de la palabra Google, a la vez que sorteamos obstáculos y enemigos como los dalek, los ángeles llorosos o los cybermen. Cada vez que nos maten, pasaremos a encarnar a otro doctor diferente.
Seáis o no fans de esta fabulosa serie, os recomiendo que juguéis al juego y logréis vuestro propio récord, porque el juego engancha cosa mala. Podéis verlo y jugarlo hoy en la página principal de Google o a partir de mañana en la recopilación de doodles.
Desde hace meses, se ha especulado mucho sobre el lanzamiento de la nueva entrega de esta popular saga de Bethesda. Todo indica que Fallout 4 se presentará en menos de un mes.
La clave está en una extraña web en la que podemos ver el símbolo que siempre ha caracterizado a Vault-Tec, la mítica industria ficticia que siempre ha estado presente en la saga. Lo único que podemos ver, aparte del ya mencionado icono, es una cuenta atrás mientras se reproduce sin cesar un curioso mensaje en código morse que, una vez traducido, nos indica que debemos reservar una “casa del futuro” porque “el invierno nuclear se acerca“. Además, también se adjunta en dicho mensaje, un número de teléfono en el que, al llamar, se reproduce la sintonía de la región de “Tranquility Lane” de Fallout 3. Aunque no os molestéis en llamar, ya que IncGamers ha revelado que, de momento, no se puede establecer una señal de llamada con dicho número.
Estaremos muy atento a a esta web, en espera de próximas noticias sobre esta joya que ya nos ha regalado escenas inolvidables, como la mítica destrucción de Megatón.
Se ha filtrado la información a través del medio estadounidense IGN que asegura que, tras sus adaptaciones de The Walking Dead y Regreso al Futuro en formato episódico, Telltale Games pretende llevar a las consolas un videojuego ambientado en el universo de “Canción de Hielo y Fuego“, la popular saga literaria de George R.R. Martin en la que se basa la serie “Juego de Tronos“.
Aunque realmente se desconoce si el juego se basará en los libros o en la serie, Telltale Games se caracteriza por dotar de una enorme fidelidad a sus adaptaciones al mundo virtual. Por lo que, sea cual sea la fuente de inspiración, estamos seguros de que el juego no decepcionará.
De momento, la compañía está trabajando en la segunda parte de su aclamado “The Walking Dead”, además de en su nuevo proyecto “The Wolf Among Us”, por lo que no ha confirmado ni desmentido la noticia. Esperemos que este proyecto no caiga en el olvido y este fantástico universo que ha revolucionado la literatura en los últimos años reciba la adaptación al mundo de los videojuegos que se merece.
Desde que en 1977 llegase a los cines la primera película (según orden de estreno) de la saga de la Guerra de las Galaxias, esta se ha convertido en todo un hito mediático. Cómics, figuras, libros y demás merchandising han llevado como cabecera el nombre de esta serie, ampliando todo su universo de forma exponencial. Ahora, de la mano de Planeta DeAgostini nos llega un nuevo libro de la franquicia, bajo el título: Star Wars – Diccionario Visual Completo. Y si bien es verdad que el uso del adjetivo “completo” son palabras mayores, realmente hace buen uso de él, ya que a lo largo de sus 272 páginas podemos encontrar cientos de detalles sobre los personajes, lugares y vehículos vistos en la saga.
Para entender en qué se basa este tipo de diccionarios, tenemos que remontarnos a 1998, cuando la editorial británica DK Publishing, conocida por sus excelentes libros enciclopédicos de temáticas variadas, publicaba un primer volumen centrado en la trilogía original. Dentro de este tomo, realizado en colaboración con Lucas Film e Industrial Light & Magic, encontrábamos multitud de datos acerca de las ropas que vestían los personajes del filme, sus accesorios, descripciones de las armas y un etcétera de datos que mostraban la majestuosidad de esta saga.
Por poner un ejemplo, en su primera página doble nos topábamos con una descripción de la tecnología especial utilizada en este vasto universo. Así, veíamos el interior de una espada de luz, perfectamente documentada mediante una fotografía, a la que le acompañaban innumerables descripciones para entender su fantástica arquitectura. Además de esto, aportaban también la fotografía de diferentes sables de luz, como son el de Obi-Wan Kenobi o Luke Skywalker, encontrando en su parte inferior una descripción de esta arma, acompañada de varias imágenes, como la del duelo entre Luke y Vader. A su vez, en la misma página nos explicaban las características de los blasters de iones, comúnmente utilizados por los jawas. Y si echábamos un ojo a la siguiente hoja, teníamos numerosas imágenes de los diferentes blasters o rifles láser vistos en las películas, acompañadas estas de varias descripciones, así como de una fotografía de un droide, la cual también iba documentada con numerosas descripciones.
Como podéis observar, estábamos ante una muy detallada enciclopedia visual. Esta iba centrando sus páginas en los principales personajes de la saga, como son Luke Skywalker, al que dedicaban cuatro páginas, la princesa Leia, Han Solo, etc. llegando hasta los menos conocidos, como son los bufones de Jabba o los integrantes de la cantina de Mos Eisley.
Debido a la buena acogida de este libro, al año siguiente pudimos ver la salida de otro diccionario visual, centrado en esta ocasión en el Episodio I. Como se suele decir, si algo funciona bien, es mejor no tocarlo. Y eso hicieron los chicos de DK Publishing, quienes desarrollaron este segundo volumen utilizando la misma fórmula de su predecesor. En esta ocasión, los personajes que llenaban las páginas de este tomo eran los aparecidos en el filme que le daba nombre, comenzando con Mace Windu y llegando hasta los más oscuros confines del senado galáctico, pasando como es lógico por héroes “tan queridos” como Jar Jar Binks.
Tres años después, coincidiendo con la salida del Episodio II, volvíamos a ver un nuevo diccionario visual centrado en esta película. Aunque como muchos de los personajes que aquí salían ya habían sido presentados en el anterior volumen, este se centró más en su nueva faceta y en los emplazamientos principales del filme. Así, veíamos como en lugar de repetir contenidos, estos diccionarios se iban complementando de manera magistral.
Finalmente, en 2005 llegó el cuarto volumen, basándose como es lógico en el Episodio III que se acababa de estrenar en cines. Se volvía a repetir la misma fórmula usada en el anterior tomo: no reincidir en conceptos, añadiendo nueva información complementaria a los volúmenes anteriores. La idea era así crear una colección de diccionarios visuales que supliesen las necesidades de conocimiento de todos los fans de la saga, algo que hacían perfectamente.
Un año después, en 2006, se publicaba en inglés un compendio de todos estos volúmenes bajo un mismo tomo, unificando todos ellos de forma cronológica, comenzando así por el Episodio I y concluyendo con el contenido dedicado a los episodios IV-VI. Además, se añadía información extra sobre cada uno de ellos, encontrando así nuevos datos sobre Utapau, la Orden 66, R2-D2 o el mismísimo Sarlacc.
Ahora, gracias a la editorial Planeta De Agostini, que cuenta con los derechos de publicación del material concerniente a esta saga en nuestro país, podemos disfrutar de este completo diccionario visual en castellano. El volumen se compone de 272 páginas a todo color, respetando el tamaño original de los tomos (25x30cm), y teniendo un precio recomendado de 35€.
Star Wars – Diccionario Visual Completo se convierte así en un libro imprescindible para todo fan de la saga, permitiéndonos disfrutar de este increíble universo en todo su esplendor y majestuosidad.
El señor detrás de los anillos, el autor de fantasía medieval más influyente hasta que George R. R. Martin se sentara delante de un procesador de textos, podría gozar de una segunda vida en pantalla gracias a la división indie de la Fox (Fox Searchlight), quienes la distribuirán. La productora encargada de llevarla a cabo será Chernin Entertainment (The Heat, Rise of the PLanet of the Apes).
Para tal propósito, han decidido encargarle, para bien o para mal, la escritura de una primera versión de guión al súper Tolkien fan David Gleeson (Cowboys and Angels, The Front Line). El proyecto se conoce bajo el nombre (¿en código?) Tolkien y narrará su paso por la universidad Pembroke y su etapa como soldado durante la I Guerra Mundial. Así como la inspiración de donde surgieron obras como El Hobbit o El Señor de los Anillos.
Amy Pascal, la co-presidenta de Sony Pictures, declaró el pasado jueves 21 de noviembre que la productora planea realizar varios spin-offs centrados en las aventuras de otros personajes enmarcados en la franquicia de Spiderman.
En una presentación para los inversores, Pascal anunció: “Nos adentraremos a fondo en el mundo de los personajes Marvel de las series de Spiderman, así que prepararos para ver a nuevos héroes y villanos en acción.”
No es de estrañar que la productora aproveche el hecho de tener en su poder los derechos de Spiderman y de todos los personajes que giran en su órbita, como son el Rhino, Electro, Venom o incluso la Gata Negra que, aunque sea una villana-heroína de tres al cuarto, podría dar mucho juego.
¿Qué personajes nos tienen reservados los de Sony? Esperaremos ansiosos a más noticias relacionadas.
La película que reseño esta semana es una de esas maravillas de la animación que nadie debería perderse. Por cortesía de Selecta Visión, nos llega una edición coleccionista en DVD+Bluray muy cuidada. Se convierte así en una compra obligada para aquellos que disfruten de la buena animación japonesa. Lo cierto es que antes de que la película saliera para el Salón del Manga de Barcelona de este año, yo ya la había visto en el Festival de Cine Fantástico de Sitges, en la edición de 2012. Ookami kodomo no ame to yuki (los niños lobo lluvia y nieve), que es como se llama en japonés, se llevó ese año el premio a mejor película de animación del festival. Y no es para menos, porque se trata de una película fantásticamente animada, hecha con maestría en todos los aspectos. Otra de las pocas oportunidades que hemos tenido para ver esta película en la gran pantalla ha sido justamente en el XIX Salón del Manga, en el que se hizo una única proyección.
El director, Mamoru Hosoda, os sonará por otras grandes películas de animación como son Summer Wars y La chica que saltaba a través del tiempo. Las 3, aunque no tengan nada que ver argumentalmente, comparten ese estilo de animación único y personal que tiene Hosoda. A muchos les recuerda al estilo de animación del Studio Ghibli y, aunque hay diferencias importantes, se aprecian muchos guiños de Hosoda hacia un estudio que se ha convertido en referencia mundial en animación. Ahora que Hayao Miyazaki se ha retirado definitivamente, tendremos que ver si Studio Ghibli se mantiene a la altura, teniendo en cuenta que cuando, por ejemplo, Goro Miyazaki (hijo de Hayao Miyazaki) se puso a los mandos con Cuentos de Terramar las cosas no salieron tan redondas como cabe esperar de Ghibli. Como anécdota, hay que decir que fue Mamoru Hosoda el director de El Castillo Ambulante durante las primeras fases de desarrollo. Aunque luego lo dejara por falta de entendimiento con el equipo y Hayao tomara las riendas del proyecto, el cine de Hosoda tiene mucho en común con el de Studio Ghibli. El conflicto constante entre tradición y modernidad que tan a menudo vemos en las películas de Miyazaki es también tema recurrente en el cine de Hosoda. Y es en Wolf Children donde más se nota esta temática común.
Los paisajes recuerdan mucho a Ghibli
La trama, narrada desde el punto de vista de Yuki, la hermana mayor de la familia, no tiene mucha complicación. Hana, la madre, conoce a un chico en la universidad y poco después se enamoran. El único problema es que el chico tiene un secreto: es un hombre lobo. No un hombre lobo en el sentido tradicional sanguinario y de monstruo de serie B, sino más bien un ser que puede ser hombre o lobo a su antojo, que vive entre dos mundos: el mundo salvaje de la naturaleza y el mundo civilizado de los humanos. Ahí tenemos la gran dicotomía de esta película. Fruto de su amor, nacen primero Yuki, la hermana mayor, y luego Ame, el hermano pequeño. Ambos niños heredan la condición de su padre y, como no pueden controlar sus transformaciones, la madre decide mudarse al campo, a un lugar aislado, para que puedan desarrollarse siendo tanto humanos como lobos. La película volverá una y otra vez a esta disyuntiva principal. Los niños, atrapados entre dos mundos, deberán elegir tarde o temprano lo que quieren ser: lobos, humanos, o ambas cosas.
Yuki en su forma de lobo
Si en algo destaca la película es en la belleza. La cantidad enorme de paisajes preciosos, de detalles que parecen sacados de una fotografía, hace que el espectador se deje llevar por una película maravillosa en muchos aspectos. La animación, aunque de trazo simple, está muy cuidada, fluye perfectamente. Todos los pequeños detalles de la expresión de los personajes reflejan tan bien sus emociones que la película funciona perfectamente incluso en los silencios. Los personajes, sobre todo los niños, van creciendo y sus rasgos van evolucionando de la forma más sutil. La lluvia, o la nieve, son visualmente embriagadoras. Todos esos pequeños detalles conforman una de las películas de animación más bonitas que he visto jamás. ¿Qué más puedo decir? La película es preciosa. Si disponéis de Bluray, os recomiendo encarecidamente verla en alta definición para no perderos ni un solo detalle. Hay que comentar, también, que tiene una banda sonora genial, poco intrusiva, pero que ambienta a la perfección en la que destacan las melodías a piano en los momentos más cargados de significado.
Una película cargada de escenas preciosas
Eso sí, se trata de una película profundamente emotiva. Os llevará de la risa a la lágrima de forma casi imperceptible. Y no estamos hablando de clichés fáciles para hacernos llorar. Wolf Children toca temáticas muy sensibles y el espectador siente muy pronto una conexión muy fuerte con los personajes. Aunque ya la haya visto más de una vez, volverla a ver siempre me toca la fibra sensible. Os lo advierto desde ya, os costará no llorar con muchas de las escenas de Wolf Children.
Wolf Children
Para ir acabando, tengo que decir que el trabajo de Selecta Visión con esta edición de coleccionista es excelente. La caja contiene nada menos que tres discos: la película, tanto en DVD como en Bluray, y un DVD de extras con una presentación de la película, varios videos promocionales y tráileres. Además, incluye un pequeño librito con imágenes de la película. La verdad, si os han gustado Summer Wars, La chica que saltaba a través del tiempo u os gusta el cine de Ghibli en general, lo más probable es que Wolf Children os resulte tan fascinante como a mí. Muy, muy recomendable. Para que la veáis en movimiento, os dejo con un tráiler de la película:
La película está a la venta en dos formatos: Sólo en DVD por 14.95€ o en edición coleccionista Bluray+DVD+Extras por 24.95€.
