Editores de Tebeos (EDT) nos traen a este célebre mangaka para el XIX Salón del Manga (del jueves 31 de octubre al domingo 3 de noviembre 2013 en Fira Barcelona Montjuïc). ¡¡¡Y cada día estará firmando!!! No dejéis pasar la oportunidad. Este es el calendario de firmas (debe pedirse número en el stand una hora antes del inicio de cada sesión de firmas):
¿Quién no recuerda a aquella criatura del lago negro? ¿O al “Frankenstein” de Boris Karloff? ¿O al “Drácula” de Bela Lugosi? ¿Y al de Christopher Lee? Para los que recordamos a estas criaturas con una sonrisa, tenemos buenas noticias. Roberto Orci y Alex Kurtzman, guionistas de la Universal Pictures, han confirmado que se está planeando rodar una película que reúna a todas estas criaturas que tanto éxito tuvieron en los comienzos de la compañía.
Ambos guionistas han estado trabajando en nuevas adaptaciones de personajes como “Van Helsing” o “La Momia“, pero este proyecto es totalmente distinto. Una especie de “Liga de la Justicia” pero con monstruos en lugar de los héroes de la DC Comics. Orci declaró, en una entrevista a IGN, que “Hay algo muy interesante que podría suceder en Universal con ese increíble elenco de viejos monstruos y héroes, la idea es crear un nuevo universo. Haremos Van Helsing y también La Momia. Pero no queremos hacer sólo remakes, a no ser que sea un remake realmente digno. Tenemos una idea para hacer algo realmente diferente pero siendo fieles al trabajo original. Será algo moderno y en un tono ligeramente diferente, no sólo una nueva versión”. Es decir, estamos ante una reconstrucción del mito de las criaturas clásicas, un auténtico renacimiento de las mismas.
Universal aún no se ha pronunciado sobre las palabras de sus guionistas pero esperemos que estas no caigan en un saco roto y no se trate de un mero rumor o de una opinión personal de Orci y Kurtzman.
El prolífico realizador nipón Takashi Miike ha afirmado sentirse emocionado en su recibimiento al Festival. En la sesión también se ha presentado el libro que le dedica el Festival, Takashi Miike. La provocación que llegó de Oriente. El director recibe el premio honorífico del Festival y, además deShield of Straw y Lesson of the Evil, se proyecta una retrospectiva de su obra. El realizador catalán Manuel Carballo también ha presentado Retornados, un filme donde “no dan miedo los zombies sino las personas”. Todo esto, el día después del premio Lumière que recibió Gas Natural Fenosa en Sitges por su contribución al cine.
Takashi Miike ha sido recibido con ovaciones en la master class que ha ofrecido al Festival, en el que también presenta una retrospectiva de su obra y las producciones recientes Lesson of the Evil y Shield of Straw. El director japonés ha bromeado que, por culpa de este evento, ahora “se asocia la marca Takashi Miike con violencia y sangre”. El director del Festival, Àngel Sala, ha calificado Takashi Miike como el director que más películas ha proyectado en Sitges, y lo considera el cineasta más reconocido de la rica escena nipona contemporánea. Asimismo, Sala ha expresado la adoración del equipo del Festival por la obra del director, razón del premio honorífico que recibirá mañana. En el acto se ha presentado el libro que el Festival ha publicado en motivo del homenaje y retrospectiva de la obra del director, Takashi Miike. La perversión que llegó de Oriente, coordinado por Àngel Sala y Desirée de Fez. La crítica y programadora ha insistido en la libertad creativa del director nipón y, por esta razón, se ha dado libertad también a los autores del volumen, que ofrecen miradas contradictorias acerca de la obra de Takashi Miike.
Hoy también se ha presentado en Sitges el estreno de Retornados de Manuel Carballo, un director joven pero veterano en el Festival. El director ha valorado el apoyo de Filmax para llevar el cine de género al límite, como la productora ya hizo con REC. Manuel Carballo ha afirmado que uno de los objetivos de la película es restablecer la dignidad de los zombies, que han devenido una “figura degradada y sin ningún tipo de glamour.” Los zombies de la película, ha afirmado Carballo, no dan miedo; “los que dan miedo de verdad son les seres humanos que circulan por ahí con comportamientos bastante deleznables.” En palabras del realizador, el guión ofrece una lectura del miedo a los demás; en este caso, del miedo a los “retornados”, seres limítrofes. El guión, según su director, ya era potente de origen, pero se desarrolló en equipo, llegando a ser “un hito del subgénero, dentro del que hay que ser ambicioso.”
Para Manuel Carballo, las alusiones del filme a los recortes en investigación científica los han convertido en “visionarios en este aspecto, aunque habría preferido no serlo; porque se está sufriendo en muchos ámbitos, también en la cultura.” Por lo que respecta al cine de género, Carballo ha sostenido que el fantástico siempre ha gozado de buena salud y de un público incondicional y adepto, pero que el momento presente lleva a la fusión. En este sentido ha afirmado que Retornados puede definirse como “cine fantástico post-zombie” pero también de “un drama romántico road-movie”. Julio Fernández, ideólogo de la línea de género de Filmax, ha informado de que la película ya ha abierto canales de distribución a distintos países de todo el mundo, y se ha mostrado orgulloso de que haya agotado las entradas para la proyección de esta noche. Retornados se estrenará en España el 15 de noviembre con 115 copias en todo el Estado.
Victor Garcia, que estrenaba ayer el filme Gallows Hill, se ha mostrado orgulloso de que su filme tuviera la premiere en Sitges, “un sueño”, puesto que es en este Festival en el que se ha formado como espectador y no va a presentar sus primeros trabajos. Para el director, Sitges es una cantera de equipos cinematográficos, y ha destacado que realizadores que traen sus filmes al Festival luego tienen repercusión internacional. Respecto a Gallows Hill, el director ha afirmado que es la primera vez que se enfrenta a material original y que ha tenido una relación más de conversación y negociación con los productores que no de imposición, y que incluso consiguió llevarse el montaje y la postproducción en su casa, lo que le ha permitido tomar muchas más decisiones con respecto al aspecto final del filme.
Leigh Whannell, el guionista de Insidious: Chapter 2 también ha presentado esta esperada cinta, comentando que niños, juguetes y personas mayores son elementos recurrentes de sus filmes con James Wan, y que los eligen por su combinación de maldad e inocencia. Además, Whannell ha admitido que le gustaría dirigir, especialmente un proyecto pequeño, bromeando que sería genial estar en Sitges presentándola el próximo año. Acerca de su papel como actor en Insidious: Chapter 2, ha afirmado que esto le ha permitido seguir participando en el show después de haber escrito el guión, puesto que la tarea de guionista es la más solitaria y termina antes que el resto del equipo. Con respecto a la profesión de guionista, también ha asegurado que no pasa miedo como espectador de sus películas, pero sí cuando las escribe, sólo, de madrugada.
Además, en la jornada de hoy MEDIA Antena Cataluña ha organizado una masterclass y una mesa redonda sobre el cine low budget. Han participado al evento Álvaro Alonso, productor ejecutivo de Jaleo Films, así como Albert Morera e Ivan Mas, directores de producción. En la jornada se ha reclamado la importancia de los valores de producción como una de las asignaturas pendientes de la cinematografía estatal. Asimismo, ayer la Fundación Lumière hizo entrega de la Medalla Lumière del Cine a Gas Natural Fenosa por su contribución a salas y festivales del cine del Estado.
Disney sigue con la promoción de su próxima película tras Enredados y Rompe Ralph: Frozen, el reino del hielo. Esta vez ha mostrado un nuevo tráiler donde podemos saber más acerca de la principal antagonista del filme, Elsa, la Reina de las nieves y la que ha sumido el reino en el invierno eterno.
Por ello, su hermana Anna iniciará un viaje para encontrarla junto con el montañero Kristoff, su reno Sven y el muñeco de nieve Olaf, luchando contra los elementos para evitar la destrucción de su reino.
Frozen, el reino del hielo llegará a los cines el 29 de noviembre en España.
Con motivo del premio a la trayectoria profesional que le van a conceder este año en los Hollywood Film Awards, el actor de 71 años de edad, que nunca había estado tan solicitado, ha concedido una pequeña entrevista para el Hollywood Reporter.
En ella, el actor confesó que se siente agradecido por los premios que ha recibido, pero que él es más de mirar hacia el presente y el futuro y no estancarse en el pasado. Seguidamente, aclaró que tiene muchos proyectos ahora mismo, pero que no tiene pensado trabajar más por ahora.
También habló sobre su papel en la película 42: “Le estoy muy agradecido a Brian Helgeland por haberme dado esta oportunidad. Es una historia muy importante que merecía ser contada, y me dio la oportunidad de interpretar a un personaje muy interesante.” Y de su aparición en Los Mercenarios 3: “Sí, eran cinco días de rodaje y yo tenía planeado viajar a Indonesia. Me pareció divertido pasar por Bulgaria en el camino y era la primera vez que trabajaba con Sylvester Stallone.”
Al preguntarle sobre El Juego de Ender, que se estrenará el 1 de noviembre, y sobre la polémica destapada por los comentarios homófobos del escritor del libro, Orson Scott Card. “Estas opiniones no están expresadas en el libro que escribió hace 28 años. Si no estuviera seguro que las personas relacionadas con la película no comparten estas opiniones, estaría preocupado. Pero sé que ninguno de nosotros opina así, es algo que queda fuera de la película.”
Finalmente, respondió a LA pregunta esperada, sobre si se sabe algo de su incorporación al reparto de la secuela de Star Wars, a lo que el actor contestó escuetamente: “Creo que decir que es un tema que no está resuelto es incluso alentador. Prefiero no darle demasiadas vueltas.”
Fuente: The Hollywood Reporter
Jim Steranko, el autor que con sus composiciones de página arriesgadas y psicodélicas revolucionó la colección Nick Fury, Agent of S.H.I.E.L.D. a finales de los 60, ha hecho algunos comentarios poco favorables a la premiere de la nueva serie de Marvel Televisión Agents of S.H.I.E.L.D., basada en el mencionado cómic que este autor guionizó y dibujó.
Ha cuestionado tanto el enfoque de la serie, como la presencia y ausencia de ciertos personajes. En lo que se refiere a lo primero, es decir el venderte la serie como el relato de la vida de personas ordinarias en situaciones extraordinarias, Steranko opina que esa visión no generará interés en la gente. Claro que esto es muy aventurado afirmarlo así al comienzo de la serie sin esperar a ver como evoluciona la misma tanto en su trama como en su audiencia.
Vamos a la segunda cuestión. A Steranko le parece un error la ausencia de Nick Furia de la serie ya que siempre ha sido la pieza clave de S.H.I.E.L.D. dado su cargo de director de ésta. Por lo que lo suyo es que hubiera aparecido. Duda que la persona que desempeña ese rol en esta serie, el Agente Coulson, tenga el suficiente carisma. Es probable que aquí si tenga razón. De todos los Agentes de S.H.I.E.L.D. que se podía haber llevado del cómic al cine y de ahí a esta serie, se optó por escoger a uno inventado en la primera película de Iron Man que no es especialmente entrañable por mucho que se hayan esforzado con sus sucesivas apariciones tanto en el film mencionado como en los de Thor o Los Vengadores. Pero aquí mandan las ventas en taquilla. De todos modos, probablemente la crítica será más justa si nos esperamos a ver cómo se desarrolla la serie.
Hacía 17 años que una película de Dragon Ball no llegaba a la gran pantalla. Así no es de extrañar que el estreno de Dragon Ball Z: Kami to Kami se viviera en Japón como un auténtico acontecimiento. Situada poco después del éxodo del planeta Namek, la película nos presenta a Bills, el Dios de la Destrucción, que tras oír hablar de Son Goku se dirige a la Tierra en busca de rivales que estén a su altura… Esta es, sin duda, una ocasión única de reencontrarse con Vegeta, Piccolo y compañía. Una auténtica fiesta a la que Sitges no podía faltar.
Esta es una película especial, por diversas razones. En primer lugar, supone una importante variación en la obra de Hayao Miyazaki y del Estudio Ghibli, pues abandona la fantasía desbordante de sus obras más conocidas para centrarse en dos figuras reales: Jiro Horikoshi, diseñador del avión de combate Zero, y Tatsuo Hori, autor de la novela que da título al filme. Así, Miyazaki pone su genio visual y narrativo al servicio de un relato ligado a la historia de su país. Por otro lado, el maestro ha anunciado que esta será su última película, convirtiéndola en uno de los acontecimientos cinematográficos del año.
El Festival ha querido recuperar Star Wars episodio VI: El retorno del Jedi 30 años después de su estreno y le ha cedido un protagonismo especial dedicándole la Sessió Sorpresa. La versión que se podrá ver es la edición especial que se preparó en 1997. El filme se proyectará en 35 milímetros, en versión original y subtitulada al castellano. La película de 1983 cerraba la primera trilogía de Star Wars, con guión y producción ejecutiva de George Lucas, y suponía el cierre de las aventuras de la princesa Leia, Luke Skywalker, Han Solo y Darth Vader, uno de los iconos de la maldad cinematográfica
http://www.youtube.com/watch?v=OvUh9_GFXA0
Pues bien, desde el gabinete de prensa de Expocómic nos han hecho llegar la noticia de que este año el evento tendrá lugar en el Pabellón de Cristal del Recinto Ferial de la Casa de Campo, un espacio que conocen bien tanto los organizadores como el público. El director del evento, Emilio Gonzalo, se expresa así al respecto:
Entre las opciones que se nos abrían esta siempre ha sido nuestra favorita. Nos encontramos muy cómodos en el Pabellón de Cristal, así que será un placer celebrar de nuevo nuestro amor por la cultura y el noveno arte en un entorno que se acopla perfectamente a lo que Expocómic y sus visitantes necesitan.
Por fin, todo está ya preparado para disfrutar del buen cómic los días 12 al 15 de diciembre.
Por extraño que parezca, hace unos meses Legendary Pictures, autores de la adaptación cinematográfica de “Watchmen” y de “El Hombre de Acero” entre otras, anunció un proyecto calificado como “Película sin título de Hot Wheels”, es decir, una película basada en los populares juguetes. Hoy, la compañía cinematográfica ha anunciado que el director encargado del proyecto será Simon Crane, quien ha sido coordinador de especialistas (y especialista) en varias películas de James Bond. Por supuesto, también ha participado en otras obras, algunas tan famosas como “Titanic” o “Salvar al Soldado Ryan”.
Esta no ha sido la única noticia con respecto a esta película. También se ha desvelado parte de la trama, según la cual, un policía caído en desgracia deberá detener a un criminal que ha robado un peligroso dispositivo militar. Aunque no se sabe exactamente qué papel jugarán los coches y las persecuciones que tan bien han funcionado en sagas como “Fast & Furious”, en esta trama se espera que tengan un peso importante debido a la temática de los juguetes que dan nombre al proyecto.
Fuente: Heat Vision
Sobre la caja, poco puedo decir. Es compacta y cumple su cometido. Quizás tiene el mismo problema que la caja del Saboteur y parecidos, en que las cartas van tan apretadas dentro que la caja tiende a abrirse. Las soluciones suelen pasar por una goma o por llevar el juego en un compartimento especialmente apretado. Si sois de los que usan fundas para las cartas, tendréis que usar otra caja, porque con esta no van a caber las cartas enfundadas. Yo recuerdo haber jugado las primeras veces a este juego con una caja metálica de la versión francesa del juego 6 qui prend, que solucionaba estos problemas con bastante facilidad. Quizás de cara al futuro, una edición del Toma 6 en caja metálica, que cierre bien y que tenga espacio de sobras no estaría mal.
Pero vamos al funcionamiento del juego. El número de cartas con que se juega depende estrictamente del número de jugadores. Recordemos que a este juego pueden jugar de 2 a 10 jugadores. En la mesa, siempre hay 4 cartas iniciales, y por cada persona en la partida habrá 10 cartas. Por ejemplo, en una partida a 6, jugaremos con 64 cartas. Se repartirán 10 aleatoriamente a cada jugador, y las otras 4 se pondrán en línea en la mesa, formando el inicio de 4 hileras de cartas. Sobre qué cartas seleccionar hay dos variantes de juego que luego comentaré.
Echando un vistazo a las cartas, se puede ver claramente que algunas tienen más valor que otras. La mayoría tendrán valor uno, pero los números más “redondos” tendrán mayores valores numéricos. Estas son los múltiples de 5, de 10 y de 11. En este juego, el objetivo es tener el mínimo de puntos posible, así que será prudente intentar alejarse de ellas todo lo posible.
El funcionamiento del juego es sencillo. Cuando todos los jugadores tienen sus 10 cartas y ya están las 4 correspondientes a cada hilera en la mesa, el juego puede empezar. Cada uno elegirá una carta de su mano y la dejará boca abajo en la mesa, cuando todo el mundo haya hecho lo mismo, se revelarán todas y se resolverán por orden numérico ascendente. La carta más baja será la primera en colocarse, y se colocará al lado del número más cercano que le corresponda en orden ascendente. Si en las 4 hileras no hay ningún número más bajo que la carta jugada, el que ha echado esa carta deberá quedarse las cartas de una hilera a su elección y en su lugar colocar la carta que ha jugado. Quedarse cartas es algo que no queremos, recordémoslo. En las primeras rondas, todo será bastante inocuo, cada jugador irá colocando sus cartas en su sitio y no pasará gran cosa. El problema viene cuando una hilera llega a 5 cartas. El que, según las normas del juego, tenga que poner la sexta carta en la hilera, se llevará todas las cartas de esa hilera, y dejará la carta que iba a poner como inicio de una nueva hilera de cartas. Eso es lo que queremos evitar a toda costa, pero al no saber qué cartas jugarán nuestros adversarios, se vuelve muy difícil saber si la carta que hemos elegido va a colocarse sin problemas en una hilera o va a acabar siendo la sexta carta, haciendo que nos comamos hileras llenas de puntos. Aquí, el número de jugadores es un factor importante. Aunque la caja especifique que se pueda jugar desde 2 hasta 10 jugadores, hay que decir que a 2, 3 y 4 jugadores, al juego le falta acción. A 9 ó 10 es quizás demasiado caótico, pero es más divertido así, la verdad.
Como os podéis imaginar, una ronda termina cuando todos los jugadores han usado las 10 cartas de su mano. Es entonces cuando se cuentan los puntos. Si hay alguien que ha conseguido acabar sin comerse una sola fila, ya tenemos ganador. Pero no va de ganadores, esto, sino de quién es el perdedor. Se supone que el juego se repite hasta que alguien llegue a 66 puntos, pero la verdad es que lo más sencillo es jugar hasta cansarse y pasar de contar puntos.
Así, de buenas a primeras, puede parecer que el juego es demasiado aleatorio como para elaborar una estrategia. Lo cierto es que depende mucho de la gente con la que juegues. En general, siempre habrá ciertas jugadas lógicas, que ningún jugador dejaría pasar, como colocar el número directamente superior en una hilera con pocas cartas, para ir sobre seguro. También es muy posible que a alguien le entre el pánico y saque un número bajo para llevarse una hilera poco cargada antes de robar una de esas hileras a punto de estallar. La mayor parte de las veces un jugador puede contar con que ocurrirán ciertas jugadas, con lo que hay espacio para la estrategia. Una de las más sencillas es sacar un número bajo, pero no muy bajo, que colocaremos justo detrás de la carta que alguien ha bajado en un ataque de pánico. Suele ser siempre interesante dejar las cartas de valor intermedio para el final, ya que es más sencillo jugar con ellas sin atraparte los dedos. Si te dejas números muy bajos, es posible que tengas que acabar robando hileras muy grandes cuando podrías haber gastado esos mismos números en robar hileras mucho más cortas al inicio del juego. Lo mismo ocurre con los números muy grandes. Es muy fácil que una hilera se quede bloqueada en un número muy alto, cuya continuación tienes tú, precisamente. Lo más probable es que en la última ronda, cuando no tengas más remedio que tirar esa carta, te lleves esa hilera sí o sí. Deshaceos de los números muy altos en las primeras rondas, cuando lo más normal es que no os llevéis hileras aún. Le haréis la vida más difícil a los demás y no tendréis una bomba de relojería en la mano. Con estos sencillos consejos, es bastante probable que acabéis muchas partidas con muy pocos puntos. El problema vendría cuando todo el mundo se ha dado cuenta de cuál es la estrategia a seguir y todos usan las mismas técnicas. Hay que decir que el juego se vuelve muy intenso entonces.
Antes también os he mencionado por encima que hay dos variantes a la hora de repartir las cartas a los jugadores. La primera establece que, por ejemplo, si somos 5, se barajen y se repartan sólo las cartas del 1 al 54. Eso crea un juego mucho más estratégico, en el que un jugador experimentado podría contar las cartas que ya se han usado para actuar en consecuencia. Tengo que decir que lo he probado, y no está mal, pero prefiero la variante que uso yo, en la que simplemente se reparten las cartas aleatoriamente. De este modo nadie sabe qué tienen los demás y sólo se pueden hacer estimaciones de qué jugadas podrían darse a cada ronda. Mucho más arriesgado y, para mi gusto, interesante, así.
En resumen, un juego sencillo y brillante, que mejora exponencialmente con cada nuevo jugador que se añade a la partida. Muy recomendable para 5 o más jugadores y a la vez muy aburrido para 3 o menos. Su aleatoriedad, su facilidad de juego, y sus dinámicas rápidas enganchan en las primeras partidas, pero lo que lo convierte en un clásico de los Fillers es ese pequeño factor estratégico del que uno puede aprovecharse cuando ya lleva unas cuantas partidas. No sé cuando lo jugué por primera vez, pero desde entonces lo he ido jugando aquí y allá y nunca me ha defraudado, pero repito: con menos de 5 jugadores, no vale demasiado la pena. Jugadlo en grupos grandes y siempre querréis repetir.
[xrr rating=4/5]
Distribuido en España por Mercurio Distribuciones.
De 2 a 10 jugadores.
30 minutos de juego
PVP: 10€
