La compañera Marta Gómez ya nos puso la miel en los labios con el anuncio del 75º aniversario de Batman y con él el número 27 de Detective Comics. Este número está pensado para ser un acontecimiento ineludible para los fans del personaje, y narrará diversas historias contando con la colaboración de prestigiosos autores del personaje.
Con motivo de la NYCC (New York Comic Con), el productor de DC Mike Marts ha concedido una entrevista a la web CBR, en la cuál se mostró profundamente entusiasmado sobre el proyecto. Os dejamos con la entrevista.
CBR: Como los fans veteranos de Batman saben, el original Detective Comics #27 de 1939 es el número que introdujo a Batman al mundo. ¿Cómo hará el Detective Comics #27 del Nuevo 52 para conmemorar al original?
Mike Marts: “Detective” #27 está planteando para ser una celebración de Batman, una mirada retrospectiva especial a las geniales historias que hemos tenido, así como un atisbo a lo que el futuro del Caballero Oscuro aguarda, todo traído de la mano de una colección increíble de algunos de los mejores escritores y artistas de la industria.
Scott Snyder, Paul Dini y John Layman van a contribuir en las historias ¿Hay otros escritores trabajando en la antología de este aniversario? ¿Qué puedes contarnos de las historias individuales con las que están contribuyendo?
Sí, Paul Dini estará, y los actuales bat-autores Scott Snyder, Peter Tomasi, John Layman y Gregg Hurwitz están todos contribuyendo en este número especial de 96 páginas. ¡Y somos lo suficientemente afortunados de tener al autor best-seller del New York Times Brad Meltzer para que se una a la fiesta!
Cierto, Bryan Hitch está trabajando con Brad Meltzer para reimaginar la historia del Detective Comics #27 original. ¿Qué puedes decirnos sobre esa historia? ¿Fue una idea que Meltzer y Hitch te trajeron?
Fue de hecho una idea que llevaba rondando por la cabeza de Dan DiDio por un tiempo, y finalmente hemos tenido la oportunidad de sacarla adelante. Hemos sido super afortunados de que tanto Brad como Bryan hayan estado interesados en trabajar en esa historia.
En el apartado visual ¿quiénes son los artistas trabajando en este número conmemorativo?
El actual [y futuro de Batman: Eternal] artista de Detective Comics Jason Fabok está metido en ello, por supuesto. Después tenemos a Sean Murphy uniéndose con su compañero de Wake Scott Snyder, Dustin Nguyen vuelve a formar equipo de nuevo con Paul Dini, el legendario artista de Batman Neal Adams está emparejado con Gregg Hurwitz… oh, y también resulta que tendremos contribución artística ¡de no otro que Frank Miller!
¡Vaya un reparto! Como editor que supervisa los equipos creativos de Batman, como decidiste qué escritores y dibujantes queríais para las historias del #27?
Con 96 páginas con las que trabajar, fue bastante fácil. Abrimos nuestras puertas e invitamos a tantos como pudimos a la fiesta.
¿Cuál será el enfoque para las historias de este número? ¿Tocarán todas distintas partes de la mitología y la historia de Batman?
Cada historia aborda un aspecto distinto de la historia de Batman. Es realmente increíble ver como diferentes talentos se dirigen hacia una misma meta pero desde direcciones muy distintas. Para los lectores será un regalo ¡Estoy celoso de todo aquel que vaya a leer estas historias por primera vez!
Grandes cómics nos esperan esta semana para las dos editoriales más grandes del sector. Para empezar tenemos a DC empeñada en seguir liderando el mercado (el mes pasado superó a Marvel) con Batman y Superman y su Forever Evil además de Wonder Woman, Green Lantern y otras series icónicas. Pero obviamente Marvel no lo va a poner fácil y nos ofrece los mejores números de Battle of the Atom, Hunger, Superior Spider-Man, Avengers y otros muchos tie-in de Infinity. ¡El miércoles en las mejores tiendas!
DC Comics
Batman / Superman #4
Guion: Greg Pak
Dibujo: Jae Lee
Sinopsis: El fin del primer arco argumental en esta nueva serie donde un mundo muere y otro vive. Además, descubriremos porqué ni Superman ni Batman recuerdan su primera y trágica aventura.
Portada de Batman – Superman #4
Forever Evil Rogues Rebellion #1 (de 6)
Guion: Brian Buccellato
Dibujo: Patrick Zircher y Declan Shalvey
Sinopsis: Los Rogues no tienen jefe, pero un nuevo villano quizás no les deje muchas opciones. ¿Agacharán la cabeza y aceptarán o rehusarán y se arriesgarán a la muerte? La respuesta va a divivir a los Rogues.
Portada de Forever Evil – Rogues #1
Wonder Woman #1
Guion: Brian Azzarello
Dibujo: Goran Sudzuka y Cliff Chiang
Sinopsis: Después de los impactantes del número #23, la vida de Wonder Woman ha cambiado para siempre… ¿pero y si no quiere caminar por el sendero que los dioses y su mentor le dictan? Una extraña y nueva era empieza para Wonder Woman.
Portada de Wonder Woman #24
Marvel
Uncanny X-Men #13
Guion: Brian Michael Bendis
Dibujo: Chris Bachalo y Arthur Adams
Sinopsis: X-MEN: BATTLE OF THE ATOM, Parte 7
Caos en la Escuela Jean Grey mientras los X-Men y los X-Men del futuro son atacados.
Rachel Grey es la única X-Men cualificada para detener a los misteriores oponentes.
Portada de Uncanny X-Men #13
Superior Spider-Man #19
Guion: Dan Slott
Dibujo: Ryan Stegman
Sinopsis: El momento que cambiará al mundo de Spider-Man y el Universo Marvel durante los próximos años.
¿Qué Spider-Man es el responsable de todo esto? El Spider-Man de 2099 o el Superior Spider-Man?
Portada de Superior Spider-Man #19
Hunger #4 (de 4)
Guion: Joshua Hale Fialkov
Dibujo: Leonard Kirk y Adi Granov
Sinopsis: ¿El principio del fin?
¿Ha fracasado Rick Jones en detener la destrucción de la Tierra?
Bueno, tras 17 entregas del mejor humor friki y absurdo, Laguna se ha ausentado hoy y no habrá sección. ¡¡Oh no!! ¡¡Un domingo sin la sección de humor de La Casa de El!! ¡¡La vida no tiene sentido!! Tranquilos, no desesperéis, un servidor se ha propuesto sustituirle este domingo. Aunque estáis de suerte, sólo tendréis que aguantarme esta semana, espero que os riáis al menos la décima parte que con los suyos y no me lo tengáis mucho en cuenta XD.
Esto es lo que pasa cuando Disney compra Marvel y Lucasfilm
Ayer os mostrábamos el adelanto del primer tráiler del filme, con motivo de la celebración de la New York Comic Con o la Convención de Cómics de Nueva York. Pues bien, hoy os podemos mostrar el primer tráiler íntegro, puesto que ya ha salido a la luz. El tráiler a continuación.
La historia que protagoniza Kellan Lutz (Los Mercenarios 3), contará cómo Alcmena se queda embarazada a la vez del Dios Zeus y de su marido Anfitrion, naciendo de esta unión Ificles, hijo de Anfitrión, y Hércules, el hijo de Zeus. El reparto estará formado por: Kellan Lutz, Gaia Weiss, Scott Adkins, Roxanne McKeeLiam Garrigan, Liam McIntyre y Rade Serbedzija. Su estreno está previsto para febrero de 2014.
Octubre está asociado con muchas cosas: la adaptación a la rutina, la llegada del frío, la monotonía a lo largo de la semana…Nosotros, como en el pasado mes, queremos ayudaros a hacer un poco más llevadero octubre destacando, algo tarde quizá, los cómics que consideramos más importantes del mes. Mes, por cierto, muy fuerte en cuanto a novedades debido al Salón del Manga de Barcelona y, relativo al cómic americano, a la esperada llegada a nuestro país de Valiant Comics de la mano de Panini.
Dado que cada lector tiene gustos muy diversos, hemos optado por representarlos todos dividiendo la sección en tres apartados: ECC (DC y derivados), Panini (Marvel y Valiant) y otros. De este modo, cada tipo de aficionado a los cómics encontrará -esperamos- recomendaciones de su agrado. Antes de empezar, conviene explicar brevemente el sistema que hemos seguido para escoger las novedades. En ECC y Panini, junto con todos sus sellos y líneas, cada redactor ha votado un máximo de tres cómics y se han seleccionado los más votados. En la categoría otros, por contra, se ha optado por elegir las recomendaciones de varios redactores al azar. Dicho esto, empecemos.
ECC
ECC Ediciones, quien edita actualmente los cómics de DC -incluido Vertigo- en España y Latinoamérica, nos trae varias novedades interesantes, que ya están disponibles. No obstante, en La Casa de EL queremos destacar cinco de ellas, una selección bastante variada que abarca desde la reedición de un clásico de Batman hasta la historia del primer vampiro americano.
Título: Grandes autores de Batman: la Broma Asesina (Batman: The Killing Joke USA) Guión: Alan Moore Dibujo: Brian Bolland. Formato: Tomo cartoné de 64 páginas a 7,95€
A lo largo de la historia, se han hecho muchas historias del Caballero Oscuro y, en consecuencia, también del Joker. Un villano extremadamente carismático del que, curiosamente, sabemos bastante poco.No obstante, puede que esta sea una de las mejores historias del Hombre Murciélago con el Joker como protagonista.
Alan Moore realizó un giro trascendental en las siguientes historias de Batman con la pérdida que supondría la violenta intervención que se da en la trama principal de esta historia. Una historia imprescindible con un inquietante y sumamente comentado final. Esta es una de esas obras que no pueden faltar en vuestra colección. Esto, unido al genial dibujo y coloreado de Bolland la convierten en un verdadero imprescindible. Podéis leer la reseña aquí.
Título: Superman – El Origen de Superman (Superman Secret Origin #1-6) Guión: Geoff Johns Dibujo: Gary Frank Formato: Tomo cartoné de 224 páginas a 7,95€
Para los que no pudieron hacerse con él cuando el supermercado Lidl lo vendió hace unos meses, tienen ahora una nueva oportunidad debido a que será distribuido a tiendas especializadas. Una gran obra de manos de Geoff Johns y Gary Frank, donde nos cuentan de nuevo el origen de este mítico héroe. Con unos lápices excepcionales y un guion excelente, no podéis desaprovechar la oportunidad de conseguir este tomo de 224 páginas por solo 7,95€. Ideal para iniciarse en el personaje.
Título: Batman núm. 18 (Batman #19, Detective Comics #19 USA) Guión: John Layman y Scott Snyder Dibujo: Andy Clarke, Greg Capullo, Henrik Jonsson y Jason Fabok Formato: Grapa de 64 páginas a 4,5€.
La cabecera regular de Batman es todo un valor seguro en DC, tanto por sus ventas como por su calidad. En este número nos encontramos el principio de un arco de dos números dedicado a Clayface y un número especial de Detective Comics con más páginas de lo normal ya que, si no se hubiera reiniciado, seria el número 900. Muy recomendable
Título: Sandman núm. 02: La Casa de Muñecas (Sandman núms. 9-16 USA) Guión: Neil Gaiman Dibujo: : Chris Bachalo, Malcolm Jones III, Michael Zulli, Mike Dringenberg y Steve Parkhouse Formato: Tomo cartoné de 240 páginas a 17,95€
Sandman es considerada una verdadera obra maestra del noverno arte. Por no decir la mejor. Por consiguiente, esta obra es de lectura obligatoria para todo aficionado a los cómics. Además, la nueva edición de ECC es una buena oportunidad para engancharse.
Título: American Vampire núm. 02 (American Vampire núms. 6-11 USA) Guión: Scott Snyder Dibujo: : Rafael Albuquerque y Mateus Santolouco. Formato: Tomo rústica de 144 páginas a 13,95€
Con la salida del segundo volumen, considero esta cabecera una a reivindicar. Snyder ofrece una visión muy atractiva de los vampiros, relatándonos la historia de América a través de sus ojos inmortales. Además, la calidad argumental va de menos a más, y a cada volumen se vuelve mejor. Por su parte, Albuquerque la ilustra de forma muy idónea. Podéis leer la reseña del primer volumen, la del segundo y la del artículo dedicado a sus autores.
Panini
La actual poseedora de los derechos de Marvel Cómics en España, Panini, no se queda atrás y ofrece múltiples novedades interesantes de cara a la llegada del invierno. Destaca, como hemos mencionado, su fuerte apuesta por Valiant, línea que esperamos que tenga un gran éxito.
Título: Marvel Gold. La Imposible Patrulla X: Dios ama, el hombre mata Guión: Christopher S. Claremont Dibujo: Brent Eric Anderson Formato: Tomo cartoné de 96 páginas a 12€
Ciertamente, ya no se hacen cómics como los de antes. Un buen ejemplo de ello es este volumen, considerado una de las mejores historias de la Imposible Patrulla X, por no decir la mejor. Además, cualquiera puede leerla sin ser muy entendido en cuestión de mutantes, por lo que sirve para iniciarse en este grupo.
Título: Harbinger núm. 01 – el Nacimiento de Omega (Harbinger núms. 1-5 USA) Guión: Joshua Dysart Dibujo: Khari Evans y Lewis Larosa Formato: Tomo rústica de 112 páginas a 10€
Valiant aterriza en España: una de las editoriales independientes más en boga actualmente en Estados Unidos -con permiso de Image- desembarca en nuestro país con sus dos cabeceras más representativas. La primera es Harbinger, con un planteamiento inicial similar a la de la Patrulla X pero que luego se torna completamente distinta. Si estáis cansados de ver casi siempre lo mismo en DC y Marvel, darle una oportunidad: la relación calidad/precio es muy buena. Podéis leer nuestro especial aquí para haceros una idea de qué es Valiant.
Título: X-O Manowar núm. 01 – el Nacimiento de Omega (X-O Manowar núms. 1-4 USA) Guión: Robert venditti Dibujo: Cary Nord Formato: Tomo rústica de 112 páginas a 10€
La colección insignia de Valiant es quizá la más convencional. Aunque preferimos no desvelaros casi nada de ella para que podáis disfrutarla más, comentar que posee tintes de ciencia ficción y armaduras y armas increíbles. Además, está escrita por el actual guionista de Green Lantern. Muy recomendable.
Otros
Dado que hay muchos más cómics aparte de los anteriores, hemos querido que nuestros redactores nos hicieran una selección personal de los cómics que más les han llamado la atención. En esta ocasión, serán Adrián Laguna y un servidor los que hagan las recomendaciones, aunque iremos alternando cada mes.
Adrián Laguna recomienda…
Título: Star Wars: Relatos Jedi #1 (Star Wars Omnibus: Shadows of the Empire USA) Formato: Tomo cartoné de 408 páginas a 40€
Dado que jugué en su día al juego de Nintendo 64 y me llevé una grata sorpresa, tengo mucha curiosidad por leer la obra original. Además, salen los protagonistas de la trilogía original, lo que le otorga varios puntos a favor.
Título: Adolf Integral (Línea Trazado)
Autor: Osamu Tezuka
Formato: Dos tomos cartoné de 1264 páginas a 50€
Probablemente sea una de las mejores obras de Osamu Tezuka, el Dios del Manga, y uno de los mejores cómics relativos a la Segunda Guerra Mundial, pues nos presenta todo el conflicto bajo una interesante trama de ficción. Además, lo hace desde el punto de vista japonés, que suele ser poco tratado. En definitiva, un imprescindible.
Título: Nausicaa del valle del viento (Línea Trazado)
Autor: Hayao Miyazaki
Formato: Dos tomos cartoné de 1104 páginas con estuche y bolsa a 100€
Más allá de la polémica edición por parte de Planeta, quizá demasiado lujosa para los tiempos que corren, Hayao Miyazaki es todo un referente de la animación oriental o anime, pues ha dirigido múltiples largometrajes de su propio estudio: el Studio Ghibli. Por tanto, será cuanto menos curioso poder leer un manga suyo.
Título: Hora de Aventuras: Jugar con Fuego
Formato: Tomo rústica de 160 páginas a 8€
Me gusta mucho esa serie, y este cómic es una ocasión especial ya que nos llega con poca diferencia de tiempo respecto a su lanzamiento en Estados Unidos, lo que demuestra la creciente popularidad de esta serie de dibujos animados “para niños”. Podéis leer la reseña aquí.
Pablo Villellas recomienda…
Título: Bakuman #20 Guión: Tsugumi Ohba Dibujo: Takeshi Obata Formato: Tomo de 200 páginas a 7,5€
Es una pena y un alivio terminar una colección. Por un lado, te deja mal gusto el despedirte de personajes con los que has pasado tan buenos momentos. Por otro, te alegras al saber que la obra tiene un final y no se estira innecesariamente. Este es el caso de Bakuman, un manga de los autores de Death Note en el que nos narran los entresijos del mundo editorial del cómic japonés. Probablemente el mejor manga que estoy coleccionando en la actualidad, con la excepción de Slam Dunk.
Título: The Boys #12 (The Boys núms. 67-72 USA) Guión: Garth Ennis Dibujo: Russ Braun y Darick Robertson. Formato: Tomo rústica de 168 páginas a 16€
El cómic más divertido y más bestia que estoy leyendo en la actualidad. Así definiría esta serie. Además, pese a algunos altibajos argumentales en los tomos 5 y 6 -bajos que ya quisieran tenerlos muchas colecciones de Marvel y DC-, ha recuperado el ritmo para desembocar en una gran recta final.
Es cierto que es un cómic que puede no gustar debido a sus escenas explícitas, pero si vamos más allá de eso tiene un argumento notable. Aquí reseñamos el primer volumen de su edición integral. Lo recomiendo mucho.
Esta semana os adelantábamos una pista en nuestras redes sociales, y por fin está aquí, el esperado sorteo del videojuego Grand Theft Auto 5 del cual podéis leer nuestro análisis en este enlace. ¿La razón de él? Muy simple: queremos que nuestros lectores además de disfrutar con el contenido que publicamos a diario en la web tengan más alicientes para visitarnos y seguirnos. El ganador del sorteo se hará con un código que le permitirá descargar gratuitamente el videojuego GTA V en su consola Playstation 3. Vale, seguro que ahora estarás pensando que te lo vamos a poner difícil… ¡pues no! Esta vez hemos decidido crear tres métodos para que puedas hacerte con él, siendo válido cualquiera de los tres, aunque si participas en todos, tendrás el triple de oportunidades para conseguirlo.
Mediante comentarios:
Simplemente tienes que dejar un comentario en esta entrada indicando qué es lo primero que harías en la ciudad de Los Santos si te haces con el juego. Debes incluir tu correo electrónico en el apartado correspondiente (no será revelado públicamente) para que podamos verificarlo si ganas.
Mediante Facebook:
1º Tienes que ser seguidor denuestra página de Facebook, así que si no lo has hecho todavía, solo tienes que entrar en ella y darle a “Me gusta”.
2º Tras esto, tienes que ir a ESTE ENLACE y darle a “Compartir” poniendo en el hueco de texto lo siguiente:
CONCURSO GTA V. La Casa de EL está sorteando el videojuego GTA V para PlayStation 3, y cueste lo que cueste, me haré con él. http://www.lacasadeel.net/2013/10/concurso-gta-v-ps3.html
Mediante Twitter:
1º Tienes que seguirnos en Twitter, si no lo has hecho todavía, hazlo mediante ESTE ENLACE.
2º Tras esto, escribe un tweet con el siguiente texto:
CONCURSO GTA V. @LaCasaDeEL sortea el videojuego GTA V para PS3, y cueste lo que cueste, me haré con él. #GTA5LCDE http://www.lacasadeel.net/2013/10/concurso-gta-v-ps3.html
El sorteo se realizará el domingo día 20 de octubre a las 22h, publicando en la web el nombre del ganador, quien deberá ponerse en contacto con nosotros en un plazo de 48h. El código solo sirve para consolas que tengan cuenta en la Store española.
Os deseamos mucha suerte a todos y animamos a todos los que ya disfrutáis de dicho juego a que os unáis a nuestra recién creada Crew: LACASADEEL
El ejemplar sorteado no ha sido proporcionado por RockStar Games.
Al terminar el instituto, cinco amigos decidieron hacer una ruta por todos los bares de su pueblo. Sin embargo, la cogorza les impidió llegar al último pub de la lista: “El fin del mundo”. Veinte años después se reúnen para completar la hazaña, pero una serie de percances los llevan a enfrentarse a un fenómeno que podría poner en jaque a toda la humanidad… Edgar Wright regresa con esta hilarante comedia fantástica, cuyo reparto congrega lo mejor del panorama británico.
Mariah Mundi and the Midas Box
Mariah Mundi es un joven cuya vida queda trastocada por la desaparición de sus padres. Siguiendo su pista, descubrirá un mundo oculto bajo el Londres victoriano, lleno de sorpresas y peligros. Esta ambiciosa adaptación cinematográfica de la saga escrita por G. P. Taylor suena como firme candidata a tomar el relevo de Harry Potter y Crepúsculo. Como reza la película: “La aventura tiene un nuevo nombre”.
Mindscape
Un hombre con la habilidad de entrar en los recuerdos de las personas se ocupa del caso de una brillante pero problemática adolescente para determinar si es una sociópata o bien la victima de un trauma.
Los que hemos amado la macro-etapa de Peter David en X-Factor, sentimos una enorme tristeza ante la noticia del final de la serie de la Agencia de Investigaciones Mutantes. Si recordáis hace poco, Marvel publicó un teaser con la palabra Corporate y los nombres de Peter David y Carmine Di Giandomenico. Pues por fin se ha revelado el misterio.
Bueno, pues aquí está la respuesta. En la New York Comic Con 2013, Marvel ha confirmado una nueva serie titulada All New X-Factor, escrita por Peter David y Carmine Di Giandomenico.
Polaris va a ser reclutada por una multinacional, llamada Serval, para liderar un nuevo grupo de superhéroes que servirá a los misteriosos propósitos de la empresa. Para acompañarla, Polaris recluta a su medio-hermano Mercurio y al mutante cajún Gambito. Como podéis apreciar en la portada que reproducimos, les acompañarán dos mutantes misteriososos: un encapuchado y un supuesto telépata.
Peter David ha justificado, en una entrevista, la participación de nuestros héroes en el mundo de las multinacionales:
Gran parte de lo que sucede en nuestro país proviene del control y participación de las empresas en la economía y en la sociedad. ¿Por qué no ampliar esa filosofía del mundo real al mundo de los cómics? ¿Qué sucedería si una empresa está interesada en expandirse hacia el mundo de los superhéroes? Lo que quiero decir es que si los superhéroes existieran realmente, esto es probablemente lo que pasaría.
En el mundo de los videojuegos se pueden contar con los dedos de una sola mano las desarrolladoras más preocupadas por la calidad de su producto que por las ventas en sí, y Rockstar es una de ellas. Claro que cuentan con la ventaja de no tener que preocuparse, ya que su fama les precede y cualquier título bajo su sello se convierte inmediatamente en un imprescindible y se posiciona en lo más alto de la tabla de los más vendidos. Una desarrolladora que le gusta jugar con la polémica, que ha hecho suyo el lema de “mala publicidad es buena publicidad”, y cuyos juegos protagonizan siempre las peores “broncas” del mundo de los videojuegos. En definitiva, en Rockstar saben lo que se hace.
Por eso no es de extrañar que Grand Theft Auto V se haya convertido en el juego más caro de desarrollar de la historia, que en menos de una semana en muchos comercios esté agotado y que incluso dos días después del lanzamiento todavía haya colas en alguna tienda de videojuegos de gente ansiosa por comprarse su juego y poder volver a San Andreas, concretamente a Los Santos. Una “nueva” ciudad muy deseada y que se hacía igualmente necesaria tras la sobre explotación de Liberty City en su cuarta entrega, todas sus expansiones y Chinatown Wars. Y aunque el uso de las comillas es debido a que tuvimos la ocasión de visitarla en Grand Theft Auto San Andreas, gracias al salto generacional (o quizá la memoria nos falle tras tantos años) Los Santos parece una ciudad totalmente nueva, mucho más grande y con más actividades para realizar, tantas que se hace difícil enumerarlas todas y que sin duda se agradece al tratarse de uno de los puntos débiles de las aventuras de Niko Bellic en Grand Theft Auto IV.
Y hablando de protagonistas, ahí nos encontramos con una de las principales novedades de esta entrega. Parte del encanto de la saga son sus personajes, estrafalarios, estereotipados hasta la parodia y con un carisma desbordante, aunque curiosamente sus protagonistas, el avatar del jugador, suelen ser más apagados y simples, y aunque cuentan con su historia y su profundidad, sin duda la intención de Rockstar siempre ha sido así para conseguir que el jugador se implique más en el juego. En Grand Theft Auto V mantiene el mismo nivel que el resto de la saga en cuanto a secundarios, pero esta vez da un paso adelante en cuanto al protagonismo y lo divide en tres personajes. Tres protagonistas independientes cuyo control podemos ir intercambiando en cualquier momento, ya sea durante el modo libre (y que en alguna ocasión nos deparará alguno de los momentos más divertidos del juego al descubrir que es lo que estaba haciendo el otro personaje en la otra punta de la ciudad), o durante las misiones, saltando entre el personaje que está conduciendo al copiloto, para así poder disparar a los coches que nos persiguen, o en un tiroteo si uno de los personajes se queda atrapado o cae en una emboscada.
Cada uno de ellos cuenta con su propia historia y personalidad, siendo Franklin nuestro primer contacto tras el prólogo, un chico afroamericano que desea algo más de la vida que simples estafas o broncas entre bandas y el que más se acerca a la idea de protagonista clásico de esta clase de juegos. Pronto recuperamos el control de Michael, antiguo atracador de bancos ahora retirado pero que ha descubierto que la jubilación no le ha sentado tan bien como pensaba, en parte por culpa de una mujer que le pone los cuernos, un hijo que se pasa todo el día en la habitación jugando a videojuegos y una hija loca por dar el salto a la fama acostándose con cualquier estrella de Vinewood. Un personaje más complejo en un sentido emocional (una de las tramas de su historia consiste precisamente en ir a visitar el psicólogo a menudo) y que por motivos argumentales pronto se ve obligado a volver al negocio y ejercer de profesor para el joven Franklin.
Y luego está Trevor, alguien que es mejor que descubráis por vosotros mismos.
La principal novedad del juego respecto a otras entregas es la posibilidad de realizar atracos a menor o mayor escala. Y es que aunque siempre se ha podido entrar en una tienda y conseguir dinero a punta de pistola, o en Grand Theft Auto IV jugábamos una misión en la que atracábamos un banco, esa mecánica se convierte en el eje central de la quinta entrega, con muchas más mecánicas de juego e infinidad de variables, al más puro estilo Ocean ‘s Eleven o juegos como Payday. Nosotros decidimos el lugar, el método, e incluso a quien contratamos para tareas concretas como piratear alarmas o conducir (a mejor habilidad, más parte del botín habrá que pagarle). Nuestros tres protagonistas cuentan del mismo modo con una habilidad especial única, siendo Franklin la mejor opción para conducir gracias a su mejor control al volante, Michael cuenta con el clásico tiempo bala (incluso algunos movimientos recuerdan a Max Payne) y Trevor pasa a un modo berserker donde sus golpes y disparos son más peligrosos.
Además también tenemos la posibilidad de llevar con nosotros a Chop, el perro de Franklin, el cual nos ayudará con su olfato en alguna ocasión (y al que es posible educar y cuidar en nuestros teléfonos en una aplicación en la que además también podemos modificar los coches que tenemos guardados en nuestros garajes, aunque de momento solo está disponible para iOS).
El resto de elementos clásicos de la saga sigue inalterable. Misiones secundarias, personajes estrafalarios que nos pararán por la calle (y que la mayoría de las veces nos ofrecerán misiones disparatadas, como defendernos de un ataque alienígena tras fumar “un simple cigarro inofensivo”, o ejercer de paparazzi espiando a las estrellas de Vinewood en sus momentos de intimidad). Comprar propiedades, invertir en bolsa, jugar a tenis, golf, bucear, carreras de coches, pilotar aviones y helicópteros, ver la tele tumbados en el sofá mientras navegamos con el móvil por Internet y visitamos FacebookLifeInvader o invertimos en bolsa… Casi todo lo que podáis imaginar está presente en Gran Theft Auto V. Por cierto, como suele ser marca de la casa durante el juego nos cruzaremos con personajes o situaciones que nos recordarán a anteriores entregas, para los más fans de la saga.
Gráficamente supone una evolución más que notable de la cuarta entrega. El agua (y el fondo submarino) es increíble, al igual que el modelado de los personajes y sus animaciones y expresiones. Se acabaron las escenas de vídeo al principio y al final de las misiones, esta vez todo es mucho más fluido, sin corte alguno, y podemos estar viendo un vídeo de nuestro personaje discutiendo y rompiendo una puerta e inmediatamente la cámara colocarse justo detrás y empezar a jugar. El único inconveniente son los tiempos de carga a la hora de cambiar entre personajes cuando cada uno se encuentra en un punto distinto de la ciudad, aunque es algo totalmente comprensible y el único momento en el que ocurre: el resto del juego no veremos ni una sola pantalla de carga, y no por eso el juego se resiente, al contrario, nada de “popping” ni elementos que aparecen de golpe a lo lejos.
Los Santos es enorme, una de las superficies más grandes que podemos explorar esta generación de videojuegos que tiene los días contados (el primer puesto se lo sigue llevando Just Cause 2): aunque la ciudad es ligeramente menor que Liberty City, cuenta con una enorme extensión de campo abierto al igual que en San Andreas, donde disfrutaremos de muchas actividades secundarias y parte de las misiones principales.
Otro elemento característico de la saga es su banda sonora, sobre todo las emisoras de radio, presentes también en esta entrega: 16 canales de radio a los que sumar varias composiciones originales para acompañar algunos momentos claves de la historia, eso sí, con todas las voces en inglés y muchas de ellas sin subtitular. Es quizá el único punto realmente negativo que podemos achacarle al juego, que teniendo en cuenta lo bien que está previsto que funcionen sus ventas todavía no contemos con un doblaje profesional, y es que aunque quizá se perdería la gracia del lenguaje coloquial y tan distinto entre ellos que usan los cientos de personajes que pueblan las calles de Los Santos, tampoco sirven de nada si la mayoría de las veces nos perdemos lo que dicen al no poder leer los subtítulos al mismo tiempo que vamos conduciendo a toda velocidad esquivando el tráfico y los coches policía. Curiosamente se repite el mismo error de la cuarta entrega respecto a Internet, con algunas de las webs sin traducir.
La jugabilidad permanece intacta desde la cuarta entrega, aunque con varias novedades. La más destacable es la recuperación de las habilidades para nuestro personaje: así podremos entrenarlos haciendo ejercicio (pedaleando, nadar, etc…) o apuntarnos a una escuela de pilotos y mejorar su resistencia a la hora de correr o su habilidad para pilotar aviones a través de las turbulencias. Del mismo modo, si nuestra resistencia es muy baja nuestro personaje se cansará enseguida, llegando al punto que si continuamos corriendo la barra de vida empiece a bajar.
La vida de nuestro personaje podremos verla justo debajo del radar, junto a la del chaleco antibalas y la barra que nos indica cuanto tiempo podemos usar nuestra habilidad especial, quizá demasiado pequeño todo provocando que lo perdamos de vista con facilidad y que nuestro personaje se muera sin darnos cuenta más de una vez. En un movimiento que puede ser polémico para algunos, para adaptar el juego al mercado actual, cuando nuestra barra de vida baje de la mitad se recuperará al permanecer un rato a cubiertos, y del mismo modo si fallamos tres veces una misión se nos dará la posibilidad de saltar esa parte que tanto nos está costando.
Para finalizar, tengo que admitir que el excesivo crédito que se le dio a Grand Theft Auto IV en su día me pareció tremendamente injusto. De la anarquía de San Andreas en la que podías hacer cualquier cosa pasábamos a una Liberty City que por momentos parecía aburrida y tristemente vacía. Un juego excelente técnicamente hablando, sin dudar, pero muy lejos de lo que se podía esperar. Dicho esto, tan solo quitarme el sombrero ante Rockstar porque ESTA VEZ SÍ nos encontramos ante el mejor juego de la saga, el más completo y el más divertido. Excelente en todos sus apartados, supone un verdadero broche de oro para pasar los últimos meses con nuestras Playstation 3 o Xbox 360.
GTA Online:
Como si de un juego aparte se tratara, este 1 de octubre fuimos testigos de la salida del esperado modo online del GTA V. Pese a haber lidiado con varios problemas iniciales, los cuales han sido prácticamente subsanados mediante actualizaciones, por fin podemos disfrutar plenamente de dicho modo. En él, se nos propone adentrarnos en el mismo mapa disponible en el modo offline, teniendo a nuestro servicio numerosas tiendas de ropa (las cuales tienen más artículos que las vistas en el modo historia), centros de tatuaje y peluquerías, donde podemos cambiar ciertos aspectos de nuestro personaje.
Por otro lado, además de estos establecimientos contamos con varias delegaciones de Los Santos Customs, lugar al que podremos llevar nuestros vehículos para ser modificados, e incluso también nos comprarán allí los coches que hemos “tomado prestados” por la ciudad. Una de las inquietudes que podía suscitar esto es el hecho de saber qué ocurriría si otro jugador nos roba nuestro coche o si directamente lo perdemos en una misión, pues bien, para solventar esto han incluido un seguro para nuestros coches y la opción de poder seleccionar qué persona puede montarse en él, limitando así el que nos lo roben y posibilitándonos en volver a adquirirlo siempre que queramos.
Además de lo ya mencionado, podemos comprar garajes o apartamentos, donde guardaremos nuestros vehículos (entre dos y diez) e invitaremos a nuestros amigos, ya sea para tomar algo, ver la televisión o montar una fiesta. Pero las interacciones no acaban aquí, ya que según avanzamos de nivel iremos desbloqueando nuevas opciones, como son las deportivas (golf, tenis, dardos, carreras de todo tipo), los diferentes modos de juego (misiones por equipos, modo supervivencia, etc.) e incluso nos irán llamando a nuestro teléfono diversos personajes que nos resultarán familiares del modo historia, los cuales nos pedirán que llevemos a cabo diversos encargos (todos ellos pueden ser jugados de forma cooperativa) o nos premiarán con nuevas opciones para el modo online.
Pero si hablamos del modo online, no podemos obviar las Crews (equipos), donde podremos juntarnos un grupo de amigos, llevando a cabo todas las misiones de forma conjunta. Además, el jugar con compañeros de Crew nos otorgará ventajas, como son el recibir mayor experiencia durante cada misión o modo de juego. Mencionar al respecto que desde La Casa de EL hemos creado nuestra propia Crew (LACASADEEL), a la cual os podéis unir libremente, pudiendo así vestir con los colores y logo de la web por la ciudad de Los Santos. Para uniros solo tenéis que buscarla en el social club de Rockstar o entrar mediante este enlace: Crew LACASADEEL
Tras todo lo que hemos visto en El nacimiento del “Comic Book” – parte 1 y El nacimiento del “Comic Book” – parte 2, resulta difícil decir por qué Wheeler Nicholson utilizó material original en sus “comic books” en lugar de comprar el derecho de reimpresión de series que ya habían salido los periódicos; dado que “Famous Funnies” era el otro “comic book” que se publicaba regularmente por aquel entonces y que, por lo tanto, no había mucha competencia para la adquisición de los derechos de reimpresión, es de suponer que Wheeler-Nicholson hubiese podido reimprimir cómics a un coste comparable, debido a las reducidas sumas que pagaba a sus escritores y dibujantes (muchos de los cuales daban sus primeros pasos en el mundo del cómic). Pero, cualquiera que fuese el motivo por el que Wheeler-Nicholson decidió utilizar material original, al hacerlo colocó la última pieza importante del edificio del moderno “comic book”.
Llegados a este punto lo único que faltaba era que editores más agresivos explotasen el potencial del nuevo medio. Al principio, “Famous Funnies” y las dos revistas de la National tenían el campo prácticamente para ellas solas. Hasta 1936 no empezaron otros editores a publicar “comic book”, y al “Famous Funnies”, era en su mayor parte reimpresiones. United Feature Syndicate publicó su propio cómic, “Tip Top Comics”; la compañía David McKay – que ya publicaba libros para niños – sacó “Kings comics” y “Wow” conjuntamente con King Features Syndicate; y Dell resucitó un título viejo y reanudó la publicación de “The Funnies”, no con material original (como en 1929), sino con reimpresiones de cómics de la NEA tales como Alley Oop y Captain Easy.
Fragmento de Alley Oop publicado por “The Funnies”
El propietario de la Dell Publishing, George Delacorte, vio entonces todas las posibilidades que ofrecían los “comic books” y, además de “The Funnies”, empezó a publicar también “Popular comics”, compuesto por materiales ya publicados y procedentes del Syndicate formado por el “Tribune” de Chicago y el “Daily News” de Nueva York – el primer número de “Popular Comics”, estaba fechado febrero de 1936. “Popular Comics” era producido para Delacorte por Max C. Gaines – que ya no estaba en la Eastern Color –, e impreso por el McClure Syndicate, que había adquirido dos prensas de color de un periódico neoyorquino el cual había dejado de publicarse. Gaines le había dicho al Syndicate: “Tenéis dos prensas sin hacer nada. Yo las tendré ocupadas. Lo único que quiero es el 50% de los beneficios que produzcan”. Al principio Gaines se concentró en las publicaciones para obsequio, incluyendo un cómic dedicado las aventuras de Skippy; fue el primer “comic book” a cuatro colores dedicado a un único personaje. Luego empezó a producir cómics para los kioscos como por ejemplo “Popular Comics”.
Sheldon Mayer, que trabajó para M. C. Gaines durante 10 años, le dijo a Frank Jacobs (biógrafo de William M. Gaines, hijo de Max) que M. C Gaines explotaba un…:
“…negocio barato. Comprábamos el material prácticamente por nada y montamos las revistas. A Max no le interesaba la parte literaria o de entretenimiento del negocio. Tuve que discutir con él para que publicase series como Terry and the Pirates por orden cronológico. Los cómics de 0,10 $ no eran más que una pequeña parte de su negocio. Lo único que le interesaba era que aquellas prensas no estuviesen paradas”.
Delacorte y Gaines eran hombres del tipo de los que trasformarían la industria del cómic en los años siguientes. Delacorte, era editor de revistas baratas con títulos como “Sweetheart Stories” y “Marriage Stories”; por lo que podríamos decir que estaba al margen del negocio editorial respetable, permitiéndole editar cómics sin ningún titubeo. Otros editores, cuyas revistas eran más prestigiosas, tenían que pensar dos veces si querían o no arriesgar su reputación entrando en el campo del cómic.
Del mismo modo, hasta principios del siglo XX los que mas éxito habían obtenido con la explotación del cinematógrafo eran personas a las que no asustaba la falta de respetabilidad del medio. Delacorte y la mayoría de los demás editores de cómic constituían los equivalentes de los propietarios de los “nickelodeones” que se hicieron con el control de la industria cinematográfica americana porque los hombres de negocios más respetables eran reacios a meterse en una industria de tan mala fama.
Incluso cuando se vio claramente que los “comic books” podían producir beneficios sustanciosos, las editoriales respetables se mantuvieron a distancia o entraron en este campo con mucha cautela. Los editores que verdaderamente se apoderaron de la industria y le dieron forma eran, al igual que George Delacorte, especialistas en revistas de corte “pulp”, “revistas de narrativa bajo coste”, revistas de cine, o en el mejor de los casos libros infantiles para el mercado de masas. Tales publicaciones se producían principalmente de acuerdo con unas fórmulas y estas las determinaban lo que se vendía bien.
Así pues, los editores de cómics buscaron fórmulas para los mismos, que resultasen tan provechosas como las fórmulas que habían utilizado para otro tipo de publicaciones. Reimprimir cómics – y publicar material nuevo que imitase las series de los periódicos – ofreció un potencial de beneficios claramente limitado. Es en ese momento cuando se dan cuenta de que se necesitaba alguna fórmula nueva para traer a centenares de miles de lectores y mantener las prensas a cuatro colores funcionando eficazmente, lo que lleva a la National Periodical Publications a emprender un nuevo y prometedor rumbo al publicar una serie de cómics mítica, y que ha llegado a la actualidad, cuyo primer número llegaría en marzo de 1937, con la cabecera de “Detectives Comics” (DC).
Algunos de los héroes más famosos de DC Comics: (de izquierda a derecha) Wonder Woman, Batman y Superman