[Sitges2013] Crítica de Grand Piano

grand-piano-poster-elijah-wood Que el cine español está de capa caída es algo que todo el mundo sabe. ¿El culpable? Una crisis económica afirman unos, la calidad aseguran otros… Pero al final no importa de quién sea la culpa, se llega a los números de manera muy justa, y siempre gracias a un par de películas punteras que se colocan en los puestos altos en las listas de recaudación. ¿Qué es lo que comparten esas películas que tantas alegrías dan a los españoles? Curiosamente, la mayoría son “falsas películas españolas”.

Ejemplos: Planet 51, Lo Imposible, Midnight in Paris, o la película más taquillera del cine español, Los Otros. Son producciones españolas, pero con actores (e incluso a veces directores) de otros países, que destilan un sabor foráneo, además de ser buenas películas. ¿Se convertirá entonces Grand Piano en el próximo “pelotazo” del cine español? Pues probablemente, porque los ingredientes básicos los tiene.

Tom Selznick es un pianista de mucho talento pero que a pesar de ello lleva retirado cinco años de los escenarios. El fracaso de su último concierto, en el que se equivocó en unas notas a la hora de interpretar una de las partituras más difíciles que existen, le ha sumido en una depresión y convertido en una persona muy insegura. Sin embargo su entorno, empezando por su popular novia, le presiona para que vuelva a los escenarios una vez más. Con la intención de pasar el mal trago cuanto antes frente a una sala llena y expectante pronto se verá obligado a enfrentarse a sus miedos e inseguridades, pues escrito al pie de su partitura se encuentra un misterioso mensaje: Si fallas una nota estás muerto.

La película cuenta con un reparto de lujo, con un Elijah Wood en el papel del joven pianista. Al final de la película queda la duda de cuál es el verdadero nivel de Elijah frente a un teclado, y que recursos han usado para conseguir convencernos que la pasión y la velocidad con la que mueve las manos y los dedos son reales, y es que eso es todo un logro en sí mismo: la clave para que el personaje de Tom Selznick fuese convincente era su habilidad con el piano, y por suerte (o gracias a su talento como actor) Elijah convence e incluso emociona.

Comparte pantalla (es un decir) con John Cusack, en el que es uno de sus mejores papeles en los últimos años, aunque se trata de una afirmación con trampa. Tras una serie de malas decisiones de casting encuentra un papel que si bien por motivos argumentales no le exige mucho, consigue con su voz una interpretación coherente con la trama, con una seguridad aterradora al principio pero que poco a poco va perdiendo conforme su plan se escapa de su control, hasta llegar al tercer acto en el que su aparición resulta espectacular y casi aterradora.

El director frente a este proyecto es el español Eugenio Mira (Los Cronocrímenes y Agnosia), cuyo trabajo se convierte en imprescindible gracias a su conocimiento musical. Las decisiones tomadas durante la producción de la película ayudan en todo momento a crear una atmosfera hitchcockiana de tensión salpicada con algún que otro momento de humor negro que encaja a la perfección con el argumento. Un argumento que recuerda a la película de Joel Schumacher Última llamada (Phonebooth en su versión original), una maravillosa película de intriga pero con una diferencia: si en la película de la cabina el personaje de Colin Farrell emprendía un viaje de redención hacia los infiernos bajo la batuta de su implacable y metódico secuestrador, en Grand Piano el personaje de Elijah Wood sigue un camino a la inversa, aceptando su talento y habilidades y alzándose como uno de los mejores artistas de la historia (de la ficción).

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Y como no podía ser de otro modo teniendo en cuenta su temática, cuenta además con una banda sonora de lujo . Empezando con unos maravillosos títulos de crédito con el sabor de un buen vino añejo, la música clásica acompaña a la perfección los momentos de tensión, creando algunas escenas muy emocionantes con los dos protagonistas hablando mientras que el piano sigue sonando, llegando al punto incluso de hacernos olvidar que estamos viendo una película y desear ponernos a aplaudir cuando termina la canción.

La película fue la elegida para la inauguración de Sitges 2013, acto que tuvo el honor de contar con el director Eugenio Mira y dos de sus actores, Elijah Wood y Don McManus (cuyo look se parece cada vez más a Jeff Bridgess). Se estrena el próximo 25 de octubre en las salas de nuestro país, y desde aquí queremos recomendar que vayan a verla aquellos que busquen una buena película, muy entretenida y que en ningún momento te transmite la sensación de sobrarle metraje alguno, un maravilloso thriller musical con reminiscencias a Hitchcock y a El hombre que sabía demasiado.

[xrr rating=3.5/5]

DC Comics: La guía definitiva de personajes

DC Comics: La guía definitiva de personajes

DC Comics: La guía definitiva de personajes Después de que hayan pasado dos años desde su salida en el mercado anglosajón, por fin llega a España esta guía centrada en los principales personajes del Universo DC. Si bien es verdad que hace años pudimos disfrutar de una lujosa enciclopedia editada por Selecta Visión, esta ha pasado a ser prácticamente imposible de conseguir en nuestras tierras, por lo que la publicación de esta “Guía definitiva de personajes” es todo un acierto.

¿Pero qué nos ofrece este libro? A lo largo de sus 208 páginas encontraremos las fichas de más de 200 personajes de dicha editorial, aportando datos de interés acerca de sus poderes, afiliaciones o emplazamientos comunes. Seguro que para los fans más acérrimos de DC Comics estos datos son mayormente conocidos, pero aun así, hay numerosos personajes sobre los que no hay arrojada mucha luz, por lo que este volumen intentará solventar dicho “vacío”.

Por otro lado, en España siempre ha gozado de más popularidad la editorial conocida como la casa de las ideas, o sea, Marvel. La razón al respecto es desconocida, puede ser por el mero boca a boca o porque la censura que sufrió España durante el periodo del franquismo hizo que estuviese prohibida la publicación de los cómics sobre Superman en nuestra tierra, dejando así de lado al buque insignia de la compañía, pero cualquiera de estos motivos han supuesto que los cómics de la editorial DC siempre sean menos conocidos que los de su competencia.

Si saliésemos a la calle y preguntásemos a personas de mediana edad sobre quién es Spiderman, Lobezno, el Capitán América, Hulk, Iron Man o Thor, seguramente obtendríamos mayores aciertos que si preguntáramos sobre los personajes que integran la Liga de la Justicia, siendo seguramente conocidos solo los tres principales, a los que se denomina comúnmente la “Trinidad de DC”. Esto también ha sido debido a las numerosas adaptaciones que han tenido los personajes de Marvel, ya sea tanto en el cine como en la televisión.

DC Comics: La guía definitiva de personajes

Pero parece ser que los tiempos están cambiando y que la editorial DC Comics está comenzando a tener una mayor presencia en nuestro país, por lo que cada vez son más los aficionados al cómic que se acercan a leer los números de personajes no tan conocidos públicamente, como pueden ser La Cosa del Pantano, la JSA (pese a que estos fueran el primer grupo de héroes) o Green Lantern.

Y es aquí donde esta nueva publicación adquiere un carácter fundamental. Esta “Guía de personajes de DC Comics” permite tanto a nuevos seguidores de la editorial, como a los que ya lleven años con ella, tener en sus manos un recopilatorio de los principales personajes.

Las estructura de este libro es bastante sencilla: en su inicio tenemos un índice de dos páginas en el que encontramos los nombres de todos los héroes, villanos y grupos ordenados por orden alfabético, facilitando así el poder encontrarles rápidamente. Puntualizar que incluso el orden interno del volumen está definido de forma alfabética basándose en los nombres en inglés de los personajes, por lo que nos encontramos con casos como el de Dos Caras, que en lugar de estar alrededor de la página 60 (junto a los Doctores o Donna Troy), está en la parte final, debido a la letra “T” de Two Face. Pero como he mencionado, es un detalle nimio que no nos reportará complicación alguna debido al índice inicial.

DC Comics: La guía definitiva de personajes En cuanto a las fichas, estas están estructuradas de forma muy visual, teniendo cada personaje una imagen de gran tamaño y otra más pequeña en la que se muestra algún detalle o curiosidad sobre el sujeto. Lo primero que vislumbramos es el nombre del personaje, teniendo debajo de este otro sobrenombre por el que suele ser conocido o que simplemente aporta más detalles sobre su dedicación.

Después, tenemos un pequeño texto sobre fondo blanco a modo de biografía, y debajo de este encontramos los datos generales del personaje, como son su nombre real, estatura, profesión, aliados, enemigos, etc. En la parte inferior de la página podemos observar una caja de texto llamada “Poderes”, donde se explica con algo más de detalle sus principales características. Finalmente nos topamos con una imagen más pequeña y un reducido texto junto a esta en el que se comenta alguna curiosidad. Mencionar también que todos los personajes tienen además de lo comentado dos o tres viñetas de texto junto a ellos en las que se esclarecen más datos sobre estos.

Como podéis ver, estamos ante una guía de personajes muy completa (solo faltaría lo posterior al 2011, donde se encontraría el Nuevo Universo DC), aunque lógicamente no la podemos comparar con la enciclopedia que comenté al inicio, ya que esta contaba con casi el doble de páginas y un tamaño mayor. Pero que esto no sirva de freno para su adquisición, ya que la calidad/precio de esta guía es excelente. De hecho, la mencionada enciclopedia data del año 2004, frente a esta que se publicó originalmente en 2011, habiendo así siete años más recopilados. Entre dicho periodo hemos sido testigos de la aparición de los nuevos espectros de color en el universo Green Lantern, o hemos conocido a Damian Wayne, el hijo de Batman, estando todos estos incluidos en este tomo.

Brandon T. Snider ha sido el autor encargado de recopilar toda la información referente a estos personajes, siendo DK (Dorling Kindersley) la editorial que lo publicó originalmente. Su autor, además de ser escritor y monologuista, se encargó recientemente de crear el libro “El manual del Caballero Oscuro”, del que podéis leer nuestra reseña en este enlace.

En cuanto al formato, la editorial Timun Mas lo ha realizado en cartoné, teniendo en su haber 208 páginas a todo color con un tamaño de 18,3×23,5cm, bajo un precio recomendado de 16,95€. Bajo mi punto de vista, esta guía definitiva se convierte así en una compra obligatoria para todo fan de DC Comics, debido a que le proporcionará una rápida visión de los principales personajes.

[xrr rating=5/5]

Enésima promo de The Walking Dead

Póster Temporada 4 The Walking Dead

A falta de un día para el estreno de la cuarta temporada de la serie, ya que se estrena mañana en Estados Unidos,  ha salido a la luz un nuevo vídeo promocional de la obra. Titulado “Prey for the Dead” (Reza por los Muertos), se centra en la quema de caminantes por parte de Rick y los suyos.

[note color=”#fff9a9″]La popular serie de televisión  está basada en el cómic homólogo creado por Robert Kirkman y Charlie Adlard, y cuenta cómo un grupo de personas sobreviven a un apocalipsis zombi que ha asolado la tierra. No obstante, lo hace centrándose en la evolución de los personajes y en las relaciones entre los mismos.

La cuarta temporada tiene lugar unos meses después del final de la tercera, y continuará narrando las aventuras de Rick y sus compañeros para sobrevivir a la catástrofe. Su estreno en Estados Unidos está previsto para el 13 de Octubre de este año, mientras que en España se estrenará un día después[/note]

Rumores sobre el título de Star Wars Episodio VII

Star Wars Episodio VII

Imagen Star Wars George Lucas

Disney sigue sin pronunciarse ante los nuevos rumores que apuntaban a que esta semana darían a conocer, o bien el casting final, o bien el nombre del Episodio VII de Star Wars.

Sabemos que antes de vender la saga de Star Wars a Disney, George Lucas ya trabajaba en los nuevos episodios y ahora se rumorea que barajaba dos posibles nombres para el Episodio VII, estos serían; Return of the Sith y Rise of the Jedi.

Imagen Jedi Sith

Cabe la posibilidad que Disney pudiera usarlos o no, así que mientras seguimos esperando una confirmación, a vosotros ¿cuál os gusta más?

Fuente: Latino Review.

Sergio Toppi volverá a ser publicado en España

Ninth Ediciones, hasta ahora conocidos por su revista “Ninthcomic”, presentan su primer cómic: Un espectacular álbum dedicado a la obra del genial autor italiano Sergio Toppi (premio Yellow Kid 1975). Se trata del primero de una línea de álbumes que se verá ampliada en 2014. Este primer cómic incluye las historias: “Myetzko” y “Ogoniok”. Ha llegado una nueva oportunidad de poder disfrutar del curioso y preciosista estilo de Sergio Toppi (lamentablemente fallecido en 2012), no la dejemos pasar.

Veamos que nos dice la editorial sobre este cómic en su nota de prensa:

“¿Quién sino Toppi tendría poder para desencadenar fuerzas aún más terribles que el horror de las trincheras?

¿Quién sino Toppi podría encadenar así al lector al destino de sus personajes capturados por su mano de guionista maestro?
Gran ilustrador del blanco y negro, grafista implacable, el gran Toppi consigue hasta transmutar el espanto en carcajada… Toppi es la fantasía.”

Con esta introducción presentamos nuestra primera publicación en foma de cómic. Sergio Toppi, uno de los grandes maestros de la ilustración vuelve a tener su espacio en el panorama nacional. Tristemente desaparecido el pasado 2012, este autor se merece un lugar de honor en nuestras publicaciones. Con todo nuestro esfuerzo y cariño, hemos mantenido el nivel desarrollando una edición de lujo a la altura de la calidad de sus dibujos.
Este será el primer tomo de una lista que se ampliará en el 2014.

ISBN: 978-84-941808-1-1
Depósito legal: PM 916-2013

52 páginas
Cartoné
B/N
21×29 cm

FECHA DE PUBLICACIÓN: 31/10/2013“.

Os dejamos con la portada y la contraportada del cómic:

Portada Sergio Toppi

Dark Horse anuncia un cómic basado en “The Witcher”

Últimamente, Dark Horse nos sorprende cada vez más con sus novedades. Si aún intentamos asimilar el regreso de la tripulación de la nave “Serenity” en forma de cómic gracias a esta editorial, ahora debemos prepararnos para disfrutar de las aventuras del cazador de monstruos protagonista de “The Witcher”.

Geralt de Rivia, protagonista de la saga

Los “padrinos” de Hellboy, anunciaron una importante novedad hace unos días. Se trataba de un proyecto conjunto con CD Projekt Red, lo que provocó las sospechas de los aficionados a “The Witcher” que estarán encantados con la idea de que se realice un cómic sobre las aventuras de Geralt de Rivia.  La obra estará escrita por Paul Tobin, con dibujos de Joe Querio además de una portada diseñada por Dave Johnson, quien también diseño la portada de 100 Bullets. El director ejecutivo de CD Projekt Red, Adam Badowski, ha compartido su alegría al poder colaborar con Dark Horse en este proyecto, sobre todo porque es una nueva forma de expandir el universo del juego.

El personaje de Andrzej Sapkowski, se hizo famoso con las novelas del autor y no tardó en convertirse en el ídolo de muchos que se alegraron de poder meterse en la piel del personaje, gracias al la saga de videojuegos de “The Witcher” en la que encarnamos a este cazador de monstruos de una tierra mágica y lejana.

El cómic estará a la venta el  19 de marzo del año 2014.

Fuente: 3D Juegos

Isabellae: Un cómic histórico y mágico de aventuras

Isabellae

Isabellae es un cómic creado por los autores españoles Raule y Gador que nos cuenta las aventuras de una joven samurai,  Isabellae Ashiwara, a la búsqueda de su hermana melliza Siuko, en el Japón feudal. Para esta tarea contará con la compañía del fantasma de su padre y maestro, Edo Ashiwara, así como de otros personajes que se irán incorporando a lo largo de la búsqueda como el bandido Masshiroi o un aprendiz de monje llamado Jinku, que esconde un secreto.

Los autores tratan así un género, el de samuráis, que les ha supuesto un arduo trabajo de documentación sobre el Japón de la era Kamakura y la Irlanda del siglo XII dado que nuestra protagonista es una mestiza hija de dos mundos, de padre japonés y madre irlandesa. Esta tarea de investigación y documentación histórica responde al propósito de dar la mayor credibilidad posible a las aventuras de Isabellae sin olvidarse del componente mágico que también va a estar presente en la serie. No olvidemos que aunque nuestra protagonista se mueve en el contexto histórico mencionado, su padre le acompaña como un espectro y su madre es una hechicera. El combinar historia y folclore japonés con elementos fantásticos occidentales responde a hacer algo diferente a la típica historia de un samurai en el Japón feudal y así sorprender y enganchar a los lectores.

Estamos pues ante un personaje singular, en tanto que es mujer, en una época y en una nación donde era difícil serlo, es samurai, un papel atribuido tradicionalmente a los hombres y, además, pelirroja por su madre, lo que no hace sino remarcar más su exclusividad.

El primer arco argumental de esta serie estará estructurado en tres tomos pero con un final abierto ya que sus creadores han manifestado su deseo de continuar contando más historias de su samurai pelirroja siempre que las ventas acompañen.

Harrison Ford podría no volver a interpretar a Han Solo

Han Solo

Imagen Harrison Ford

Harrison Ford, en una visita al programa de la cadena BBC, “The Graham Norton Show“, ha admitido que es posible que nunca volvamos a ver a Han Solo nuevamente. Parece ser, que todavía no ha tomado la decisión de volver a interpretar a este personaje tan querido en el Episodio VII de la saga Star Wars.

También ha afirmado que sí volvería a interpretar a Indiana Jones en la rumoreada quinta película del arqueólogo más famoso del cine. No cree que la edad sea un impedimento para retomar el personaje ya que ahora él podría hacer de padre y no necesitaría que Sean Connery participara.

Ha revelado que a pesar de ser adorado por haber interpretado a Han Solo, Indiana Jones y tantos otros personajes míticos de la gran pantalla, sus hijos no están muy impresionados por su carrera cinematográfica.

Imagen Han Solo

¿Creéis que realmente no quiere volver a interpretar el papel de Han Solo, o es otra maniobra de marketing para aumentar el hype de la saga?

Fuente: Movieweb.

 

Stuart Immonen habla de la Patrulla-X

All New X-Men

All New X-Men - Immonen

Aprovechando que el ecuador del evento mutante bautizado como La Batalla del Átomo ya ha pasado en Estados Unidos, Newsarama ha entrevistado a Stuart Immonen, uno de los principales artistas encargados de dar vida a esta historia.

Una servidora no ha podido evitar – incluso a riesgo de recibir spoilers por doquier- resumir y remarcar en este artículo las declaraciones más relevantes de este increíble artista, que también nos hablará de sus proyectos personales.

Stuart Immonen es el responsable de grandes trabajos como Ultimate X-Men, Nuevos Vengadores o Ultimate Spiderman, y también colaboró en eventos como Miedo Encarnado. Actualmente trabaja junto a Brian Michael Bendis, haciendo aquello que muchos creían imposible: que vuelva la Patrulla-X original y que funcione.

All New X-Men - Immonen En La Batalla del Átomo, ha tomado el relevo, dibujando la escena final, de otro gran artista de la franquicia: Frank Cho. En su entrevista, Immonen declara que, aunque esté trabajando en un evento con mucha importancia y, en consecuencia, muchas ventas “eso no influye en mi metodología, aunque soy consciente del precio de los cómics y quiero que el lector considere que ha valido la pena pagar por ellos.”

Y añadió: “En las cuatro páginas de X-Men: La Batalla del Átomo, por ejemplo, mi prioridad era aproximarme al máximo al estilo de Frank Cho, haciendo que la transición no sacara al lector de la historia. No sé si lo conseguí – porque Frank tiene un talento enorme- pero lo hice lo mejor que pude. Aunque lleve un par de décadas en este mundillo, todavía me pongo nervioso cuando empiezo un proyecto. Me siento como si ahora empezara a sentirme cómodo en La Nueva Patrulla-X, pero eso no tiene nada que ver con las ventas.”

También habló del trabajo de trasladar a la Patrulla-X de Jack Kirby al presente: “Opté por la idea de que los trajes originales son más como uniformes atléticos que trajes tecnológicos súper estrechos. Creo que tan solo hace falta jugar con las texturas (amarillo opaco sobre el negro más brillante) para conservar el look más moderno. Marte Gracia, la colorista, tiene un papel muy importante en este aspecto.”

Seguidamente se le preguntó sobre el futuro de los X-Men y su debut oficial en la escena final de X-Men: La Batalla del Átomo. A lo que él respondió: “La escena, con toda la intensidad de los personajes, no fue demasiado complicada de dibujar.” Y continuó diciendo: “Los diseños los hizo Arthur Adams y creo que Ed McGuinness colaboró en algo también.”

Finalmente, habló de sus diferentes proyectos futuros con La Casa de las Ideas y también de sus proyectos personales, como Russian Olive to Red King, que comparte con su esposa Kathryn y que, por ahora, se mantiene en stand-by.

Fuente: Newsarama

La Espada Infinita: El Despertar

infitity-blade-la-espada-infinita-el-despertar Por cortesía, una vez más, de Ediciones B, nos llega  La Espada Infinita: el Despertar. En La Casa de EL somos todos grandes admiradores de la obra de Brandon Sanderson y ya hemos realizado en el pasado varias reseñas de algunas de sus obras más importantes. Hoy os traemos una novela corta que quizás no es tan grandilocuente y profunda como otras obras de mismo autor, pero vale sin duda la pena. Esta obra, titulada originalmente Infinity Blade, está basada en el videojuego homónimo para iPhone, iPod y iPad, cuya primera parte salió a finales de 2010 y era el primero en contar con el motor gráfico Unreal Engine 3; todo un portento gráfico en la pequeña pantalla de los dispositivos de la gran manzana. Lo normal suele ser que a partir de un libro se creen versiones para televisión, cine o videojuegos, pero en este caso el proceso ha sido a la inversa. ¿Cómo llegó Brandon Sanderson a escribir una novela basada en un videojuego, tras haber hecho cosas tan memorables como darle un final a la Rueda del Tiempo? Pues porque podía.  Bradon Sanderson es un autor de renombre que ha llegado al punto en el que puede hacer simplemente lo que a uno le apetezca. Lo hizo porque le parecía una experiencia nueva y divertida, según sus propias palabras.

La Espada Infinita: el Despertar fue lanzado originalmente como libro electrónico para dispositivos con iOS a finales de 2011, coincidiendo con el anuncio de la segunda parte del videojuego de ChAIR.  Desde entonces ha pasado bastante tiempo y ya ha salido un segundo libro de La Espada Infinita en inglés. De eso hace relativamente poco, ya que salió este pasado agosto. Se llama Infinity Blade: Redemption, y se supone que sigue la trama donde termina el libro que reseñamos hoy.

Brandon_Sanderson Esta obra es un producto un tanto atípico, ya que se trata de un e-book bastante corto, con un target un poco alejado de lo que solemos reseñar de Sanderson. Estamos ante un libro que yo calificaría de young adult, como mucho, tanto por su extensión (184 páginas a un tamaño de letra considerable y con unos márgenes muy grandes) como por la narrativa, que va al grano y se deja de florituras y tramas complejas. Los lectores habituales tendrán la sensación de que quizás han pagado un precio muy alto (16€) por un libro que dura apenas una tarde. Pero por otro lado, tengo que decir que es una lectura de lo más entretenida y que fluye muy bien, así que también por eso se termina deprisa.

El argumento del libro empieza justo cuando termina el videojuego. Siris, tras haber derrotado al Rey Dios y haberse hecho con la Espada Infinita, vuelve a su pueblo, en el que todo el mundo se sorprende de que haya vencido. Lejos de acogerle y celebrar su victoria, sienten miedo de las represalias que puedan tomar los dioses con ellos, así que deciden que Siris debe marcharse del pueblo. De ese modo, el protagonista emprende un nuevo viaje lleno de aventuras en busca de los secretos escondidos tras la espada que empuña. Pronto se le unirá Isa, un personaje lleno de claroscuros, cuyas intenciones nunca están del todo claras. Me sorprende que, con un espacio tan limitado, Sanderson haya podido desarrollar sus personajes a un nivel tan decente. Es también muy interesante cómo se mantiene el universo del juego, con esa combinación rara de fantasía medieval clásica con la tecnología avanzada que manejan los dioses. Por supuesto, a ese mundo Sanderson añade de su propia cosecha y da mucha más profundidad al conjunto. Se nota que le dieron absoluta libertad para crear y por eso, aunque sea una novela corta, La Espada Infinita: El Despertar sigue emanando parte de la magia que tienen las otras obras del autor. En caso de que queráis saber más sobre el videojuego, os dejo este impresionante vídeo.

También quisiera hacer mención al traductor, Eduardo Conde, que ha hecho un trabajo bastante bueno a la hora de que el texto fluya en castellano. Quitando algún pequeño calco y lo de la olla (si lo leéis sabréis a qué me refiero) la gran mayoría de decisiones tomadas por el traductor me han parecido muy acertadas y ciertamente han ayudado a que la lectura fuera muy placentera. Tendremos que ver si también se encarga del segundo libro, cosa que yo agradecería.

Pero ¿realmente hace falta haber jugado a Infinity Blade para disfrutar del libro? En absoluto. Tengo que decir que lo empecé teniendo una ligera noción de lo que era el juego y que una vez acabada la lectura estuve probándolo un poco por el interés que me había generado el libro. Al fin y al cabo, este libro sirve para promocionar un videojuego, y conmigo ha funcionado. Saber o no saber de qué van los juegos tiene en realidad poca importancia. El autor, consciente de que no puedes apelar solamente a los jugadores del juego y excluir al resto de los mortales, se encarga de introducir bien la ambientación y de recordar ciertos conceptos para que el que no esté familiarizado con el mundo no se sienta perdido. Cualquiera puede disfrutar por igual de esta pequeña maravilla de Sanderson.

En conclusión, estamos ante una novella de fantasía apta para todos los públicos, que se lee con gran facilidad pero se hace corta. Considero que puede ser una gran manera de introducir a lectores no habituales a la obra de Sanderson y a la fantasía en general. Para los que no suelen leer, poder decir que te has terminado un libro en una tarde es todo un hito, y esa sensación de logro invita a seguir por ahí. Mi única queja vendría por la parte del precio, que me parece un tanto elevado por lo poco que dura. Por lo demás, me parece que La Espada Infinita: El Despertar es toda una maravilla en pequeño formato, una concentración del universo Sanderson en modo fácil para todos aquellos que se sientan abrumados por obras mucho más extensas y profundas. Tras el final de El Despertar, espero que no pase mucho tiempo hasta que tengamos la traducción de Redemption en nuestras manos.

Puedes ver otras reseñas de obras de Brandon Sanderson aquí.

[xrr rating=3.5/5]