Kick-Ass luchará también contra El Hijop**a en PC y consolas
Los fans de Kick-Ass están de enhorabuena. Freedom Factory Studios y UIG Entertainment han anunciado que están desarrollando el videojuego de Kick-Ass 2 para PC yconsolas, el cual lanzarán en noviembre coincidiendo con el lanzamiento de la película en Blu-ray y DVD.
El juego se trata de un beat-em-up clásico con animaciones y movimientos directamente sacados de la película, con la técnica del cel-shading que reproduce muy bien el estilo cómic. En él, podremos manejar a Kick-Ass y a Hit-Girl, con los que tendremos que derrotar a los secuaces de El Hijop**a.
Uno de los desarrolladores, Freedom Factory Studios, ha sido la encargada de realizar también el videojuego de Young Justice, que tras varios retrasos se espera que llegue en noviembre.
Ya tenemos las novedades de la distribuidora Cameo para el próximo mes. Entre ellas nos destacan dos películas candidatas a los próximos Oscar: la candidata española 15 años y un día y la francesa Renoir.
Además, también estará disponible El artista y la modelo, de Fernando Trueba, en edición coleccionista, como podéis ver a continuación:
[Editado documento: cambio en alguna de las novedades]
Y para finalizar, aquí debajo podéis ver el resto de novedades:
La distribuidora Selecta Visión nos ha hecho llegar una noticia que encantará a los otakus que rondan por esta web, y es que el próximo 24 de Octubre tendrá lugar un evento para presentar la película Evangelion 3.33 You can (not) redo en diversas salas de cine españolas pertenecientes a la cadena CINESA. La película primero se pasará en el Festival de Sitges y ya en Noviembre saldrá a la venta en DVD y Blu-ray.
Las salas en las que se proyectará la película, en alta definición y en castellano, son:
– Cinesa Augusta – Zaragoza
– Cinesa Príncipe Pío – Madrid
– Cinesa Parque Sur – Madrid
– Cinesa Plaza de Armas – Sevilla
– Cinesa As Cancelas – Santiago de Compostela
– Cinesa Siete Palmas – Las Palmas de Gran Canaria
– Cinesa Bonaire – Valencia
Así, que los que tengan una de las salas cerca, no dudéis en ir a por vuestra entrada, ya que este pase solo será el 24 de Octubre.
A continuación os dejamos más detalles del evento y la sinopsis de la película:
Evangelion 3.33 You can (not) redo de Hideaki Anno
Duración: 95 minutos
Día de Proyección: 24 de Octubre
Horario: 20:00 horas
Precio Entrada: 5 €
Sinopsis:
Descubre las consecuencias de “EL TERCER IMPACTO”
Asuka y Mari son enviadas al espacio para recuperar un misterioso objeto orbital con forma de cruz. Pero en plena misión son atacadas por drones de Seele que poseen características tanto de los Ángeles como de los Evas. Cuando la batalla parece perdida, el grito desesperado de Asuka despierta a la criatura contenida en el objeto orbital… Poco después, Shinji despierta en un mundo que no se parece en nada al que él recordaba. Los que antes eran sus amigos, ahora desconfían de él, los Evas son el enemigo y Rei Ayanami está desaparecida. Entre tanta confusión, Shinji entabla la amistad del enigmático Kaworu Nagisa, que le ayuda a comprender que su lucha está lejos de acabar, lo que paradójicamente parece conducir inevitablemente al fin del mundo…
Schwarzenegger fue el filón de oro de la industria cinematográfica en la década de los 80. Cintas como “Terminator” o “Predator” lo colocaron como un icono del cine de acción y una auténtica bestia de la taquilla. Pero antes de que se convirtiera en una estrella, nuestro “gobernator” comenzó dando vida a un guerrero conocido por niños y mayores, un bárbaro surgido de la mente de Robert E. Howard llamado Conan. La primera película del famoso guerrero se estrenó en 1982, hace más de 30 años, y la segunda, que no gozó del éxito de la primera parte, en 1984. Con tantos admiradores como detractores, la “bilogía” gozó de un éxito incuestionable. En 2014, se estrenará (sino surgen retrasos en el rodaje) la que será la tercera entrega protagonizada por Conan. En ella, se narrará como el bárbaro intenta mantenerse en el trono, como rey. Esto lo pudimos ver al final de la primera parte, donde un Conan, ya anciano, se sentaba en un trono mientras una voz en off nos decía “Honor y temor cubrieron su nombre y, con el tiempo, llegó a convertirse en rey por sus propios méritos. Pero esa es otra historia”.
La Universal ya ha conseguido una guionista para el film. Se trata de Andrea Berloff, quien escribió el guión de la película “World Trade Center”. Por su parte, Schwarzenegger pretende retomar su carrera tras su período en la política, de modo que para los próximos años nos esperan varias películas protagonizadas por el actor austriaco. Películas que van desde un drama carcelario como es “The Tomb“, que se estrenará a finales de este año, hasta una de zombis, “Maggie“, que tanto éxito están teniendo entre el público en los últimos años. Por supuesto, no debemos olvidar a la tercera entrega de “Los Mercenarios“, en la que Arnold retomará su papel de “el antiguo peor amigo” de Barney Ross.
Personalmente, siempre he sido un admirador del trabajo del bueno de Arnold y espero que “The Legend of Conan” esté a la altura de la leyenda de Schwarzenegger.
Hoy os traemos la reseña del libro ¡Malditos Terrícolas! publicado por el sello editorial Ilarión y perteneciente a la Serie Fantasía.
Su autor, J. Olloqui, nació en Madrid cuando el punk estaba a punto de explotar. Se crió en una ciudad dormitorio de la capital “el sitio más mediocore del planeta tierra” según sus propias palabras. Para escapar de ese ambiente, desde muy joven comenzó a escribir, componer canciones, dibujar cómics y atiborrarse de programas dobles en el cine del barrio. Ha tocado en varias bandas y grabado un par de discos. También dibujó y escribió algunos fanzines que pasaron a mejor vida. En la actualidad produce artefactos sonoros en su estudio de grabación, compone y aporrea la batería con igual entusiasmo que desatino para sus diferente proyectos musicales. Además escribe para la revista Prótesis, donde tiene un sección fija “El Cowboy Japonés“. ¡Malditos Terrícolas! es su primera novela.
Encuadernada en edición rústica (o tapa blanda) con solapas tiene un tamaño perfecto para ser llevado en la mano y dejar el ebook un poco de lado.
La portada realizada por Bea Tormo representa perfectamente el espíritu que se respira entre las páginas del libro, una parodía de las historias de ciencia ficción sobre alienígenas invasores que todos conocemos pero en esta ocasión sin héroes de por medio, sino gente de a pie con sus propios problemas, seres egoístas, permisivos, mentirosos o demasiado orgullosos para reconocer lo que tienen al lado. Y en medio, nuestro protagonista, Iván Uturría (que no Urrutia), el victimista que no es capaz de darse cuenta que es el único responsable de su vida.
Iván Uturría es una antigua estrella de rock de 40 años cuya vida es un desastre; antiguo batería de una banda de éxito conocida como “Doctor Infierno” que hace diez años se separó. Algo de lo que nunca se recuperó y debido a su forma de ser, no es capaz de levantar cabeza y vive en el pasado mientras está atormentado por el hecho de que nadie sabe pronunciar bien su nombre.
Su amigo y compañero de aventuras en el grupo, El Ingrato, es un drogadicto enganchado a la heroína que mendiga lo que puede y vive en la calle.
Su mejor amigo Fede, es gay y sale con Sebas. Ambos son como las caras de una moneda pero a la vez no pueden vivir el uno sin el otro. Fede es programador de videojuegos y Sebas, un escritor del montón. Tienen un perro llamado Mercadona, que sufre afasia por lo que hay que comunicarle las cosas al revés para divertimento del lector.
Maya una guapa trabajadora del Inem, algo borde y con las cosas muy claras, se une a la aventura de forma inesperada por ser el nuevo interés amoroso de Iván Uturría.
Mercedes o Merceditas, la madre de Iván, una mujer que lleva toda la vida cuidando de los demás sin pedir nada a cambio y la mayoría de las veces olvidándose de vivir para ella.
Santos, el abuelo un poco degenerado de nuestro principal protagonista. De fuerte personalidad arrolladora, cada vez que abre la boca sube el pan.
Y la monja de clausura, María Adoración de los Reyes Magos, que llama a la Guardia Civil porque la Madre Superiora ha muerto bajo extrañas circunstancias en el convento, después de haberse comportado de forma anómala los últimos días a causa de una visión que tuvo y a la que nadie creyó achacando problemas de la edad.
Pero ¿qué les ocurre a estas persona cuando un buen día cae del cielo una invasión alienígena sobre la ciudad de Madrid? ¿De qué manera estarán relacionadas? Y lo más importarte, ¿conseguirán sobrevivir al ataque?
Olloqui se basa en las ideas ya vistas en La Guerra de los Mundos y retrata la ciudad de Madrid y sus gentes bajo una invasión alienígena, con un acertado punto de vista satírico ya que los héroes sólo están en las películas, y las personas de a pie, con sus problemas y diferentes personalidades tienen muy díficil ser los encargados de salvar el mundo, tal y como nos tienen acostumbrados.
Poco a poco nos introduce en la vida de nuestros dispares protagonistas hasta acercarnos al fatídico momento de la invasión. Nos hace sentir en nuestra propia piel qué es lo que pasaría si un buen día viviéramos esa experiencia. Y lo más importante, qué es lo que haríamos para salvarnos y salvar la vida de los seres amados, porque en el fondo todos queremos ser un poco héroes de alguien.
Esto lo consigue gracias al fluido ritmo de la narración que no dejará a nadie indiferente por utilizar un lenguaje actual, el que se habla en la calle diariamente con situaciones rocambolescas pero con grandes posibilidades de ser ciertas llegado ese momento. El ser humano puede ser así de ridículo.
Siempre usa la música, grandes éxitos de los ochenta, como recurso para calificar de algún modo los sentimientos que padece Ivan Uturría, y que nos ofrece en un recopilatorio de nombres al final de la historia.
En el fondo es un libro de humor y no un drama; cualquier situación o vivencia es retratada de forma irónica y divertida, provocando carcajadas en el lector casi en cada página que lea. Sus protagonistas no olvidan sus problemas sino que los arrastran en medio del caos vivido y nos cuentan las miserias de unos, las ganas de sacar tajada de otros y de fondo, nos ofrece un retrato actual del abandono que sufren los ciudadanos ante una clase política que no se merecen.
¡Malditos Terrícolas! es un maravilloso entretenimiento que hará las delicias de los lectores que busquen un momento de esparcimiento y disfruten de la ironía que a veces tiene la vida.
El Warcraft de Legendary Pictures, basado en videojuego mundialmente conocido de Blizzard, se estrenará, según ha anunciado Universal Pictures, el viernes 18 de diciembre de 2015.
Warcraft supone el primer film programado tras la reciente alianza formada entre los estudios Universal y la productora Legendary Pictures.
La película, una aventura épica sobre el conflicto que sacude este mundo virtual, estará dirigida por Duncan Jones (Moon, El código fuente) y escrita por Charles Leavitt (Diamantes de sangre) y Duncan Jones. Los productores son Charles Roven y Alex Gartner de Atlas Entertainment y Thomas Tull y Jon Jashni de Legendary. Stuart Fenegan, Jillian Share y Brent O’Connor serán los productores ejecutivos y Chris Metzen de Blizzard la coproducirá.
Aquí os hablamos en su día de los actores que podrían formar parte del elenco y aquí sobre la fecha del inicio del rodaje.
La HBO no da puntada sin hilo, al parecer. Tras el éxito de publicidad de contratar a Sibel Kekilli, actriz de películas X alemana, ahora han contratado a una compañera de profesión, Jessica Jensen, que con sus 22 años parece ser que encarnará un nuevo personaje que aparecerá esta temporada pero que todavía está por determinar. La actriz se movilizó hasta Belfast hace unas semanas para rodar la serie, como confirmó ella misma en su cuenta de Twitter.
Lo que ha costado encontrar una foto en la que no salga desnuda
En los alrededores de Belfast se rodaron las escenas de las cuevas de Melisandre, Rocadragón (rodada en Downhill Strand), las Ciudades Libres (ciudad de Ballycastle), lo que nos puede dar algunas pistas sobre el personaje que interpretaría o al menos su ubicación.
No cabe duda de que el tipo de personaje tendrá una carga sexual bastante alta, pero George R. R. Martin ya nos tiene acostumbrados a mostrar los comportamientos más prosaicos del ser humano en su famosa franquicia. Y la productora está aprovechando este último punto para poner en juego a actrices que han tenido currículum en cine para adultos.
Otros de los nuevos fichajes, ya sin cine “juguetón” de por medio, son Roger Ashton-Griffiths (Mace Tyrell), Daniel Rabin (Lord Blackmont), Indira Varma (Ellaria Arena), Pedro Pascal (Oberyn Martell), Joseph Gatt (se cree que podría encarnar al Magnar de Thenn) o Hafthor Julius Bjornsson, que será el tercer actor que de vida al violento y gigantesco caballero Gregor Clegane conocido como La Montaña.
También ha habido cambios en otros personajes más conocidos, caso de Daario Naharis, que ahora encarnará Michiel Huisman.
Un último dato curioso: alguna de las féminas que protagonizan la serie ha anunciado que no volverá a desnudarse interpretando a su personaje.
Uno de los últimos rumores sobre Star Wars Episodio VIIapuntaba a que la actriz Saoirse Ronan (The Host) había tenido una audición para la esperada película. Pues bien, la propia actriz ha sido la que ha confirmado el rumor ¿Eso significa que ya podemos sumar a un actor más a la esperada secuela? Pues no, la verdad es que no, porque las declaraciones de la actriz no son tan halagüeñas como cabría esperar.
“Igual que todo el mundo…”
Así daba a entender la actriz que no solo ella ha tenido una audición, sino prácticamente todos los actores de la ciudad. Lo cual nos devuelve un poco a donde estábamos al principio. La actriz no quiso dar detalles sobre qué personaje era la audición, afirmando que con que diera la mínima información “los jefes me cortarían la cabeza con una espada láser”. No obstante, el hecho de que la actriz declinase el papel de la Bruja Escarlata para Age of Ultron sigue haciendo creer que Saoirse Ronan está más cerca de obtener el papel de lo que ella quiere admitir.
Por otra parte, y siguiendo con los rumores, Sullivan Stapleton (300: Rise of an Empire) es el último actor del que se afirma que ha tenido una audición para la película. De hecho, al parecer es el propio actor el que lo habría revelado junto con ciertos detalles sobre los que no debería haber hablado, algo que no ha hecho ninguna gracia a los peces gordos de Disney y Lucasarts. No se sabe nada sobre estos detalles, no obstante.
Ecc Ediciones sabe elegir los números a incluir en sus volúmenes para que al finalizarlos nos quedemos expectantes con una tremenda necesidad de continuar la trama. Esto ha ocurrido ya en los anteriores dos tomos, el primero de ellos con la aparición de la Sociedad de la Justicia frente a Wildcat y el segundo con la desaparición de Flash en el presente, apareciendo por contra en el lejano Egipto.
En el anterior volumen veíamos al grupo de superhéroes más antiguo de la historia enfrentarse por separado a dos grandes enemigos, por un lado Kobra y por otro el Existente, un poderoso villano capaz de controlar el espacio-tiempo a su antojo. Además de esto, en la parte final del tomo veíamos como Johnny Sorrow orquestaba un ataque contra todos los miembros de la JSA gracias a la colaboración de Cliff Devoe, El Pensador, quien había ido recopilando datos de todo el grupo de forma latente entre los sistemas de inteligencia de la base.
Y finalmente veíamos como el Rey de las Lágrimas era invocado, adentrándose en nuestro planeta como si de un relato de H.P. Lovecraft se tratase. Para lograr poner fin a este ser, la JSA requirió de la ayuda del Espectro, aunque este no pudo parar a dicho engendro monstruoso. Fue gracias al ingenio de varios miembros y al uso de la Fuerza de la Velocidad del Flash original (Jay Garrick) que lograron desbaratar los planes de Sorrow, aunque las páginas finales nos mostraban cómo Flash había viajado miles de años atrás, llegando hasta Egipto, donde se encontraban Nabú, Teth-Adam y el Príncipe Khufu (la primera vida de Hawkman).
A partir de este momento viajaremos por las páginas del tercer volumen conociendo lo que irá ocurriendo en dos lugares a la vez, por un lado Egipto y por otro el presente, aunque finalmente, como es de esperar, todos convergerán en uno solo. En lo referente a Egipto veremos como se va narrando una antigua profecía que pronostica el regreso de Hawkman (personaje desaparecido en la actual JSA), mientras que vamos conociendo nuevos detalles acerca del metal NTH, procedente del planeta Thanagar. Especial mención merece el cómic número #22, donde seremos testigos de una increíble narrativa a dos bandas, la zona superior mostrándonos el presente y la inferior, el pasado en Egipto.
Por otro lado, el grueso del tomo estará formado por la situación que está viviendo Hawkgirl, quien ha comenzado a tener diversas divagaciones acerca de vidas pasadas, algo contra lo que intenta oponerse, pese a que el destino ya esté escrito… La parte central del volumen nos lleva al planeta Thanagar, debido a que Hawkgirl ha sido teletransportada a dicho lugar, por lo que la JSA irá tras ella por si necesitase ayuda, encontrándose en dicha localización con un enemigo bastante poderoso, capaz de desbancar los poderes de todos los miembros.
Finalmente, mencionar también la aparición de Black Adam, quien intentará hacerse un hueco en las filas de integrantes de la JSA, así como dos números que vuelven a mostrarnos al grupo dividido. El primero de ellos se centra en Star-Spangled Kid y JJ, quienes deberán enfrentarse a Solomon Grundy, mientras que el otro relato nos lleva hasta un casino en el que se disputan numerosas apuestas. La salvedad de este local es que los jugadores son superhéroes, apostando por sus vidas los diferentes villanos que se concentran en el lugar. Una historia que servirá para unificar al grupo en un momento en el que sus relaciones pendían de un fino hilo.
Sobre el guion, solo puedo elogiarlo en gran manera, ya que el trabajo que desarrollan Geoff Johns y David Goyer es sublime, sobre todo con la primera mitad del volumen. Como ya he mencionado, el desarrollo del cómic número 22 es sensacional, siendo capaces de contar dos historias sumamente interesantes de forma simultánea. Aun así, tal vez los últimos números que incluyen la trama del casino de los villanos sean los más flojos del volumen, comparándolos sobre todo con el excelente inicio.
En cuanto al dibujo, encontramos nuevamente a varios artistas, aunque la mayoría de números son ilustrados por Stephen Sadowski, y si bien es verdad que el resultado es mejor que el del anterior tomo, salvo casos puntuales nos encontramos con un estilo artístico correcto, pero que no logra sorprender al lector.
La edición de este volumen, de la que se encarga la editorial ECC, continúa manteniendo el mismo estilo y formato (cartoné) que el de los anteriores tomos, teniendo en esta ocasión 288 páginas a color por un precio de 26,5€. Además de esto, la primera página de cada número incluye la ilustración que sirvió de portada original. Estamos así ante un muy buen volumen de la Sociedad de la Justicia, de hecho me atrevería a decir que el mejor de los publicados hasta ahora, indispensable para todos aquellos que se hayan hecho con los dos anteriores, y para los que quieran acercarse a una historia de corte clásico con el estilo actual.
Andrew Kreisberg, el productor ejecutivo de Arrow, ha hablado acerca del personaje de Flash/Barry Allen y su cásting, aportándonos detalles sobre la personalidad del héroe y su papel en los cameos, entre otros. Primero, Kreisberg ha declarado que:
Barry es un personaje diferente de Oliver. Ha sido muy interesante escribir sobre él, ya que tienes literalmente dos personajes en la misma serie. De alguna manera es más fácil porque piensas ‘Esto es algo que Oliver dirá, esto no lo dirá Barry’. Barry tiene una relación cómoda con Felicity, puesto que es un científico forense, es joven, y además ser sociable no es su fuerte. Por tanto, ambos personajes son similares y será divertido verlos interactuar.
Respecto a la redacción del guión:
Con Arrow, escribimos el papel sin nadie en mente. En esta ocasión, con Flash, es diferente ya que sabemos que lo interpretará Grant y, al escribir el episodio 20, donde veremos a Flash por primera vez, lo habremos visto en la pantalla y podremos ajustarnos a eso.
Y también nos cuenta una anécdota interesante del cásting:
En el proceso de selección conocimos a mucha gente, no sólo talentosa, sino también buena gente. Cuando terminó, nos reunimos y estábamos todos escribiendo sobre Grant. Tenía que ser él.
A la pregunta de si Arrow inspiró Flash, el productor asiente:
Absolutamente. Barry es un ‘fanboy’ del vigilante que viene a Starling City y le dice a Felicity: ‘He oído que el vigilante te salvó. ¿Cómo es él?’.
Por último, mencionó las peculiaridades del personaje:
Si echas un vistazo a la Liga de la Justicia, tienes a Superman, Wonder Woman y Aquaman. Tods esos dioses. Y después tienes a Barry Allen, quien es simplemente un joven. Esa es la razón por la que el personaje nos atrae tanto y es una buena incorporación al mundo de Arrow, ya que, aunque estamos incorporando elementos fantásticos, queremos ser lo más realistas posible.Por tanto, los acontecimientos que le suceden a Flash y a Central City serán difíciles de aceptar al principio, pero permitirán a Flash ponerse una capucha y salvar al mundo.
