El dibujante Andy Kubert (y actualmente guionista también) ha hablado con la web IGN sobre el personaje que creó con Grant Morrison al inicio de la etapa de este, en el arco ”Batman & Son”, y no es otro que el mismísimo Damian Wayne, el hijo de Batman, que tendrá su serie propia que contará con los guiones y dibujos de Kubert.
Ha anunciado que la serie tratará de cómo Damian se convierte en Batman, el Batman del épico Batman #666, que presentaba a una caótica Gotham de un futuro no muy lejano en el que Damian recogía el manto del murciélago al morir su padre. Ese número mostraba a un Batman más violento y solitario de lo que estamos acostumbrados a ver, y una Gotham más decadente que nunca, con unos personajes muy particulares.
Kubert dice que lleva planeando mucho tiempo esta historia pero que por otros compromisos previos no pudo llevarla a cabo, aunque el editor Mike Marts no puso nunca pega alguna pues también estaba muy emocionado con la idea. Además comentó que lo estaba pasando muy bien dibujando esta historia y además teniendo la oportunidad de escribirla también.
Podremos disfrutar de Damian: Son of Batman a partir de Octubre.
El primer volumen de la colección nos mostraba cómo, con el fin de salvar a la tierra de la invasión de las tropas de Apokolips, Superman, Batman y Wonder Woman caían en combate. Esto, junto a la desaparición de Supergirl y Robin, provocaba que la tierra quedase privada de héroes o, como allí son llamados, maravillas. Después de cinco años, este planeta azul alternativo necesitaba buscar nuevos héroes para enfrentarse a una amenaza mucho mayor que la de antaño.
De este modo, a lo largo del tomo anterior, asistíamos al nacimiento de Flash, encarnado por el muy desafortunado joven Jay Garrick, y de Green Lantern, cuyo álter ego es el exitoso empresario Alan Scott. Tras reunirse con la avezada heroína Hawkgirl, este singular grupo debía enfrentarse a su primer enemigo: el emisario del Gris Grundy. Además, para complicar todavía más la situación, Átomo, una maravilla del Ejército Mundial, hace su aparición; y no parece tener muy buenas intenciones con respecto al nuevo grupo.
No obstante, lo que veremos en el primer número de este segundo volumen no tiene nada que ver con la encarnizada batalla que librarán estos superhéroes contra Grundy, sino que nos remontamos séis años atrás para conocer a Terry Sloan. Sloan, conocido por ser el hombre más listo del mundo, hacía una breve aparición en la entrega anterior para enfrentarse a Mr Terrific, un superhéroe de otra dimensión.
Así pues, en este número cero, una iniciativa de la editorial DC en la que se relatan los orígenes de los personajes o grupos del Nuevo Universo DC, conoceremos más sobre este personaje y acerca de las antiguas maravillas. Sabremos, por ejemplo, que antes había ocho maravillas, y Terry Sloan, conocido como Mr Ocho, era una de ellas, al igual que Catwoman.
Además, descubriremos los motivos por los que Sloan se distanció o se separó de las mismas, que se resumen en sus métodos muy poco ortodoxos de combatir contra las tropas de Apokolips. En esencia, Mr Ocho cree que el fin justifica los medios y, a su vez, cree haber visto el futuro y saber cómo ganar la guerra y las amenazas posteriores a esta. Los lápices corren a cargo de Tomás Giorello, quien trabajó en Conan y nos ofrece unas buenas escenas de acción y paisajes detallistas, pero su estilo en los rostros no me convence. Es decir los rostros me parecen demasiado rudos, propios de guerreros bárbaros y no de superhéroes. Además, eso les hace parecer más mayores de lo que en realidad son.
Ligado a este episodio cero, el volumen contiene una historia dedicada a Mr Terrific con la finalidad de conocer mejor al personaje. En ella, averiguamos que su nombre real es Michael Holt, y que es también uno de los hombres más inteligentes del mundo. O, mejor dicho, de la tierra primaria o tierra 1, donde residen la mayoría de superhéroes del Nuevo Universo DC. El dibujo de la misma corre a cargo de Tom Derenick, quien hace un trabajo correcto sin nada a destacar, debido a la escueta extensión del capítulo.
Tras estos dos paréntesis, el guionista James Robinson, quien escribe todas las historias del volumen, continúa relatando la batalla de Átomo, Green Lantern, Flash y Hawkgirl contra Grundy con el fin de defender al mundo contra la podredumbre. En el combate, vemos cómo Flash perfecciona sus habilidades. Al mismo tiempo, Robinson también hace hincapié en la organización de Átomo: el Ejército Mundial, contándonos su objetivo y las discrepancias del líder de la sección de Inteligencia con sus jefes, que se acrecientan tras conocer al nuevo asesor de la organización: Terry Sloan.
En el episodio final del enfrentamiento, el guionista consigue crear una situación de tensión notable, y logra resolverla francamente bien, poniendo fin a los dos conflictos existentes. Un punto importante del desenlace es el hecho de que se ponen de manifiesto los sentimientos de la identidad secreta de Green Lantern, Alan Scott, quien, como vimos en el anterior volumen, perdió a su novio en un accidente de tren. Respecto a los lápices de estos dos números, Nicola Scott, quien dibujó de forma íntegra el primer tomo, se hace cargo de ellos.La dibujante continúa ofreciéndonos un trabajo notable, destacando la escena de Green Lantern y el Gris, un buen homenaje a La Cosa del Pantano.
Por último, en el capítulo siete, con el que finaliza el tomo, descubrimos la identidad secreta de Hawkgirl: Kendra Muñoz-Saunders, la única que desconocíamos hasta el momento. A su vez, profundiza todavía más en los sentimientos de Alan Scott, a quien vemos abatido por la muerte de su pareja. Por otro lado, seguimos con la trama del Ejército Mundial, haciendo hincapié en la relación de Khan, líder de la sección de Inteligencia, y Terry Sloan. También averiguamos la existencia de más maravillas en proceso de construcción, juntamente con el origen de Átomo. Yildiray Cinnar se ocupa del dibujo de este número, ofreciendo un estilo similar al de Nicola Scott, y destacando en los ojos de los personajes, los cuales hace muy expresivos.
A modo de conclusión, el volumen me ha parecido mejor que el anterior, ya que el guionista deja abierta la posibilidad para introducir más maravillas, ya sea a través del ejército mundial o por otros medios. Además, la trama relativa a la organización gubernamental me parece prometedora y bastante interesante. Aún así, pese a haber concluido el primer arco, todavía estoy intrigado acerca de la manera en que continuará la obra, un punto a favor en mi parecer. En consecuencia, sigo recomendando la cabecera, pues me parece de lo mejor que he leído del Nuevo Universo DC -con excepción de Batman, claro está-. En cuanto a la edición, ECC Ediciones recopila el número 0 y los capítulos 5,6 y 7; junto con la historia dedicada a Mr Terrific, en un tomo rústica a 9,95€.
Para los que no lo sepan, el movimiento estético denominado Steampunk pretende dar aspecto futurista y a la vez retro, rollo película de ciencia ficción de los 50. Dicho movimiento empezó como algo insignificante, pero a lo largo del tiempo ha ido ganando adeptos y se ha logrado introducir y “contaminar” muchos aspectos del cine o el ocio. Sin ir más lejos, la estética que aparece en Hellboy o los cómics de Marvel de la colección Noir son deudores de este estilo.
En el caso que nos ocupa, traemos un par de imágenes bastante chulas, consistente en un casco de Iron Man y otro de Optimus Prime. Su autor, autodenominado Capitán Bayley, no parece novato ni mucho menos, ya que ha logrado 2 auténticas obras de arte.
El director de Batman Arkham Origins Blackgate, la versión para Nintendo 3DS y PlayStation Vita de Batman Arkham Origins, ha declarado que el título seguirá una mecánica similar a la que usa el videojuego Megaman.
El jugador elegirá el momento de enfrentarse a los jefes finales y asegura que así la mecánica del juego será más variada, y además al derrotarlo recibirá un ítem, como en Megaman, para facilitar así la dificultad en las misiones cuando avanzas en el juego.
Batman Arkham Origins Blackgate será lanzado el 25 de Octubre al igual que Batman Arkham Origins.
Durante la presente edición de la Baltimore Comic Con se han entregado los prestigiosos Premios Harvey, que se eligen por parte de los propios profesionales de la indústria del cómic. Saga se ha llevado el gato al agua en 6 de las 20 categorías de esta edición, después de haber ganado recientemente 3 premios Eisner. El cómic, escrito por Brian K. Vaughan (Y: The Last Man, Runaways) e ilustrado por Fiona Staples, sigue acumulando reconocimientos, tanto del público como de los profesionales del sector y la crítica. Si queréis saber más sobre esta obra, echadle un ojo a esta reseña. Destacan también los dos galardones a Hora de Aventuras y los premios a los españoles David Aja y Jaime Fernández.
A continuación, la lista traducida de los ganadores:
Mejor Tira: Dick Tracy de Joe Staton y Mike Curtis, de Tribune Media Services
Mejor Cómic Online: Battle Pug de Mike Norton
Mejor edición americana de material extranjero: Blacksad: A Silent Hell de Dark Horse
Mejor Entintador: Klaus Janson por Capitán America
Premio a la mejor trayectoria ‘Hero Initiative’: Sal Buscema
Mejor Nueva Serie: Saga de Image
Mejor Nuevo Talento: Dennis Hopeless por Avengers Arena de Marvel
Premio especial por Humor: Ryan North por Hora de Aventuras de KaBoom
Mejor obra original para lectores jóvenes: Hora de Aventuras de KaBoom
Mejor Álbum gráfico previamente publicado: Alien: la historia ilustrada de Titan Books
Mejor Antología: Dark Horse Presents
Mejor Proyecto de Reimpresión: Daredevil de David Mazzucchelli: edición de Born Again Artists, IDW
Mejor Portadista: David Aja por Hawkeye
Mejor Presentación Biográfica, Histórica o Periodística: Robot 6 blog de CBR
Premio Especial a la Excelencia en una Publicación: Building Stories de Chris Ware
Premio ‘Dick Giordano Hero Initiative’ al Humanitario del Año: Paul Levitz
Mejor Álbum Gráfico Original: Parker: El Golpe de Richard Stark, por Darwyn Cooke de IDW
Mejor Serie Continuada o Limitada: Saga de Image Comics
Mejor Escritor: Brian K. Vaughan por Saga
Mejor Dibujante: Fiona Staples por Saga
Mejor Cartoonista: Jaime Hernandez por Love and Rockets: New Stories de Fantagraphics
Mejor Historia Unitaria: Saga #1
Portada del segundo tomo de Saga
Recordemos que este mes Planeta ha sacado el capítulo 2 de Saga, una obra que estamos seguros que dará mucho que hablar. Podéis hacerle un repaso a los galardonados de la edición de 2012 aquí.
Tal y como os informamos en La Casa de El hace un par de meses, Panini ha adquirido los derechos sobre Valiant Comics, con lo que a partir de ahora tendremos acceso a ellos gracias a la editorial española. Ya tenemos las novedades para el próximo mes: X-O Manowar, Harbinger, Bloodshot y Archer & Armstrong. A continuación podéis ver toda la información al respecto:
Para los próximos meses, la editorial Panini viene cargada de novedades. En octubre tendremos Fashion Beast, de Alan Moore; The Secret Service, de Mark Millar y Dave Gibbons, y en noviembre tendremos, entre muchas otras novedades, El quinto Beatle: La historia de Brian Epstein. En ambos meses tendremos novedades del universo Marvel: X-Men, Los Vengadores, Spiderman… lo cual merece echarle un vistazo para ver cuál os falta, así que aquí os dejamos todas las novedades.
Aleta Ediciones ha comenzado la publicación de la serie La Espada de The Luna Brothers. En este primer volumen titulado Fuego, comienza la historia de la venganza de la joven parapléjica Dara Brigthon que deberá enfrentarse a tres hermanos con poderes fantásticos. Para enfrentarse a estos malvados y poderosos hermanos tendrá la ayuda de una Espada con inigualables poderes.
The Luna Brothers
Jonathan Luna (1978) y Joshua Luna (1981), artistas norteamericanos de origen filipino, son conocidos en el mundo del cómic como The Luna Brothers. Juntos han creado para Image Cómics los cómics Ultra, Girls y, el cómic que reseñamos a continuación, La Espada. También, son conocidos por haber dibujado para Marvel la miniserie Spiderwoman: Origen, escrito por el controvertido Brian Michael Bendis y Brian Reed. Asimismo, Joshua es el creador de Whispers (Image) y Jonathan de Star Bright an the Looking Glass (Image).
The Luna Brothers. Joshua (izqda.) y Jonathan (dcha.)
Joshua suele ser el guionista y Jonathan el dibujante. Su forma de trabajar consiste en que juntos escriben el argumento, Joshua se encarga de realizar los guiones y diálogos, mientras que Jonathan se encarga de todo lo relacionado con el dibujo o color. Esta combinación filial da como resultado historias que combinan perfectamente el guión con el estilo gráfico.
Los dos hermanos tienen predilección por los personajes femeninos y sus cómics están protagonizados por mujeres de fuerte caracter que se enfrentan a situaciones complicadas. En una entrevista han declarado:
Las mujeres son hermosas, inteligentes y fuertes. Nos gusta trabajar en personajes que tienen estas carcaterísticas. También es divertido ver a las mujeres hacer cosas increíbles como saltar por encima de los edificios.
Joshua Luna ha declarado ser un gran fan de las novelas, cómics y películas de terror, siendo sus favoritas The Walking Dead, The Descent o Soy Leyenda. También siente predilección por las series de televisión True Blood o A dos metros bajo tierra.
El estilo de trabajo de Jonathan Luna consiste en esbozar los dibujos y añadir los colores con el ordenador. No utiliza el modelado 3D. Su trazo limpio y el estilo de color que da a sus trabajos hacen que goce de un estilo propio muy característico que ha provocado que Robert Kirkman diga que The Luna Brothers son uno de sus artistas preferidos. Su faceta artística trasciende los cómics y está realizando pequeños trabajos amateur como director de vídeos musicales.
La Espada
La Espada fue publicada originalmente en la editorial Image en 2007. La edición original consta de 24 números repartidos en cuatro volúmenes recopilatorios, titulados:
Fuego
Agua
Tierra
Aire
Cada volumen recopila seis números de la edición en grapa. Aleta Ediciones ha adquirido el compromiso de publicar los cuatro. Es una buena noticia que la historia haya sido planificada y delimitada a un número específico de cómics, de esta manera se evitan los números de relleno y los autores se centran en la historia.
Pero, ¿qué es lo que nos cuentan The Luna Brothers en esta historia? Pues nos cuentan una historia que traslada elementos de la mitología griega y los traslada a la época actual.
Dara Brighton es una joven estudiante universitaria parapléjica con una vida normal y feliz, hasta que tres desconocidos golpean a la puerta de la casa que comparte con su familia, exigiendo un objeto que ella desconoce. Después de un salvaje interrogatorio, los desconocidos asesinan a su padre, madre y hermana e incendian su casa. Durante el incendio, Dara cae al sótano, donde se encuentra con el objeto que buscan los desconocidos: una espada con increíbles poderes. Los poderes de la Espada curan la grave enfermedad de la estudiante y la dotan de increíbles poderes. Ella decide buscar venganza y asesinar a los tres desconocidos que asesinaron a su familia.
Dara en plena batalla
A través de la historia de un alumno de su padre, Dara descubrirá que su padre era un guerrero inmortal que usó la espada para hacer frente a cuatro hermanos cuya fuente de poder eran los cuatro elementos (fuego, aire, agua y tierra) y que tenían atemorizados a un pueblo de la civilización minoica en Creta sobre el 2.100 a.C. Con la ayuda de la espada, el padre heredó unos poderes que le permitieron mantener a raya a los elementales llamados Zakros (que controla el agua), Chosos (la tierra), Malia (el aire) y Festos (el fuego). Al ser asesinado, su hija Dara hereda la misión de su padre pero en vez de limitarse a controlar a los elementales decide emprender su búsqueda para culminar su venganza. Con este argumento, la historia incluirá organizaciones secretas, seres legendarios o conspiraciones gubernamentales que intentarán evitar que Dara consiga su objetivo de venganza.
Parece que en Estados Unidos, el cómic de The Luna Brothers ha tenido una fuerte acogida entre los lectores de cómics independientes. Esta acogida ha provocado que Lakeshore Entertainment haya adquirido los derechos del cómic para realizar una serie de películas con las que buscan repetir el éxito de la saga Underworld. En nuestra opinión, una vez leído el primer volumen, creemos que es una buena idea adaptarla a la pantalla grande. Su ritmo es trepidante y las escenas de lucha son originales y creemos que puede ser una buena adaptación. No al nivel de Los Vengadores o X Men, sino más bien al de Underworld o Resident Evil que se sitúan un paso por detrás de las producciones marvelitas. Lo que nos produce dudas es la decicisión de rodar las cuatro partes de las que consta la historia. ¿Tiene suficiente entidad La Espada para convertirse en una tetralogía? Sinceramente, tendremos que esperar a la lectura de los tres próximos volúmenes.
Nuestra protagonista
Nuestra opinión
La historia que nos plantean The Luna Brothers no es original. Guarda ciertos parecidos argumentalmente con algunos cómics que sacó Top Cow en los noventa. El ejemplo más claro es Witchblade, en el que un objeto ancestral era heredado por la protagonista y le entregaba poderes mitológicos. También, los protagonistas se veían inmersos en un conflicto eterno que enfrenta durante milenios a entidades mágicas. Incluso el origen del objeto era la Grecia clásica.
Witchblade de Silvestri
Por otro lado, también podemos intuir ciertos parecidos con la saga cinematográfica Los Inmortales que enfrentaba durante siglos a seres poderosos e inmortales (valga la redundancia). Podríamos seguir y encontrar muchas historias con argumento similar pues la entrega de un objeto que confiere poderes sobrenaturales es uno de los temas recurrentes en el cine y en la literatura.
Mítico póster de Los Inmortales
Entonces, ¿debemos recomendar la lectura de La Espada? Pese a su recurrencia argumental creemos que La Espada supone una bocanada de aire fresco en el mercado. The Luna Brothers utilizan un argumento recurrente para contarnos una historia épica cuyos protagonistas, número a número y con unos buenos cliffhangers, van desvelando y descubriendo sus secretos.
Como hemos dicho anteriormente, las escenas de lucha están muy bien construidas y gozan de un ritmo cinematográfico. Eso sí, la violencia roza el gore en muchas escenas, las decapitaciones y amputaciones serán una constante en la historia.
Personalmente, el dibujo de Jonathan Luna nos gusta bastante y su uso del color nos encanta. Los trazos simples, junto con la galería cromática utilizada, dotan a la historia de un estilo muy definido que la acerca a algunos de los cómics más celebrados de la línea Vertigo. Porque La Espada sería un título que encajaría plenamente en esta línea editorial.
La espada vol. 1: Fuego
Guión y dibujo: Hermanos Luna
148 páginas – color – rústica
ISBN: 978-84-15225-76-8
PVP: 13,95 euros
Después de ULTRA os presentamos LA ESPADA, una maxiserie de 24 números que publicaremos en 4 tomos, en la que conoceremos a Dara Brighton, una joven estudiante universitaria que verá como su vida cambia dramáticamente cuando tres extraños se presentan en la puerta de su domicilio familiar reclamando que su padre, al que llaman Demetrios, les entregue una espada.
Los Hermanos Luna, Joshua y Jonathan, sorprendieron al mundo con su ULTRA, a la que siguió la peculiar GIRLS. Con tan sólo dos trabajos en el mercado llamaron la atención de las altas esferas de Marvel y les ofrecieron dibujar SPIDERWOMAN: ORIGEN, con guiones a cargo de Brian Michael Bendis y Brian Reed. Tras este trabajo regresaron a Image para publicar LA ESPADA, una nueva prueba del talento de estos dos hermanos y una demostración de que hay vida más allá del género de superhéroes. Su gran talento ha hecho que hayan colaborado en títulos como Invencible, Red Sonja, el cómic de The Matrix, Negative Burn o Wonderlost.
Uno de los juegos más sorprendentes por parte de la compañía Capcom dentro de la actual generación, fue sin lugar a dudas el primer Lost Planet. Esta entrega apareció a finales de 2006 para la consola Xbox 360, portándose tiempo después a PC y PlayStation 3. Tras tres años de la salida de dicho juego, llegaba a nuestras manos su secuela, la cual no gozó con el beneplácito de la mayoría, debido sobre todo a su orientación hacia el modo multijugador, relegando la historia a un segundo plano.
Ahora, Capcom ha encomendado la labor de desarrollar una tercera entrega al estudio Spark Unlimited, quienes nos trasportarán mediante este juego nuevamente al planeta E.D.N. III, aunque en este caso nos situarán unos 50 años antes de lo visto en la primera entrega. Para ello, nos ponemos en la piel de Jim Peyton, un minero que ha decidido abandonar la Tierra para poder lograr una mayor fortuna que enviar a su familia. La historia que se irá mostrando intentará hacernos comprender como se siente este colono, comenzando primeramente con unas sencillas misiones en este helado planeta, dando lugar posteriormente a situaciones bastante impactantes, dignas de un buen survival horror.
La trama nos sitúa en un futuro cercano, donde se ha decidido apostar por la colonización de otros planetas debido a la escasez de recursos que tiene la Tierra. Entre los objetivos propuestos está el planeta E.D.N. III, donde a pesar de sus bajas temperaturas, se ha encontrado una fuente de energía muy prometedora, a pesar de ser capaz de dar vida a seres monstruosos, conocidos como los Akrids. En medio de este infortunio llegaremos nosotros, teniendo como objetivo hacer el mayor número de trabajos para la empresa NEVEC, los cuales nos permitirán conseguir un mayor botín con el que contentar a nuestra familia. De esta forma, nos irán planteando un número de misiones principales que deberemos seguir para ir desenmascarando la historia principal, pero a su vez, irán apareciendo misiones secundarias que nos otorgarán ganancias a modo de energía, con la cual se comercia en los asentamientos.
Pese a que el juego comienza con misiones bastante sencillas y lineales, estas sirven para ir metiéndonos en la trama, comprendiendo así los sentimientos de nuestro protagonista y permitiéndonos desenvolvernos en un planeta helado. Para tal fin contamos con nuestro Meca (cuyo apodo es Gertie), que es el predecesor de los conocidos VS (Vital Suit) que vimos en las otras entregas, aunque como salvedad, en esta ocasión su función es solo minera. Pero a lo largo de la trama iremos añadiendo nuevas funciones a nuestro mecánico compañero, las cuales lo convertirán en un tremendo aliado. Además de esto, en sus piernas tendremos un taquillero, lo que nos permite cambiar de armas o recargar nuestra munición siempre que estemos cerca.
Por otro lado, mencionar que el tamaño de nuestro Meca es superior al de los VS, mostrando una vista de primera persona mientras estamos en su interior, lo que nos hará sumergirnos de mayor manera en el juego, teniendo la sensación de estar controlando realmente a dicho robot. Esto nos permitirá cambiar totalmente el estilo de juego a la hora de enfrentarnos a nuestros enemigos en terreno abierto, ya que podremos subirnos y bajarnos del Meca a placer. Mientras lo controlemos, lucharemos con nuestros brazos robóticos y tenazas, y mientras estemos fuera de él, haremos uso de nuestras armas.
En cuanto a la trama, el juego cambia considerablemente su propuesta según avanzamos por su historia. Si bien la primera parte se limita a misiones del estilo de ir del punto A al punto B (según avancemos nos permitirán hacer viajes rápidos), ya sea plantando estaciones térmicas o salvando a compañeros, la segunda parte se convierte en un survival horror que nos recordará a los mejores tiempos de Capcom. Para ello, se aprecia que sus desarrolladores han tomado como referencia la saga Alien, ya que serán bastantes las escenas y situaciones que nos recuerden a dicha serie.
Pasillos oscuros por zonas abandonadas e infectadas de Akrids que se asemejan en gran manera a los facehugger de la franquicia mencionada, servirán de antesala para descubrir una historia más profunda y cautivadora. A ella debemos incluir los conocidos como “Quick Time Events”, que tan de moda se pusieron hace algún tiempo, y que este juego utiliza en contadas ocasiones para acelerar el ritmo cardiaco de los jugadores.
Especial mención merece también su excelente ambientación, ya sea mediante la banda sonora del compositor Jack Wall (Mass Effect) que nos recordará a varias cintas de ciencia ficción (mencionar también que podemos acceder a un recopilatorio de canciones desde el interior de nuestro Meca), o mediante el buen doblaje al castellano que tiene, aunque por el contrario, los rostros de los protagonistas carecen de la vida que otorga su voz. En cuanto al aspecto gráfico, este cumple perfectamente, logrando plasmar de forma correcta los diferentes paisajes y ambientaciones, aunque tal vez flaquee un poco en los gigantescos adversarios, los cuales al estar cercanos a ellos, carezcan de unas impresionantes texturas.
En lo referente al online, Spark Unlimited ha optado por desarrollar los modos clásicos, centrando así toda su atención en el modo offline. De esta forma contamos con cuatro modos comprendidos en los típicos enfrentamientos entre jugadores, un modo horda en grupos de tres jugadores y el clásico captura de bandera.
Lost Planet 3 pretende y logra superar a su anterior entrega, haciéndonos llegar un producto cercano al survival horror, donde comenzaremos “trabajando” en el día a día de un colono, para ir descubriendo una épica historia que se esconde en el planeta E.D.N. III. Si bien es cierto que debe competir contra numerosos juegos de la misma temática, de seguro gustará a los amantes de la ciencia ficción.
Os traemos las nuevas imágenes que se han dado a conocer de la película Los Juegos del Hambre: En Llamas, en las que podréis ver a multitud de personajes principales.
Después de ganar los Juegos, todo ha cambiado para los ganadores Katniss y Peeta y deben embarcarse en el Tour de la Victoria, visitando los 12 distritos de Panem.
El presidente Snow anuncia que en los 75º Juegos del Hambre, los tributos de cada distrito serán elegidos de entre los ganadores de otras ediciones anuales de los Juegos.
Katniss y Peeta deben volver a la Arena…
El reparto está formado por: Jennifer Lawrence, Elizabeth Banks, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Sam Claflin, Jena Malone, Woody Harrelson, Philip Seymour Hoffman.
Los Juegos del Hambre: En Llamas dirigida por Francis Lawrence, se estrenará el 22 de Noviembre de 2013.
