Geralt vovlerá a PC y consolas con un aspecto más envejecido que en The Witcher 2
Geralt vovlerá a PC y consolas con un aspecto más envejecido que en The Witcher 2
CD Projekt ha revelado un nuevo y espectacular tráiler de The Witcher 3: Wild Hunt, la tercera parte de su famosa saga de rol, basada en la saga de novelas creada por el polaco Andrzej Sapkowski.
El tráiler nos muestra una espectacular cinemática titulada “Killing Monsters” en la que vemos al brujo Geralt de Rivia en acción cazando. El argumento continúa donde lo dejó la segunda parte, con Geralt persiguiendo a la Cacería Salvaje en busca de su amada Yennefer y con la invasión del imperio nilfgardiano de fondo.
El juego, sin fecha confirmada todavía, se espera que salga a lo largo del próximo año para las plataformas PC, Xbox One y PS4.
El actor Ian Hart se une al elenco de actores de Agents of S.H.I.E.L.D. de Marvel,en un papel recurrente, según EW.com. El papel no está del todo especificado, eso sí, será sobre un científico – aún sin nombre definitivo. Eso significa, que puede ser un personaje del propio Universo Marvel o simplemente un nuevo agente.
Ian Hart apareció como el profesor Quirrell en la primera entrega de Harry Potter y la piedra filosofal, donde era el anfitrión del remanente del poder oscuro de Lord Voldemort. Más recientemente, ha desempeñado papeles recurrentes en la serie de televisión Luck y Rogue.
AGENTS OF S.H.I.E.L.D. de Marvel – por ahora – tiene en su elenco de estrellas a Clark Gregg, como Agente Phil Coulson junto Ming-Na Wen, Brett Dalton, Chloe Bennet, Iain De Caestecker y Elizabeth Henstridge.
El 31 de Octubre de 2013 será la fecha en la que Assassin’s Creed IV: Black Flag, llegará a nuestras consolas de la mano de Ubisoft. Son muchos los detalles que os hemos comentado hasta ahora de este espectacular juego, cuya historia nos ha cautivado a través de toda su saga, sin embargo, no acaba aquí la cosa, pues ahora os mostramos un nuevo gameplay demo comentado con subtítulos en castellano que nos recordará que la esencia de AC aún sigue viva. Quienes creían que este nuevo título solo serían barcos, piratas y agua, están muy equivocados pues el sigilo y los asesinatos serán, una vez más, la esencia de este juego. A continuación la muestra de esto en forma de vídeo titulado, como no podía ser de otra forma, “Tierra y sigilo“. ¡Disfrutadlo!
Durante la promoción de Kick-Ass 2 Aaron Taylor-Johnson ha concedido una entrevista en la que afirma no estar confirmada al 100% su participación en Vengadores 2: Era de Ultron como Mercurio.
En resumen, dice que:
Todavía no es oficial al 100%. Recuerda que la película empezará a filmarse en Febrero/Marzo del año que viene, para lo que queda un largo camino. Todo se está hablando de una forma amistosa e incluso se ha reunido un par de veces con Joss Whedon para hablar ellos y con más gente de Marvel, a la que califica como alucinantes.
Parece ser que lo que más le importa es saber si puede interpretar bien al personaje y eso es todo lo que hay por ahora; ellos tienen mas personajes y actores por asegurar y a él le encantaría hacerlo.
Mientras tanto FOX se encuentra rodando escenas para ofrecer su versión de Mercurio en X-Men: Días del Pasado Futuro, que es interpretado por Evan Peters (American Horror Story).
Para los que no lo sepan: FOX comparte con Marvel los derechos para explotar los personajes de Mercurio y la Bruja Escarlata, debido a una cláusula inusual del contrato que reconoce su importancia histórica tanto en X-Men como en Vengadores.
Con la cuarta entrega de la reedición que está publicando Norma de la colección, pasamos el ecuador de la serie Death Note, uno de los más aclamados shonen manga (género de historias de origen nipón dedicadas principalmente a los adolescentes) creado por el guionista Tsugumi Ohba y el dibujante Takeshi Obata, autores que también colaboraron juntos en la colección Bakuman, obra también publicada por Norma. El trabajo de ambos autores con Death Note dio como fruto una serie en la que por encima de todo prima el género detectivesco, a pesar de tener pequeños matices del género fantásticos. Así, con esta mezcla, los autores han sido capaces de conquistar a lectores de todas partes del globo. Además, gracias al inteligente desarrollo del que se encuentra dotada la obra, no solo ha sido capaz de llamar la atención de los más jóvenes, sino que lectores de todas las edades se han declarado adeptos de la colección.
En el anterior volumen de Death Note vimos cómo Light Yagami, cuya identidad secreta es Kira, seguía sin recuperar la memoria sobre el Cuaderno de Muerte y sus hechos, ya que había renunciado al mismo y, por ende, a los recuerdos sobre este, con tal de desviar las sospechas que L tenía de que él fuese Kira. En esta situación, en la que Light y Misa habían perdido sus recuerdos sobre el Cuaderno, Misa por motivos similares a los de Light, aparece un nuevo Kira. Así, Light y L, unidos por una cadena a petición del último para terminar de descartar las sospechas que pesaban sobre Light, trabajaron codo con codo para dar con el nuevo poseedor del cuaderno, el cual resulta haber caído en las manos de una asociación empresarial que pretende eliminar a toda la competencia para los beneficios propios. Las pesquisas de L y Kira conducen hacia el actual poseedor del cuaderno, llegando a detenerlo junto a la colaboración de la policía nipona.
En este nuevo tomo vemos como es detenido Kyosuke Higuchi, el actual dueño del Cuaderno de Muerte de la empresa Yotsuba. Tras ser detenido por el cuerpo de policía de Japón, el Cuaderno pasa directamente a L, quien a su vez se lo deja a Light. Es así como este recupera la memoria sobre el Cuaderno de Muerte y su labor de purgar el mundo como Kira. A partir de aquí, descubrimos cuál era el plan que había trazado Light meticulosamente para librarse de las sospechas de L y retomar más tarde la memoria y el Cuaderno de Muerte. Una vez asesinado Higuchi, veremos cómo Light vuelve a convertirse en Kira. Retomando de nuevo Light su papel cómo Kira y contando con el ojo de Misa… ¿será el final de L?
Además de esta trama, veremos también la aparición de una nueva organización formada por un grupo de mafiosos que pretende hacerse con el Cuaderno de Muerte, llegando estos a poner en jaque al equipo de Light, pues estos también cuentan con una baza secreta. Pero estos no serán los únicos en preocuparse de hacerse con el cuaderno, pues también surgirá otro grupo compuesto por detectives americanos que, al ver que la policía nipona no consigue dar con Kira, se unen a la búsqueda del asesino y de su cuaderno. Por si fuera poco, también llegará al mundo humano un nuevo shinigami que también pretende hacerse con el cuaderno.
Si bien Tsugumi Ohba se mantiene en su línea presentando un relato guionizado con su ingenio y densidad característica, este pierde calidad en comparación con la historia de la que habíamos estado disfrutando hasta ahora, pues, a partir de este nuevo número, se podría decir que omienza una nueva etapa de la historia. Tanto es así, que un capítulo del tomo se titula Cero. Aunque el guionista podría haber encaminado la historia por otro camino, Ohba prefirió alargar la trama, haciendo su nuevo arco argumental que parezca que la aparentemente inagotable imaginación del guionista comience a escasear. Aun así, este es capaz de seguir dotando a la historia de un guion que entretenga de manera más que decente al lector.
El que no varía en su trabajo, como viene siendo costumbre, es Takeshi Obata, quien sigue presentando a los personajes con la misma calidad de siempre. Este continúa demostrando su habilidad para plasmar las emociones de los personajes mediante sus poses y sus rostros y para ofrecer un alto nivel de dinamismo y detallismo a las viñetas.
Como comentamos anteriormente, Norma Editorial se encarga de publicar este nuevo volumen de la colección en su característico formato Black Edition. Presentado en su elegante edición de solapas rústicas en color oscuro, el tomo contiene en sus 408 páginas desde el capítulo 53 al 70, a su inmejorable precio de 14,95 euros.
A modo de síntesis, decir que nos encontramos ante un buen tomo, a pesar de que la historia decae y, aparentemente, no parece que vaya a retornar al nivel alcanzado en las anteriores ediciones, pero viendo la trayectoria de Tsugumi Ohba, no se puede dar por seguro nada. Aun así, nos encontramos con un tomo más que recomendable para aquellos que han estado siguiendo la historia hasta ahora.
Ya hace casi un año desde que tuvo lugar en todo el Universo Marvel la cruenta guerra entre Vengadores y Patrulla-X y aún sus consecuencias siguen pesando tanto a vengatas como a mutis. Junto con All New X-Men (Traducido por Panini como “La nueva Patrulla-X”), esta cabecera es la que más bebe de los eventos acaecidos en dicha guerra. Hablo ni más ni menos de Los Imposibles Vengadores, nueva serie que Marvel ha creado, con un equipo creativo tan dispar como son el guionista Rick Remender (Imposibles X-Force) y el dibujante John Cassaday (Astonishing X-Men), producto de los grandes cambios de equipos creativos llevados a cabo en la aún vigente primera fase del no-reinicio Marvel NOW!.
Para ser sincero, cuando vi que se anunció esta serie y vi qué personajes iban a ser los protagonistas (Kaos, Pícara y Bruja Escarlata por parte de los chicos de Xavier y Capitán América, Thor y Lobezno por parte de los Héroes Más Poderosos de la Tierra) pensé: “Marvel ya se está quedando sin las ideas de las que tanto presume y nos quiere colar un superequipito de mala muerte como colección mainstream”… Gracias a Dios, me equivoqué enormemente. El primer arco argumental de la serie, constituido de cuatro números, nos sirve de entrada para explicarnos cómo y bajo qué circunstancias se forma este variopinto grupo de superhéroes. Tras la visita que Logan le proporciona a Cíclope en VvX: Consecuencias nº1 con afán de matarlo, se abstiene al recordar las enseñanzas del fallecido Charles Xavier. Ya en su escuela, Lobezno le echa una charla a su escuela sobre lo sucedido con anterioridad en la guerra. Mientras tanto, Alex Summers, más conocido como Kaos, va a brindarle una visita a su hermano a su celda. Tras una breve conversación en la que se ve cómo Cíclope se ha convertido en el nuevo Magneto, Kaos recibe una extraña petición de reunión de parte del Capitán América y Thor. Estos le hacen una oferta consistente en dirigir un nuevo grupo de Vengadores en el que trabajen codo con codo Vengadores con mutantes… Y hasta aquí puedo leer, como se decía en “Un, dos, tres…”.
Rick Remender vuelve a demostrar en esta serie por qué es uno de los mejores guionistas de cómics que posee en la actualidad la Casa de las Ideas. A diferencia de otras series de grupos superheroicos, cada personaje tiene su personalidad bien clara y definida, así como su relación con los otros (por ejemplo, se puede apreciar el odio que Pícara le profesa a Bruja Escarlata y el arrepentimiento de esta por todo lo ocurrido tras el Día-M, o la nobleza de Thor para con todos los miembros del grupo). También demuestra un extenso conocimiento de la mitología vengadora y mutante, pues como villano tenemos ni más ni menos que al famoso Cráneo Rojo, además de varios homenajes a lo largo del arco y una sorpresita en forma de “flashforward” al final del cuarto número. Si bien todo lo contado en estos cuatro episodios pudo haberse condensado en tres, la labor del escritor sigue siendo impecable.
Pícara cruzándole la cara a la hija de su amante Magneto
A los lápices tenemos al también famoso John Cassaday. Creo que es un gran dibujante y que en otras series como Astonishing X-Men ejerció una gran labor, pero en esta serie me parece que podría haber mejorado tanto en los diseños de la ropa de los personajes como en las caras de algunos de ellos (por ejemplo, la cara de Lobezno parece la de un niño de 15 años al que le hayan salido las patillas muy largas). Creo que algún otro dibujante de la casa, como Mike Deodato Jr. u Oliver Coipel podría haberlo hecho mucho mejor. Este es, si acaso, el gran error de la serie, lo que no quita que sea un muy buen dibujante y cumpla sobradamente con su cometido.
“¡Te lo dije! ¡Afeitarte con hoja desde los 12 años te traería problemas capilares, jovencito!”
En nuestro país, Panini nos trae cada número por separado (vamos 5 números atrasados en comparación con USA) a 1,90 euros cada uno, a excepción del primero que cuesta 2,50 al tener 32 páginas, incluyendo en su interior todas las portadas que dicho número tuvo en estados Unidos el día de su venta (que son bastantes, algunas de ellas exclusivas para tiendas o convenciones).
En pocas palabras, una cabecera que, pese a sus fallos, tiene un gran potencial por delante gracias a la gran habilidad de Rick Remender y a su habilidad para individualizar a cada personaje, sus relaciones con los demás y unas historias bien claras y estructuradas, con vistas a futuros arcos argumentales con muchísima más miga, muy del estilo de otro grande de Marvel: Jonathan Hickman, quien curiosamente está guionizando la colección central de los Vengadores con un apabullante éxito. Lo único mejorable son los diseños de los trajes, pues en algunos casos, como el del Capitán América, no quedan mal, pero sí podrían mejorarse bastante. Y no se preocupen, porque lo mejor está por venir.
Robert Downey Jr. es Iron Man y lo va a seguir siendo en Vengadores 2 y 3, pero ¿qué pasa si decide no volver a interpretar películas independientes de Iron Man?
Parece que otros actores sí están dispuesto a ponerse su armadura.
En una entrevista de promoción de su nueva película 2 Guns, Mark Wahlberg anuncia estar interesado en convertirse en un superhéroe, afirmando que le gusta interpretar a personajes reales pero que nadie le ha preguntado nunca por ello. Le gustaría aprovechar la franquicia que Robert Downey Jr. ha creado con su papel de Iron Man e incluso recuerda cómo una vez su nombre sonaba para interpretar a Robin en Batman Forever.
Aquí podréis ver la entrevista íntegra:
¿Qué os parece?
¿Creéis que Iron Man puede seguir sin Robert Downey Jr. al frente?
Edgerton al natural, un actor que para nada pasa desapercibido
Más de 100 millones de dólares para rodar “Exodus” que va a soltar 20th Century Fox, aunque a estas alturas ya nos puede parecer calderilla. La película cuenta la epopeya bíblica donde por ahora, Christian Bale es el único actor confirmado, que interpretará a Moisés; eso si no le tientan los 50 millones de dólares ofrecidos por la Warner para volver a ser Batman. Joel Edgerton (“Star Wars Episodios II y III”) podría ser elegido para dar vida a Ramsés II, el caritativo faraón egipcio.
Edgerton al natural, un actor que para nada pasa desapercibido
Como sabemos, Edgerton ha participado en sonoras producciones como “La Cosa” (2011), remake del éxito de terror de 1982 que protagonizó un jovencísimo Kurt Russell y más recientemente en “El Gran Gatsby”, junto a Leonardo di Caprio. Para redondear, como datos que a menudo ignoramos, ha escrito, producido y narrado numerosos cortometrajes durante los últimos 15 años, aparte de participar en vídeos musicales y obras de teatro. No es de extrañar por ello que haya ganado varios premios de TV y cine como el AFI Award en 2002 por la serie de TV “The Secret Life of Us” o como mejor Actor en el Melbourne Underground Film Festival de 2008 por la película “Acolytes”.
Todavía se está organizando el cásting de figurantes, pero se prevé rodar en Inglaterra, Marruecos y España. Precisamente estos días se está celebrando el correspondiente cásting español en Roquetas de Mar (Almería) para contratar niños entre 12 meses y 12 años, de tez blanca y morena y complexión delgada, aunque la raza puede ser negra, árabe o blanca. La finalidad es representar en la película a población esclava y nubia (región de Egipto donde la población es negra). Para los adultos, el sueldo será de 80 euros al día. A estos cástings ya han acudido más de 10 mil personas.
Escenario típico de westerns en el desierto de Tabernas
Este cásting no es el único ni el último que se está realizando en la provincia andaluza. Los exteriores del rodaje, en principio, podrían ser Sierra Alhamilla, desierto de Tabernas o la localidad de Viator; para representar las canteras egipcias se podrían utilizar las de Macael, una ciudad ligada al mármol con el que se edificaron monumentos como la Alhambra de Granada y la Alcazaba de Almería. El rodaje en España puede durar un máximo de 2 meses y abarcar septiembre a noviembre.
Desierto almeriense de Tabernas, paraje idóneo para rodar el éxodo hebreo
En el desierto de Tabernas se han llevado a cabo rodajes de películas, sobre todo americanas, desde los años 50, y durante la época en que se puso de moda el spaguetti wester. Películas como “El bueno, el feo y el malo” (1966) de Clint Eastwood o el clásico “Conan el Bárbaro” (1982) han tenido el honor de recrearse en este lugar casi delirante. La última incursión americana fue un capítulo de la séptima temporada de “Doctor Who” titulado A Town Called Mercy, y que se emitió en TV el 15 de septiembre de 2012. Los españoles no ignoramos nuestros productos: Álex de la Iglesia rodó aquí “800 Balas” en 2002.
Fotograma de “Los 10 Mandamientos” con Charlton Heston
La historia es la que muchos conocemos, la vida de Moisés, centrada también en el éxodo del pueblo hebreo. Otras adaptaciones de la historia de Moisés son “Los Diez Mandamientos” (1956), donde Moisés era interpretado por Charlton Heston (“El Planeta de los Simios”, 1968). En esta película, al igual que en muchas de la industria hollywoodiense de la época, basadas en historias bíblicas o históricas, hay múltiples diferencias entre los textos originales y el guión final, algo que se hizo necesario para dar mayor espectacularidad a los filmes, lo que les restaba, en opinión de muchos, valor artístico.
La producción y el guión van a cargo de Steve Zaillian (“La lista de Schindler”, 1993, con la que ganó un Óscar al mejor guión), después de reelaborar dos guiones previos de Adam Cooper y Bill Collage. Se calcula su estreno en USA y España para diciembre de 2014. Próximamente iremos reuniendo más información para esta producción.
Aquí en un fotograma de “El Rey Arturo”, de 2004. El cine de épocas le sienta bastante bien. ¿Cómo se verá entonces como Ramsés II?
Spike Chunsoft, la compañía que creó los juegos de Dangan Ronpa, anunció que el juego de Shingeki no Kyojin (Attack on Titan) llegaría a la consola portátil de Nintendo a finales de 2013. De momento, como es lógico, aún no se sabe nada de un posible lanzamiento a nivel occidental, así que nos tocará esperar. De momento, la compañía ha lanzado una web Teaser para el juego que podéis ver aquí.
La web Teaser del próximo juego de 3DS
Os dejo una corta sinopsis del manga original, del que, a partir de este pasado abril, se está emitiendo una versión anime, que está cosechando grandes números de audiencia:
La raza humana, antaño dueña del mundo, se enfrenta a la extinción a manos de los titanes, gigantescos monstruos de inteligencia limitada que cazan y devoran personas por diversión. Los supervivientes se hacinan e intentan sobrevivir en una pequeña ciudad… pero algunos ya están hartos: ¡van a atacar!
Si queréis saber más sobre Shingeki no Kyojin, echadle un ojo a esta reseña de nuestro compañero José Luís del Río.
Sabremos más detalles del juego cuando salga la Bessatsu Shonen Magazine, el próximo 9 de septiembre. No hay que confundir este juego con el Shingeki no Kyojin Online para navegador que está ahora en fase Beta. Como siempre, os mantendremos informados.
En mi habitual repaso de las principales redes de Crowdfunding en busca de proyectos interesantes, hace unos días me topé con Gods Will Be Watching, un videojuego muy interesante, tanto en su aspecto pixelado como en su dinámica de juego. En su día empezó como un proyecto del Ludum Dare, en el que había que crear un juego minimalista en 72 horas. El equipo español Deconstructeam creó entonces la primera versión del juego.
El sargento Burden y su equipo se han quedado aislados y pasarán 40 días hasta que vengan a rescatarlos. Con sólo 5 acciones al día, hay que luchar para conseguir reparar la radio, mantener a todo el mundo cuerdo, bien alimentado y sano, ya que además hay una enfermedad que va paralizando a los miembros de la tripulación, y hay que curarles si eso pasa, o morirán. Al principio es sólo luchar por mantenerse con vida, pero luego hay que empezar a tomar decisiones morales, sobre quién debe morir para que el resto sobreviva. Podéis probar dicho juego, en castellano, aquí: Gods Will Be Watching.
Ahora viene lo bueno. Con este proyecto en Indiegogo, van a añadir 6 nuevos escenarios en los que ya no sólo tendremos que sobrevivir. Ampliando el mundo del sargento Burden, nos encontraremos con situaciones de lo más dispares, pero todas ellas tensas al límite. Requerirán de todo nuestro ingenio para que salgamos victoriosos. Por ejemplo, en una de las situaciones, tendremos que sobrevivir a 20 días de tortura; en otra, tendremos que controlar a unos rehenes mientras hackeamos una base de datos del enemigo, evitando que se amotinen, teniendo que tomar duras decisiones, como matar a uno para que los demás no se envalentonen. En otra, tendremos que probar vacunas en nuestros compañeros para encontrar una salvación al virus que corre por nuestras venas y nos matará en 48 horas.
Controla a los rehenes mientras hackeas la base de datos
El proyecto ya está financiado, y quedan menos de 2 días para que termine el plazo para colaborar. Necesitaban 8.000 euros y ya llevan 18.000, eso ha abierto varios Stretch Goals, como un modo extra difícil, cinemáticas desbloqueables o la traducción a otros 4 idiomas. Si de aquí a que termine el plazo llegan a 20.000 euros, van a crear, además, un DLC gratuito que saldrá más adelante. Con 30.000, contratarían a actores de voz, pero eso parece difícil, a estas alturas.
