Finalmente no veremos estas escenas en la película
Tras el anuncio hace unos días de dos nuevas películas más del trepamuros que se sumarán a la que se estrenará en 2014, hoy nos llega la bomba de que finalmente el personaje de Mary Jane no aparecerá en la segunda entrega y que en su lugar su papel se desarrollará en la tercera, con estreno previsto para 2016.
Mary Jane iba a ser interpretada por Shailene Woodley, pero parece que finalmente el director Marc Webb ha decidido suprimir sus escenas del montaje para supuestamente centrarse en la relación entre Peter y Gwen (aunque recientemente la actriz Felicity Jones, que también tiene un papel en la película, respondió de manera ambigua a los rumores de que en realidad su personaje es la Gata Negra, otro interés romántico de Peter).
La actriz Shailene Woodley se ha expresado así sobre la decisión de ser eliminada del montaje: “Por supuesto que estoy en shock. Pero creo que todo ocurre por una buena razón, y centrándome en lo que se del argumento realmente entiendo la decisión de introducir a Mary Jane en la próxima película”. Al parecer Mary Jane contaba con unas pequeñas apariciones con la intención de desarrollar más su historia en una previsible continuación, pero ahora dicho papel se reservará para la tercera película.
El director Marc Webb también ha querido expresar su opinión a través del portal de noticias Deadline: “He tomado la decisión creativa de centrar la historia en la relación entre Peter y Gwen. Shailene es una increíble y talentosa actriz y aunque solo rodamos unas pocas escenas realmente disfruté mucho trabajando con ella.”
Crash Bandicoot. Jack and Daxter. Uncharted. The Last of Us. Naughty Dog.
Hubo un tiempo en el que todo el mundo aceptaba que Nintendo era la reina indiscutible en la creación de juegos propios, mientras que la competencia vivía más de las obras creadas por desarrolladoras externas. Pero algo ha cambiado ya en esta generación que agoniza, no por Nintendo que como siempre sigue “a su bola”, si no por Sony, pues si elaboramos una lista con los mejores juegos de Playstation 3, por primera vez los creados por la compañía japonesa y sus first & second parties son mayoría. Adiós Final Fantasy y Grand Theft Auto, buques insignia de Playstation 1 y 2 respectivamente, hola Infamous y Uncharted. Bienvenido, The Last of Us.
Otro axioma del mundo “videojueguil” es que es precisamente en los últimos compases de la vida útil de una consola cuando las desarrolladoras, confiadas tras varios años trabajando con ella, sacan toda su artillería y nos regalan como despedida verdaderas obras de arte, juegos increíbles y sobresalientes en todos sus apartados, piezas de coleccionista para los jugones, y la última obra de Naughty Dog para Playstation 3 es todo eso y mucho más. ¿Es el mejor juego de Playstation 3? Difícil afirmación, pues ahí entran en juego los gustos y experiencias personales, pero me atrevería a apostar que si dentro de cinco o diez años, mientras esperamos el anuncio de Playstation 5 y miramos atrás dejándonos llevar por la nostalgia e hiciésemos una lista con los cinco mejores juegos de Playstation 3, ahí estaría The last of Us.
Y los motivos son muchos, como ya he dicho. Técnicamente parece adelantado a su tiempo, la jugabilidad es soberbia y ayuda a una mejor inmersión en la emocionante historia de supervivencia de Joel y Ellie. Como veis, una unión de tres pilares que en todo momento van de la mano.
La historia nos sitúa dentro de veinte años, un futuro en el que un hongo infeccioso mutó de modo que se convertía en un parásito capaz de infectar a los seres humanos convirtiéndolos en seres agresivos e instintivos. La humanidad vive el fin de sus días atrincherada en ciudades, luchando cada día por sobrevivir tanto a los hongos y sus infectados como al resto de personas, pues ya se sabe que la naturaleza humana en estas situaciones, lejos de cooperar en busca de una solución saca lo peor de nosotros con una única idea en mente: sálvese quien pueda.
Gráficamente no deja de sorprender en ningún momento. Los personajes humanos están recreados con todo lujo de detalles, desde sus movimientos a sus facciones, reflejando en todo momento sus pensamientos y la experiencia que están viviendo. Los escenarios son marca de la casa, y al igual que en juegos anteriores de Naughty Dog abundan los grandes espacios abiertos, ciudades en ruinas en las que la naturaleza se esfuerza por recuperar el terreno perdido a manos de la civilización.
Pero a pesar de su potencial gráfico el apartado que lo hace diferenciarse del resto de juegos es su jugabilidad. Una mecánica que nos devuelve al más puro survival horror, que por momentos nos recordará a esos primeros Resident Evil o Silent Hill más alejados de la acción en la que viven hoy en día. En The Last of Us el mismo juego nos empuja a evitar la acción, pues aunque a veces nos veremos obligados a buscar cobertura y solucionar la situación a tiros, es lo peor que podemos hacer. El juego cuenta con una inteligencia artificial increíble, algo a lo que uno no está acostumbrado a encontrar en otros juegos, con humanos disparándonos constantemente obligándonos a permanecer en nuestro parapeto mientras sus compañeros nos rodean, o cuando se sienten amenazados se reagrupan enseguida cubriendo todos los ángulos y pasillos, convirtiendo en imposible el ataque frontal y complicando el ir uno a por uno. El ruido de los disparos o a veces los mismos enemigos alertarán a más seres hostiles que buscarán nuestra muerte, algo demasiado fácil gracias al realismo de la jugabilidad, en el que un disparo de escopeta nos dejará aturdidos y casi sin vida… y eso en el caso de los humanos: los zombies únicamente necesitan un mordisco para infectarnos y terminar con nuestra partida. No es el juego más difícil, ni mucho menos, pero todo lo dicho sumado a la escasez de recursos (la munición escasea, y mucho) convierte la experiencia de The Last of Us en una aventura inmersiva y realista en busca de la supervivencia.
Hablando de los recursos, la mayoría de armas y accesorios que usaremos durante el juego las crearemos mediante una interfaz que recuerda a Dead Space: el juego no se pausa, la acción sigue entorno a Joel mientras tomamos un botiquín o fabricamos una bomba de clavos. Para fabricar dichos objetos necesitamos recursos como cuchillos, trapos o cinta adhesiva, cosas que encontraremos normalmente escondidas, aunque con sentido común (nada de encontrar munición en la basura o en un carrito de bebé, si queremos un cuchillo lo más probable es que esté en un cajón de una cocina… y lo más probable es que en la cocina haya un par de infectados esperando, con lo cual a veces hay que decidir si el riesgo vale la pena).
La historia probablemente no sea la más original (recuerda a películas como La carretera o Soy leyenda) pero sí que está perfectamente narrada, y con la ayuda de unos personajes muy bien construidos como son Ellie y Joel (con un buen doblaje al castellano aunque con algunas sobreactuaciones) y alejándose del espectáculo al que nos habían acostumbrado con Uncharted y centrándose más en los momentos típicos que nos puede ofrecer el género, los chicos de Naughty Dog han creado una obra de arte que sin duda se merece toda la atención que está teniendo estos días en todos los medios del sector. Si sois de los pocos que todavía no habéis probado el juego dejadme despedirme con dos últimos avisos: el primero es que estáis ante uno de los mejores juegos de Playstation 3, aunque es posible que no guste a todo el mundo. El segundo: ¡no malgastéis los cuchillos!
Volvemos tras un par de días de fiesta, ¿y qué me encuentro? Pues que van a sacar una película de Lego. No sé qué pretenden ni qué puede salir de ahí, pero hasta que lo vea, voy a estar pendiente.
Warner Bros. ha dado la batuta a Phil Lord y Christopher Miller. Es el mismo equipo que nos trajo “Lluvia de albóndigas”, y parece que están haciendo un gran trabajo con The LEGO movie. Creo que están consiguiendo que sea como debe ser.
La película cuenta con las voces (en su versión original, obviamente) de Chris Pratt, Elizabeth Banks, Will Arnett, Morgan Freeman, Will Ferrell, Liam Neeson, Nick Offerman, Alison Brie, y algunos más que me dejo por el camino. El tráiler también cuenta con algunos de los personajes de LEGO que vamos a ver en el cine, como Batman, Las tortugas ninja, estrellas de la NBA y un montón de otros grandes personajes. La cosa promete.
“La historia trata de Emmet, una figura LEGO entre muchas a la que confunden con el héroe que deberá salvar el mundo. La trama ya está servida. El viaje para el que Emmet no está preparado le va a tocar sí o sí. ¿Podrá salvar al mundo?”
La película se estrenará el 7 de febrero 2014. Toca esperar a después de navidad.
David Hernando, autor del libro Superman: La creación de un superhéroe (reseñado por Gorka Sáez aquí), nos hace llegar la noticia de que el jueves a las 19h comenzará la exposición de Superman que se está organizando en La Casa del Libro en Barcelona, y en la cual estará él mismo. Os dejamos con toda la información:
Ven a disfrutar de la apertura de la exposición de originales “Superman: La creación de un superhéroe“, evento celebrado para coincidir con el lanzamiento del libro del mismo nombre escrito por David Hernando y editado por Timun Mas (Grupo Planeta). En esta exhibición podrán verse originales de autores como Pasqual Ferry, Pere Pérez, Julián López o Iban Coello, en una oportunidad única que en nuestro país solo suele darse en Salones del Cómic.
La exposición se abre este jueves 20 de junio a las 19:00 en Casa del Libro de Rambla Catalunya, 37 (Barcelona) y permanecerá ahí hasta el 20 de julio. Este mismo jueves se contará con la presencia del autor, David Hernando; el editor, José López; y el responsable de la selección de originales Santi Casas, con la ayuda de Escola Joso, quienes llevarán a cabo la presentación del libro “Superman: La creación de un superhéroe”. Todo ello para celebrar los 75 años de Superman y el lanzamiento de este excelente y emotivo ensayo sobre el personaje.
Según él mismo ha dicho, George Lucas, de momento, no parece estar colaborando directamente en la producción del Episodio VII de “Star Wars” dirigida por J.J. Abrams. Lucas, el creador de la franquicia, quedó hace un tiempo como consultor pero todavía no ha intervenido en lo relativo a esta nueva saga:
“No he hablado con J.J. Ha estado ocupado con Star Trek, pero seguro que me llamará cuando tenga alguna consulta. Por lo que todo debe ir bien. Kathy me dice que está funcionando de maravilla”.
Está claro que no signifique que Lucas esté al margen, pero tal como ha comentado, en cuanto Abrams termine con “Star Trek” posiblemente se ponga en contacto con él para dar vida al proyecto. Abrams ya dijo unas palabras hace unos meses respecto a consultar a Lucas, con quien, por cierto, se lleva bastante bien:
“La ventaja que tenemos es que todavía está George Lucas con nosotros para hacerle preguntas y pedirle opinión sobre ciertas cosas, algo que sin duda haré”.
Que quede como anécdota y esperemos a que los dos gigantes se unan para ultimar detalles del Episodio VII.
Voy a intentar asumir el reto de elaborar una serie de entradas que sirvan para resumir los 75 años de vida de Superman. Desde un primer momento, asumo que muchos de los fans del personaje encontrarán omisiones o no estarán de acuerdo con mis planteamientos. Antes de comenzar a escribir me disculpo de antemano y solicito la clemencia del lector.
Vamos a comenzar esta segunda parte con Crisis en las tierras infinitas que cambiaría la historia del Universo DC y de la franquicia de Superman. Durante esta etapa disfrutaremos de una serie de eventos destacados que han ayudado a construir la biografía ficticia del personaje. En esta segunda parte, llegará John Byrne y redefinirá el personaje, sonarán las campanas de boda y también las de difuntos, conoceremos a los dos Superman, asistiremos a la llegada de la Crisis Infinita. Sin duda será un viaje alucinante.
Crisis en las tierras infinitas
Los guionistas de DC Comics chocaban contra una gran dificultad a la hora de desarrollar sus historias. Este muro se llamaba multiverso.
La cohesión de todo el Universo DC está construido en base a este concepto. Durante toda su historia DC fue adquiriendo pequeñas editoriales y añadiendo personajes. ¿Qué sucedía? Pues que diversos héroes, debido a la retrocontinuidad, no podían haber vivido los mismos momentos históricos. La solución que encontraron fue la creación de un multiverso formado por Tierras paralelas que compartían el mismo espacio, pero que estaban separadas porque vibraban a diferentes frecuencias.
Flash, al poder alterar su propia frecuencia de vibración podía viajar entre estos universos. Debido un accidente descubrió Tierra-2, en el que viven los personajes creados en la Edad de Oro pero que han continuado envejeciendo yevolucionando.
En este universo, Clark Kent había ascendido a director del Daily Planet y se había casado con Lois Lane. También, la prima de Superman, Kara Zor-L, llegó a la Tierra décadas después que Kal-L, por lo que compartía edad con su homónima de Tierra-1 pero su relación con Clark y Lois Kent era paterno-filial. Para diferenciar al personaje de la Supergirl tradicional adoptó el nombre de Power Girl.
Esta concepción parece sencilla, pero a medida que DC iba comprando editoriales se iban creando nuevas Tierras paralelas. Lo cual no sería una dificultad si no fuera por los cruces indiscriminados entre universos. Todo esto confundía a los nuevos lectores que no sabían lo que estaban leyendo.
Marv Wolfman decidió que había que darle una solución a todo este lío. Así en 1985 hasta mediados de 1986 publica la limited serie Crisis en las Tierras Infinitas. Todos los héroes del multiverso se ven amenazados por un villano llamado el Anti-Monitor que busca la destrucción de todos el multiverso. Gracias a este elaborado macguffin la mayoría de los personajes de la editorial fueron puestos al día.
Varias Tierras paralelas fueron eliminadas o fusionadas con otras. Tierra-2 y todos los héroes duplicados desaparecerían y se eliminarían de la continuidad. Evidentemente, quedarían flecos y personajes que quedarían en el limbo o sus historias modificadas completamente. Por ejemplo, Power Girl: si no ha llegado nunca a Tierra-2, su origen y desarrollo vital no tienen sentido. Tuvieron buscarse excusas o tramas complementarias que modificasen su historia. De hecho, su historia ha sido retocada muchísimas veces y hasta hace bien poco no quedó definida.
Superman: El hombre de acero
Como hemos dicho, la mayoría de los personajes de DC sufrieron un cambio radical. En un movimiento editorial sin precedentes se decidió cambiar la historia de los principales personajes de la compañía e introducirles en la Edad Moderna.
El encargado de remodelar la figura de Superman fue John Byrne. Todos los adjetivos que podamos añadir al maestro canadiense se quedan cortos. Empezó su carrera a finales del verano de 1974, trabajó para la Editorial Charlton en cómics como Wheelie o Doomsday +1. Poco después comenzaría a trabajar en Marvel Comics con Puño de Hierro y Los Campeones. En 1977 dio el salto a la fama en el mundo del cómic al dibujar X-Men con guion de Chris Claremont. Tras este tremendo éxito Marvel le colocó en otras series estrella como Capitán América, Los Vengadores, Los 4 Fantásticos o Hulk. También creó Alpha Flight, un grupo de superhéroes canadiense que, tras aparecer en las páginas de X-Men, tendría su propia serie. Después de su paso por Marvel, en 1986 DC Comics le invitó a unirse a su equipo editorial para relanzar desde cero el personaje de Superman. En 1991, convertido ya en un autor de culto, Byrne creó su propia serie, Next Men. Más adelante, en 1995, crearía Danger Unlimited. Byrne también ha participado en series como Wonder Woman, Doom Patrol, X-Men, los años perdidos o Superman & Batman: Generaciones.
En la versión de Byrne, Superman procede del planeta Krypton; pero Krypton no es un lugar maravilloso, como venía describiéndose anteriormente. Es un planeta esteril, destinado a su destrucción. Antes de la hecatombe, es introducido por sus padres en un cohete que le llevará a la Tierra. Al llegar a nuestro planeta es adoptado por Martha y Jonathan Kent. Si recordáis las anteriores versiones, el joven Superman es llevado a un orfanato donde posteriormente es adoptado por el matrimonio Kent. También, Byrne nos dice que Clark Kent nunca adoptó la identidad de Superboy y fue adquiriendo progresivamente sus poderes. Los padres adoptivos no desaparecerían y se mantendrían como personajes secundarios.
También, los poderes de Superman menguarían y ya no sería el ser todopoderoso que era en la Edad de Plata y en la Edad de Bronce. De esta manera las tramas serían mucho más entretenidas. Por ejemplo, gozaría de una inmensa fortaleza o velocidad pero serían limitadas; ahora no puede mover planetas; necesita oxígeno para respirar, cuando antes podía viajar libremente por el espacio sin necesidad de respirar; necesita la luz del Sol terrestre para regenerar sus poderes, debido a que ahora funcionan gracias a que sus células recargan sus poderes gracias a la absorción de los rayos solares.
La galería de villanos sería diferente, se revisarían y surgirían nuevos villanos. Lex Luthor no sería un loco interesado solamente en el dominio del mundo. Ahora Lex Luthor es un multimillonario que utiliza sus recursos económicos para instaurar su hegemonía y gozaría de la simpatía de gran parte de Metropolis.
Su relación con Batman también sufriría cambios. Ya no iban a ser los amigos inseparables de Los mejores del mundo. Su relación cambiaría radicalmente, Byrne hace hincapié en la diferencia de los héroes modificando su relación que pasa de la simple amistas al respeto. Superman no puede aceptar los métodos radicales del Caballero Oscuro pero respetará su valor como héroe.
Como colofón a su etapa, crearía una saga que sería la base de muchas de las tramas actuales. Superman debe a detener al clásico trío de Supercriminales Kryptonianos que conocimos en las películas para salvar a un semi destruido universo de bolsillo creado por el Amo del Tiempo como parte de un plan para derrotar a la Legión de Superhéroes. Nada puede hacer para detener a los tres Kryptonianos pues éstos poseen los mismos poderes del Superman pre Crisis, mucho mas poderosos que los de este Superman. Este, desesperado por que esos criminales encontraran la manera de llegar a su universo, decide que la mejor forma de pararles los pies es matándolos y así lo hace, ayudado por un fragmento de kryptonita hallado en el laboratorio de Lex Luthor. Nuestro héroe tendría una crisis de identidad que solo solventaría exiliándose al espacio. Evidentemente, como todos sabemos lo solucionaría y volvería a la Tierra.
La muerte de Superman
En 1992, se publicó la saga titulada La muerte de Superman, en esta saga Superman se enfrentaba a un monstruo de origen desconocido llamado Doomsday (Juicio Final). Después de muchos años enfrentándose a todo tipo de amenazas, Superman encontró la muerte a manos de Juicio Final. Este monstruoso ser comenzó a destruir todo cuanto encontraba en su camino, actuando como una bestia salvaje con la que era imposible razonar. La Liga de la Justicia intentó detenerle, pero pronto cayeron vencidos. Juicio Final fue aproximándose paulatinamente a Metropolis, ciudad en la que se produjo su enfrentamiento final con el Hombre de Acero. Aparentemente ambos murieron. La caída de Superman provocó un shock que afectó no sólo a los ciudadanos de Metropolis sino también a los de todo el mundo.
Después de esta saga se publicó Funeral por un amigo en la que se mostraba como numerosos personajes relacionados con nuestro héroe se enfrentaban a su muerte. Así veremos a sus amigos y compañeros de la JLA que no pudieron hacer nada por ayudarle. Lois está destrozada, Jimmy Olsen ha perdido a un amigo y no sabe qué hacer, Supergirl está consternada, Lanna Lang no se lo termina de creer…
Cuando todo el mundo llora a Superman, aparecen cuatro metahumanos que lucharan por hacerse con el manto de Superman en una Metrópolis devastada por Doomsday y por la perdida de su mayor protector. Había surgido el Reinado de los superhombres.
Por un lado tenemos a John Henry Irons, Steel (Acero), que decide construirse una armadura en base a sus conocimientos científicos, portando el símbolo de Superman como homenaje para combatir el crimen. En la Antártida, suceden extrañas tormentas magnéticas, y en la fortaleza de la soledad de Superman, un ser de energía irrumpe, siendo recibido por los robots como “amo”. Se trata del Erradicador. En Cadmus, el ser mitad hombre mitad máquina, Cyborg, aparece en las instalaciones con toda la intención de recuperar el cuerpo de Doomsday. Mientras en Metropolis aparece un joven Superboy que va ganando fama rapidamente.
Cuatro protagonistas que dicen ser la viva reencarnación del hombre de acero, cada uno con un convincente argumento.
La saga avanzó con historias aiutoconclusivas que progresivamente van creando un argumento mayor. Así, Superman Cyborg se desvela como el malvado y tiene el plan de utilizar un potente motor para sacar a la Tierra de su orbita y convertirla en un Mundoguerra. Para ello arrasa Coast City, asesinando a siete millones de personas. Pero en ese momento aparece un hombre con el pelo largo, vestido con un mono negro y la “S” plateada, en una maquina de guerra kryptoniana, que resulta ser el verdadero Superman, regenerado célula a célula en una matriz de recuperación celular kryptoniana en su Fortaleza, donde fue transportado por el Erradicador, pero todavía con sus poderes menguados (no puede volar, por ejemplo, y su invulnerabilidad y fuerza están bajo mínimos).
Supergirl, Superboy, el Erradicador, el Hombre de Acero y Superman, se enfrentan a Mongul y Cyborg y les vencen. En un intento final de destruir a Superman, el Cyborg le dispara un cañón de kryptonita y el Erradicador se interpone entre el rayo y Superman. El nuevo rayo que sale de la fusión de la kryptonita con la energía pura kryptoniana del Erradicador, impacta de lleno en Superman y le devuelve por completo los poderes.
Así el verdadero héroe vuelve al mundo y se dispone a buscar a su amada Lois Lane.
Campanas de boda
Después de muchos años y muchas aventuras, al fin Lois y Clark afrontan la empresa más difícil de su existencia: el matrimonio.
Si crees que la expresión “boda del siglo” no es más que un eufemismo, espera y verás. Muchos de los mejores guionistas y dibujantes de la historia del Hombre de Acero se convirtieron en padrinos de excepción de este esperado enlace. Un enlace que ponía punto y seguido al romance más largo del noveno arte, después de casi sesenta años de que Lois Lane y Clark Kent se conocieran.
Acompaña a los novios en el difícil camino hasta el altar. Siéntate en primera fila en la Catedral de Metropolis para escuchar el “sí, quiero”. Y viaja a Hawai con los recién casados para vivir una aventura incluso en la luna de miel.
Este es el día en que Superman se casa. Y estás invitado.
Superman Rojo y Azul
A finales de los noventa, los comics de Superman recuperaron a dos personajes que habían salido en Superman vol. 1 nº 162 (julio de 1963). En este cómic, los habitantes de la reducida Kandor presionan al Hombre de Acero para que devuelva la ciudad de Kandor a su tamaño original. Es entonces que Superman toma la decisión de exponerse a una máquina de su creación que lo divide en dos Supermanes Azul y otro Rojo, los cuales se casarían respectivamente con Lana Lang y Lois Lane. También, en 1982 Superman es atacado con kryptonita roja por Lex Luthor y Terra Man. Como el efecto de la kryptonita roja es distinto cada vez que Superman es expuesto a ella, las consecuencias ahora fueron el que éste nuevamente se segmentara en dos Supermanes cada uno de un color (azul y rojo), aunque aquí el efecto solo duró 48 horas. Estas dos fueron las primeras apariciones de estos supermanes.
Después de recuperar sus poderes, Superman comenzó a reaccionar en forma extraña ante los elementos eléctricos que lo rodeaban, las balas atravesaban su cuerpo y la energía emanada de sus ojos ya no era de naturaleza caloríca. ¿Qué estaba ocurriendo? La respuesta vino del profesor Hamilton, quien descubrió que Superman estaba convirtiéndose en un ser de energía pura, como resultado quizás de la intensa dosis de energia recibida para recuperar sus perdidos poderes, y en el proceso, estaba desapareciendo de nuestra realidad.
Durante una batalla con Ceritak, un renegado salido de la reducida ciudad de Kandor (protegida en la reconstruida Fortaleza de la Soledad de Superman), el problema de Superman alcanzó su mayor grado de peligro, cuando su esencia comenzó a desaparecer por completo.
Gracias a la Condesa, la nueva esposa de Lex Luthor, Hamilton recibió una tela experimental de los laboratorios de LexCorp y con ella, y algo de tecnología kryptoniana extraída de la Fortaleza, construyó un nuevo traje para Superman. Este traje le permitió tomar control de su forma de energía y revertirla a su forma humana. Sin embargo, ahora como Clark Kent , ya no poseía más sus poderes y para usarlos, necesita transformarse en el nuevo Superman.
Superman tuvo que lidiar con otros problemas mientras. Con la ayuda de Átomo II apaciguó una posible revuelta en la embotellada ciudad de Kandor y escapó a una nueva muerte cuando el malvado Cyborg, en alianza con el Juguetero, intentó disipar su ser de energia. En el proceso de salvar su vida, inconscientemente Superman se dividió en dos. Ahora, los dos Supermanes -Rojo y Azul-, cada uno con todas las memorias del pasado, con personalidad propia y opuesta, y con la capacidad de ser Clark Kent (al menos cada uno una parte de él), deben enfrentar una amenaza que podría erradicar la vida en la Tierra…
En esta forma, Superman se transformaba en energía electromagnética y podía pasar en fase a través de los objetos, ver frecuencias de energía y tomar poder de recursos eléctricos.
Crisis Infinita
EL DÍA MÁS OSCURO DEL UNIVERSO DC…
Los robots OMAC están arrasándolo todo, la magia muere, los villanos se unen y la guerra causa estragos en todo el espacio. En ese momento crítico, los tres héroes más grandes de la Tierra, Superman, Batman y Wonder Woman, andan divididos. Pero otros héroes del pasado, a los que habíamos perdido de vista hace mucho tiempo, han vuelto para poner las cosas en su sitio… a cualquier precio. Algunos héroes vivirán, otros morirán ¡y el Universo DC nunca volverá a ser el mismo!
El argumento fue una secuela de la serie limitada Crisis en Tierras infinitas en el sentido que ambas historias suponen un gran cambio en la continuidad del Universo DC. Crisis Infinita revisó el concepto de los personajes y el concepto de la primera Crisis. Esta saga abarcó a todo el Universo DC y tuvo sus repercusiones en todas las series.
Los principales personajes desaparecieron durante un año y en la macrosaga 52 se contó las aventuras de los héroes “menores” que se dedicaron a proteger nuestro universo.
Como consecuencia de esta Crisis, Superman perdió sus poderes y Supergirl se estableció como defensora de Metrópolis. Sin la carga de responsabilidades, Clark Kent incrementó su reputación como periodista. A pesar de que se las arregla para abandonar la prisión, la reputación de Lex Luthor está dañada para siempre, debido, entre otras cosas, a los reportajes de Clark Kent. También su fortuna y poder sobre Lex Corp ha disminuido, ahora la dirige Lana Lang.
En el próximo capítulo nos adentraremos en Flashpoint, descubriremos el Nuevo Universo DC y repasaremos las últimas versiones cinematográficas.
“Frozen” es la nueva apuesta en animación digital Disney para este año (sin participación de Pixar, como fue “Enredados”) que llegará a los cines de USA el 27 de Noviembre. El resumen de la historia nos cuenta :
“Cuando su reino es atrapado en un eterno invierno debido a una profecía, Anna (con voz de Kristen Bell), una arriesgada y optimista joven, hace equipo con Kristoff (con voz de Jonathan Groff) un montañista extremo y su aliado, el reno Sven en una épica aventura, para encontrar a su hermana Elsa (con voz de Idina Menzel), la Reina de la Nieve y así poner fin a su helado hechizo.
Entre encuentros con místicos trolls, Olaf el divertido hombre de nieve, condiciones montañosas extremas y magia en cada rincón, Anna y Kristoff lucharán contra los elementos para salvar al reino de su destrucción.”
El film es dirigido por Chris Buck (Tarzan, Locos por el surf) y Jennifer Lee (guionista de Ralph el demoledor).
A continuación, os dejamos con el tráiler de la película:
La distribuidora Selecta Visión nos trae jugosas novedades para el mes de Agosto: CowBoy Bebob edición remasterizada Director’s Cut, King Of Thorn: edición Blu-ray y DVD y Re-Animator: edición coleccionista y en DVD.
Os dejamos con las carátulas de la serie y películas.
A partir del día 30 de Agosto, Planeta deAgostini Cómics alterará los PVP de varias colecciones con el fin de adaptarlos a su nueva política de precios. En consecuencia, las siguientes colecciones sufren una subida de precio:
Usagi Yojimbo nº01 a 06 – 7,95 -> 10,95
Usagi Yojimbo nº07 a 20 – 7,15 -> 12,95
Star Wars Ala X nº1 – 29 -> 30
Star Wars Caballeros de la Antigua República nº 1-4 – 11,95 -> 12,95
Star Wars Imperio nº01 – 9,95 -> 12,95
Star Wars Imperio nº02 a 06 – 11,95 -> 14,95
Star Wars Legado nº 1-4 – 11,95 -> 14,95
Star Wars Tiempos Oscuros nº 1-2 – 10,95 -> 12,95
Spirou y Fantasio nº 1-6 – 11,95 -> 15,95
Murena nº 1-6 – 9,95 -> 11,95
Gil Pupila nº 1-4 – 23 -> 25
La Saga de Conan nº01/35 – 6,95 -> 12,95
La Saga de Conan nº02 a 32 – 9,95 -> 12,95
Lucky Luke nº01 – 2,95 -> 9,95
Lucky Luke nº02 a 25 – 7,95 -> 9,95
Así pues, si tenéis alguna de las colecciones empezadas -o las queréis empezar-, si las adquirís antes del 30 de Agosto podréis evitar la subida de precio.
La Casa de El acudió ayer, invitada por Warner Bros Pictures España, a la première española de la que sin duda es la película del verano: EL HOMBRE DE ACERO. En Warner conocen la afinidad hacia Superman y especial dedicación que profesamos hacia la figura del hombre del mañana en esta página y la delegación española de la que es una de las más importantes productoras de cine del mundo tuvo el detalle de proporcionarnos una ubicación inmejorable en la sala donde Henry Cavill, Russell Crowe y Zack Snyder presentaron su película a la audiencia española.
El espectáculo que se pudo ver en pantalla, una vez acabada la presentación del filme que corrió a cargo de los tres mencionados artistas y del director de cine Juan Antonio Bayona, fue sorprendente. Sorprendente en todas y cada una de las acepciones del término. Algo que podréis comprobar de primera mano a partir de este mismo viernes, día en el que se estrena la película en la mayoría de las salas de cine de esta, nuestra pequeña piel de toro.
Si me lo permitís, intentaré en las siguientes líneas dar cabida a todas las sensaciones que recorrieron mi cuerpo durante los 143 minutos de duración del largometraje. Seguramente los 143 minutos de metraje que más van a dar que hablar en lo que queda del año cinematográfico:
‘EL HOMBRE DE ACERO’ es una película necesaria, es la revisión de un mito clásico para adecuarlo a las nuevas audiencias y presentar al siglo XXI una visión realista (si se me permite el término) y convincente que de nuevo lustre a un personaje que lleva ya 75 años en el imaginario popular y cuya visión cinematográfica de los setenta y ochenta, mítica y que siempre será parte de nuestros mas queridos recuerdos gracias al insustituible trabajo del malogrado actor Christopher Reeve, no ha envejecido tan bien como nos gustaría (pese a los grandisímos logros de la primera parte de la saga dirigida por Richard Donner) y necesitaba una puesta a punto y una actualización que fuera mas allá del reivindicable homenaje al Superman de Reeve y Donner que nos brindó Bryan Singer en ‘Superman Returns’ (2006).
Pese a que los números en taquilla del Superman de Singer no resultaron para nada desastrosos, el estudio los considero bajos y poco menos que un fracaso debido a las expectativas creadas y al potencial de cara al público que se le otorga al personaje. ¿El error cometido? El no haber sabido (o querido) actualizar al personaje y ofrecer algo nuevo y más acorde con los gustos de los espectadores de hoy en día, esos espectadores que ya no se sorprenden solo por escuchar una banda sonora épica y ver en pantalla un par de imágenes impactantes. Algo así como lo que realizo el gran John Byrne en 1986 con los cómics de Superman: ofrecer una versión nueva del personaje, más adulta, realista y menos edulcorada, pero sin sacrificar el espíritu de este y sin renunciar al trasfondo del personaje, a su moral y a su ética, a su sentido del deber y a su humanidad. Algo que no era la receta del éxito para los cómics en aquella época, donde los cómics más vendidos estaban protagonizados por violentos vigilantes nocturnos vestidos de murciélago o por viudos con una calavera estampada en la camiseta y con ganas de sangre y venganza.
En la misma tesitura con la que Byrne lidió en los 80 se debió encontrar Zack Snyder cuando acepto la oferta de Christopher Nolan (que ejerce en este film tareas de producción) de dirigir una nueva versión del Hombre de Acero. ¿Cómo ofrecer al publico lo que quiere y esta acostumbrado a ver en las producciones actuales sin renunciar a todo lo que Superman significa y representa? La respuesta dura 143 minutos y lleva por título ‘EL HOMBRE DE ACERO’.
Sin obviar la humanidad del personaje, Snyder nos ofrece una película épica y violenta en la que no en pocos momentos podemos observar la oscuridad y seriedad de lo que me gusta llamar “el toque Nolan“. Pero se trata solo de un velo, una pequeña sombra que aparece por momentos (aunque quizás en el clímax de la película esa pequeña sombra se torna en un cielo totalmente encapotado) para hacer el “producto” más comercial y “adulto” pero que no puede ocultar la luz y el calor que desprende un personaje con una moral y humanidad tan marcada como la del último hijo de Krypton.
Es precisamente en el lado más humano de la cinta donde se acumulan la mayoría de los aciertos de esta superproducción. Si bien la historia comienza épicamente donde tiene que comenzar, en Krypton y mostrándonos a Jor-El y Lara estrenando paternidad en un mundo abocado a la destrucción y que a punto del fin inminente está sufriendo unas luchas de poder internas que harían sonrojar a la mas ruin de las repúblicas bananeras, Snyder renuncia a mostrarnos una película de “orígenes” al uso y acto seguido de mostrarnos la destrucción de Krypton nos encontramos ya con un Clark Kent adulto y emprendiendo su periplo por la tierra en busca de su lugar en el mundo y su legado alienígena. Es mediante el uso de inteligentes flashbacks como vamos conociendo, de manera no cronológica, todas las experiencias y decisiones que Kal-El (el nombre kryptoniano de Superman, por si alguien ha vivido en una cueva los últimos 75 años) vive y se ve obligado a tomar para terminar convirtiéndose no en un super-hombre, si no en Clark Kent, en el espíritu y corazón de Superman.
La primera parte del filme, más centrada en la parte íntima del héroe, es simplemente excepcional. La emotividad que vemos en los personajes de Jor-El y Jonathan Kent es palpable hasta para el alma más curtida y los seguidores de Russel Crowe pueden estar de enhorabuena al saber que Jor-El tiene un peso tangible y considerable en la trama y su personaje no es un mero papel testimonial como el que Marlon Brando interpreto en ‘Superman the movie’ en 1978. Por otro lado, el rol de Jonathan Kent a cargo de Kevin Costner es, para mí, la gran sorpresa de la cinta. Con unas apariciones en escena más escasas de las que disfruta su homólogo alienígena, el padre terrícola del protagonista se lleva las mejores frases que el guionista David S. Goyer ha creado para esta obra y sin duda, Costner se merece la privilegiada posición que su nombre ocupa en el cartel del film.
Después de conmovernos en varios momentos durante la primera hora del espectáculo, Snyder decide que es la hora de contentar a las audiencias generales, las que (a su juicio) pagan la entrada para ver el consabido desfile de efectos especiales, puñetazos hercúleos, violencia, gritos de rabia y amenazas varias. Y ‘EL HOMBRE DE ACERO‘ no se queda corta en ese aspecto, algunos pueden llegar a pensar que más que corta, sobrepasa la acción que cualquier espectador (familiarizado con el personaje o no) piensa ver en el momento en el que se sienta en la butaca y apagan las luces. No es que eso sea exactamente un punto negativo hacia la película. Yo disfruté enormemente viendo a Henry Cavill (enorme acierto de casting para encarnar al héroe, aunque no alcance el carisma del antes mencionado Christopher Reeve) y a Michael Shannon (que interpreta al General Zod de una manera que hará palidecer de envidia a Terence Stamp, el Zod de ‘Superman II‘, le pese a quien le pese) enzarzados en una lucha a muerte genialmente rodada y sin parangón en ningún film de superheroes. Pero se goza tanto de la parte del largometraje centrada en el alma de Clark Kent que uno se pregunta, al ver la interminable ensalada de leches, si Snyder volverá a ofrecernos más “humanidad” y menos “hostilidad” antes de que aparezcan los títulos de crédito. Y eso no ocurre.
Después del épico clímax final tan solo encontramos unos breves momentos para hacernos ver, aceleradamente, que Superman ha encontrado su lugar entre nosotros, que ha aprendido cómo compaginar su vida humana y su herencia extraterrestre y encontramos unas leves pistas de lo que veremos en la secuela. Y, sinceramente, uno se queda en la butaca deseando que pasen pronto los años que quedan para tener en cartel la segunda parte y comprobar, como apunta el final de la película, si disfrutaremos en ella del Superman que esperábamos en esta, un Superman que lleguemos a amar totalmente antes de meterse en faenas superheroicas. Todo apunta a que si.
En cuanto al muy comentado soundtrack de la película, que como ya sabemos no incorpora el afamado main theme que John Williams compuso en 1978 (algo lógico, teniendo en cuenta que estamos ante un reboot), parece ser que Hans Zimmer ha decidido tirar la toalla antes de subirse al ring de las comparaciones y pese a haber elaborado una eficiente partitura no es ni de lejos comparable al trabajo realizado por Williams en los setenta ni cercano a la calidad de los trabajos del propio Zimmer como compositor para la trilogía del caballero oscuro.
Puedo aventurarme a decir que no es la película que todos esperábamos. Pero es una gran película de acción y acierta de pleno, en su primera parte, en lo que queremos ver los seguidores del personaje. Es una obra con muchísimos aciertos, y pese a ser una película de Zack Snyder esos aciertos provienen, en su mayoría, de la parte menos épica del film. Entretendrá a quien pague la entrada y no se arrepentirá de su visionado, se disfrutará plenamente y obtendrá mas de mil millones en taquilla. Pero estoy seguro, al igual que sucedió con la trilogía sobre Batman de Nolan, que lo mejor está por venir.
