Los zombis son mucho más impresionante cuando pueden hacer parkour. Aquí está un gran video con un pequeño grupo llamado The Flipping Dead haciendo sus cabriolas a través de un páramo post-apocalíptico.
El virus zombi se ha adueñado de un nuevo tipo de zombies parkour.
El equipo Zombie CBR incluye Chris Romrell, Robert Bennett, Christain Russell y Devon Bardole. De hecho, sería bastante divertido para ver una película que hagan parkour los zombies.
Universal Pictures ha dado luz verde al reboot de la película de ciencia fición Timecop, protagonizada por Jean-Claude Van Damme. Estrenada en 1994, el filme nos sitúa en un mundo donde es posible viajar en el tiempo. Gracias a ello es posible alterar los eventos del pasado en beneficio propio, por lo que el Gobierno los prohíbe. Para evitar que se realicen este tipo de crímenes, existen policías como Van Damme, que se dedican a detener a las personas que lo intentan.
La película tuvo una serie de televisión estrenada en 1997 y una secuela, Timecop 2, lanzada directamente en DVD. Por el momento, podemos confirmar que Van Damme no aparecerá en el reboot de la saga.
En el año 2002, el escritor y periodista ruso Dmitri Glukhovsky comenzó el proyecto de publicar en su blog su novela titulada Metro 2033, la cual se convirtió en un experimento interactivo que atrajo a miles de lectores rusos. 7 años más tarde, publicó la secuela Metro 2034, la cual ayudó a que finalmente la saga creada por Glukhovsky recibiese el reconocimiento mediático que merecía. Una de las consecuencias de este auge de la saga fue la salida en el 2010 de Metro 2033, un videojuego en el que se adaptaba la historia del libro homónimo. Ahora, nos llega Metro: Last Light, un videojuego que, si bien no tiene nada que ver con el segundo libro, continúa la historia que vimos en Metro 2033.
La historia del videojuego comienza en el año 2034, momento en el que la Tierra ha sido arrasada por una guerra nuclear y los pocos supervivientes que quedan se encuentran en el Metro de Moscú. Allí, estos han comenzado una nueva vida, una nueva sociedad… Pero como siempre, el hombre continúa luchando por el poder. Por un lado tenemos al Imperio, un grupo de extremistas que buscan la pureza de la raza rusa eliminando a todo aquel que no cumpla con los requisitos. Por el otro lado se encuentra la Línea Roja, quienes piensan que el comunismo es la única opción para unir a todos aquellos que viven bajo el suelo. En medio de este conflicto, y divisándose en el horizonte una cercana guerra civil, se encuentra la Orden de los Rangers, una organización neutral que se ha proclamado como los protectores del Metro. Es a este último grupo al que pertenece Artyom, protagonista de la historia.
Artyom, tras haber recibido cierto reconocimiento público por su heroica actuación en la anterior entrega de la saga, recibe una nueva orden: debe encontrar al último Oscuro vivo. Los Oscuros son una especie a la que la humanidad tuvo que enfrentarse en Metro 2033 y la cual fue finalmente arrasada… O eso se pensaba. Ahora, con la aparición del último Oscuro vivo, se le exige a Artyom que lo capture para eliminarlo, aunque otros prefieren capturarlo para comunicarse con él.
La auténtica historia arranca cuando, tras ir en busca del Oscuro, Artyom cae en una emboscada del enemigo. A partir de ahí, comenzará una odisea que lo llevará a recorrer todas las estaciones del metro y a encontrarse con las diversas facciones que sobreviven en el Metro. Pero la Línea Roja y el Imperio no son los únicos enemigos que nos encontraremos bajo tierra, pues también existen los ladrones y bandoleros, entre los cuales Artyom no será muy bien recibido.
Para combatir a todos estos enemigos podemos elegir entre dos opciones. La primera es equiparnos con todas las armas y balas que encuentremos y arrasar con todo aquello que tenga vida. Para ello, contaremos con un equipo en el que podremos llevar hasta tres armas de los múltiples y diferentes tipos que nos iremos encontrando a lo largo del juego. Además, estas podrán ser modificadas en los puestos de armas que nos encontramos a lo largo del juego añadiéndole diferentes mirillas, culatas o silenciadores. Estas modificaciones requerirán un pago: tus balas. El tráfico de balas es la economía que existe en el Metro, por lo tanto, deberemos prestar especial atención a nuestro cargador intentando no desperdiciar la escasa munición que nos encontramos en las diferentes cajas que hay repartidas a lo largo del juego o en los cadáveres de los enemigos caídos. Pero estos elemenos no serán los únicos que compongan nuestro completo equipo, pues también dispondremos de granadas, minas, bengalas, gafas de visión nocturna, brújula y silenciosos cuchillos arrojadizos, los cuales podremos recuperar una vez tras ser lanzados.
Si realmente queremos sacarle el máximo beneficio y disfrutar todo lo posible de Metro: Last Light, la opción más aconsejable es la segunda, el sigilo: tomar a los enemigos desprevenidos y noquearlos o matarlos de forma silenciosa. Para ello, tendremos que tener muy presente uno de los aspectos que más caracterizan a Metro: Last Light: la luz. Una vez que nos sumerjamos en la oscuridad, nos convertiremos en una sombra más volviéndonos totalmente invisible a aquellos enemigos que vayan desprovistos de linternas. Así, cobrarán vital importancia que vayamos apagando las velas, desenroscando las bombillas, disparando a las lámparas o quitando la luz de toda una sala desactivando los fusibles. A modo ayuda, Artyom cuenta con un reloj que le indicará si es visible a sus enemigos o no, permitiéndote trazar la estratagema más conveniente en cada enfrentamiento.
Pero el peligro no se limita al subsuelo, pues la lluvia radiactiva que azota la superficie ha dado lugar a que esta se encuentre plagada de diversas especies mutantes, a las cuales deberemos hacer frente cuando debamos salir a la superficie. Con ellas ningún tipo de sutileza valdrá. Nos atacarán todas a la vez nada más nos detecten y no se pararán a buscar la forma más adecuada de hacerlo, por lo tanto, aquí será donde más munición gastemos. Pero a las fieras no será a lo único que debamos prestar atención durante nuestra visita al exterior, pues la radiación (que, al igual que ocurre con las bestias, a veces también llegará hasta el subsuelo) hará que necesitemos para respirar una máscara de gas. Estas, para ser efectivas, requieren unos filtros que nos proporcionan el aire y que iremos encontrando a lo largo de nuestro camino. Pero estos filtros tienen una duración limitada, la cual podremos ver en el reloj de Artyom, por lo que nos veremos obligados a estar pendiente de no quedarnos sin filtros de recambios.
Durante el desarrollo del juego nos daremos cuenta de que no nos encontramos ante un simple shooter en primera persona, sino que el videojuego también bebe del género de la aventura, pues deberás explorar tu entorno para encontrar provisiones, datos… Pero no solo se limita a la acción y a la aventura, pues el tercer factor es el survival horror, ya que en multitud de ocasiones la sensación de que a nuestras espaldas o en los oscuros recovecos de las ubicaciones acecha el peligro hará que estemos en constante tensión.
Uno de los principales puntos álgidos del juego es la historia. Contando en la elaboración de los diálogos con el propio Dmitri Glukhovsky, nos encontraremos un elaborado y absorbente relato post-apocalíptico en el que tienen cabida la conspiración, el espionaje y la traición. Además, conseguiremos conocer más detalles de la historia mediante los cuadernos que deberemos ir encontrando a lo largo de la historia. A introducirnos en el oscuro mundo del metro moscovita también ayudará el acercarnos a los diferentes grupos de personas que transitan las estaciones del metro hablando entre sí. Aquí nos encontramos con unos inteligentes diálogos, recalcamos el hecho de que han sido escritos por el propio Dmitri Glukhovsky, con los que conoceremos las diferentes historias de los amigos y familias que ahora habitan bajo tierra.
En el apartado gráfico también se ha realizado una excelente labor. Cada escenario ha sido desarrollado prestando especial atención a los detalles, dándole vida a los mismos y realizando un inteligente uso de la luz en todo momento. Estos elaborados gráficos ayudarán aún más a introducirnos en el enervante universo salido de la mente de Glukhovsky.
A modo de conclusión, decir que nos encontramos un título para PS3, Xbox 360 y PC totalmente traducido al castellano más que recomendable para todo aquel que quiera jugar a un videojuego en primera persona que mezcle a la perfección la acción, la aventura y el survival horror teniendo como telón de fondo una gran historia.
Un artículo escrito por Antonio Cañestro Lanzadera
Joseph Gordon-Levitt ha trabajado duro para subir en la escalera al éxito de Hollywood. Desde las series de televisión de los 90’s hasta hoy en día que se codea con grandes directores en grandes producciones (gracias San Nolan). Pero así como los entrenadores personales sueñan con tener su gimnasio, los actores sueñan con el día en que sean ellos los que estén dando las instrucciones detrás de cámara.
Y ese día ha llegado para el californiano de 32 años con su primera película llamada “Don Jon” que fue presentada en el último festival de Sundance y que acaba de estrenar tráiler. Con la actuación de Scarlett Johansson, Julianne Moore y Tony Danza entre otros, “Don Jon” cuenta la historia de Jon Martello (Gordon-Levitt) un hombre preocupado de estar bien y de lucir bien, a la antigua usanza. Sus amigos lo llaman “Don Jon” (Don Juan si lo traducimos) por su habilidad de levantarse todos los fines de semana una mujer diferente pero aún sus mejores conquistas palidecen frente al placer que encuentra al estar solo frente a su computador viendo porno. Por otra parte está Barbara Sugarman (Johansson) quien es una brillante y hermosa joven, también a la antigua usanza. Criada al amparo del romanticismo de Hollywood, está decidida a encontrar su príncipe azul y cabalgar con él hacia el ocaso. Luchando contra las expectativas que se tienen sobre el sexo opuesto, Jon y Barbara irán contra la cultura mediática llena de falsas fantasías mientras tratan de encontrar la intimidad verdadera.
La película fue bien recibida en Sundance, destacando la honestidad de los personajes y el tono de comedia indie (muy propio del actor) y aunque el tráiler llega a mostrar demasiado de la trama, se vislumbra un producto personal que puede tener éxito en el público que busca un poco de inteligencia en las comedias románticas.
A continuación denle al play para disfrutar el adelanto de “Don Jon”.
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La serie Juego de Tronos de la cadena HBO podría llegar a tener siete temporadas.
El posible número lo dice el mismo productor de la serie Frank Doelger en unas declaraciones para Radio Times:
Está siendo discutido (refiriéndose al número de temporadas). La tercera es la primera mitad del tercer libro y la cuarta temporada será la segunda mitad. George R.R. Martin ha escrito el cuarto y el quinto libro, y el sexto y el séptimo están pendiente. (…) Espero que, si todos sobrevivimos y la audiencia se queda con nosotros, lleguemos probablemente a las siete temporadas.
Teniendo en cuenta estas declaraciones, parece ser que el futuro de la serie está asegurado.
Se está cerrando el elenco de los personajes de la serie The Strain. Hace unas semanas se confirmaba que Corey Stoll interpretaría al protagonista de la serie el doctor Ephraim Goodweather, jefe del Centro de Control de Enfermedades de Nueva York que tendrá que investigar la extraña aparición de un brote vírico que convierte a la humanos en vampiros. Y hoy se concreta el fichaje de Mia Maestro, como la doctora Nora Martínez, compañera de Goodweather en el complejo científico e interés amoroso para su personaje.
Dentro de los personajes protagonistas también se encuentra Kevin Durand, interpretando a Vasily Fet, un exterminador de ratas que acaba uniéndose a la caza de los vampiros. Fet trabaja conjuntamente con el profesor Abraham Setrakian (aún en busca de actor), un judío superviviente de un campo de concentración de la segunda guerra mundial que se ha especializado en conocer todo lo relacionado con los chupasangres durante las últimas décadas y servirá de gran ayuda al trío protagonista.
Recordad que la serie tiene la firma de Guillermo del Toro, Chuck Hogan y Carlton Cuse (Lost). Estaremos al tanto de las nuevas informaciones que nos lleguen de este proyecto.
Sin duda, encantará a los fanáticos de lo absurdo y sinsentido.
Novedad La CupulaTank Girl by La Casa de EL.net
Gradualmente van saliendo a la luz más datos sobre Xbox One, ya sea porque en la presentación fueron muy breves -sus características técnicas- o por otros motivos. En primer lugar, la consola no tendrá retrocompatibilidad con Xbox 360, es decir, no podremos jugar a los juegos de la actual consola de Microsoft en su sucesora. La explicación de esto es su diferente arquitectura.
Además, pese a no tener que estar permanentemente conectada a Internet, sí tendrá que estarlo al menos una vez al día. Por otro lado, Kinect será obligatorio y deberá estar siempre encendido, aunque dispone de varios modos con el fin de ahorrar energía. Otro aspecto polémico es que deberemos instalar los juegos en el disco duro para hacerlos funcionar, como si de un ordenador se tratase.
No obstante, lo que más controversia ha generado es el hecho de tener que volver a pagar por los juegos usados. Es decir, si compras un juego de segunda mano has de volver a pagar el precio completo del juego debido a que requieren de un registro on-line para poder funcionar.
A su vez hay que destacar sus características tan punteras, que la hacen un dispositivo de vanguardia:
Recordemos que la salida de Xbox One está prevista para finales de este año, pero sin duda es una consola que, nada más ser presentada, ha generado polémica debido a ciertos aspectos.
Para empezar, un manga de Osamu Tezuka es sinónimo de calidad. Precursor de muchas ideas que permanecen hoy en día inalterables, sus historias fueron pioneras y atrevidas, con un estilo muy personal, quizá hoy algo anticuado pero en el que se pueden ver trazos de algunos de los elementos más reconocibles del manga japonés, el más destacable de ellos quizá sea los ojos grandes de los protagonistas y que tanto se usa hoy en día para satirizarlo. Astroboy, La princesa caballero, Kimba, el león blanco… muchas de sus obras permanecen en nuestra memoria años después, y mangakas (y autores de otros géneros) siguen aprendiendo de su trabajo día a día, hasta llegar al punto que si bien el propio Tezuka confesó más de una vez que parte de su inspiración siempre fue el trabajo de Walt Disney, años después de la muerte de ambos la compañía americana se inspiraría en el trabajo del japonés para crear una de sus películas más conocidas y exitosas: El rey león.
Fénix es además uno de sus mejores trabajos, no obstante como ya hemos dicho ocupó la mayor parte de su carrera el desarrollar su historia, que sería publicada en formato episódico en varias revistas, con todos sus episodios recopilados en 12 tomos. A pesar de ser una obra inconclusa (siempre quedará la duda de si el autor preparaba un gran final que lo explicase todo) parte de la magia de Fénix está en que su formato permite la lectura de los distintos volúmenes por separados, pues se tratan de historias autoconclusivas separadas entre si tanto los personajes como las épocas en las que transcurre. Su primer tomo, titulado Amanecer, nos explica los orígenes del país de Japón a través de varios personajes obsesionados con la misma idea: atrapar al ave mitológica conocida como el Fénix, pues cuenta la leyenda que aquel que beba su sangre tendrá la vida eterna. Basándose en textos mitológicos e históricos Tezuka se imagina como pudieron haber sido aquellos primeros años en los que los habitantes de Japón no era más que un conjunto de tribus rurales y como poco a poco la condición humana se impuso, convirtiéndose en el imperio conocido hoy en día por todos.
A lo largo de once capítulos conoceremos una historia emocionante y divertida, cruda por momentos pero manteniendo siempre el tono desenfadado que caracterizaba a Tezuka. A pesar de las décadas transcurridas desde su publicación se mantiene fresca y original, e incluso a algunos puede que la forma de narrar la historia les recuerde a otras más modernas como por ejemplo Juego de Tronos, pues se trata de una obra coral, sin un protagonista definido y todos con una moralidad gris, e incluso aquellos considerados como villanos en un principio nuestra opinión sobre ellos puede cambiar al mismo ritmo que el punto de vista utilizado por el autor.
Como curiosidad Tezuka rompe constantemente la cuarta pared, con los personajes siendo conscientes de que son elementos de un cómic, bromeando sobre la forma de trabajar del autor o a veces incluso con apariciones estelares de personajes contemporáneos del mundo del manga o el cine… ¡E incluso el propio Tezuka aparece un par de veces! (en esos casos es de agradecer la traducción por parte de Planeta DeAgostini, ya que muchas viñetas y diálogos cuentan con anotaciones a pie de pagina ya sea con información historia o simple datos curiosos).
La edición de Planeta DeAgostini es de las mejores que podía tener semejante obra, respetando los deseos del autor en cuanto al tamaño (se dice que siempre defendió que Fénix no era una obra que debía ser leída en formato pequeño), tapa dura y algunas páginas a color, además de la inclusión de las páginas introductorias a cada capítulo y comentarios del propio Tezuka, convirtiéndola en la más completa hasta la fecha. Cuenta con un único error de texto entre bocadillos intercambiado, pero todo lo demás alcanza la calidad esperada en un manga de más de 350 páginas que aunque por su precio no sea un producto destinado a todo el mundo (25 €), vale cada uno de sus euros.
Un manga perfecto para ser leído tanto por su valor histórico como por su calidad.
El bueno del general Zod (Michael Shannon) nos trae un nuevo tráiler narrado por él mismo. Trae bajo el brazo mucho material nunca visto antes sobre el filme.
En el panteón de los superhéroes, Superman es el personaje más reconocido y venerado de todos los tiempos. Clark Kent / Kal-El (Henry Cavill) es un joven periodista que se siente muy solo a causa de los poderes que le hacen estar por encima de quienes le rodean. Transportado a la Tierra hace años desde Krypton, un lejano planeta con tecnología más allá de nuestra comprensión, Clark lucha por responder a la única pregunta que no halla respuesta: ¿Por qué estoy aquí?
Educado en los valores de sus padres adoptivos Martha (Diane Lane) y Jonathan Kent (Kevin Costner), Clark descubre que tener habilidades extraordinarias significa tomar decisiones difíciles. Cuando el mundo está en extrema necesidad, emerge una amenaza aún mayor. Clark debe convertirse en un hombre de acero, para proteger a las personas que ama y brillar como faro de esperanza.
La impresión que causa Shannon como Zod es de un villano real, cruel y despiadado. De verdad da miedo. Esperemos que Superman (Henry Cavill) le caliente la cara.
No me alargo más. Disfrutad del tráiler.
