“Empires of the Deep”, ¿superproducción submarina derrotada antes de su estreno?

Olga como la Sirena

Esta coproducción china y americana, que ha alcanzado más de 100 millones de dólares en su presupuesto, todavía se encuentra en fase de post producción y ya se está ganando una mala fama que, justificada o no, pretende relevarla al peor de los fracasos.

La historia trata de un valiente joven de la antigua Grecia que, pretendiendo salvar a su padre, se ve envuelto en una guerra en un imperio de los abismos marinos, donde se enamora de una sirena. Hasta ahí todo normal, una aventura  épica en el fondo del mar, con todos los ingredientes básicos de una sopa de mariscos gigantes que luchan entre sí, criaturas abisales transportando tropas de asalto como si de un acorazado se tratase, majestuosos trajes y armaduras, héroes, honor… todo ello animado por efectos digitales al más puro estilo… alto, que ahora viene la movida.

“Empires of the Deep” cambió de director, pasando de Pitof (“Vidocq” (2001), “Catwoman” (2004)) a Jonathan Lawrence -¿o será Michael French?-. Escrita por Randall Frakes y protagonizada por Olga Kurylenko (“Sicario”, 2007) y Steve Polites, entre otros.

Olga Kurylenko
Olga Kurylenko

Desde 2009 esta película se encuentra buscando distribuidora y no parece que le vaya bien. Por toda la red circulan nefastas noticias acerca de la mala suerte o maldición de “Empires of the Deep” a causa de sus pretensiones de revientataquillas. Recibió duras críticas durante su presentación a los posibles compradores y en la web no paran de tacharla de fiasco, de pastiche, y habrá quien la compare con un baile de sardinas pasadas.

Desde esta perspectiva vamos a darle un poco la vuelta a la tortilla de atún de “Empires of the Deep”, pues juzguemos más que nada lo que veremos en el tráiler que más abajo os mostramos. El peor crimen del que se le acusa es de copiar al querido “Avatar” de James Cameron. No olvidemos que, dado lo visto, podrían verse similitudes, sobre todo de “sobrecarga de efectos 3D y detalles”, ese horror vacui característico de la cinta de Cameron y otras películas que, antes de “Avatar”, comenzaron a introducir condimentos decorativos en cada píxel que se encontraba libre a raíz de la explosión de la moda digital. Lo mismo podríamos decir de “Las Crónicas de Riddick” (2004), cuya rica ambientación en detalles, en parte, le valió el éxito.

Arte conceptual
Arte conceptual

Por otra parte tenemos al género fantástico del cine chino, gran desconocido, por desgracia, en nuestro país, aunque con una gran minoría de seguidores. Una facción de este cine que abusa de la animación digital cual videojuego barato puede verse en “Zu Warriors” (2001) o “Storm Riders” (1998), todas ellas antes de “Avatar”, aunque claro, en esa época, aún no se había llegado totalmente al grado actual de espectáculo digital. Digamos que “Avatar” podría ser la fantasía prometida de un soñador Cameron que pasó esos diez o quince años gestando la increíble historia de Pandora y sus nativos y que llevaron a su extremo las posibilidades tecnológicas del momento. De todos es sabido que la carrera en el cine siempre ha sido así, una película que ha revolucionado las técnicas digitales, o un estilo de hacer una historia, lo que sea, que ha sido copiada después por otras, con más o menos suerte, y que han creado escuela. A estas alturas, emplear tal saña con una producción huele a sabotaje, envidia, vaya usted a saber.

Démosle, pues, una oportunidad. Y ya sea mala o buena, una historia es una historia. Muchos disfrutarían antes con “Empires of the Deep” que con cualquier película made in Hollywood que nos haga pasar una insufrible noche en un museo o la poca gracia de la Aniston al son de chistes de tópicos sociales pasados de moda. Y tienen éxito oiga. Y si no, que se lo pregunten a “John Carter” de Disney, una entretenida y adornada cinta de ciencia ficción que deformó por completo la novela original, pero, quien esté libre de pecado, que tire el primer celuloide.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=b3dnwxUSK9k&w=640&h=360]

 

Proyecto de carruaje submarino
Proyecto de carruaje submarino
Aprendiendo a montar
Aprendiendo a montar
Imágenes de "Empires of the Deep"
Imágenes de “Empires of the Deep”
Criaturas posando
Criaturas posando
El reparto disfrazado para la ocasión
El reparto disfrazado para la ocasión

Revelados tres nuevos pósters de “El hombre de acero”

poster de el hombre de acero
Póster de El Hombre de Acero

Warner Bros Pictures ha desvelado nuevos pósters de El hombre de acero (Man Of Steel), esta vez centrados en tres de los protagonistas del film: Superman (Henry Cavill), el General Zod (Michael Shannon), y Jor-El (Russel Crowe).

poster de el hombre de acero
Póster de El Hombre de Acero

El Hombre de Acero supone el esperado regreso a la gran pantalla del famoso héroe de DC Comics tras Superman Returns (2006).

Clark Kent (Henry Cavill) es un joven periodista de veintitantos años, que se siente diferente debido a unos poderes que van más allá de su imaginación. Transportado hace años a la Tierra desde Krypton, un planeta distante y muy avanzado tecnológicamente, Clark se enfrenta a la pregunta definitiva: “¿Por qué estoy aquí?”. Formado por los valores de sus padres adoptivos, Martha (Diane Lane) y Jonathan Kent (Kevin Costner), Clark descubre que tener habilidades extraordinarias significa tomar decisiones difíciles. Cuando el mundo tiene una necesidad extrema de estabilidad, una amenaza mayor emerge. Clark debe convertirse en el Hombre de Acero, para proteger a la gente que quiere y brillar como un rayo de esperanza para el mundo, Superman.

Dirigida por Zack Snyder (300, Watchmen, Sucker Punch) y  producida por Christopher Nolan (Origen, El Caballero Oscuro), está protagonizada por Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Kevin Costner y Russel Crowe. La BSO corre a cargo de Hans Zimmer. Su fecha de estreno en España está fijada para el 21 de junio de este año. A continuación os mostramos los tres pósters, de los cuales, dos de ellos ya os adelantábamos en nuestro facebook.

Resumen Presentación Xbox One

Xbox-One-logo

A las 19:00, hora española, ha comenzado una de las presentaciones más esperadas en el mundo de los videojuegos: la presentación de la nueva consola de Microsoft, es decir, la sucesora de Xbox 360.

La conferencia empezó a la hora prevista, con un vídeo introductorio en el que pudimos ver a caras famosas tales como Bill Gates o Steven Spielberg promocionando la consola, adelantando lo grande que sería el cambio y, en definitiva, generando expectativas sobre la conferencia.

En primer lugar, se hizo énfasis en el hecho de que la nueva consola sería un centro de entretenimiento, es decir, un todo en uno. En otras palabras: videojuegos, música, Internet… estarán todos integrados en un solo dispositivo.  Las tres palabras y conceptos que definen la nueva consola son simple, instantáneo, y completo. Simple y completo por tener todo en una sola consola, e instantáneo por no tener que esperar.

Tras esto, y para sorpresa de todos, se presentó la nueva apuesta de Microsoft: Xbox One, con tres elementos fundamentales:  la consola, el mando, y Kinect. El diseño es continuista y minimalista, apostando por un negro metálico. Posteriormente pudimos apreciar el reconocimiento de voz y de movimiento mediante Kinect. Por ejemplo, nada más hablar la consola te reconoce y abre tu perfil o cuenta de usuario. Todo ello, por supuesto, sin esperas y de forma instantánea.

microsoft-xbox-one

En cuanto a la interfaz de la nueva Xbox, es también similar a la anterior e integra todo lo relativo al ocio audiovisual: música, televisión, cine… De este modo podremos ver la televisión sin necesidad de salir de la consola y, además, se confirma la multitarea. Esto es la posibilidad de hacer varias cosas al mismo tiempo, a saber: ver un partido de baloncesto y consultar las estadísticas de ciertos jugadores, ver una película mientras navegas por la red de redes… Sin olvidar al Skype, aplicación integrada en la consola.

Respecto a características técnicas, la consola contará con 8 GB de RAM, lector de blu-ray y disco duro de 500 GB entre otras cosas. Mencionar lo escueta que fue la explicación técnica, centrándose más en las posibilidades que plantea como la posibilidad de mostrar realismo cinematográfico en sus juegos y el hecho que Xbox One está lista para ser usada. Además, se han ampliado los servidores para Live, el popular sistema de xbox.

Turno para EA Sports, que confirma el desarrollo para la consola de Fifa 14 y NBA Live 14, entre otros. A su vez anuncia una alianza con Microsoft, ligada a una exclusividad de su contenido descargable. También muestran el nuevo motor gráfico, EA Ignite, que será usado en sus juegos y cuyo nivel de realismo es excelente y muy realista. Hablan de mejoras en la inteligencia artificial y en los escenarios, haciéndolos más dinámicos.

Por otro lado, se anuncia un nuevo Forza, Forza 5, la nueva entrega del famoso simulador de conducción que será uno de los juegos de lanzamiento de Xbox One y que tendrá 15 exclusivos en su primer año. Enseñan un pequeño tráiler del mismo, con una calidad gráfica soberbia. Otro juego a destacar es Quantum Break, de los creadores de Alan Wake, que mezcla imagen real con la propia del videojuego. Se confirma la fecha de lanzamiento de Xbox One: finales de 2013.

Además, se confirma la serie de televisión de la famosa franquicia Halo, llevada a cabo por el estudio y por el mismísimo Steven Spielberg. Para finalizar, y a modo de plato fuerte, se presenta la nueva entrega de Call of Duty, Call of Duty: Ghosts, cuyo contenido adicional saldrá primero para Xbox One.

Call of Duty Ghosts

El nuevo Call of Duty tendrá nuevo motor gráfico, apreciable en un vídeo explicativo, y contará con un perro como nuevo miembro del escuadrón. Por último, nos muestran el primer tráiler oficial del juego, donde podremos apreciar sus mejorados gráficos.

Novedad Booket: Lanzamiento de Battle Royale en español

Battle Royale

battle-royale-cubierta Para los grandes fans de Japón y su literatura tenemos una novedad que viene de la mano de Booket que sin duda les alegrará: por primera vez en español se publica Battle Royale, de Koshun Takami, la cual ha llegado a convertirse en novela de culto de finales de los años 90. Además, dos años después se hizo una película basada en el libro, que llegó a tener gran acogida en la crítica, y más tarde salió a la luz una segunda película. Para los que no lo sepan, la autora de Los Juegos del Hambre, Suzanne Collins, se inspiró en este libro para crear los suyos, así que estamos seguros de que gustará a todo el mundo.

Sin más, os dejamos con toda la información aquí abajo, y este link a la web del libro:

Novedad Booket Battle Royale by La Casa de EL.net

Nueva serie animada de Star Wars

Logo de Star Wars

Logo de Star Wars

Tras la compra de Lucas Arts por parte de Disney, la serie animada Star Wars The Clone Wars, ambientada entre los episodios segundo y tercero,  fue cancelada. Parece que su sucesora no se ha hecho de rogar, pues ya se ha anunciado Star Wars Rebels, que contará lo acaecido entre el episodio 3 y el episodio cuarto. Es decir, narrarán lo ocurrido en los veinte años posteriores a la creación del Imperio Galáctico. La nueva serie se titulará Star Wars Rebels y será estrenada en 2014 en el canal Disney XD.

“The 100”: Otra serie apocalíptica

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Nos llega el tráiler de la nueva propuesta del canal The Cw para la próxima temporada. La serie está basada en los libros de Kass Morgan, y el reparto está compuesto por  Eliza Taylor, Isaiah Washington, Henry Ian Cusick, Kelly Hu y Thomas McDonell.

La serie nos cuenta la historia de 100 exiliados en una tierra devastada por un apocalipsis nuclear para comprobar la habitabilidad del planeta. Estarán acompañados por flora mutante y criaturas gigantes, que es lo único que queda en el planeta. Os dejamos el tráiler a continuación para que tengáis una idea más clara de lo que la serie nos va a ofrecer.

Segundo tráiler y dos nuevos pósters de Lobezno Inmortal

Lobezno Inmortal

Fox nos muestra un nuevo tráiler y dos nuevos pósters de la película Lobezno Inmortal.

Los pósters muestran dos de los personajes femeninos del filme, Yukio y Víbora.

El tráiler incluye material inédito hasta la fecha, además de incluir el cameo de Jean Grey.

En Lobezno Inmortal, cuyos eventos están ambientados después de lo ocurrido en X-Men: La Decisión Final, será la quinta vez que Hugh Jackman se pone en la piel de Logan.

El filme tiene su estreno fijado el 26 de julio de 2013.

Iron Man: Primera temporada

im_primerat Este fin de semana he tenido oportunidad de leer el tomo dedicado a Iron Man de la colección de Marvel “Primera Temporada”, entendiendo que habrá una segunda y tercera (me imagino que para esto tendrá que haber buenas ventas). En dicha colección lo que se tratan son varias cosas. La primera, aislar un poco al héroe o héroes de los que trata del resto del universo Marvel evidentemente, sin decirlo a las claras, por si acaso un crossover. Y la segunda es, yo creo, reinventar al héroe, de forma que aquellos que nunca les gustó puedan verle con otros ojos, y a quienes les gustaba de antemano, poder ver otro renacer, distinto a todo.

Debo precisar que, hasta la fecha, era una colección que no me entusiasmaba, ya que si bien no era mala en absoluto, tampoco me tocaba la fibra. En el caso de Iron Man, es un superhéroe que me toca de cerca, ya que siempre me ha gustado. Por todo esto, tenía mucho interés en este tomo en particular, ya que quería ver qué son capaces de hacer nuevo.

En este caso los autores son Howard Chaykin y Gerald Parel y he de decir que han hecho un trabajo magnífico. Han reescrito la historia de forma sublime, haciendo creíble una historia que no se se sostenía demasiado: accidente, secuestro, cura milagrosa y creación de la armadura. Mientras que todo lo que sabíamos era que la autoría de la armadura era de Tony Stark, con una ayuda del Dr. Yinsen, en este reinicio la autoría es de ambos. Esto puede parecer insignificante, pero a lo largo del tomo se demuestra que no, dando forma a una némesis de Iron Man como no habíamos visto. Así mismo vemos un Stark muy humano, egoísta y ególatra. Solo al final consigue redimirse y comenzar su carrera como héroe.

No es un cómic para todos los públicos, ya que hace uso de lenguaje explícito, pero plantea una historia paralela a la original muy, muy buena. Como Tony Stark va tomando conciencia de sí mismo y de lo que ha contribuido a construir, mezclado con una trama de espionaje industrial y desfalcos varios, propios de cualquier thriller.

En definitiva, un tomo muy recomendable, bien escrito y dibujado.

En memoria de… Christopher Reeve

Christopher Reeve

Christopher Reeve

Si os dijera que citáramos nombres de superhéroes, nos vendrían a la mente el de Bruce Wayne, Hal Jordan, Peter Parker, Matt Murdock o Clark Kent, también conocido como Kal-El o Superman. Y siempre que pensamos en Superman, nos viene a la mente el actor que más hondo caló en todos nosotros y al que más relacionamos con el kryptoniano, a saber, Christopher Reeve, actor que además hizo un extraordinario papel que siguió interpretándolo hasta su muerte fuera de las pantallas, pues también se le puede considerar como un auténtico héroe en su vida personal, siendo el nombre de Christopher Reeve sinónimo de Superman. Por todo lo que sigue significando este nombre y por todo lo que hizo como actor y como persona, creemos oportuno que se merece este homenaje en nuestro “En memoria de… Christopher Reeve“.

Christopher Reeve nació en Nueva York un 25 de Septiembre de 1952 mudándose con su madre en 1956 a Nueva Jersey tras el divorcio de sus padres. Realizó sus estudios en el Princeton Day School, lugar en donde hacía las funciones de ayudante del director de orquesta del instituto y cantaba en un coro local, donde educó su voz de barítono, cultivando también el gusto por la actuación debutando a los 15 años en el Williamstown Theatre Festival.

Christopher Reeve
Christopher Reeve en “Alerta Roja: Neptuno hundido”

Antes de su graduación en la Universidad de Cornell, en 1974, fue seleccionado junto con Robin Williams para estudiar arte dramático en la Juilliar School de Nueva York, interviniendo en una serie de televisión titulada “Love of life“, debutando en 1976 en la obra “A Matter of Gravity” junto a Katharine Hepburn, quien tenía el papel protagonista, además de obtener un papel menor en 1977 en el film “Alerta Roja: Neptuno Hundido” junto a Charlton Heston o David Carradine.

Sin embargo, el papel que le otorgó auténtica fama, prestigio y por el que todos le conocemos, es por el de la película de Richard Donner, “Superman” de 1978, basada en el famoso héroe del cómic de DC. La verdad es que sus características particulares le asemejaban mucho a Superman, pues a pesar de que en su adolescencia tuvo problemas musculares debido a su altura y llegó a padecer asma, con el tiempo se convirtió en un gran deportista, con especial predilección por la natación, el hockey sobre hielo y la equitación con una altura de 1,93 metros y un aspecto de chico sencillo y bonachón, lo cual eran características extraordinarias para acercarse a la interpretación de Superman y su álter ego, Clark Kent. Gracias a su participación para este film, consiguió unos jugosos 250.000 dólares que empleó para mudarse con su esposa, la agente de modelos británica Gae Exton a su nueva casa. Con Gae Exton tuvo dos hijos, Matthew, en 1979 y Alexandra, en 1982.

Superman III
Póster de Superman III

He de decir que a Christopher Reeve se le vio en otra películas como “Deathtrap” y “Monseñor” en 1982 o “Las bostonianas“, “Anna Karenina” o “El Aviador” en 1984,  1985 y 1985 respectivamente, películas muy distintas a las de Superman, pero por las que también recibió buenas críticas por algunas de ellas, como la mencionada “Las bostonianas”; sin embargo, para el mundo en general, Christoper Reeve era Superman y, de hecho, aún lo sigue siendo. Por ello, también hizo del último hijo de Krypton en “Superman II“, “Superman III” y “Superman IV” en 1980, 1983 y 1985 respectivamente. Quizá el que se le identificara tanto con este personaje, hizo que no se viera apenas progreso en su carrera, pero él se llegó a sentir también cómodo con su poderoso personaje pues incluso escribió el guion e intervino en la producción de Superman IV. Además, hubo muchas películas de éxito que rechazó, tales como “American Gigolo” de 1980, “Fuego en el cuerpo” de 1981, “Motín a bordo” de 1984 o “Desafío total” de 1990, entre otras, con las cuales, de haber aceptado, quizá podría haber reconducido su carrera.

Con todo, llegó a participar en más películas como “El reportero de la calle 42“, film de 1987 en donde había grandes expectativas con respecto a Reeve, pero que finalmente, fue ninguneado, siendo su compañero de la película, Morgan Freeman, quien se ganó el apoyo de la crítica, ganando una nominación a los Oscar por este papel. Fue en este año, 1987, cuando se divorció de su primera esposa, Gae Exton, y conoció a la que 5 años más tardes sería su esposa hasta el día de su muerte, Dana Morosini, actriz y cantante que conoció en el Festival de Teatro de Williamstown y la cual le dio su tercer hijo, Will.

En 1993 participó junto a Anthony Hopkins y Emma Thompson en “Lo que queda del día“, sin embargo, fue el año siguiente cuando participó en un film que iba a juntar a dos famosos personajes del mundo del cómic, a saber, Clark Kent y Bruce Wayne o, lo que es lo mismo, Superman y Batman, pues coincidió con Michael Keaton, el Batman de Tim Burton, en la comedia “Speechless” de 1994. También este mismo año actúa en “Above Suspicion“, donde encarna a un detective que queda inválido tras recibir un disparo. Aunque la causa no fuera la misma, parecía ser un augurio de lo que le sucedería poco tiempo después, concretamente el 27 de mayo de 1995, un día que acabó en tragedia. Mientras participaba en un concurso hípico, sufrió una caída del caballo fracturándose dos vértebras cervicales y seccionándose la médula espinal, lo que le dejó totalmente imposibilitado, en una silla de ruedas, sin apenas movilidad, excepto en los dedos de la mano izquierda y con respiración asistida. Sin embargo, a partir de este momento, fue cuando demostró ser un auténtico superhombre también fuera de las pantallas, pues no se dio nunca por vencido.

Speechless
Batman (Keaton) y Superman (Reeves) se juntaron en Speechless

En la primera fase, como es normal, sí sufrió emocionalmente e incluso llegó a exponer a su mujer la opción del suicidio, pero su esposa Dana, resultó ser el mejor apoyo que tuvo en estas circunstancias, lo cual hizo que comenzara una lucha constante por su recuperación y la recuperación de otras personas que se hallaban en su misma situación. Fue considerado como un icono de la lucha ante la adversidad, un auténtico ejemplo a seguir para aquellos que en algún momento han sufrido por cualquier causa y jamás cejó en su empeño de tratar de conseguir una cura para aquellos que estaban sufriendo lo mismo que él. Es por ello, que creó la “Christopher and Dana Reeve Paralysis Foundation“, cuyos esfuerzos estaban destinados a luchar por el desarrollo de la investigación de la cura de enfermedades por medio de las células madre e incluso haciendo discursos y conferencias relacionadas con la investigación de la cura de la parálisis de la médula espinal, llegando a ofrecer su cuerpo para experimentos de neurotransmisores.

Con todo, su filantropía ya era conocida mucho antes de sufrir el accidente, pues era común verlo en hospitales visitando a niños y adultos con enfermedades terminales cuyo último deseo era el de verlo en persona antes de su muerte. También en 1989 fundó junto a Susan Sarandon, Glenn Close, Alec Baldwin y Ron Silver, “Coalición Creativa“, en donde se intentaba ayudar a los menos favorecidos e impulsar labores culturales y ecológicas, como por ejemplo, cuando en 1993, como vicepresidente de esta fundación, ayudó en las tareas de la descontaminación de una playa californiana.

Sin duda, Christopher Reeve, fue un hombre con una voluntad y un pundonor tan grande o mayor que el del personaje que interpretó en las cuatro películas de Superman. De hecho, menos de un año después de su accidente, en marzo de 1996, en la ceremonia de los Premios Oscar, fue aclamado por todo un Teatro Kodak repleto de estrellas puestas en pie, aplaudiendo durante más de un minuto de forma ininterrumpida como reconocimiento de su enorme fuerza y tesón, tal y como podéis ver en el siguiente vídeo.

Por otra parte, muchos podrían haber pensado que su carrera en el mundo del cine estaba terminada, pero Reeve sorprendió a todos al debutar como director en 1997 en “In the gloaming” y repitiendo como director en 2004 en “Brooke Ellison story“. Además, también escribió la biografía “Still me“, la cual se mantuvo en las listas de los libros más vendidos del año 1998 e incluso la transcripción a disco de su biografía, consiguió ganar el Grammy al mejor álbum hablado en el año 1999. Sin embargo, lo que llegó a sorprender, más que sus trabajos como director, escritor u orador, fue su vuelta al cine en calidad de actor, tan solo 3 años después de su accidente, en 1998, representando el papel principal de la película “La ventana de enfrente“, dirigida por Jeff Bleckner y que versionaría la magistral “La ventana indiscreta” de Alfred Hichcock. También participó como invitado en varias series, destacando entre todas, su papel como el científico Virgil Swann en “Smallville“, siendo los capítulos en los que participó de los episodios con mayor audiencia de la serie.

Christopher Reeve Smallville
Reeve como Virgil Swann en Smallville

Sin embargo, a pesar de tener una voluntad, una determinación, un espíritu y una mentalidad de superhombre, su cuerpo se iba deteriorando, empezó a tener en 2002 y 2003 varias infecciones importantes aunque consiguió recuperarse de ellas. No obstante, en octubre de 2004 estaba recibiendo un tratamiento y tras recibir un antibiótico para la infección, en la noche del 9 de octubre de ese año, tuvo un ataque cardíaco, según su doctor, por una reacción adversa que le causó dicho antibiótico. Tras esto, entra en coma y 18 horas después, el 10 de octubre de 2004, fallece en el Hospital North Westchester de Nueva York a la edad de 52 años.

Con todo, estamos seguros de que la calidad humana y la fuerza que tenía Christopher Reeve, hace que le sigamos recordando como un auténtico superhéroe, como el mejor Superman que ha habido tanto fuera como dentro de las pantallas de cine.

 

Detalles de la segunda temporada de Arrow

Arrow

Llegan los primeros detalles sobre la segunda temporada de “Arrow” de mano de la productora. Según Andrew Kreisberg, productor ejecutivo de la misma:

En la segunda temporada se tratará de satisfacer a los fans.

Para aquellos que no conozcan la serie aquí la sinopsis de la misma:

Después de un violento naufragio y tras haber desaparecido y creído muerto durante cinco años, el multimillonario playboy Oliver Queen es rescatado con vida en una isla del Pacífico. De vuelta en casa en Starling City, Oliver es recibido por su madre, su hermana y su mejor amigo, quienes rápidamente notan que la terrible experiencia sufrida lo ha cambiado. Por otra parte, Oliver trata de ocultar la verdad acerca de en quién se ha convertido mientras trata de enmendar los errores que cometió en el pasado y de reconciliarse con su ex novia, Laurel Lance. Mientras Oliver trata de volver a contactar a las personas de su pasado jugando el papel del mujeriego adinerado, despreocupado y descuidado que solía ser, ayudado por su fiel chófer y guardaespaldas John Diggle, crea en secreto el personaje de un justiciero encapuchado, un vigilante que lucha contra los males de la sociedad tratando de darle a su ciudad la gloria que antes tenía; complicando esta misión, se encuentra el Detective Lance, el padre de Laurel, quien está decidido a poner al vigilante tras las rejas.

Arrow

Entre los nuevos detalles mencionados figuran la profundización en los personajes principales, hablando a mayor grado de la historia de Oliver Queen (Stephen Amell) en la isla y la introducción de algunos capítulos monográficos sobre John Diggle (David Ramsey).

También se introducirán nuevos personajes del mundo DC en esta nueva temporada, algo que seguro encantará a los fans de la serie.

¿Como creéis que se presenta esta nueva temporada?