Science Saru lanza un adelanto que mezcla cyberpunk clásico, paranoia política y una declaración de amor al legado de Masamune Shirow con un nuevo anime de Ghost in the Shell
El primer tráiler del nuevo anime de Ghost in the Shell ya está aquí y, en apenas medio minuto, ha conseguido algo que parecía complicado: tranquilizar a los fans veteranos y despertar hype real. No hay fuegos artificiales innecesarios ni postureo moderno; hay atmósfera, identidad y una sensación clara de que esta vez alguien ha entendido el material original.
La nueva adaptación, producida por Science Saru, llegará en julio de 2026 y apunta directamente al corazón del manga de Masamune Shirow. Ambientada de nuevo en el año 2029, la serie seguirá a la Mayor Kusanagi en un caso de ciberterrorismo que huele a conspiración global, hackers fantasma y dilemas sobre la identidad humana. Vamos, Ghost in the Shell en estado puro.
El nuevo anime de Ghost in the Shell
Desde el primer plano queda claro que el estilo visual bebe del cyberpunk ochentero, con una animación moderna pero contenida. No intenta reinventar la rueda, sino afinarla. La ciudad respira suciedad, tecnología y vigilancia constante, mientras la narrativa visual transmite esa paranoia política tan característica de la saga.
Uno de los grandes aciertos del tráiler está en la música. El equipo formado por Taisei Iwasaki, Ryo Konishi y Yuki Kanesaka firma una banda sonora contundente, industrial y obsesiva. Konishi lo dejó claro en el comunicado oficial: “Me acerqué a este proyecto decidido a manejar este mundo tan preciado con cuidado. Seguí los susurros de mi Ghost”. Y sí, eso es exactamente lo que suena.
No es casualidad que este nuevo anime recuerde más al manga que a otras adaptaciones recientes. Ghost in the Shell tiene una historia audiovisual imponente, desde la legendaria película de 1995 —considerada por muchos una obra maestra del anime— hasta series como Stand Alone Complex o Arise, que ampliaron su universo con bastante acierto. Cada una aportó algo, pero también se tomó licencias.
El golpe de Hollywood
Donde la franquicia patinó de verdad fue en Hollywood. La versión de acción real protagonizada por Scarlett Johansson no solo decepcionó en taquilla, sino que generó un debate incómodo sobre el whitewashing y la falta de comprensión cultural del material original. Una herida que aún escuece entre los fans y que explica por qué este nuevo proyecto se mira con lupa.
Precisamente por eso, el tráiler funciona tan bien: no promete espectáculo vacío, promete intención. No vende nostalgia barata, sino continuidad temática. Política, tecnología, identidad y control social vuelven a estar en el centro del discurso, justo donde siempre debieron estar.
Si el resultado final mantiene este nivel de respeto y coherencia, Ghost in the Shell podría firmar una de las adaptaciones más fieles y sólidas de los últimos años. Y viendo lo mostrado hasta ahora, no es exagerado decir que este anime ya se ha colado entre los más esperados de 2026.
Porque a veces no hace falta reinventar un clásico. Basta con escucharlo.
La Mayor Kusanagi, entre el icono cyberpunk y el dilema humano
Pocas protagonistas del anime han envejecido tan bien como la Mayor Motoko Kusanagi, un personaje que siempre ha funcionado como espejo incómodo del futuro. Cuerpo artificial, mente humana y lealtades difusas, la Mayor no es solo una heroína de acción, sino un vehículo perfecto para hablar de control, identidad y poder en sociedades hiperconectadas. En este nuevo anime, todo apunta a que volverá a ocupar el centro del conflicto, no como símbolo, sino como pregunta abierta: ¿qué queda de humano cuando casi todo es reemplazable?
Además, esta nueva versión parece dialogar directamente con el origen filosófico del manga, alejándose de interpretaciones más estilizadas o excesivamente explicativas. Frente a otras figuras del cyberpunk más centradas en la épica o la rebelión directa, Kusanagi sigue siendo incómoda, reflexiva y contradictoria. Y eso, en un género cada vez más domesticado, es casi un acto revolucionario. Si Science Saru mantiene este enfoque, el resultado puede ser tan perturbador como necesario.
