Descubre 10 animes que marcaron una década irrepetible y muchas siguen siendo referentes para los fans actuales

Los 90 demostraron que el anime podía conquistar al mundo y aquí repasamos algunos de sus exponentes

Hubo un tiempo en el que el anime todavía era un descubrimiento para buena parte del público occidental. Sin embargo, la década de los noventa cambió para siempre esa percepción gracias a una sucesión de series que demostraron la enorme variedad creativa de la animación japonesa. Desde aventuras de ciencia ficción hasta fantasía, deportes o historias psicológicas, aquellos años dejaron una colección de obras que hoy siguen siendo imprescindibles. El listado elaborado por Collider repasa el mejor estreno de cada año de la década, una selección que no solo mide la calidad de cada producción, sino también su influencia, recepción y legado entre los aficionados. fileciteturn0file0

Los mejores animes de los 90

Nadia: El misterio de la piedra azul abrió la década en 1990 reinterpretando libremente la novela de Julio Verne. Hideaki Anno ofreció una aventura repleta de imaginación que aún hoy continúa siendo una joya poco reivindicada.

En 1991 llegó City Hunter ’91, el cierre de una de las franquicias más populares del anime clásico. Ryo Saeba se despidió manteniendo intacta la mezcla de humor, acción y carisma que convirtió la serie en un referente.

Una década repleta de iconos

Sailor Moon S representó uno de los momentos más brillantes de la obra de Naoko Takeuchi. La incorporación de nuevas Sailor Guardians y un tono más oscuro elevaron el nivel de una franquicia histórica.

Pocos títulos cambiaron tanto un deporte como Slam Dunk. El manga y el anime despertaron el interés por el baloncesto entre toda una generación japonesa y siguen siendo un referente del género deportivo.

Rurouni Kenshin llevó el shōnen histórico a otro nivel gracias a un protagonista marcado por su pasado y decidido a no volver a matar.

El tramo final fue legendario

Si existe una adaptación que continúa despertando admiración es Berserk (1997). Su arco de la Edad Dorada y la relación entre Guts y Griffith continúan siendo de las más recordadas del medio.

Yu Yu Hakusho redefinió el shōnen de combates con personajes memorables y torneos que inspiraron a innumerables series posteriores.

Hablar de los noventa también implica mencionar Neon Genesis Evangelion, una producción que rompió las reglas del género mecha al explorar los conflictos psicológicos de sus protagonistas.

El impacto internacional de Cowboy Bebop ayudó a que muchos espectadores occidentales descubrieran el anime. Su mezcla de western, jazz, ciencia ficción y cine negro sigue pareciendo única décadas después.

La década se cerró con One Piece, estrenada en 1999. Aunque su auténtico fenómeno explotaría en los años siguientes, el viaje de Luffy ya dejaba entrever que estaba naciendo una de las franquicias más importantes de la historia del manga y el anime.

Una generación para el recuerdo

También resulta llamativo comprobar cómo cada una dejó una huella diferente. Sailor Moon abrió la puerta a nuevas generaciones de espectadores, mientras Slam Dunk convirtió el deporte en una historia de crecimiento personal. Evangelion llevó el mecha hacia terrenos mucho más introspectivos, y Cowboy Bebop demostró que una serie podía mezclar géneros sin perder identidad. Berserk y Yu Yu Hakusho reforzaron, cada una a su manera, la fuerza de personajes y conflictos capaces de enganchar durante años. Ese mosaico de estilos explica por qué los noventa siguen siendo una década tan querida entre los fans del anime.

Más allá del orden del ranking, todas estas series comparten un rasgo común: demostraron que el anime podía contar historias para públicos muy distintos y competir de tú a tú con cualquier producción internacional. Su influencia continúa presente en títulos modernos y explica por qué tantos fans siguen regresando a ellas una y otra vez.