Una convención tan importante como es la San Diego Comic Con tiene momentos y espacios para todos. En la cultura geek existen muchísimos universos que quedan por explorar y, por ende, muchos públicos que contentar. Durante esta última celebración de la convención Star Wars ha tenido un importante momento, como ya es costumbre para todos los años.
A continuación os dejaremos, en formato de lista, todas las novedades de cómics y libros que han anunciado. Esperamos que sean de vuestro agrado y que os anime a comprar alguna de ellas en lo que queda de año.
Star Wars: The Rise of Kylo Ren
Una de las noticias más llamativas de todas fue la que trajo Charles Soule con esta miniserie. Conformada por un total de cuatro números, Marvel contará a través de The Rise of Kylo Ren un poco de la evolución y trasfondo del personaje. Tendrá su estreno el próximo mes de diciembre y parece que será de lo más interesante.
Return to Vader’s Castle
Llega el turno de una recopilación de historias que buscan contentar a un público en concreto. Como si se tratasen de historias de terror centradas en personajes de la franquicia, Return to Vader’s Castle hablará sobre historias de los villanos de la saga.
Este recopilatorio estará disponible para Halloween y tendrá en su haber varios artistas importantes del género. Además de eso contará con varias versiones para los más fieles.
EK Johnston y Palpatine
Varios de los autores que han participado en los diferentes trabajos de la franquicia quisieron dar sus opiniones al respecto. Aprovechando que recientemente nos trajo una obra literaria, la autora EK Johnston quiso dejar claro su preferencia para poder escribir un personaje.
Haciendo publicidad de su libro Queen’s Shadow, aprovechó para comentar que estaría muy interesada en escribir algo sobre Palpatine. En sus palabras quiso hacer referencia a que es un personaje que le parece muy interesante de escribir y siempre le ha llamado la atención. Tendremos que esperar para ver si esto es solo un indicio de un futuro proyecto para ella.
Journey to Star Wars: The Rise of Skywalker
Como punto final de esta recopilación de nuevos productos y noticias para Star Wars llega un preludio. Teniendo el estreno del noveno episodio de la saga tan cercano parece que quieren preparar a sus aficionados para lo que se viene. De esta forma, parece que prepararán como preludio un libro y una serie de cómics.
En primer lugar se encuentra el libro que sirve como preludio titulado Force Collector y escrito por Kevin Shinick. Sirviendo como preludio pero centrado en otros aspectos que no parece del todo los protagonistas de la novena entrega. No obstante, parece que preparará al público desde la ambientación, más que de los personajes.
Ahora llega un material que sí se acerca un poco más a los personajes vistos. Se trata de una serie limitada que sacará Marvel también con el mismo pretexto. Bajo el nombre de Allegiance, parece que esta serie llegará en octubre y se tratará de una serie de cuatro números.
Todas las novedades editoriales de Star Wars
Hasta aquí llegan las novedades más destacables de lo que tienen que traernos nuevo. Además de todo esto, fueron anunciando más números nuevos de las diferentes series que ya nos han presentado.
No obstante, en esta entrada os hemos recopilado todos los detalles novedosos que esperamos que sean de vuestro agrado. Ya sabéis que si algo de esto os interesa solo tendréis que esperar que seguro que en algún momento llega a España.
Marvel Studios anuncia su futuro en cine y televisión
La última vez que Marvel Studios asistió a la Comic-Con de San Diego, Kevin Feige insinuó que pronto seríamos testigos de la introducción de los Skrulls en el UCM. Ahora, esos alienígenas verdes y cambiaformas están por todas partes, y Marvel ha vuelto al pabellón H este fin de semana para adelantarnos lo que vendrá a continuación.
La descripción del programa de la presentación decía: “El presidente y productor de Marvel Studios, Kevin Feige, y los participantes sorpresa del panel ofrecerán una mirada al interior del Universo Cinematográfico Marvel, en constante expansión”. Esto tan vago resultó ser la lista completa de estrenos de la Fase 4, la confirmación del reparto de varias futuras producciones del estudio, incluyendo algunas incorporaciones de las que aún no sabíamos nada, y mucho más.
Black Widow
El estreno de Black Widow se ha confirmado para el 1 de mayo de 2020, con Scarlett Johansson retomando el papel de Natasha Romanoff. En la película de Marvel Studios la acompañan David Harbour, Rachel Weisz y Florence Pugh. “No creo que hubiera podido interpretar esta versión de Natasha hace 10 años, habría sido una película muy diferente”, dijo Scarlett Johansson en el panel. “Ahora puedo interpretar a Natasha como una mujer totalmente realizada y en todas sus facetas y estoy emocionada por que los fans vean su lado imperfecto, y quiero borrar un poco de ese rojo de mi libro de contabilidad”.
El público pudo ver algunas de las primeras imágenes de la película dirigida por Cate Shortland, en las que teníamos a Johansson y Pugh en un duro combate cuerpo a cuerpo al estilo de las películas de Jason Bourne, llleno de tensión mientras se agarraban la una a la otra a punta de pistola antes de un salvaje combate. Cuchillos, trapos de cocina, cristales rotos, platos e incluso cortinas se utilizaban como armas en la reñida pelea. Sin embargo, esto era simplemente su saludo, claramente se conocen desde hace mucho tiempo como amigas. El adelanto terminó con un vistazo a Taskmaster, que rápidamente capta todos los movimientos de Natasha.
The Falcon and the Winter Soldier
La serie se estrenará en Disney + en otoño de 2020, con Anthony Mackie como el nuevo Capitán América de Marvel Studios, Sebastian Stan y Daniel Brühl, que repite su papel de Zemo del Capitán América: Civil War. En el pabellón H se mostraron imágenes de Zemo con su característica máscara púrpura.
Diferentes fuentes han dicho que la serie está escrita por Malcolm Spellman y que se le unirá el guionista de John Wick, Derek Kolstad. También que Kari Skoglan (de El cuento de la criada) dirigirá los seis episodios de la serie, pero nada de eso fue confirmado durante el panel de Comic-Con.
Eternals
Eternals es algo “completamente nuevo y completamente diferente”, según matizó Feige (parafraseando el All-New All-Different de Marvel Comics de hace unos años), y cuenta la historia de un grupo de seres inmortales que han estado en la Tierra durante miles de años. La directora Chloe Zhao dijo: “A través de su viaje, realmente llegamos a explorar lo que significa ser humano”.
El reparto incluye oficialmente a Richard Madden (como Ikaris, el Eterno “más sexy”, dijo Madden), Kumail Nanjiani (como Kingo), Dong Lee (como Gilgamesh), Brian Tyree Henry (como el genio Phastos), Lia McHugh (como Sprite) y Salma Hayek (como su líder, Ajak). La película presentará al primer héroe sordo de Marvel, Makkari, interpretado por Lauren Ridloff. El elenco lo completa nada menos que Angelina Jolie, que interpreta a Thena.
“Estoy muy emocionada de estar aquí”, dijo Jolie. “Voy a trabajar 10 veces más duro [que en mis películas de acción anteriores], porque sé lo que significa ser un Eterno, ser parte de esta familia, todos sabemos cuál es la tarea que tenemos por delante y sabemos lo que os merecéis”.
Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings
El actor Simu Liu interpreta al héroe de las artes marciales en Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, y el director Destin Daniel Cretton dirige una historia que se relaciona con los 10 Anillos, la organización terrorista mencionada por primera vez en la primera película de Iron Man.
Estará acompañado por Awkwafina y el actor chino Tony Leung, que interpreta al verdadero Mandarín, insinuado en el corto All Hail The King. “Este es uno de mis sueños más locos”, dijo Liu, que fue literalmente elegido para el papel protagonista el pasado martes.
WandaVision
A continuación, en la primavera de 2021 llegará WandaVision, que también trae a Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) y a Vision (Paul Bettany) a Disney+. Olsen describió el espectáculo como “raro” y lleno de sorpresas que harán que los espectadores “entiendan a Wanda Maximoff como la Bruja Escarlata”.
Con la confirmación de Feige de que la serie tiene lugar después de Endgame, Bettany, cuyo personaje murió en Infinity War, añadió que “nunca había estado tan confundido frente a tanta gente en toda mi vida”.
Feige también confirmó que el programa incluirá a varios otros personajes del UCM, incluyendo una versión adulta del Teniente Trouble, alias Monica Rambeau, quien apareció por primera vez en Capitana Marvel cuando era niña. Teyonah Parris la interpretará como adulta.
Doctor Strange in the Multiverse of Madness
Doctor Strange in the Multiverse of Madness tendrá lugar varios años después de los eventos de Endgame y Spider-Man: Lejos de casa. En cuanto a otros detalles de la trama, el panel se mantuvo bastante discreto, excepto para decir que el Doctor Strange tendrá que defender algo más que el Sanctum de Nueva York que él llama su hogar. En el panel, Scott Derrickson dijo que quiere sumergirse en un tono “gótico, de terror” y hacer la “primera película de terror del Universo Cinematográfico Marvel”.
Tanto Benedict Cumberbatch como el director de la película original, Scott Derrickson, volverán para la secuela, algo que se informó originalmente a finales de diciembre de 2018, cuando la película fue confirmada por primera vez por Marvel. También se unirá al elenco la Bruja Escarlata de Elizabeth Olsen – la película estará directamente relacionada con la serie WandaVision de Disney +, que se estrenará a principios de 2021. Además tendremos a otros miembros del elenco de la película original, como Benedict Wong, que interpretó a Wong, o Chiwetel Ejiofor, cuyo personaje, Mordo, fue insinuado como un posible villano en la escena poscréditos de la película original.
Loki
“¿No vi a Loki morir en Infinity War?” anunció Feige. “Lo viste. Pero, ¿qué más viste en Endgame?” La serie de Disney+ (en la primavera de 2021) que sigue al dios de la mentira interpretado por Tom Hiddleston tendrá algo que ver con el robo del Teseracto por parte de Loki en una de las líneas de tiempo alternativas de Endgame. Feige añadió: “Esta serie te explicará lo que le pasó a Loki después de eso”.
Hiddleston llegó al escenario de la Sala H con el público coreando “¡Loki! ¡Loki!” y dijo a la multitud: “Sigue siendo ese tipo [de Los Vengadores]. Lo último que le pasó fue que Hulk le aplastó. Hay mucha evolución psicológica que aún está por ocurrir… no puedo esperar a empezar”.
What If…?
Feige asegura que What if…? es “algo que Marvel nunca ha sido capaz de hacer antes”: Animación. Una gran parte de los actores que han interpretado a los personajes de las películas de acción real los retomarán en la serie Disney+, con Jeffrey Wright uniéndose al UCM para dar voz al narrador de la serie, El Vigilante.
¿Y si…? llegará a Disney + en el verano de 2021. Entre los actores que pondrán voz a sus versiones animadas están Michael B. Jordan, Sebastian Stan, Josh Brolin, Mark Ruffalo, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, Chris Hensworth, Haley Atwell, Chadwick Boseman, Karen Gillan, Jeremy Renner, Paul Rudd, Michael Douglas, Neal McDonough, Dominic Cooper, Sean Gun, Natalie Portman, David Dastmalchian, Stanley Tucci, Taika Waititi, Toby Jones, Djmon Hounsou, Jeff Goldblum, Michael Rooker y Chris Sullivan.
Hawkeye
Protagonizada por Jeremy Renner, Hawkeye es una serie original de Marvel Studios que también presentará a Kate Bishop. Todavía no se sabe nada de Pizza Dog, pero hasta que se estrene en Disney + en otoño de 2021 hay tiempo. Renner dijo que su arquero “guiará a un personaje increíble para que sea una mejor versión de mí”, y añadió que “puede enseñar a otro a ser el superhéroe sin superpoderes. Eso significa que todo el mundo es un maldito superhéroe”.
Thor: Love and Thunder
Oficialmente titulada Thor: Love and Thunder, la cuarta película del dios del trueno marvelita estará en los cines el 5 de noviembre de 2021. El director Taika Waititi, con la participación de Chris Hemsworth y Tessa Thompson, subió al escenario para confirmar que volverán para una continuación de Ragnarok. “No hay nada más poderoso en el mundo que el amor”, dijo Waititi. “Y truenos”, añadió Hemsworth.
Aparentemente Thor se ha dejado un poco desde los eventos de Endgame, mientras que Thompson dijo que el primer acto de Valkyrie como el nuevo Rey de Asgard sería encontrar a su nueva reina. “Ella tiene algunas ideas. Os mantendré informados”, bromeó Thompson.
La serie se basará en los cómics de The Mighty Thor de Jason Aaron, que presentaron a una Thor mujer. “Así que, para nosotros, solo hay una persona que podría hacer ese papel: Natalie Portman“. Así es, la Jane Foster de Portman ha vuelto y la actriz lo confirmó subiendo al escenario con el martillo en la mano.
Black Panther 2, Capitana Marvel 2, Guardianes de la Galaxia vol.3, Blade, los mutantes y los 4F
Y parecía que la presentación había terminado, todavía quedaban varias películas por anunciar, algunas rumoreadas y otras confirmadas. Entre las nuevas confirmaciones están Black Panther 2, Guardianes de la Galaxia vol. 3 y Capitana Marvel 2. Feige añadió dos menciones que han dejado a los aficionados con la miel en los labios: Los Cuatro Fantasticos y los Mutantes. “Pero todo eso son rumores”, dijo con una sonrisa.
Cerró la presentación dejando caer las noticias de reinicio de Blade y el fichaje de Mahershala Ali, que ni siquiera se había convertido en un rumor sobre el que especular. Wesley Snipes interpretó al personaje en la película de 1998 y en dos secuelas. Ali salió al escenario y se puso una gorra de béisbol con el logo de Blade mientras la multitud se volvía loca. No se revelaron más detalles sobre el proyecto.
Para un personaje tan popular como es Spiderman el mundo de las viñetas se estaba quedando demasiado pequeño. Por tanto, no nos debe extrañar que acabara por dar el salto al campo audiovisual, donde algunos de sus proyecto, tanto de dibujos como de actores reales, han cosechado grandes éxitos. Sin embargo, en esta ocasión, dejaremos aparcadas las series y las películas y nos centraremos en el otro gran mundo audiovisual de Spiderman: el del videojuego.
Sin lugar a dudas, las aventuras de nuestro amistoso vecino arácnido han tenido la oportunidad de ser disfrutadas en todo tipo de formatos, desde ordenadores hasta videoconsolas, pero Spider-Man (2018), desarrollado por la compañía Insomniac Games, ha sido publicado por Sony Interactive Entertainment y solo pude disfrutarse con la Play Station 4. Considerado por los analistas especializados como uno de los mejores videojuegos de superhéroes aparecidos hasta la fecha, su jugabilidad, su sistema de combate, su forma de mostrar los desplazamiento en telarañas, su nivel gráfico, su historia y su banda sonora han sido los aspectos más elogiados del producto. Por si esto no fuera suficiente, se rumorea que este videojuego podría ser el primer paso hacia lo que se ha dado a conocer como Gamerverse, que sería algo similar al Universo Cinematográfico de Marvel pero desarrollado a través del décimo arte.
La trama gira en torno a un Peter Parker que cuenta con 23 años de edad, trabaja como becario en un laboratorio, a las órdenes del doctor Otto Octavius, y está a punto de graduarse en la universidad. Además, no se trata de un superhéroe novato, ya que lleva ocho años defendiendo Nueva York bajo la identidad de Spiderman. Cuando por fin logra que Kingpin termine entre rejas, el trepamuros piensa que el nivel del crimen de la ciudad que nunca duerme va a disminuir de manera drástica. Sin embargo, no ha contado con la aparición en escena de Martin Li, conocido en el mundo del hampa por el nombre de Señor Negativo, y de sus hombres, los cuales no parecen estar dispuestos a permitir que el título de jefe del crimen de Nueva York permanezca vacante mucho tiempo más.
No obstante, la Casa de las Ideas nos tiene bastante acostumbrados a no dejar escapar cualquier ocasión que se les presente para vender más cómics. Es por este motivo que el hombre araña del videojuego de la Play Station 4 ha conseguido dar el salto a las viñetas. La primera vez que pudimos verlo fue en la serie limitada Spidergeddon (publicada entre 2018 y 2019), en el que unía fuerzas con el resto de héroes arácnidos del multiverso para derrotar al grupo de villanos conocidos como Los Herederos. Sin embargo, a nadie le sorprenderá descubrir que esta versión del hombre araña haya logrado tener su propia andadura en la nueva colección lanzada por Marvel Comics.
Conocida por el nombre de Spiderman: Gamerverse, esta nueva serie, que PaniniComics publica con cadencia bimestral, cuya primera portada puedes ver a la izquierda de este artículo, presenta la aventura Ciudad en guerra y está escrita por Dennis “Hopeless” Hallum y dibujada por MicheleBandini. El guionista estaba más que acostumbrado a trabajar con las arañas de la Casa de las Ideas, puesto que se encargó de llevar las riendas de la colección Spider-Woman (2016 – 2017). Por su parte, la dibujante había dejado muestras de su labor en las cabeceras de Captain Marvel (2017), Patrulla – X: Oro (2017 – 2018) y el volumen actual de The Amazing Spider-Man (vigente desde 2018) antes de desembarcar en esta colección. Con tal currículum a sus espaldas, no es de extrañar que este equipo creativo haya sido capaz de llevar a cabo una adaptación del viedojuego tan fidedigna como detallista, lo que permite conocer las motivaciones del protagonista a todos los fans, incluidos aquellos que no han disfrutado de la versión de la Play Station4.
Aunque la idea inicial es que se trate de una miniserie que recoja la aventura que se narra en el videojuego, no nos debería extrañar que la fuerza, personalidad y características propias de esta versión de Spiderman sean aliciente suficiente como para no detenerse ahí y convertirla en una colección regular, en la cual se puedan contar nuevas aventuras que no tengan nada que ver con el videojuego.
De hecho, el concepto del Gamerverse puede ir mucho más allá de lo que cabría imaginar en un principio. El videojuego que prepara Square Enix sobre los Vengadores o el recientemente anunciado Marvel Alliance 3 parecen corroborar lo que contábamos al final del segundo párrafo de este artículo.
Tal es la fuerza con la que el Gamerverse ha aterrizado que también ha sabido dejar su marca en la película Spider-Man: Lejos de casa (actualmente en cartelera), ya que, como muestra la imagen que puedes ver bajo este párrafo, algunos de los trajes que el lanzarredes usa en el filme guardan muchas similitudes con los del videojuego.
Siguen llegando grandes avances de la que se considera una de las ferias del sector más grandes del mundo, la San Diego Comic-Con. Marvel por ejemplo ha aprovechado el evento para mostrar detalles sobre sus próximos proyectos, como un misterioso teaser de algo inspirado en el universo 2099 o la serie en solitario del Doctor Doom. Ahora ha llegado el turno de DC, que en el panel en el que mostraban la cinta de animación Batman: Hush han lanzado una gran primicia. Y es que la primera película de animación del universo DC de 2020 será nada más y nada menos que Superman: Hijo Rojo.
Esta obra de Mark Millar es una de las más conocidas de Superman y uno de los grandes éxitos de la editorial. La historia gira en torno a que hubiera pasado si el bebé Kal-El hubiera caído en la Unión Soviética y no en Kansas. Millar imagina un mundo en el que el kriptoniano se convierte en el adalid del país comunista e introduce en esta realidad a personajes conocidos como Batman, Wonder Woman, Lex Luthor o Brainiac. Uno de los ejercicios más interesantes en el campo de los Elseworlds que ahora llegará como película de animación.
En la serie de CW Supergirl se intentó recrear algo inspirado en esta obra cuando Lex Luthor empezó a entrenar al clon de Supergirl en Kaznia, pero nada que ver con el original. Por lo que han dejado ver desde DC en sus declaraciones sobre el proyecto esta cinta intentará ser lo más fiel posible a la serie de tres números lanzada en 2003. Además de esto también se han anunciado Justice League Dark: Apokolips War y otra película sobre Clark Kent llamada Superman: Man of Tomorrow. Sin dudala sección de animación de DC es de las más exitosas de la compañía, y va a traer grandes cintas este 2020.
En 2016 el mítico antagonista Doctor Muerte fue el que lideró una serie propia titulada Infamous Ironman, que contó con un total de 12 números bajo la tutela de Brian Michael Bendis y Alex Maleev. Victor Von Muerte es un villano que ha puesto en peligro a absolutamente todos los héroes del universo Marvel, desde las páginas de Los Cuatro Fantásticos hasta la Patrulla X o Spider-Man. Ahora, el personaje volverá a protagonizar una nueva serie a lo largo de este año.
Esto lo afirmó el dibujante Salvador Larroca dentro de la Comic-Con San Diego que ahora mismo está teniendo lugar.
Se sabe que, en la serie, Victor será acusado de un atentado terrorista y tendrá que limpiar su nombre estando sin aliados ni ejército.
No hay una fecha exacta, pero se sabe que el guionista será Christopher Cantwell, creador de Halt & Catch Fire. A su vez, los trazos correrán a cargo de Salvador Larroca, quien ahora mismo trabaja en Marvel con Uncanny X-Men y que tiene un largo historial de obras tanto en el universo Marvel como en el de Star Wars.
Doctor Doom #1 aún no tiene fecha de publicación precisa, pero se sabe que tendrá lugar durante este 2019.
Tras el éxito que supuso la película producida por Sony Pictures Animation, Spider-Man: Un Nuevo Universo, Marvel Comics volverá a meter a Miles Morales en una aventura similar en un cómic de 6 números llamado Spider-Verse.
El anuncio llego ayer durante el panel de Spider-Man que se celebró en la Comic-Con de San Diego. Estos números estarán escritos por Jed Mackay, mientras que estará ilustrado por varios artistas que serán Juan Frigeri, Arthur Adams, Stuart Immonen y Stacey Lee. Además, el diseñador de personajes de Un Nuevo Universo, Wendell Dalit, será quien ilustre las portadas de los cómics.
En cuanto a la trama, Miles Morales caerá a través de un portal, y además tener que resolver el misterio de quién ha vuelto a abrir la Red de la Vida y el Destino, se verá en el centro de una aventura a través del multiverso en la que veremos personajes creados tanto por autores de cómics como por fans.
Marvel no ha confirmado por el momento cuando comenzará a ser publicada esta nueva serie.
Como es costumbre todos los años durante la San Diego Comic Con se celebra la entrega de los premios Eisner. Este año no podía ser de otro modo y la madrugada pasada se habrían realizado la entrega de todos ellos.
Para este año cabe destacar una gran participación española en las diferentes categorías, aunque solo hemos salido victoriosos en una. En el resto de categorías hemos encontrado todo muy repartido, con viejos conocidos repitiendo premios como Tom King. Os dejamos a continuación la lista completa y esperamos que sea de vuestro agrado.
MEJOR HISTORIA CORTA
“Get Naked in Barcelona,” by Steven T. Seagle and Emei Olivia Burell, in Get Naked (Image)
“The Ghastlygun Tinies,” by Matt Cohen and Marc Palm, in MAD magazine #4 (DC)
“Here I Am,” by Shaun Tan, in I Feel Machine (SelfMadeHero)
“Supply Chains,” by Peter and Maria Hoey, in Coin-Op #7 (Coin-Op Books)
“The Talk of the Saints,” by Tom King and Jason Fabok, in Swamp Thing Winter Special (DC)
MEJOR EDICIÓN SENCILLA
Beneath the Dead Oak Tree, by Emily Carroll (ShortBox)
Black Hammer: Cthu-Louise, by Jeff Lemire and Emi Lenox (Dark Horse)
No Better Words, by Carolyn Nowak (Silver Sprocket)
Peter Parker: The Spectacular Spider-Man #310, by Chip Zdarsky (Marvel)
The Terrible Elisabeth Dumn Against the Devils In Suits, by Arabson, translated by James Robinson (IHQ Studio/ Image)
MEJOR SERIE DE CONTINUIDAD
Batman, by Tom King et al. (DC)
Black Hammer: Age of Doom, by Jeff Lemire, Dean Ormston, and Rich Tommaso (Dark Horse)
Gasolina, by Sean Mackiewicz and Niko Walter (Skybound/Image)
Giant Days, by John Allison, Max Sarin, and Julaa Madrigal (BOOM! Box)
The Immortal Hulk, by Al Ewing, Joe Bennett, and Ruy José (Marvel)
Runaways, by Rainbow Rowell and Kris Anka (Marvel)
MEJOR SERIE LIMITADA
Batman: White Knight, by Sean Murphy (DC)
Eternity Girl, by Magdalene Visaggio and Sonny Liew (Vertigo/DC)
Exit Stage Left: The Snagglepuss Chronicles, by Mark Russell, Mike Feehan, and Mark Morales (DC)
Mister Miracle, by Tom King and Mitch Gerads (DC)
X-Men: Grand Design: Second Genesis, by Ed Piskor (Marvel)
MEJOR SERIE NUEVA
Bitter Root, by David Walker, Chuck Brown, and Sanford Greene (Image)
Crowded, by Christopher Sebela, Ro Stein, and Ted Brandt (Image)
Gideon Falls, by Jeff Lemire and Andrea Sorrentino (Image)
Isola, by Brenden Fletcher and Karl Kerschl (Image)
Man-Eaters, by Chelsea Cain, Lia Miternique and Kate Niemczyk (Image)
Skyward, by Joe Henderson and Lee Garbett (Image)
MEJOR PUBLICACIÓN PARA LECTORES NOVATOS (de más de 8 años)
Johnny Boo and the Ice Cream Computer, by James Kochalka (Top Shelf/IDW)
Petals, by Gustavo Borges (KaBOOM!)
Peter & Ernesto: A Tale of Two Sloths, by Graham Annable (First Second)
This Is a Taco! By Andrew Cangelose and Josh Shipley (CubHouse/Lion Forge)
Tiger Vs. Nightmare, by Emily Tetri (First Second)
MEJOR PUBLICACIÓN PARA NIÑOS (9–12 años)
Aquicorn Cove, by Katie O’Neill (Oni)
Be Prepared, by Vera Brosgol (First Second)
The Cardboard Kingdom, by Chad Sell (Knopf/Random House Children’s Books)
Crush, by Svetlana Chmakova (JY/Yen Press)
The Divided Earth, by Faith Erin Hicks (First Second)
MEJOR PUBLICACIÓN PARA ADOLESCENTES (13-17 años)
All Summer Long, by Hope Larson (Farrar Straus Giroux)
Gumballs, by Erin Nations (Top Shelf/IDW)
Middlewest, by Skottie Young and Jorge Corona (Image)
Norroway, Book 1: The Black Bull of Norroway, by Cat Seaton and Kit Seaton (Image)
The Prince and the Dressmaker, by Jen Wang (First Second)
Watersnakes, by Tony Sandoval, translated by Lucas Marangon (Magnetic/Lion Forge)
MEJOR PUBLICACIÓN DE HUMOR
Get Naked, by Steven T. Seagle et al. (Image)
Giant Days, by John Allison, Max Sarin, and Julia Madrigal (BOOM! Box)
MAD magazine, edited by Bill Morrison (DC)
A Perfect Failure: Fante Bukowski 3, by Noah Van Sciver (Fantagraphics)
Woman World, by Aminder Dhaliwal (Drawn & Quarterly)
MEJOR ANTOLOGÍA
Femme Magnifique: 50 Magnificent Women Who Changed the World, edited by Shelly Bond (Black Crown/IDW)
Puerto Rico Strong, edited by Marco Lopez, Desiree Rodriguez, Hazel Newlevant, Derek Ruiz, and Neil Schwartz (Lion Forge)
Twisted Romance, edited by Alex de Campi (Image)
Where We Live: A Benefit for the Survivors in Las Vegas, edited by Will Dennis, curated by J. H. Williams III and Wendy Wright-Williams (Image)
MEJOR TRABAJO BASADO EN LA REALIDAD
All the Answers: A Graphic Memoir, by Michael Kupperman (Gallery 13)
All the Sad Songs, by Summer Pierre (Retrofit/Big Planet)
Is This Guy For Real? The Unbelievable Andy Kaufman, by Box Brown (First Second)
Monk! by Youssef Daoudi (First Second)
One Dirty Tree, by Noah Van Sciver (Uncivilized Books)
MEJOR ÁLBUM GRÁFICO NUEVO
Bad Girls, by Alex de Campi and Victor Santos (Gallery 13)
Come Again, by Nate Powell (Top Shelf/IDW)
Green Lantern: Earth One Vol. 1, by Corinna Bechko and Gabriel Hardman (DC)
Homunculus, by Joe Sparrow (ShortBox)
My Heroes Have Always Been Junkies, by Ed Brubaker and Sean Phillips (Image)
Sabrina, by Nick Drnaso (Drawn & Quarterly)
MEJOR ÁLBUM GRÁFICO REEDITADO
Berlin, by Jason Lutes (Drawn & Quarterly)
Girl Town, by Carolyn Nowak (Top Shelf/IDW)
Upgrade Soul, by Ezra Claytan Daniels (Lion Forge)
The Vision hardcover, by Tom King, Gabriel Hernandez Walta, and Michael Walsh (Marvel)
Young Frances, by Hartley Lin (AdHouse Books)
MEJOR ADAPTACIÓN DE OTRO MEDIO
Anne Frank’s Diary: The Graphic Adaptation, adapted by Ari Folman and David Polonsky (Pantheon)
“Frankenstein” by Mary Shelley, in Frankenstein: Junji Ito Story Collection, adapted by Junji Ito, translated by Jocelyne Allen (VIZ Media)
Out in the Open by Jesús Carraso, adapted by Javi Rey, translated by Lawrence Schimel (SelfMadeHero)
Speak: The Graphic Novel, by Laurie Halse Anderson and Emily Carroll (Farrar Straus Giroux)
To Build a Fire: Based on Jack London’s Classic Story, by Chabouté (Gallery 13)
MEJOR EDICIÓN ESTADOUNIDENSE DE MATERIAL EXTRANJERO
About Betty’s Boob, by Vero Cazot and Julie Rocheleau, translated by Edward Gauvin (Archaia/BOOM!)
Brazen: Rebel Ladies Who Rocked the World, by Pénélope Bagieu, translated by Montana Kane (First Second)
Herakles Book 1, by Edouard Cour, translated by Jeremy Melloul (Magnetic/Lion Forge)
Niourk, by Stefan Wul and Olivier Vatine, translated by Brandon Kander and Diana Schutz (Dark Horse)
A Sea of Love, by Wilfrid Lupano and Grégory Panaccione (Magnetic/Lion Forge)
MEJOR EDICIÓN ESTADOUNIDENSE DE MATERIAL EXTRANJERO – ASIA
Abara: Complete Deluxe Edition, by Tsutomu Nihei, translated by Sheldon Drzka (VIZ Media)
Dead Dead Demon’s Dededede Destruction, by Inio Asano, translated by John Werry (VIZ Media)
Laid-Back Camp, by Afro, translated by Amber Tamosaitis (Yen Press)
My Beijing: Four Stories of Everyday Wonder, by Nie Jun, translated by Edward Gauvin (Graphic Universe/Lerner)
Tokyo Tarareba Girls, by Akiko Higashimura (Kodansha)
MEJOR PROYECTO/COLECCIÓN DE ARCHIVO
Pogo, vol. 5: Out of This World At Home, by Walt Kelly, edited by Mark Evanier and Eric Reynolds (Fantagraphics)
Sky Masters of the Space Force: The Complete Sunday Strips in Color (1959–1960), by Jack Kirby, Wally Wood et al., edited by Ferran Delgado (Amigo Comics)
Star Wars: Classic Newspaper Strips, vol. 3, by Archie Goodwin and Al Williamson, edited by Dean Mullaney (Library of American Comics/IDW)
The Temple of Silence: Forgotten Words and Worlds of Herbert Crowley, by Justin Duerr (Beehive Books
Thimble Theatre and the Pre-Popeye Comics of E. C. Segar, edited by Peter Maresca (Sunday Press)
MEJOR PROYECTO/COLECCIÓN DE ARCHIVO – CÓMICS
Action Comics: 80 Years of Superman Deluxe Edition, edited by Paul Levitz (DC)
Bill Sienkiewicz’s Mutants and Moon Knights… And Assassins… Artifact Edition, edited by Scott Dunbier (IDW)
Dirty Plotte: The Complete Julie Doucet (Drawn & Quarterly)
Madman Quarter Century Shindig, by Mike Allred, edited by Chris Ryall (IDW)
Terry Moore’s Strangers in Paradise Gallery Edition, edited by Bob Chapman, Joseph Melchior, and Terry Moore (Abstract Studio/Graphitti Designs)
Will Eisner’s A Contract with God: Curator’s Collection, edited by John Lind (Kitchen Sink/Dark Horse)
MEJOR GUIONISTA
Alex de Campi, Bad Girls (Gallery 13); Twisted Romance (Image)
Tom King, Batman, Mister Miracle, Heroes in Crisis, Swamp Thing Winter Special (DC)
Jeff Lemire, Black Hammer: Age of Doom,Doctor Star & the Kingdom of Lost Tomorrows, Quantum Age (Dark Horse); Descender, Gideon Falls, Royal City (Image)
Mark Russell, Exit Stage Left: The Snagglepuss Chronicles, Green Lantern/Huckleberry Hound, Lex Luthor/Porky Pig (DC); Lone Ranger(Dynamite)
Kelly Thompson, Nancy Drew (Dynamite); Hawkeye, Jessica Jones, Mr. & Mrs. X, Rogue & Gambit, Uncanny X-Men, West Coast Avengers (Marvel)
Chip Zdarsky, Peter Parker: The Spectacular Spider-Man, Marvel Two-in-One(Marvel)
MEJOR GUIONISTA/ARTISTA
Sophie Campbell, Wet Moon (Oni)
Nick Drnaso, Sabrina (Drawn & Quarterly)
David Lapham, Lodger (Black Crown/IDW); Stray Bullets (Image)
Nate Powell, Come Again (Top Shelf/IDW)
Tony Sandoval, Watersnakes (Magnetic/Lion Forge)
Jen Wang, The Prince and the Dressmaker (First Second)
MEJOR DIBUJANTE/ENTINTADOR O EQUIPO DE DIBUJANTE/ENTINTADOR
Matías Bergara, Coda (BOOM!)
Mitch Gerads, Mister Miracle (DC)
Karl Kerschl, Isola (Image)
Sonny Liew, Eternity Girl (Vertigo/DC)
Sean Phillips, Kill or Be Killed, My Heroes Have Always Been Junkies (Image)
Gregory Panaccione, A Sea of Love (Magnetic/Lion Forge)
Tony Sandoval, Watersnakes (Magnetic/Lion Forge)
MEJOR ARTISTA DE CUBIERTA
Jen Bartel, Blackbird (Image); Submerged (Vault)
Nick Derington, Mister Miracle (DC)
Karl Kerschl, Isola (Image)
Joshua Middleton, Batgirl and Aquaman variants (DC)
Julian Tedesco, Hawkeye, Life of Captain Marvel (Marvel)
MEJOR COLORISTA
Jordie Bellaire, Batgirl, Batman (DC); The Divided Earth (First Second); Days of Hate, Dead Hand, Head Lopper, Redlands (Image); Shuri, Doctor Strange(Marvel)
Tamra Bonvillain, Alien 3 (Dark Horse); Batman, Doom Patrol (DC); Moon Girl and Devil Dinosaur, Multiple Man (Marvel)
Matt Hollingsworth, Batman: White Knight (DC): Seven to Eternity, Wytches (Image)
Matt Wilson, Black Cloud, Paper Girls, The Wicked + The Divine (Image); The Mighty Thor, Runaways (Marvel)
MEJOR ROTULISTA
David Aja, Seeds (Berger Books/Dark Horse)
Jim Campbell, Breathless, Calexit, Gravetrancers,Snap Flash Hustle,Survival Fetish, The Wilds (Black Mask); Abbott, Alice: Dream to Dream, Black Badge,Clueless, Coda, Fence, Firefly, Giant Days, Grass Kings,Lumberjanes: The Infernal Compass, Low Road West, Sparrowhawk (BOOM); Angelic (Image); Wasted Space (Vault)
Alex de Campi, Bad Girls (Gallery 13); Twisted Romance (Image)
Jared Fletcher, Batman: Damned (DC); The Gravediggers Union, Moonshine, Paper Girls, Southern Bastards (Image)
Todd Klein— Black Hammer: Age of Doom, Neil Gaiman’s A Study in Emerald (Dark Horse); Batman: White Night (DC); Eternity Girl, Books of Magic (Vertigo/DC); The League of Extraordinary Gentlemen: The Tempest (Top Shelf/IDW)
MEJOR CÓMIC RELACIONADO CON EL PERIODISMO
Back Issue, edited by Michael Eury (TwoMorrows)
The Columbus Scribbler, edited by Brian Canini, Jack Wallace, Steve Steiner, and Derek Baxter columbusscribbler.com
LAAB Magazine #0: Dark Matter, edited by Ronald Wimberley and Josh O’Neill (Beehive Books)
PanelxPanel magazine, edited by Hassan Otsmane-Elhaou, panelxpanel.com
MEJOR LIBRO RELACIONADO CON LOS CÓMICS
Comic Book Implosion: An Oral History of DC Comics Circa 1978, by Keith Dallas and John Wells (TwoMorrows)
Drawn to Purpose: American Women Illustrators and Cartoonists, by Martha H. Kennedy (University Press of Mississippi)
The League of Regrettable Sidekicks, by Jon Morris (Quirk Books)
Mike Grell: Life Is Drawing Without an Eraser, by Dewey Cassell with Jeff Messer (TwoMorrows)
Yoshitaka Amano: The Illustrated Biography—Beyond the Fantasy, by Florent Gorges, translated by Laure Dupont and Annie Gullion (Dark Horse)
MEJOR TRABAJO ACADÉMICO
Between Pen and Pixel: Comics, Materiality, and the Book of the Future, by Aaron Kashtan (Ohio State University Press)
Breaking the Frames: Populism and Prestige in Comics Studies, by Marc Singer (University of Texas Press)
The Goat-Getters: Jack Johnson, the Fight of the Century, and How a Bunch of Raucous Cartoonists Reinvented Comics, by Eddie Campbell (Library of American Comics/IDW/Ohio State University Press)
Incorrigibles and Innocents, Constructing Childhood and Citizenship in Progressive Era Comics, by Lara Saguisag (Rutgers University Press)
Sweet Little C*nt: The Graphic Work of Julie Doucet, by Anne Elizabeth Moore (Uncivilized Books)
MEJOR DISEÑO DE PUBLICACIÓN
A Sea of Love, designed by Wilfrid Lupano, Grégory Panaccione, and Mike Kennedy (Magnetic/Lion Forge)
The Stan Lee Story Collector’s Edition, designed by Josh Baker (Taschen)
The Temple of Silence: Forgotten Worlds of Herbert Crowley, designed by Paul Kepple and Max Vandenberg (Beehive Books)
Terry Moore’s Strangers in Paradise Gallery Edition, designed by Josh Beatman/Brainchild Studios/NYC, (Abstract Studio/Graphitti Designs)
Will Eisner’s A Contract with God: Curator’s Collection, designed by John Lind (Kitchen Sink/Dark Horse)
ADVERTENCIA: El siguiente artículo contiene spoilers de Silver Surfer: Black #2 de Donny Cates, Tradd Moore, Dave Stewart y Clayton Cowles, a la venta en estos momentos en Estados Unidos.
Hace unos meses Marvel Comics anunciaba la llegada de una nueva serie protagonizada por Estela Plateada. El guionista Donny Cates y el dibujante Tradd Moore eran los elegidos para dar vida a esta nueva serie protagonizada por el antaño heraldo de Galactus.
La serie se inicia desde los eventos ocurridos en Guardianes de la Galaxia, guionizada por Cates.
La miniserie Silver Surfer: Black se estrenó el pasado mes de junio en Estados Unidos.
El editor Darren Shan hablaba así de esta serie limitada:
Cuando Donny Cates escribió el primer número de la nueva serie de Guardianes de la Galaxia, los dos acordamos que la aventura de Silver Surfer no iba a terminar ahí, que aún había más historia que contar sobre lo que sucedió a todos los héroes cósmicos que fueron absorbidos por el agujero de gusano de la Orden Oscura.
En Silver Surfer: Black #1, vimos lo que pasó con Norrin Radd después de que fuera tragado por un agujero negro en Guardianes de la Galaxia #1. El Surfista se encontró perdido dentro de un abismo negro para finalmente estrellarse en un pequeño planeta donde se encontró cara a cara con Knull, el Dios de los Simbiotes.
En ese momento, no estábamos seguros de lo que significaba esta extraña reunión, dado que, por lo que sabemos, Knull actualmente está preso en el centro del mundo natal de los simbiontes.
Ahora, Silver Surfer: Black #2 nos da la respuesta a estos interrogantes. El agujero negro transportó a Norrin miles de millones de años en el pasado, donde acaba de conocer a una versión más joven de Knull. Al hacerlo, el número revela la historia secreta de Silver Surfer con los Klyntar y su Dios.
Fue en las páginas de Donny Cates y Ryan Stegman, la serie actual de Veneno, cuando nos enteramos de que Knull se mantenía prisionero por los simbiontes en el corazón del planeta de los Klyntar.
En Silver Surfer: Black #2, se revela que, durante su tiempo como heraldo de Galactus, el surfista plateado se encontró con la raza Klyntar. Allí, fue atacado rápidamente por los simbiontes, y llevado por debajo de su corteza, hasta el mismo núcleo del planeta, para ser un prisionero junto a Knull.
Sin embargo, Silver Surfer luchó para salir y escapó de las garras de los simbiontes. No entendía por qué en ese momento, pero ahora explica que entendió que los Klyntar le tenían miedo. Dado que esta era su primera interacción con ellos, Norrin no podía saber por qué le tenían tanto miedo, pero ahora sabe que es porque se había encontrado con su Dios una vez antes… miles de millones de años en el pasado.
Gracias al agujero negro, el Surfista se ha encontrado en el pasado, donde se ha visto cara a cara con Knull. Sus poderes cósmicos son grandes, y son suficientes para contrarrestar la negrura de Knull y desafiarlo adecuadamente. Por lo tanto, aunque el Surfista aún no había experimentado esta confrontación, eventualmente tuvo lugar en el pasado.
Su batalla con Knull es la razón por la que, miles de millones de años más tarde, los simbiontes temen a Silver Surfer.
Puede sonar un poco complicado y habrá que leerlo detenidamente y un par de veces para entenderlo, pero ahora parece haberse cerrado el bucle. Norrin ahora sabe que los Klyntar le tienen miedo porque “hizo sangrar a su dios oculto”. Sin embargo, todavía está atrapado en el pasado, y con sus poderes desvaneciéndose, la batalla contra Knull no puede ganarse sin más. Afortunadamente, Ego el planeta viviente acaba de llegar para prestar una…ayuda.
¿Qué podría salir mal ahora?
Sin duda una miniserie que promete emociones fuertes.
Desde ya mismo podéis escuchar el centésimo vigésimo octavo programa del podcast de La Casa de EL. En esta ocasión nos hemos juntado para hablar sobre algunas de las mejores historias del grupo de mutantes más famoso del Universo Marvel: los X-Men.
Para esta ocasión se me unirán Violeta G. Warletta y Santiago Negro. Se hablará de algunos de nuestros cómics favoritos de Marvel Comics con los X-Men como protagonistas.
El programa podéis descargarlo desde nuestras páginas de Ivoox y iTunes, a las que os podéis suscribir para que no os perdáis ninguna futura entrega. Esperamos vuestros comentarios, sugerencias y propuestas para futuras entregas del podcast, que nos podéis hacer llegar a través de las redes sociales, a través de los comentarios en Ivoox o por correo electrónico enviándonos un email a [email protected].
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Durante el evento para vendedores en la Comic-Con de San Diego, Marvel Comics ha mostrado una imagen que adelanta el regreso a la linea temporal de 2099.
El anuncio llega a la vez que la aparición de Spider-Man 2099 en el número 25 de Amazing Spider-Man que se publica este mes en Estados Unidos. Con este pequeño avance, puede que lo que se aproxima sea mucho más grande que un simple cameo. Marvel ha mostrado esta imagen que marca noviembre de este año como fecha para la publicación de este cómic o evento.