CW ha lanzado un vídeo por medio de USA Today titulado ‘Women of Arrow‘, lo que en castellano sería ‘Las mujeres de Arrow‘.
A decir verdad, la tercera temporada de la serie fue posiblemente, según la opinión general, la más floja de las que hemos visto hasta ahora. Sin embargo, si algo ha tenido de característico ha sido la cantidad de personajes femeninos con cualidades para el combate que han pasado por la serie, a saber, Katie Cassidy como Canario Negro/Laurel Lance, Willa Holland como Thea “Speedy” Queen, Katrina Law como Nyssa al Ghul, Rila Fukushima como Tatsu Yamashiro/Katana y Emily Bett Rickards como Felicity Smoak que, si bien esta última no se prodigó por ser experta en el combate cuerpo a cuerpo, sí podemos decir que es una de las chicas fuertes de ‘Arrow‘ por otras capacidades y habilidades.
El vídeo que os mostramos a continuación es un homenaje en toda regla a las chicas de Oliver Queen, las que podríamos denominar como las ‘Arrowgirls‘.
Después de un trágico accidente, el millonario y playboy Oliver Queen naufraga durante cinco años en una misteriosa isla del Pacífico. Cuando finalmente consigue volver a su casa, en la ciudad de Starling City, sus seres queridos pronto se dan cuenta de que Oliver ha cambiado mucho… aunque ninguno se imagina que al volver se hizo a si mismo la promesa de terminar con los criminales que han llevado a su ciudad a la desesperación y la ruina. Consciente de que como hombre es demasiado vulnerable y que puede poner en peligro a las personas que el importan, decide convertirse en un vigilante justiciero… “Arrow” es el viaje de Oliver Queen para convertirse en Green Arrow .
Protagonizada por Stephen Amell, Katie Cassidy, David Ramsey, Byron Mann, Colin Salmon, Paul Blackthorne, Emily Bett Rickards, John Barrowman, Roger R. Cross y Willa Holland, “Arrow” es la nueva serie de The CW, cuya cuarta temporada se estrenará en Estados Unidos el 7 de octubre.
Poco a poco vamos conociendo nuevos datos sobre ‘Heroes Reborn‘, la serie que pretende devolver la grandeza y seguir allá donde lo dejó ‘Heroes‘, un trabajo nada fácil teniendo en cuenta las desastrosas últimas temporadas. Ya hemos visto varios vídeos promocionales, algunos con nombres tan enigmáticos como ‘Lives in the balance‘ (‘Vive en equilibrio’).
Todos los que siguieron la serie original, recordarán con cariño aquella maravillosa primera temporada que, con un argumento de viajes en el tiempo y evitar apocalipsis muy al estilo de los mutantes, rezaba aquella mítica frase ‘Salva a la animadora, salva al mundo‘. Gracias al último vídeo promocional de la serie en YouTube, podemos saber qué ocurrió con la animadora, la regenerativa Claire Bennet, en ‘Heroes Reborn’.
https://www.youtube.com/watch?v=FjsnE-YDbc4
SPOILERS: Así es. Tras observar un escenario de destrucción y caos, sabemos que la animadora está muerta desde el inicio de ‘Heroes Reborn’, quizás para darle un punto de dramatismo con respecto a la primera temporada, quizás para dejar claras desde el principio las diferencias o quizás para no explicar por qué en la serie está su padre, Noah Bennet y no ella. Sólo el tiempo dirá cual es el objetivo de tan fatídica muerte.
[note]
La saga tras el éxito de 2006 ‘Héroes’ continúa este Otoño de manos de su creador Tim Kring en la dirección trayéndonos nuevas ideas y personajes a su concepto original de superhéroes.
Esta miniserie anticipada de 13 episodios volverá a reconectar los elementos básicos de la primera temporada de la serie, con personas normales despertándose con el hecho de que ahora poseen extraordinarias habilidades.
El miembro del cásting original Jack Coleman volverá a su rol como Noah Bennett, Jimmy Jean-Louis vuelve como el Haitiano, Masi Oka volverá también como Hiro Nakamura y Greg Grunberg será de nuevo Matt Parkman. Además, se unirán al cásting Zachary Levi (de la serie de NBC ‘Chuck’ y de la franquicia de Marvel ‘Thor’, dónde interpretaba a Fandral), Ryan Guzman (‘El Chico de enfrente’), Robbie Kay (‘Erase una vez’), Danika Yarosh (‘Shameless’), Judith Shekoni (‘La saga Crepúsculo: Amanecer parte 2), Kiki Sukezane (‘Death Yankee 3′), Henry Zebrowski (de la serie de NBC ‘De la A a la Z’) y Gatlin Green (‘Mentes Criminales’).
Con el regreso de ‘Heroes Reborn’, NBC lanzará una serie digital que presentará a los nuevos personajes y tramas que llevaran el fenómeno ‘Héroes’ a nuevas cotas. La plataforma digital de NBC, así como ‘Hulu’ presentarán el debut de la precuela online antes que la propia serie.
Tim Kring, Peter Elkoff y James Middleton serán los productores ejecutivos.
Producida por ‘Imperative Entertainment’, en asociación con ‘Universal Television’, ‘Heroes Reborn’ empezará a emitirse el 24 de septiembre de 2015 en NBC.[/note]
Uno de los nombres más importantes del panorama del cómic internacional que acudió como invitado a las XX Jornadas Internacionales del Cómic Villa de Avilés fue sin lugar a dudas el de J.M. DeMatteis. Este neoyorquino nacido en 1953 es uno de esos guionistas de cómic americano que han dejado su nombre marcado a fuego en las etapas de las colecciones en las que ha participado, y lleva haciéndolo desde finales de los años 70. Entre sus obras más importantes cabría destacar trabajos como ‘Shamballa’, con dibujo de Dan Green, ‘La Liga de la Justicia Oscura’, junto al español Mikel Janín al dibujo, ‘The Spectre’, ‘La Última Cacería de Kraven’ junto a Bob McLeod (quien ya estuvo en Avilés el año pasado), que para muchos es la mejor historia que se ha realizado jamás de Spiderman, ‘Booster Gold’, ‘Liga de la Justicia 3000’ y sobre todo ‘La Liga de la Justicia Internacional’, con Keith Giffen y Kevin Maguire, obra que revolucionó el cómic mainstream convirtiendo las aventuras de un grupo de superhéroes de DC Comics en una especie de sitcom televisiva.
Jorge Iván Argiz, J.M. DeMatteis y Diego García
La tarde del último día del evento, la del sábado día 12 de septiembre, J.M. DeMatteis acudió a la sala de conferencias de la Casa de la Cultura de Avilés para dar una charla con Jorge Iván Argiz como moderador y Diego García como traductor durante 75 minutos que se acabaron convirtiendo en 150 minutos debido a la ausencia a última hora del dibujante Alan Davis, quien tenía que dar la última charla del evento. Y para los asistentes, no pudo haber mejor noticia.
DeMatteis comenzó hablando sobre sus inicios en el mundo del cómic y su fascinación por el medio…
Lo único que puedo decir es que cuando era niño alguien me regalo un cómic, pero no recuerdo quién ni cuándo. Desde aquel día me enganche totalmente. Hoy en día doy clases a chicos sobre cómics y animación, y cuando abro un cómic y lo pongo encima de la mesa y comienzo a hablar con mis alumnos, les digo: “¿Os dais cuenta? Hay algo en esta combinación de imágenes, color y palabras sobre el papel que es como una droga para alguna gente.
Lo que probablemente mucha gente no sepa es que el noveno arte no fue la primera elección del autor como medio para ganarse la vida, sino que la música fue realmente su primer amor…
Yo estaba en quinto grado cuando aparecieron los Beatles en el programa de Ed Sullivan, y yo me quedé alucinado al verlos. Rápidamente me compré una guitarra y quise convertirme en una estrella del rock. Acabé dejándolo porque, sin saber muy bien cómo, me convertí en periodista. Por cierto, menos mal que no terminé triunfando en la música, porque descubrí hace tiempo que mi sistema nervioso no está listo para sobrevivir a una vida de rock’n roll. Estoy seguro de que si llego a salir de gira aunque fuera una sola vez, hubiera terminado muerto en una cuneta.
Tras comentar sus orígenes humildes y sus problemas como crítico musical escribiendo reseñas para Rolling Stone, DeMatteis habló sobre sus inicios en la escritura de guiones de cómic y sobre sus primeras dificultadas al estar trabajando en tres series mensuales simultáneamente.
En aquellos tiempos solo tenías dos opciones: o trabajabas para Marvel y DC y les escribías guiones para sus personajes, o podías irte, tratar de escribir tus propias historias con tus propios personajes, publicarlas, ver como nadie las leía y quedarte sin trabajo.
Uno de los trabajos por los que DeMatteis será más recordado es ‘Moonshadow’, y el autor explicó con detalle el bloqueo que sufrió tras la realización de los dos primeros números y cómo esa experiencia le sirvió más adelante para no tener miedo de la escasez de ideas. Y luego había que hablar, por supuesto, de su etapa con La Liga de la Justicia junto a Keith Giffen.
Me llamaron para echar una mano en un par de números y al final ha sido algo que ha marcado mi vida durante los últimos 25 años, además de ser el inicio de la colaboración tan absolutamente descacharrante y loca que tengo con Keith Giffen.
Leí los primeros guiones realizados por Giffen y le dije al editor que el argumento y el guion estaban muy bien y que no era necesaria mi ayuda. Esto se repitió durante los primeros cinco números de la colección. Estuve a punto de dejar la serie porque tardé en comprender que Keith me estaba dando permiso para ser un idiota. Entonces pensé: “Me lo estoy pasando bien, esto es divertido, tiene buenas críticas, va bien de ventas y me están dando un pastón”.
Lo de convertir la serie en una sitcom no fue una decisión consciente. Simplemente había un sentido del humor inherente en los argumentos porque es el sentido del humor de Keith y lo mete en todo lo que hace, y yo lo iba potenciando. Creo que se trata de una serie que empezó siendo de superhéroes serios con toques de humor y fue evolucionando hasta convertirse en una serie de humor con elementos de acción, pero no es algo que nos hubiéramos planteado de manera consciente cuando empezamos nuestra colaboración juntos.
Jorge Iván Argiz, J.M. DeMatteis y Diego García
Antes de concluir su charla, el guionista estuvo contestando preguntas lanzadas por los asistentes, siempre con la amabilidad y el sentido del humor que le caracterizan. Como bien señaló Jorge Iván Argiz, hay veces en las que puedes conocer la forma de ser de un autor a través de las obras que escribe, y J.M. DeMatteis es uno de estos casos. Al final de la tarde DeMatteis se despidió tras un larguísimo y estruendoso aplauso por parte del público que llegó a emocionar al autor norteamericano. Y bien merecido que lo tiene.
Es indudable que ‘Jurassic World’ ha sido uno de los mayores taquillazos del verano, al menos por lo que dicen las cifras, y claro, tanto éxito implica una continuación segura, de la que Colin Trevorrow ya dio algunos datos muy interesantes, que daban la sensación de que veríamos al fin algo diferente a la fórmula seguida por la franquicia hasta el momento. Aunque Trevorrow no vaya a continuar en la dirección de ‘Jurassic World 2’, sí que estará como guionista, y ha dado algunas pistas al podcast ‘Jurassic Cast’ de lo que esta escribiendo para la secuela:
Lo vi como una trilogía desde el principio, lo diseñamos todo de esa manera. La segunda, ‘Jurassic World 2’, y cómo conducíamos hacia lo que queríamos encontrar, ¿cuál es el fundamento? ‘Hombres y dinosaurios, separados por 65 millones de años de evolución han vuelto a estar mezclados. ¿Cómo podemos saber qué esperar? Por eso es emocionante que la película funcionara, que nos deja mucho espacio para correr, y era parte de este diseño, tenía un principio, un medio y un final cuando escribimos la primera película. Ahora que la película ha funcionado, vamos a jugar con eso. Será un tipo diferente de película.
Además de esto, también habló sobre los personajes:
Sabemos que Owen estará al igual que Claire y que no será el mismo lugar en el que los dejamos en esta película. Aunque Claire es la que más evoluciona en la trilogía, su historia refleja este mundo cambiante, y Owen tiene m****a con la que tratar. Ambos abrieron la Caja de Pandora en ‘Jurassic World’ y cada uno de ellos es responsable de diferentes elementos de diferentes formas, y creo que la forma en que estos personajes están conectados a las circunstancias de lo que está pasando es diferente a las películas anteriores.
Por suerte, afirmó que no busca un refrito de lo ya visto en las anteriores:
Hemos visto a un montón de dinosaurios persiguiendo a gente en las islas de las películas. Creo que la audiencia en general querrá explorar hacia dónde más podemos ir.
También habló de otros puntos acerca del legado de ‘Jurassic Park’ en el podcast, que podéis escuchar a continuación, eso sí, en inglés:
En ‘Jurassic World’ abrieron muchas puertas a explorar con respecto a la creación de dinosaurios destinados a la guerra, por ejemplo, o la posibilidad de que hubiera múltiples empresas que tuvieran la capacidad de traer a los grandes depredadores a la vida. Habrá que esperar hasta 2018 para saber qué está preparando. ¿Qué esperáis de la secuela de ‘Jurassic World’?
Algunas fuentes aseguran que hoy, 22 de septiembre, es el equivalente a la fecha kryptoniana del cumpleaños de nuestra prima Kara Zor-El, por lo que aprovechamos para mostraros el aspecto que tendrán algunos villanos a los que deberá enfrentarse en ‘Supergirl‘, la serie televisiva de la CBS en la que se narran sus aventuras.
Comenzamos con Tornado Rojo, que estará interpretado por Iddo Goldberg, y del que la primera imagen lleva circulando por las redes un par de días. Lo cierto es que hemos preferido no publicarla nosotros hasta ahora ya que deja bastante que desear, aunque al menos mantiene los colores de su versión comiquera. Esperemos que en movimiento y con ayuda de los efectos especiales luzca algo mejor. La descripción del personaje facilitada por los responsables de ‘Supergirl‘ cuenta que Tornado Rojo es el androide más avanzado que el mundo haya visto jamás. Diseñado por el científico T. O. Morrow para el ejército de los Estados Unidos como la súper arma definitiva, pronto cobra consciencia propia, lo que representa un grave peligro para National City, incluyendo la gente por la que Supergirl se preocupa más.
El segundo villano es Hellgramite, al que encarna Justice Leak, y que representa una clara mejora en relación al aspecto de Tornado Rojo. En los cómics, este personaje es el entomólogo Roderick Rose, que a consecuencia de un experimento se transforma en un insecto con forma humanoide, adquiriendo poderes como superfuerza, supersalto y la capacidad de atrapar a sus enemigos en sus capullos, transformándolos en larvas. El aspecto de Hellgrammite en ‘Supergirl‘ difiere del que tiene en los cómics, pero creemos que así resulta más amenazador. Casi podríamos decir que su mandíbula nos recuerda a la de Predator o algunos vampiros vistos en las películas de ‘Blade’.
Y el tercer enemigo de ‘Supergirl‘ que os mostramos hoy es Reactrón, al que dará vida el actor Chris Browning. Tampoco se parece al villano que conocemos de los cómics, con su armadura dorada y brillante, aunque podría tratarse de una versión preliminar de esta. Desconocemos cómo será el origen televisivo de este reactor viviente que en las viñetas se ha enfrentado tanto a Supergirl como a Power Girl o incluso a la Patrulla Condenada, pero creemos que resultará toda un desafío para nuestra querida Kara.
Y a continuación tenéis el nuevo tráiler de ‘Supergirl‘ en el que podéis ver fugazmente a estos dos últimos villanos entre varias escenas inéditas altrenadas con otras pertenecientes al episodio piloto.
[note]
‘Supergirl‘ está basada en el personaje de DC Comics y gira alrededor de Kara Zor-El, que fue enviada a la Tierra cuando ella tenía 12 años de edad ya que Krypton se encontraba al borde de la destrucción. En la Tierra, Kara fue adoptada por una familia de acogida – los Danvers – quienes le enseñaron a ocultar sus extraordinarias habilidades sobrehumanas para no llamar la atención mientras crecía con su hermana adoptiva, Alex Danvers. Sin embargo, la joven Kara, ya con 24 años, se ve obligada a usar sus poderes en público debido a un desastre inesperado. Impulsada por su heroica actuación, Kara comienza a asumir sus capacidades únicas y se dedica a hacer el bien mientras aprende a conseguir el control de unos poderes que nunca había usado antes.
El reparto de ‘Supergirl’ está formado por Melissa Benoist como Kara Zor-El, Mehcad Brooks como el fotógrafo Jimmy Olsen, Laura Benanti como Alura Zor-El, y Calista Flockhart como Cat Grant. Otros personajes son Alexandra “Alex” Danvers (la hermana adoptiva de Kara) a quien interpreta Chyler Leigh, el agente de la CIA Hank Henshaw encarnado por David Harewood, y el genio informático y vecino de Kara Winslow “Wynn” Schott, que tendrá los rasgos de Jeremy Jordan en la serie.
Emitida por la cadena norteamericana de televisión CBS, el guion del episodio piloto está firmado por Ali Adler (‘No Ordinary Family’) y Greg Berlanti (‘Arrow’), quienes producen la serie junto a Sarah Schachter y Warner Bros TV. Se estrena el 26 de octubre de 2015.[/note]
La trilogía de ‘El Hobbit‘ supuso el retorno a la gran pantalla de la visión de Peter Jackson del universo del gran J.R.R. Tolkien. A pesar de la desmedida e innecesaria prolongación y división en tres filmes y de las críticas debido al abuso de las CG, Peter Jackson logró devolvernos a la Tierra Media casi diez años después con una trilogía bastante digna, que si bien no superaba a la original, aportó cosas positivas.
Enrique V. Vegas es uno de nuestros autores nacionales paródicos referencia gracias a su extenso número de obras como ‘El Octavo Cabezón’, ‘Los Cabezones de la Galaxia’, ‘El Cabezón de los Anillos’ o’El Cabezón de Acero’, entre muchas otras. Ahora, vuelve de la mano de Dolmen Ediorial con la adaptación de la reciente trilogía con el título de ‘El Jobbit’.
Al igual que en el filme, se nos cuenta la historia de Bimbo, un jobbit que acompañará al adivino Gandolfo y a Torín Cabeza de Alcornoque y su compañía de enanos en un peligroso y disparatado viaje para recuperar su reino ocupado por el dragón Smaug. En su camino se encontraran con torpes orcos, trolls, o valiosos aliados como el arquero Valdo o el elfo Legolán. En su comienzo desde Bolsón Chapado, pasarán por todo tipo de lugares como Rivery, el Bosque Nigro, Elfoland hasta su objetivo de llegar a la Montaña Solita.
Enrique V. Vegas se desenvuelve con gran comodidad en el mundo de Tolkien, con su característico estilo cabezón adaptado perfectamente a la trilogía de Jackson, exagerando sus personalidades y aspecto con mucho acierto, incluyendo frases típicas de la cultura española. Como siempre hace en todas sus obras paródicas, Vegas llena cada viñeta de guiños que harán las delicias de todos los fans de la cultura popular, con referencias por ejemplo a ‘Star Wars’, Disney, o Nintendo, entre otras franquicias. Su estilo de dibujo sigue siendo tan genial y personal como siempre, con sus inconfundibles personajes superdeformed, y encantará a los fans del cómic caricaturesco, pero puede que no guste a los lectores que busquen un dibujo más serio y adulto.
Su lectura resulta muy amena y llevadera gracias a sus amplias viñetas y limpios dibujos en blanco y negro. El único ‘pero’ que podemos poner a las obras de Enrique Vegas es que se terminan en un suspiro debido a sus grandes viñetas y bocadillos, y a su corto número de páginas. Esto se compensa en parte gracias a que incluye páginas extra con contenido adicional como diseños de todos los enanos de la compañía de Torín, Bimbo y Gandolfo, además de varios storyboards de la obra.
La edición sigue lo establecido en la colección que publica Dolmen del autor, con un tomo en tapa dura con sobrecubierta, en blanco y negro por 15 euros. La maquetación y el diseño lucen un gran acabado que encaja a la perfección con el resto de obras de Vegas.
‘El Jobbit’ es una divertida obra dedicada a todos los fans de ‘El Señor de los Anillos’ y de ‘El Hobbit’, en especial de su versión cinematográfica. Los seguidores de Enrique V. Vegas disfrutarán y pasarán un buen rato con un cómic lleno de gags que lo convierten en una muy recomendable parodia. Si queréis recordar con humor la última trilogía de Peter Jackson, éste es vuestro cómic.
Enrique V. Vegas
Enrique Vicente Vegas es un dibujante de cómics español nacido en Segovia en 1967. Tras estudiar arte publicitario en Madrid, comenzaría dibujando ilustraciones de Conan para las portadas de las publicaciones de Planeta. Más tarde, tras pasar por el ámbito de la animación, entraría a formar parte de Estudio Dece donde comenzó a destacar por sus historietas paródicas a películas famosas. En 2002 se trasladaría a Santander para seguir en solitario con parodias cabezonas de filmes de superhéroes y fantasía para la editorial Dude Comics, en la que también realizaría el cómic Kobe, obra ambientada en el Japón feudal.
Tras el cierre de Dude, pasaría a Dolmen Editorial, donde continuaría con nuevas versiones paródicas cabezonas, además de en 2007 reeditar sus antiguas obras en formato tomo, todas ellas en la colección Enrique V. Vegas.
Hace unos meses hablaba del primer tomo de ‘Velvet’, poniéndolo como referencia del buen hacer de Image (los que me vengáis leyendo desde hace tiempo no os sorprenderá mi predilección por la misma, pese a resultar más que merecida), sin duda la editorial norteamericana más en boga del momento, en cuanto a aspectos como la atracción de talento y la libertad creativa que otorgan a los autores. Dicho análisis servía también para, una vez más y de forma quizá ya un tanto innecesaria y repetitiva, reivindicar nuevamente la figura del popular escritor Ed Brubaker como figura clave del género negro en las viñetas en todas sus vertientes.
Antes de ahondar en todo lo que da de sí el segundo arco argumental de la cabecera, veo necesario llevar a cabo un escueto recordatorio del guión de la primera entrega. En esencia, ‘Velvet’ nos ponía en la piel de la antigua agente de campo (espía) y actual secretaria del director de la organización ARC-7 Velvet Templeton, quien se veía involucrada de forma errónea en ciertos crímenes. En el transcurso de su huida e investigación, contemplábamos que, como resulta habitual, todo era mucho más complejo de lo que parecía en un primer momento y lo que todavía es más importante: se desvelaban determinados secretos referentes al pasado de la protagonista. En concreto, en dichos secretos estaba involucrado el marido de Velvet, también agente de ARC-7.
Ahondando en el guión de esta segunda entrega, ciertamente es bastante continuista y ofrece pocos detalles nuevos acerca del devenir de la colección. Me explico, no es que Brubaker no nos otorgue información ni desarrolle la trama, sino que como el primer volumen, a diferencia de lo que acostumbra a suceder en la actualidad, no era ni mucho menos introductorio ya nos podíamos hacer una idea de por qué derroteros iba a tirar la cabecera. Por ello, el hecho de que no existan grandes cambios en el rumbo de la serie no es debido a la narrativa descomprimida tan popular actualmente (o el no contar nada en varios episodios) sino al acierto del guionista al plantear ‘Velvet’ desde un buen inicio.
Más en detalle, y tratando de no desvelar demasiado, Velvet, tras percatarse de la conspiración en la que se ha visto envuelta y todo lo que ello representa, vuelve a Londres con el fin de iniciar un contraataque. Es decir, el único modo que tiene para desvelar toda la verdad es atacando rápido, pues de lo contrario las pruebas y posibles pistas podrían ser eliminadas. Dentro de ese contraataque se incluyen una lista de sospechosos de ser responsables de toda esta trama, maniobras evasivas muy bien planificadas y, en definitiva, un guión más que notable de intriga, persecuciones y huidas.
Uno de los aspectos que más sobresalía de esta colección ya en el anterior volumen pero que en este todavía se acentúa más son las habilidades de la protagonista. Y es que Velvet Templeton, pese a haber sido durante varios años espía, ha trabajado durante bastantes más como secretaria del director a raíz del incidente de su pasado planteado en el volumen anterior. Como resultado, aunque no ostenta la pericia física que poseía en su juventud, sí conserva el resto de habilidades: dotes de combate, inteligencia y saber desenvolverse en ambientes hostiles y dinámicos. Esto es, saber despistar al enemigo vía pistas falsas, concebir los planes adecuados y ejecutarlos en el momento idóneo…
Las causas del mayor énfasis de lo anterior son dos. Primero, el estar ante una entrega más encaminada a la acción, ya sea debido a que estamos ante un segundo tomo y no es necesario dedicar páginas a las introducciones o a las distintas y espectaculares operaciones (todas ellas conectadas entre sí, como veremos) que la protagonista lleva a cabo. En segundo lugar, y esto sí resulta algo más novedoso, Brubaker dedica todo un episodio, el segundo de la entrega, a los perseguidores de Velvet. Esto permite, por un lado, contemplar ‘la otra cara’ de la historia, así como apreciar cómo de frescas están todavía las habilidades de la antigua secretaria, ya que confunden enormemente a los hombres de ARC-7.
Ligado a lo previo, también encontramos algunos detalles adicionales acerca del pasado de la protagonista. Específicamente, en el número dedicado a los perseguidores se dedican unas pocas páginas a analizar la percepción de Velvet que poseen los demás espías, algo ciertamente curioso y que sirve para realzar todavía más su atractivo como personaje. A su vez, al inicio del tomo vemos, también en unas pocas páginas, la transición de agente de campo a secretaria de la señora Templeton, lo que si bien es cierto que no aporta demasiado a la historia no deja de resultar interesante.
En el terreno gráfico, Steve Epting se ocupa nuevamente de los lápices del tomo. Ciertamente, se nota que los episodios de ‘Velvet’ salen cada dos meses en lugar de tener una periodicidad mensual como sucede habitualmente, por lo que el dibujante dispone de mayor tiempo. Y es que la calidad del dibujo es más que notable y no posee altibajos: es de una regularidad sorprendente. El color, por su parte, hace que los dibujos de Epting resalten todavía más al estar aplicado con maestría, logrando un resultado sobresaliente en su conjunto.
En cuanto a la edición, es idéntica a la del primer volumen: Panini Comics recopila el segundo arco argumental de la colección, formado por cinco números, en un tomo cartoné de 128 páginas a color por 15€. En suma, esta segunda entrega es todavía mejor que la anterior, de modo que si la primera es un imprescindible esta lo es aún más. La recomiendo encarecidamente.
Ed Brubaker
Nacido en Maryland, Estados Unidos, en 1966, empezó su carrera escribiendo para editoriales independientes obras como ‘Lowlife’ o ‘Purgatory U.S.A.’. Su primer contacto con el temática relativa al crimen se produjo en Dark Horse con ‘Una muerte accidental’, que le valió una nominación a los Eisner en 1993. Después de pasar dos años trabajando para la firma independiente Alternative Comics, comenzó a escribir para DC. Entre otras obras, de esta etapa destacan ‘Gotham Central’, ‘La escena del crimen’, ‘Sleeper’ o varios números de múltiples cabeceras de Batman.
Tras DC, llegó Marvel, para la que realizó los guiones de, por mencionar algunos títulos, ‘Daredevil’, ‘Capitán América’ o ‘Criminal’. Actualmente publica bajo la editorial Image, para la que ha llevado a cabo ‘Fatale’, ‘Velvet’ o ‘The Fade Out’. Ha sido galardonado con cuatro premios Eisners. Steve Epting
Graduado en diseño gráfico por la Universidad de Carolina del Sur, comenzó su andadura en la editorial independiente First Comics. Posteriormente, entró a trabajar en Marvel, donde se ocupó de ‘Los Vengadores’. También participó en el relanzamiento de ‘Capitán América’ junto a Ed Brubaker, así como en ‘Los 4 Fantásticos’ y ‘X-Factor’. Para DC dibujó a Superman y Aquaman. Actualmente dibuja ‘Velvet’ para Image.
[note] Velvet #2: la vida secreta de los muertos
Contiene Velvet vol 2 TPB USA
Todo en lo que Velvet Templeton ha creído alguna vez sobre la peor noche de su vida ha resultado ser una mentira. Ahora ella está volviendo a Londres, con el objetivo de cazar a los cazadores, descubrir la verdad o morir intentándolo. No te pierdas el segundo volumen de la nueva obra detrás de los autores de la más aclamada etapa del Capitán América.[/note]
Seguro que ninguno de vosotros pensaría que Gwendoline Christie, la sonriente chica rubia que podéis ver sobre estas líneas, representa ninguna amenaza si os cruzáseis con ella por la calle, aunque sus 191 centímetros de estatura os llamarían la atención. Pero si habéis visto algún episodio de la serie ‘Juego de Tronos‘ en los que interpreta a Brienne de Tarth probablemente os lo pensaríais dos veces antes de discutir con ella. Algo que se agudizará cuando veamos a Gwendoline Christie en ‘Sinsajo – Parte 2’, la última entrega de la franquicia ‘Los Juegos del Hambre’, o vistiendo la armadura cromada del Capitán Phasma, uno de los más despiadados guerreros de la Primera Orden en ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza‘. Y sobre estos tres personajes ha hablado la actriz en una entrevista publicada por Variety.
Es fantástico estar involucrada en tres grandes franquicias, pero además estas tres grandes grandes franquicias buscan expandir nuestra conciencia sobre los demás como seres humanos, y eso es muy emocionante. Son tres cosas enormes, y sin embargo, la calidad de la escritura y los conceptos estan muy, muy bien desarrollados y son muy relevantes, por lo que todo el mundo parece estar involucrado a nivel emocional en lo que estas cosas están haciendo. Los tres proyectos son increíblemente progresistas, por lo que tengo la sensación de que todo el mundo está comprometido con la idea, y todo el mundo está dedicado a dar lo mejor de sí mismo de manera absoluta y honrar el conjunto de ideas y poder mostrarlas al mundo.
El Capitán Phasma que interpreta Christie en ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza‘ ha causado una gran impresión entre los aficionados desde la primera vez que se mostró al público en los tráilers. A diferencia de Darth Vader, que fue encarnado en el set de rodaje por David Prowse mientras que James Earl Jones (y el inolvidable Constantino Romero en la versión española) le ponía voz, en esta ocasión el director J. J. Abrams insistió en que fuera Gwendoline Christie quien se encargase totalmente del personaje.
Era muy importante para JJ que yo estuviera allí interpretando mi parte. Me pareció que resultaba ser un reto actoral muy interesante, no sólo por lo que sentí que representaba este personaje, que además era precisamente así, y hablamos un poco sobre ello pero nunca era como un manifiesto, en plan ‘ esto es lo que debe ser”. Fue emocionante para mí poder quitarme el peso de esa responsabilidad, de tener que comportarme como una mujer en cierto modo, a tener que ser consciente de una manera que no siempre funciona. Poder olvidarme de eso fue muy liberador, ya que eso significaba que como actor podía concentrarme en otras cosas. Tenía que concentrarme en lo que mi cuerpo estaba comunicando y en lo que mi voz estaba comunicando en cada momento.
Es algo que se consigue con la forma en que colocas tu mano, la forma en que caminas, dónde apoyas tu peso y lo que quieres transmitir, y yo quería darle una identidad al personaje. Pensé que era interesante hacer algo que identificase al personaje como femenino de una manera no superficial, y espero haberlo logrado.
Además, la actriz consiguió encontrar un punto en común entre el Capitán Phasma y su personaje en ‘Juego de Tronos‘.
No creo que muchas actrices tengan la oportunidad de interpretar un papel en el que no necesiten tener en cuenta la manera en que se ve su rostro, pero me sucedió exactamente lo mismo con Brienne de Tarth, y eso fue muy liberador. Fue genial poder trabajar mis habilidades como actriz en lugar de estar pendiente de como colocar la cabeza para que se te vea hermosa. Se trata de lo que está transmitiendo y estar al servicio de una idea superior a ti mismo, ya sea el objetivo primordial del personaje o, más allá de eso, es de esperar algo más sociopolítico. Hemos visto una imagen de Phasma y de nuevo tenemos una clase poco convencional de mujer que presenta un tipo de fuerza, pero de una manera muy diferente a mis otros dos personajes.
A Gwendoline Christie le encantó el modo que tuvieron de zanjar la polémica sobre el aspecto del Capitán Phasma en la página oficial de Star Wars cuando un fan dijo que era poco femenino:
Cody Paul: No quiero ser machista pero me cuesta decir que eso es una armadura femenina.
Star Wars: Es una armadura. Sobre una mujer. No tiene por qué ser femenina.
Fue algo hermoso porque era informativo, que es lo que todos necesitamos para hacer frente a los prejuicios de cualquier tipo en nuestro mundo… estar informados. En mi opinión, la educación combate el miedo, y el miedo conduce a prejuicios. Por lo que si todos nos volvemos más educados, y si nuestros medios de comunicación siguen evolucionando y mostrando una representación más realista de las mujeres y de los hombres… Por ejemplo, en ‘Los Juegos del Hambre’, Katniss es una mujer increíble, pero Peeta también es un tipo diferente de héroe masculino. Él es un tipo diferente de personaje masculino porque tiene un mundo emocional rico y él no es el hombre firme musculoso que hemos visto una y otra vez.
En cuanto a ‘Juego de Tronos‘, que ha arrasado en la última edición de los Emmy, Gwendoline Christie elogia la capacidad de los guionistas y de George R. R. Martin para escribir personajes femeninos fuertes y llenos de matices:
Cuando leí los libros por primera vez me enamoré totalmente del personaje de Brienne, pero los libros eran tan fascinantes porque lo que relataba eran algo poco convencional. Hay puntos de vista de personajes femeninos, y si escribes a las mujeres de una forma tridimensional, con profundidad, con la realidad, con una enorme positividad y con fallos, obtienes seres humanos. Y la única manera que puedo resumirlo es con una cita de George RR Martin… Recuerdo que me dijo esto y yo me sentí tan abrumada por su brillante inteligencia y perspicacia… dijo: “Siempre he pensado en las mujeres como personas”. Su sencillez es hermosa. Así que leí estos libros y pensé “Fantástico. Obviamente van a reducir la parte de las mujeres y apenas las dejarán como novias en el programa de televisión“. Pero entonces recibí los guiones y vi que ese no era el caso en absoluto, y que David Benioff y Dan Weiss habían honrado el texto y lo habían hecho real. Y continúan haciéndolo real todavía más y más.
En nuestra guía de personajes podéis leer más sobre el Capitán Phasma al que interpreta Gwendoline Christie y el resto de personajes de ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza‘.
[note]
‘Star Wars: El despertar de la Fuerza‘ está dirigida por J. J. Abrams con guión de Lawrence Kasdan y Abrams. Kathleen Kennedy, Abrams y Bryan Burk son los productores y John William vuelve como compositor.
Con un reparto formado por algunos actores de la trilogía original como Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Peter Mayhew, Anthony Daniels y Kenny Baker, a los que se les unen Adam Driver, John Boyega, Daisy Ridley, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Lupita Nyong’o y Gwendoline Christie.
El estreno mundial está previsto para el 18 de diciembre de 2015.[/note]
Un par de ensayos sobre cine y un cómic sumamente interesante son las novedades que tiene preparadas Tyrannosaurus Books para la segunda quincena de septiembre. A continuación os mostramos más información sobre estas novedades.
Ficha Técnica
Título: Peter Jackson. Celestiales y monstruosas
Género: ensayo/cine
Autor: Sergi Grau, Iván Suárez, Álvaro San Martín, Joan Renter
Formato: 148 x 210 mm, rústica con solapas, 322 págs
Fecha: 25 de septiembre 2015
PVP: 18 €
ISBN: 978-84-944254-8-6
Sobre el libro
Peter Jackson. Celestiales y monstruosas es la historia de un viaje inesperado. Un recorrido por la filmografía del director neozelandés que inició su carrera en el amateurismo absoluto con Mal gusto y ha acabado en lo más alto del sistema de producción hollywoodiense, hecho que le ha costado la pérdida del apoyo de muchos fans por considerar que se ha vendido a la industria, pero ¿Quién es Peter Jackson y cuál era sus sueño como cineasta? Lo descubriréis en este volumen que analiza toda la filmografía de Jackson, desde sus inicios con las comedias gore Mal gusto, El delirante mundo de los Feebles y Braindead, pasando por el drama Criaturas celestiales; el falso documental que volvió loco a más de uno, Forgotten Silver; su primera incursión hollywoodiense con Agárrame esos fantasmas; la oda a King Kong; el drama onírico The Lovely Bones y sus dos trilogías por las que pasará a formar parte del firmamento de Hollywood y la historia del cine: El Señor de los Anillos y El Hobbit.
A través de los rigurosos textos analíticos y los detalles de cada una de las producciones, Sergi Grau, Iván Suárez, Álvaro San Martín y Joan Renter nos descubren las constantes y características del cine de Peter Jackson, sus aspiraciones y sus objetivos y en definitiva, como un director hecho a sí mismo ha llegado hasta lo más alto y a qué precio.
Un estudio que agradará tanto a aquellos fans ahora detractores como a los fans incondicionales del neozelandés.
Con prólogo de Tomás Fernández Valentí (Coordinador de Dirigido por)
Sobre los autores
SERGI GRAU (Barcelona, 1976). Colaborador en Cinearchivo y Cinemanet y creador del blog Voice Over. Ha participado en los libros The Twilight Zone y Antología del Cine Fantástico Español y coordinado el libro Richard Matheson, maestro de la paranoia.
IVÁN SUÁREZ (Gijón, 1985): Escritor y crítico cultural, ha publicado como coautor el libro Terminator: El imperio de Skynet
JOAN RENTER RANZ (Barcelona, 1975) Economista y compositor. Se ha dedicado también al mundo del cine tanto en producción como escribiendo libros. Coautor de Richard Matheson, maestro de la paranoia y The Twilight Zone.
ÁLVARO SAN MARTÍN (Madrid, 1976): Abogado. Colaborador en diversas webs como Ultramundo o Cinearchivo. Ha participado en el libro Richard Matheson, maestro de la paranoia.
Ficha Técnica
Título: Set to Sea
Género: Cómic
Autor: Drew Weing
Formato: 130 x 160 mm, rústica, 142 págs
Fecha: 25 de septiembre 2015
PVP: 13,95 €
ISBN: 978-84-944442-0-3
Sobre el libro
Set to Sea es la novela gráfica de debut de Drew Weing, aunque trabaja en el mundo del cómic desde 2001. La historia nos presenta a un aspirante a poeta que se arrastra entre mesas de bar durante el día y deambula por el puerto cuando cae la noche, escribiendo odas a la vida marítima. Cuando de repente es llevado hasta un velero con destino a Hong Kong, aprende de primera mano lo que es la vida en alta mar: comida mala, piratas, funerales sin ceremonia, puertos extranjeros y epifanías inesperadas.
Dibujado en un elaborado estilo mezcla de los grabados de Gustavo Doré y el Popeye de E.C. Segar, Set to Sea es mitad aventura, mitad balada marítima, narrada en un hermoso verso visual.
Set to Sea se ha publicado en Francia, Serbia y ahora en España.
Sobre el autor
Drew Weing (13 de septiembre de 1978). Empezó en el mundo del cómic en el año 2001 y ha trabajado como guionista (BugBear, Failure), dibujante (Bob Esponja, Bugbear), entintador y colorista (Bob Esponja). Entre sus trabajos destaca Set to Sea, Pup o su colaboración en el cómic de Hora de Aventuras. Su última obra publicada es Flop Top realizada junto a su esposa Eleanor Davis. Actualmente está desarrollando el cómic online The Creepy Casefiles of Margo Maloo. Vive en Georgia con su mujer y sus tres gatos.
Ficha técnica
Título: Todo lo que siempre quise saber sobre cine lo aprendí del Vengador Tóxico
Autor: Lloyd Kaufman y James Gunn
Género: Ensayo/cine
Páginas: 412
Formato: 148 x 210 mm. Papel novela 90gr. B/N. Encuadernación rústica
A la venta próximamente: 25 de septiembre de 2015
ISBN: 978-84-944254-9-3
PVP: 22,50€
POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA, TRADUCIDA AL ESPAÑOL, LA OBRA MAGNA DEL PADRE DE EL VENGADOR TÓXICO, LLOYD KAUFMAN.
CON LA PARTICIPACIÓN DE JAMES GUNN, EL TROMÁTICO DIRECTOR DE GUARDIANES DE LA GALAXIA. CON PRÓLOGO DEL DIRECTOR Y PRODUCTOR DE CULTO ROGER CORMAN.
Sobre el libro
En este libro encontrarás la historia de la productora más longeva de bajo presupuesto de los EEUU, un antimanual de hacer cine, humor, sátira, crítica al sistema de producción, distribución y calificación americano, anécdotas de todo tipo, la historia de personajes que forman parte de la cultura pop del mundo entero como el Vengador Tóxico o Sargento Kabukiman, a James Gunn (sí, el director de Guardianes de la galaxia) haciendo entrevistas, escribiendo locuras de toda índole, a un editor al borde del suicidio, a una mujer fuerte, muchas tromettes, experiencias de rodaje apocalípticas, efectos especiales de medio pelo, etc… una guía de cómo hacer anticine, un manual de producción y distribución alternativo que no lo quiere ser…en definitiva, una delicia para los amantes de la serie B, la caspa, las explotations, el terror, los monstruos, los mutantes, macizorras, Shakespeare, a Madonna, a Oliver Stone, a Kevin Costner, Trey Parker y Matt Stone, Eli Roth, etc. un libro de historia, que ha hecho historia y es HISTORIA…¿quién da más?
¿Pero qué es Todo lo que siempre quise saber sobre cine lo aprendí del Vengador tóxico? ¿Es un manual para jóvenes realizadores? NO ¿Es una aubiografía? NO ¿Es un manual sobre cómo hacer películas? NO ¿Es un libro de ficción? NO. Y sin embargo ES TODO ESO y MUCHO MÁS.
Sinopsis
Esta es la verdadera historia del dúo de cineastas que fundaron un estudio independiente hace 40 años en un armario de conserje…que usaban hamburguesas podridas, sirope a modo de sangre y Bromo Seltzer como vómito para crear películas de cuestionable valor artístico y moral…que lucharon contra el cuadro de calificaciones de la MPAA para llevar su escandalosa visión del mundo a la pantalla…que rechazaron a Madonna tras una audición…que desafiaron el sistema de Hollywood y abofetearon a la industria en la cara…y que construyeron un imperio del cine de serie B lleno de surfistas nazis, policías kabuki, bárbaras ninfómanas y un héroe solitario conocido como el Vengador Tóxico.
Esta es la historia de los Estudios Troma. Una historia de cine de guerrilla en su forma más barata, una historia de cómo alcanzar el Sueño Americano a base de arrancar extremidades y una historia sobre starlets en topless siendo amenazadas por obscenos títeres de goma.
Sobre el autor
Lloyd Kaufman (Nueva York, 1945) es director de cine, productor y guionista. En 1974 fundó, junto a Michael Herz, Troma Entertainment, la productora de cine independiente más longeva de la historia, y es responsable de numerosos clásicos del cine de bajo presupuesto como Sgt. Kabukiman NYPD, Terror Firmer, Tromeo & Juliet, Mutantes en la universidad y, la que es su película (y personaje) más conocida: El vengador tóxico.
Con detractores y defensores por igual, su cine es reivindicado por cineastas de la talla de Peter Jackson, Quentin Tarantino, Álex de la Iglesia y Takashi Miike, entre otros.
También es autor de varios libres sobre cómo hacer cine (y cómo venderlo) y regularmente imparte talleres y clases por todo el mundo.
Quedan casi dos meses para el estreno de ‘El viaje de Arlo’, la nueva película de Pixar que nos contará su particular visión de qué hubiera ocurrido si los dinosaurios no se hubieran extinguido. A continuación podéis verlo:
‘The Good Dinosaur’ hace la pregunta: ¿Qué pasaría si el asteroide que cambió la vida en la Tierra para siempre no chocó contra el planeta tierra y los dinosaurios nunca se hubieran extinguido?. Pixar Animation Studios os llevará a un viaje épico a través del mundo de los dinosaurios donde un Apatosaurio llamado Arlo consigue lo improbable haciéndose amigo de un niño humano. Mientras viajan a lo largo de un paisaje duro y misterioso, Arlo aprende el poder de enfrentarse a sus miedos y descubre de lo que realmente es capaz.
Esta película de Pixar contará con las voces de conocidos actores como Judy Greer (‘Jurassic World’), Neil Patrick Harris (‘Cómo conocí a vuestra madre’), Bill Hader (‘Men In Black 3’), Frances McDormand (‘Transformer: El lado oscuro de la luna’) y John Lithgow (‘Interstellar’) entre otros.
‘The Good Dinosaur’ está dirigida por Peter Sohn y escrita por Enrico Casarosa y Bob Peterson. Su fecha de estreno en Estados Unidos está prevista para el 25 de noviembre de 2015, y en España tan solo para dos días después, el 27 de noviembre de 2015.[/note]
