La editorial independiente “Sexto Piso” ( o “SextoPiso”) tiene en su catálogo “El Sistema”, una interesante novela gráfica muda del genial Peter Kuper que, al analizar las relaciones entre las estructuras de poder y las personas, se nos presenta como de “ideal lectura” y posterior análisis en una sociedad y en un país como el nuestro tan roído, lamentablemente, por la corrupción. Así presenta la propia editorial “El Sistema”:
Peter Kuper es un artista gráfico de capacidades asombrosas. En libros como “Diario de Nueva York” o “Diario de Oaxaca” ha demostrado la versatilidad de su obra, que va desde el dibujo hasta el collage pasando por fotografías intervenidas y distintas técnicas gráficas para compartir con el lector pasajes de su fantástica mente. El sistema es una novela gráfica muda que aborda una de las obsesiones de Kuper: el poder o, más bien, cómo afectan la vida de las personas las estructuras del poder. El escenario de esta explosión visual es Nueva York. En esta megalópolis se desarrollan múltiples historias que se van interconectando entre sí para trazar una gigantesca red de vidas coincidentes que tratan de vivir y sobrevivir con y a pesar de los demás. El dibujante de la revista “Mad”, Al Jaffee, explica las claves para entender el género de la novela gráfica muda: “La caricatura es un arte apreciado y reconocido en todo el mundo. La forma más pura de este lenguaje es el cómic mudo, en el que el dibujante crea un lenguaje estrictamente visual. Si se hace de forma adecuada, es capaz de desplegar un rango de ideas y emociones que todos podrán comprender. Es comparable a los primeros días del cine mudo en donde actores como Charlie Chaplin y Buster Keaton sólo tenían gestos y expresiones faciales para contar sus historias y representar emociones complejas. La caricatura de la pantomima comparte estas limitaciones aunque el reto es aún mayor. No sólo no están las palabras, sino que tampoco hay movimiento. A través de los años ha habido algunos genios que se han especializado en esta expresión artística. Uno de ellos es Peter Kuper. Que su lápiz, su pluma y su pincel fluyan silenciosamente por mucho tiempo más“.
Ya hemos comentado con anterioridad en La Casa de ELlos primeros cinco volúmenes de ‘Irredeemable’, una serie que desde su inicio ha llevado un recorrido in crescendo llegando a niveles de calidad realmente elevados. Su sexto volumen no supone ninguna decepción, ya que el señor Mark Waid, en esta ocasión acompañado una vez más del dibujante Peter Krause, sigue demostrando que es uno de los guionistas más en forma de la actualidad.
En el anterior volumen habíamos dejado al Plutoniano en manos de los alienígenas conocidos como los Avispa, y de esta forma algunos dan por resuelto el problema que este representaba para la humanidad. Concretamente Cary, que ahora le gusta hacerse llamar Superviviente, no tarda en anunciar a bombo y platillo su victoria y el inicio de una era de paz y prosperidad. Pero estamos en el sexto volumen y sabemos que si tenemos que llegar hasta el décimo para acabar la historia, aún tienen que pasar muchas cosas, por lo que cantar victoria a estas alturas puede ser demasiado precipitado…
La narración en los números contenidos en este sexto tomo está claramente diferenciada entre la parte que nos cuenta qué está pasando con el Plutoniano (sobre todo, qué está pasando en la mente del Plutoniano) desde que ha sido apresado y la parte en la que vemos lo que pasa con el resto de personajes de la historia.
Puede que durante la primera mitad del tomo la acción transcurra un poco más lenta de lo que el señor Waid nos tiene acostumbrados en ‘Irredeemable’ y eso pueda dar la sensación al lector de que estamos ante un pequeño bajón después de la frenética sucesión de acontecimientos impactantes a los que asistimos desde que el Plutoniano enloqueciera y se convirtiera en la mayor amenaza planetaria hace ya tanto tiempo, pero hay que esperar hasta el final para ver las pequeñas sorpresas que el guionista de Alabama nos tiene reservadas.
Pero a pesar de esto, que bien cierto es, en este tomo nos vamos a encontrar con todas las cosas que han hecho que ‘Irredeemable’ sea una de las mejores series de superhéroes que se han escrito jamás. Momentos que solo pueden calificarse como realmente creepys con Modeus como protagonista, que dejan ver mucho de sus verdaderas motivaciones, la evolución de algunos personajes que nos hacen ver que no es oro todo lo que reluce y que cada luz siempre proyecta una sombra y esos giros de guión que te hacen parar, volver a la página anterior y leer de nuevo esas últimas viñetas para deleitarse con ellas y revivir ese momento que te acaba de dejar con el culo torcido en una genialidad del guionista.
En cuanto al dibujo, en esta ocasión el artista Peter Krause continúa con los lápices de una serie que a pesar de no tener su dibujo como punto fuerte, siempre ha tenido a artistas que han sabido mantener el estilo de sus predecesores para que el lector no se vea afectado por el baile de nombres. Krause mantiene esta tendencia con un trazo grueso, un dibujo correcto y acertado, sin grandes florituras y con los detalles justitos para cumplir pero también con algunos momentos muy logrados.
En definitiva…¿estamos ante un tomo que está por debajo de la media en lo que a la colección de ‘Irredeemable’ se refiere? La respuesta a esta pregunta es… probablemente sí. Pero, ¿estamos ante un tomo mediocre? Pues nada más lejos de la verdad. Estamos ante una parte de la historia del Plutoniano que podría calificarse como un interludio que da un respiro al lector tras los hechos pasados y le prepara para lo que está por llegar, pero lo más importante es que, tras su lectura, te deja con buenas sensaciones, ganas de más y una frase en la cabeza… “Waid, maldito capullo, me lo has vuelto a hacer…¡bravo!”.
En lo referente a la edición, hay que decir que este sexto volumen presentado por Norma Editorial mantiene las mismas características que los anteriores, siendo así de formato de tapa blanda con un tamaño de página de 17 x 26 cm. El tomo contiene 112 páginas a color e incluye los números 20 al 23 de la edición americana de ‘Irredeemable’. Al final se incluyen las portadas originales con sus versiones alternativas de todos los números incluidos, obra de los artistas Diego Barreto, Darrin Moore, Damian Couceiro, Scott Clark, Dave Beaty, Jeffrey Spokes, Juan Manuel Tumburús, Mike Thomas y Dan Panosian. El precio de venta recomendado es de 13€.
Mark Waid
Nacido en Alabama en 1962, Waid es un guionista estadounidense conocido sobre todo por su labor en cómics de superhéroes.
Comenzó en la compañía Fantagraphics Books realizando trabajos para la revista ‘Amazing Heroes’, antes de ser contratado por DC Comics a mediados de los años 80, donde posteriormente desarrolló también labores editoriales. A partir de entonces, intercalaría su trabajo para la editorial con su tarea como freelance hasta acabar dedicándose a la escritura de guiones a tiempo completo.
Es un profundo conocedor de los universos DC y Marvel, y son suyas algunas de las más reconocidas etapas de las series de personajes como Flash, Capitán América, JLA o los Cuatro Fantásticos, aunque es remarcable también su labor en colecciones originales trabajando para editoriales independientes. Entre sus obras destaca sobre todo ‘Kingdom Come’, realizada junto al ilustrador Alex Ross.
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¿Podrán los alienígenas salvar la Tierra?
La llegada de los alienígenas conocidos como los Avispa ha propiciado la solución al problema del Plutoniano. Ahora, el poderoso Plutoniano es un prisionero en una galaxia lejana y la Tierra puede celebrar el final de una era de terror. Pero Cary, también conocido como Superviviente, parece estar tramando algo.
¿Podrán los Avispa mantener al Plutoniano bajo control? ¿Son los actos del Superviviente honestos? ¿Qué está tramando Modeus?
Mark Waid nos ofrece un nuevo giro inesperado en la trama de este thriller superheroico dibujado por Peter Krause.
Hace poco os contábamos en esta web que se iba a lanzar un nuevo “pack” con los juegos clásicos de Mega Man llamado ‘Mega Man Legacy Collection’. Como os contamos, este recopilatorio, además de traer varios juegos de la saga, también nos ofrece un Modo Desafío y un Modo Museo con muchas ilustraciones inéditas.
Para ir abriendo boca, Capcom ha publicado un vídeo de 45 minutos en el que podremos ver todo lo que trae este juego que se lanzará en Xbox One, PS4 y más tarde en Nintendo 3DS. En el vídeo podremos ver el Modo Desafío o varios de los filtros disponibles para el juego.
‘Mega Man Legacy Collection’ costará 14,99 euros y está siendo desarrollado por Digital Eclipse y estará disponible solo en formato digital. Habrá que esperar hasta verano para disfrutar de estos clásicos.
En LCDE os hemos hablado muchas veces de series de animación interesantes, incluso me atreví a recomendar 5 series de animación, pero si hay una serie que hemos recomendado una y otra vez es ‘Hora de Aventuras‘, de la que os hablamos largamente en este artículoy muchos otros. Junto con series de gran calidad como ‘Gumball‘ o ‘Historias corrientes‘, ‘Hora de Aventuras’ goza de un éxito inusitado para una serie de animación para niños. Pues bien, después de algo más de una temporada, me atrevo a decir que ‘Hora de Aventuras’ tiene un nuevo digno sucesor: ‘Steven Universe‘.
¿Y por qué relaciono siquiera las dos series? Porque la creadora de ‘Steven Universe’, Rebecca Sugar, empezó trabajando haciendo guiones y storyboards para ‘Hora de Aventuras’. Algunos de los episodios de los que fue responsable se cuentan entre los más exitosos y aclamados de la serie. Pero ahí no acaba el increíble genio de Rebecca Sugar, porque también es la compositora de las canciones más míticas de ‘Hora de Aventuras’, entre las que se incluyen “Best Friends in The World“, “I’m Just Your Problem“, “Remember You” o la fabulosa “Bacon Pancake“. No es de extrañar que Rebecca Sugar haya sido la primera creadora de una serie de Cartoon Network, con semejante currículum y menos de 30 años. ‘Steven Universe’ debe su éxito creciente en gran parte al enorme talento de su creadora, que es absoluta garantía de calidad, a nivel de guión y artístico (tanto canciones como el diseño).
‘Steven Universe’ repite la fórmula de calidad que llevó a ‘Hora de Aventuras’ a la fama: un apartado gráfico de diseño sencillo y atractivo, un apartado de actores de voz y música excelente, personajes profundos y bien caracterizados y un mundo extenso y complejo por explorar. Entre las obras que Rebecca Sugar considera que han influenciado la serie encontramos cosas como ‘Utena, la chica revolucionaria‘ y las primeras obras de Hayao Miyazaki, además de clásicos americanos como ‘Los Simpson‘.
Situado en una ciudad ficticia de la costa este de Estados Unidos llamada Beach City, la historia de ‘Steven Universe’ gira entorno a las gemas de cristal, un grupo de seres alienígenas que proyectan una forma humana a través de sus gemas. El grupo está formado por Granate (Garnet), Amatista (Amethyst) y Perla (Pearl), que se encargan de cuidar a Steven, un niño medio humano medio gema. La serie sigue las aventuras de Steven, ya sea en misiones para salvar el planeta con las gemas, o simplemente pasando el rato con su padre Greg o con los muchos habitantes de la ciudad.
Al principio, ‘Steven Universe’ es más bien un ‘slice of life’ con tintes de ciencia ficción, una lenta presentación que dura hasta bien pasado el ecuador de la primera temporada. Estos primeros capítulos sirven para conocer un elenco de personajes enorme, variado y muy carismático, y para establecer las bases de una mitología propia en la que se irá profundizando poco a poco. Puede parecer, al principio, que la serie no tiene un rumbo concreto, pero combinando capítulos sin mucha carga argumental con otros que empiezan a revelar detalles interesantes nos adentramos en una segunda fase de la serie en la que todo confluye y la historia pasa de ser entrañable a fascinante. Con el formato de 10 minutos por capítulo se evita además el relleno innecesario y se exprime la acción. Se puede intuir un plan a largo plazo para toda la serie, y eso es de agradecer.
Uno de los grandes triunfos de esta serie radica en la interesante mezcla entre el género superheroico y las magical girls. ‘Steven Universe’ es capaz de jugar con los tópicos de estos géneros, estableciendo a un chico como protagonista y a la vez ‘magical girl’. Al mismo tiempo, los personajes con poderes típicamente superheroicos son la gemas de cristal, que no son menos poderosas por su condición de mujeres. La serie no tiene miedo de introducir ciertos elementos LGBT en una serie para niños, con una naturalidad que te hace pensar que ya venía siendo hora. ‘Steven Universe’ es una de las pocas series protagonizadas mayoritariamente por mujeres que van dirigidas a un público de ambos sexos. El modo en que se tratan los sentimientos es muy realista y no se resetea después de cada capítulo, como pasa en muchas series. En lugar de eso, una gran historia se va desplegando ante nosotros muy lentamente, mientras atamos cabos sobre el pasado de las gemas. ‘Steven Universe’ no es solamente una distracción o una serie divertida, ‘Steven Universe’ está manufacturado con un cuidado especial, con una maestría de artesano cuentacuentos que supera la gran mayoría de la animación occidental.
Parte del enorme elenco de secudarios de la serie
Pero ‘Steven Universe’ no es una serie de culto, es popular porque introduce muchísimos elementos que funcionan de la cultura pop. A los poderes de las gemas hay que sumarle algo con lo que todo consumidor de cultura pop está obsesionado: las fusiones. Desde aquellas primeras fusiones de ‘Dragon Ball’, o las Fusiones Evoluciones de ‘Digimon’, hay algo en nuestro niño interior que hace que queramos ver todas las combinaciones posibles. Y eso es lo que ofrece ‘Steven Universe’: las gemas de cristal pueden fusionarse entre ellas para dar lugar a nuevas formas más poderosas y con personalidades diferentes. Al principio solo veremos alguna y raramente, pero a medida que aparezcan nuevas gemas y nuevas posibilidades, podremos ver más y más combinaciones.
Ópalo, fusión de Perla y Amatista
Todos estos elementos y algunos más suman una fórmula de éxito que ha dado lugar a una respuesta masiva de los fans. Se han empezado a lanzar los primeros productos derivados, como cómics, libros y juegos para móviles. A día de hoy, ya se han emitido 67 episodios de ‘Steven Universe’ y ya se ha renovado la serie para una tercera temporada en 2016. Si este verano no sabéis qué ver, ‘Steven Universe’ va a ser la nueva serie de animación de moda.
Hay obras clásicas de la literatura que permanecen en la cultura de cada región o país y dotan al mismo de leyendas, mitología e historias propias, como son ‘La Ilíada’, ‘La Odisea’ ‘El Anillo del Nibelungo‘, ‘La Canción de Roldán’, o ‘El Cantar del Mio Cid‘, entre muchas otras. Estas obras pioneras en la épica y en la fantasía han servido de influencia para muchos autores de literatura moderna, como por ejemplo J. R. R. Tolkien, a quien le fascinó el poema nórdico de ‘Beowulf‘, traduciendo la obra al inglés moderno, e investigando en un profundo proyecto que le llevó a realizar múltiples conferencias del tema en cuestión. Su hijo Christopher se encargó de continuar su legado, terminando el trabajo de su padre y consiguiendo su publicación, que Tolkien finalizó su traducción en 1926, diez años antes de que escribiera ‘El Hobbit’.
Han tenido que pasar casi 90 años, pero al final ha merecido la pena, y dicha obra llega a nuestro país de mano de la editorial Minotauro, la cual se encarga de publicar todo lo relativo al maestro Tolkien.
‘Beowulf’ es una de las leyendas más conocidas de la cultura anglosajona, y su popularidad ha inspirado adaptaciones para todo tipo de medios como varias películas, la más reciente la cinta de animación de captura por movimientos dirigida por Robert Zemeckis, o el cómic del mismo nombre editado por Astiberri, obra de los españoles Santiago García y David Rubín.
El poema está ambientada en el reino de Dinamarca, donde el Rey Hrothgar reina en paz y armonía hasta la llegada del demonio Grendel hará sumir a sus gentes en el dolor y la tragedia, siendo invencible ante la multitud de guerreros que intentaron vencerle. Sin embargo la llegada del valiente Beowulf, líder del pueblo de los gautas, dispuesto a enfrentarse ante horrible criatura, devolverá la esperanza al pueblo danés. Dicho relato cuenta las hazañas del héroe escandinavo durante su juventud y vejez a lo largo de cuatro actos.
En las obras de Tolkien como ‘El Señor de Los Anillos‘ o ‘El Hobbit’ podemos ver una clara influencia por esta epopeya nórdica, como la clásica lucha del bien contra el mal, la luz contra la oscuridad, o por ejemplo personajes como Aragorn (Beowulf), enemigos como Sauron o el Balrog (Grendel), o Smaug (dragón), compartiendo también el carácter épico de la obra. La ambientación nórdica y fantástica también juega un papel muy importante, donde destacan los reyes, guerreros, monstruos, dragones y canciones épicas.
La lectura de Beowulf es bastante amena, a pesar de tratarse de una obra que data del siglo 8, aunque la antigüedad del título pueda echar para atrás a muchos, el estilo de escritura es bastante similar al imprimado por Tolkien en sus obras, por lo que los fans de la Tierra Media no se verán muy perdidos con su lectura. Quizás lo único malo es que la obra principal es bastante corta (que se compensa con los textos, explicaciones y relatos), pero es un relato clave para entender las novelas de fantasía épica moderna y actual.
Además del poema escandinavo, el libro contiene los textos explicativos que Tolkien expuso en sus conferencias, que suponen un apéndice muy interesante para entender el objetivo y simbolismo de la obra, pudiendo ver también las interpretaciones de Tolkien al proceso de traducción del inglés antiguo al inglés moderno. Su hijo Christopher es el encargado de completar el trabajo de su padre con más explicaciones sobre la compleja traducción del título. No hay que olvidar la inclusión de ‘Sellic Spell‘ (‘Un cuento maravilloso’), una pequeña historia escrita por Tolkien tanto en inglés moderno como antiguo basada en los elementos fantásticos de Beowulf, o ‘El Lay de Beowulf‘, dos breves poemas basados también en el héroe nórdico.
Minotauro nos ofrece edición fiel a la original de Harper Collins y muy cuidada, como viene siendo habitual con ‘El Señor de los Anillos’ y demás obras publicadas del autor. El libro está editado en tapa dura con 384 páginas por un precio de 24’95 euros, adornado con una serigrafía dorada en el título, y acompañado con varias pequeñas ilustraciones que hizo el propio Tolkien sobre el poema, como por ejemplo el dragón de la portada.
‘Beowulf‘ es un clásico de la literatura épica antigua que no puede faltar en cualquier estantería de un fan de Tolkien y su obra literaria, tanto por la calidad del título, como por los interesantes contenidos extra como el cuento ‘Selic Spell‘. La gran influencia que supuso en el autor de ‘El Señor de los Anillos’, haría pasar esta obra por una más del autor, donde la épica y la fantasía se dan la mano en una inmensa aventura que llevará a Beowulf a convertirse en el héroe de toda Dinamarca. Un libro que no sólo ayuda a conocer la cultura danesa, sino a entender un poquito más al genial autor británico.
‘Space Jam’ fue una de las películas más emblemáticas de los años 90 gracias a la unión entre el mundo del baloncesto, representado por Michael Jordan, y el de los Looney Toones. Contando con todo el repertorio de los dibujos animados de la Warner, la película llegó a los corazones de los niños de la época con una banda sonora que les hacía creer que podían volar. 19 años después de su estreno, se ha revelado que habrá una segunda parte del film, pero esta vez el protagonista será LeBron James, que tendrá la difícil labor de igualar el papel de Jordan en la cinta.
En una etapa de Hollywood en la que parece que los reboots, secuelas y remakes son la mejor opción para llegar a ser un taquillazo (solo hay que ver el éxito que ha tenido ‘Jurassic World‘), solo era cuestión de tiempo que las compañías se acordaran de este film y decidieran readaptarlo a nuestros días. El hecho de coger a la estrella de los Cleveland Cavaliers ya le supone una afluencia de público alta, algo que sumado a la melancolía de los seguidores vaticina una buena taquilla.
El anuncio de la película ha sido puesto por la cuenta de Twitter de la productora Roadshow Entertainment (perteneciente a Warner Bros), y fuera de hacerlo con un simple comunicado, ha adjuntado una imagen que nos aporta unas expectativas bestiales. LeBron James, por su parte, no se ha querido quedar atrás y también ha mostrado su contento en su página de Twitter. Os lo dejamos a continuación:
Ayer mismo os traíamos una galería de fotos de ‘El corredor del laberinto: Las pruebas’, la secuela en la que Thomas, Newt, Teresa, Minho y los supervivientes del laberinto comprenderían que la organización conocida como CRUEL tiene muchos más secretos de lo que esperaban. 20th Century Fox ha publicado hoy un segundo tráiler que promete más acción y más misterios rodeando a los protagonistas de esta saga, pudiendo ver al fin a Giancarlo Esposito, Lili Taylor y Nathalie Emmanuel en algunos planos de la película. A continuación podéis ver el tráiler:
‘El corredor del laberinto: Las pruebas’ está basada en el libro homónimo de James Dashner. Esta película es la continuación directa de ‘El corredor del laberinto’ y, en esta ocasión, Thomas y los habitantes del Claro se enfrentarán a su mayor desafío hasta la fecha: encontrar pistas sobre la misteriosa y poderosa organización conocida como CRUEL. Su viaje los llevará a un lugar desolado plagado de obstáculos inimaginables. Junto a luchadores de la resistencia, los habitantes del Claro consiguen llegar a las fuerzas superiores de CRUEL para descubrir sus impactantes planes.
Esta segunda parte cuenta en su reparto con Dylan O’Brien, Kaya Scodelario, Thomas Brodie-Sangster, Ki Hong Lee, Patricia Clarkson, Rosa Salazar, Jacob Lofland, Giancarlo Esposito, Aidan Gillen, Lili Taylor y Barry Pepper. De adaptar el guion se ha encargado T.S. Nowlin y está dirigida por Wes Ball.
Su fecha de estreno está prevista para el 18 de septiembre de 2015.[/note]
Imaginaos que la Tierra es invadida por una raza extraterrestre que, como ocurría en la película de Star Trek, han recibido una sonda con información general del planeta: música, imágenes… ¡videojuegos!
Ahora imaginaos, si ya tenéis cierta edad como yo, que conocisteis la histórica época de los primeros videojuegos, los años 80: Pac-man, Donkey Kong, Pong, Centipede…. (seguro que algunos ni los conocéis). Pues esta película está hecha para vosotros, más que para los niños… para todos los cuarentones que derrochamos miles de monedas en las salas de “maquinitas” (como muy acertadamente han traducido en el doblaje castellano).
En Pixels, alienígenas intergalácticos reciben señales de videojuegos arcade clásicos y los malinterpretan como una declaración de guerra, así que deciden atacar la Tierra utilizando estos juegos como modelo para sus múltiples ataques. Quien fuera campeón de videojuegos en los años 80, Sam Brenner tendrá que liderar un equipo de jugadores de videojuegos de la vieja escuela (antiguos “arcaders”) que pueda derrotar a los extraterrestres y salvar el planeta. A ellos se unirá la Teniente Coronel Violet Van Patten, una especialista en proveer a los “arcaders” de armas únicas para luchar contra los alienígenas.
Leyendo esta premisa lo primero que pensamos es que esta película sólo será recomendable para los más nostálgicos “niños” ochenteros. Y en cierto modo es cierto. Si, además, vemos los protagonistas (Adam Sandler, Kevin James y Josh Gad), la sensación de que la película será una soberana tontería irá creciendo en nuestra cabeza. Pero debemos recordar dos cosas. Una es que esta nostalgia atraerá a muchos al cine. La otra es el director, Chris Columbus.
¿Quién come a quién?
Chris Columbus es el principal responsable de Solo en casa, Señora Doubtfire o Nueve meses, entre otras muchas, comedias familiares y agradables pero con un buen punto de mala leche. Y eso es lo que los adultos encontraremos en Pixels: una comedia con guiños a los videojuegos arcades clásicos y, además, una visión irreverente y cáustica de nuestros dirigentes, básicamente el presidente de los EE.UU., la Primera Ministra inglesa y los altos mandos militares.
Una vez dicho esto, debemos saber a qué nos enfrentamos, una película veraniega, palomitera, que nos hará pasar un buen rato y a la que no debemos (ni podemos) exigir nada más que eso. Las actuaciones están correctas (Adam Sandler lleva años haciendo de él mismo), y se nota que todos se lo han pasado bien y, lo que es más importante, que no se han tomado en serio la película, comprendiendo que es un divertido pasatiempo.
Técnicamente, por supuesto, no se le puede criticar nada. La interacción con los personajes de los videojuegos es más que aceptable y no notaremos nada extraño. Han tenido mucho cuidado y, pese a no ser perfectos, los efectos especiales no nos defraudarán. Además hay varios momentos curiosos como los títulos de crédito finales en los que se nos resume la película que acabamos de ver pero en una versión de 8 bits. Ingenioso y divertido.
¡War!
Tiene dos fallos básicos: el ritmo se parte de forma absoluta con una inexplicable e inútil fiesta antes de la batalla final y, dos, no existe tensión en absoluto pese a los esfuerzos de guionistas y director: sabemos exactamente qué va a ocurrir en cada momento y, sobre todo, en el último enfrentamiento contra las fuerzas invasoras. Aún así, como digo, pasaremos un rato entretenido, los niños se reirán y los padres recordaremos las “maquinitas”, a la vez que nos reiremos de los inútiles políticos.
Así que ya sabéis, si queréis pasar un rato fresquito en vuestro cine preferido, soltando alguna sonrisilla (que no carcajada, en absoluto) y, tal vez, recordando aquellos tiempos de recreativos, billares y futbolines, esta puede ser vuestra película… al menos para una tarde. Y no, no hay escena post-créditos.
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Cuando eran niños en los 80, Sam Brenne (Adam Sandler), Will Cooper (Kevin James), Ludlow Lamonsoff (Josh Gad) y Eddie ‘The Fire Blaster’ Plant (Peter Dinklage) salvaron el mundo miles de veces, por 25 centavos la partida en las recreativas. Ahora, van a tener que hacerlo de verdad. En ‘Pixels’, cuando unos aliens intergalácticos descubren los canales de vídeo de juegos arcade clásicos y lo malinterpretan como una declaracion de guerra, atacan la Tierra, utilizando los videojuegos como modelos para sus asaltos; Cooper, el actual presidente de los Estados Unidos, debe llamar a sus viejos compañeros del arcade de la vieja escuela para salvar al mundo de ser destruido por Pac-Man, Donkey Kong, Galaga, el Ciempiés y los Space Invaders. Se les unirá la teniente coronel Violet Van Patten (Michelle Monaghan), una especialista que suministrará a los jugadores con armas únicas para luchar contra los aliens.
‘Pixels’ se basa en el cortometraje homónimo estrenado en 2010 y dirigido por el cineasta francés Patrick Jean. El director del largometraje es Chris Columbus y llegará a los cines el próximo 24 de julio de 2015.[/note]
Tal y como viene haciendo regularmente, Aleta Ediciones ha compartido en su blog las novedades que publicará durante el próximo mes. A continuación os contamos lo que llegará a los puntos de venta a lo largo de agosto de 2015, añadiendo algunas publicaciones que, por diversos motivos, no llegaron a tiempo durante este mes de julio.
Aleta trae interesantes novedades, como el cuarto tomo de ‘Prophet‘, el estreno de la nueva colección ‘X‘, el segundo tomo de ‘Victories‘ (la colección en solitario de Michael Avon Oeming), o el cuarto volumen de ‘Archer & Armstrong‘ titulado ‘Guerra civil en la secta’.
‘Vengadores: La era de Ultrón‘ ha sido una película que ha recibido críticas de lo más variopintas (aquí podéis leer la nuestra); desde la total fascinación hasta el absoluto desprecio, pasando por todos los pasos intermedios. Lo que es innegable es que la película ha sido un verdadero éxito (aunque no tanto como su predecesora) y que no ha dejado indiferente a nadie. Es por ello que su edición en Blu Ray era algo bastante esperado y que arrastraba gran curiosidad por su posible contenido, un contenido que gracias a la web de venta de cine en formato casero ‘Cdon‘ ya podemos conocer:
Este es el contenido de su edición Blu Ray:
‘Desde el interior: cómo se hizo ‘Vengadores: La era de Ultrón’
‘Las Seis del infinito’
‘Aventura Global’
‘Escenas eliminadas y extendidas con comentario de audio de Joss Whedon’
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Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Vengadores: La era de Ultrón, es la secuela de la taquillera Los Vengadores, que hará reunir nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa de mantenimiento de paz en estado latente, las cosas van mal y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, el increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se enfrentarán a la prueba definitiva mientras el destino del planeta pende de un hilo. Con el alzamiento del villano Ultrón les corresponde a Los Vengadores evitar que consiga completar sus terribles planes, encontrando aliados inesperados en un camino repleto de acción hacia una aventura épica global y única.
También harán su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.
Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.
Vengadores: La era de Ultrón dirigida por Joss Whedon, se estrenará en EEUU el 1 de mayo de 2015.[/note]
