Los seguidores de ‘Ranma 1/2’ estamos de enhorabuena. El magnífico manga de Rumiko Takahashi, popularizado en nuestro país gracias a la serie de anime de los años 90, llevaba desde junio de 2013 en un parón de publicaciones. Finalmente, Planeta Cómic ha rescatado este título y anuncia su continuación para el mes de junio.
Aunque este manga fue publicado completamente por Glénat (que posteriormente se convertiría en EDT), a partir de diciembre de 2011 se empezó a reeditar en un nuevo formato integral de lujo denominado ‘Big Manga’, con la previsión de que ocupase 19 volúmenes. Sin embargo, tras publicarse 9 tomos, el hundimiento de EDT dejó a esta serie en un limbo editorial a la espera de que alguien se interesase por su licencia.
La noticia llegó el pasado noviembre, durante el XX Salón del Manga de Barcelona. En una presentación de novedades, Planeta Cómic anunciaba la recuperación del manga a partir del número 10, justo donde se había quedado la publicación. Aún quedaba por saber cuándo comenzaría esta edición, duda que ha sido resuelta por la editorial en su cuenta de Twitter.
Planeta Cómic va a publicar los 10 volúmenes restantes en el mismo formato y calidad que los anteriores, siendo fiel a la edición anterior para que los lectores puedan completar la colección. De momento no tienen previsto reeditar las entregas anteriores, aunque puede que cambien de idea si la demanda es alta.
‘Ranma 1/2’ cuenta la historia de Ranma Saotome, un chico entrenado en artes marciales que al caer en un lago encantado, sufre una maldición que lo transforma en mujer al contacto con agua fría, y lo vuelve a convertir en hombre con el agua caliente. La mezcla de artes marciales, fantasía, humor y un toque romántico ha demostrado ser todo un éxito.
Los nuevos volúmenes de ‘Ranma 1/2’ costarán 14,95 euros cada uno y aún no se ha confirmado la periodicidad de publicación, aunque se supone bimestral. La editorial también ha rescatado para su continuación otros títulos, como ‘El dulce hogar de Chi’, también previsto para junio, y ‘La espada del inmortal’.
Desde el pasado mes de Noviembre viene sonando con fuerza el rumor que apunta a los hermanos Anthony y Joe Russo como posibles directores de la tercera (y cuarta) entrega de ‘Los Vengadores‘ en la gran pantalla: ‘Avengers: Infinity War‘ que se empezarán a filmar los próximos años 2016 y 2017. El portal ‘Badass Digest‘ lo ha estado anunciando desde entonces a voz en grito, y parece ser que ahora hay novedades.
No sólo señalan una vez más el rumor como cierto, sino que además aseguran que su contrato ya está cerrado y firmado y que finalmente, serán los encargados de dirigir ‘Avengers: Infinity War’ tanto parte I, como parte II. Además, también aseguran que los guionistas serán Christopher Markus y Stephen McFeely, que ya escribieron los libretos de las dos películas del Capitán América, de la serie ‘Agente Carter’ y de ‘Thor: el mundo oscuro’, y que además están trabajando en ‘Captain America: Civil War‘, que una vez más estará dirigida por los hermanos Russo en una forma de mantener ‘toda la banda unida’. Aseguran además que todo esto se hará oficial dentro de muy poco tiempo.
También señalan, en sus propias palabras que ”Civil War’ es la apertura instrumental de ‘Avengers: Infinity War’, así que es una forma genial de dejar que los Russo cuenten su historia desde el principio hasta el final’. Si bien es cierto que el futuro del antiguo arquitecto del universo fílmico de Marvel Josh Whedon, aún es incierto a ojos de los espectadores, cierto es que el rumor no para de cobrar fuerza por toda la red y que al fin y al cabo, no sería tan descabellado pensar que la casa de las ideas vaya a apostar fuerte por los hermanos viendo su buen hacer en ‘Capitán América: el soldado de Invierno’
‘Cómics fantásticos’ es el título de la gran exposición temática del 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. El Salón quiere destacar este año las diversas actividades que sobre ciencia, ciencia ficción y fantasía heroica que tendrán lugar del 16 al 19 de abril, por lo que ha preparado un segundo cartel monográfico con una ilustración de Daniel Acuña. Dicha ilustración apareció originalmente como portada del cómic ‘Las nuevas aventuras de Diego Valor’, publicado por EDT. En la pasada edición del Salón se utilizó una ilustración de Manfred Sommer correspondiente a su serie Frank Cappa para promocionar la exposición ‘Cómics en Guerra’.
Daniel Acuña (Águilas, Murcia. 1974) se ha convertido en estos últimos años en uno de los portadistas e historietistas más valorados del ‘comic-book’ norteamericano. Empezó su carrera en 1995, dibujando para publicaciones como ‘Tío Saín’ o ‘La Comictiva’. Entre 1998 y 2001 publicó, con guiones de Santiago Arcas, el cómic ‘Claus & Simon’, que fue editado en España y en Francia. En 2006 fue nominado en la categoría de Mejor Dibujo en el Saló Internacional del Cómic de Barcelona.
En 2005 empezó a colaborar para el mercado norteamericano, primero para DC Comics, realizando portadas e interiores de colecciones como ‘Green Lantern’,’Outsiders’ o ‘Flash’. Desde 2008 trabaja para Marvel Comics, donde ha ilustrado portadas de títulos como ‘X-Men: Legacy’, ‘Capitán América’, ‘Guardianes de la Galaxia’ o ‘Los Vengadores’. Para la misma editorial también ha dibujado los interiores de series como ‘Uncanny X-Men’, ‘Los Eternos’, ‘Lobezno’, ‘Los Vengadores’ o ‘Imposibles Vengadores’.
El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 16 al domingo 19 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc.
Buenas noticias para los fans de ‘Expediente X‘. Fox ha confirmado oficialmente que la mítica serie de ciencia ficción de los 90 volverá a la televisión con una serie limitada de seis episodios. Así, tras trece años desde su último episodio en antena, los agentes Mulder y Scully regresarán de nuevo con seis nuevos casos. Además de los dos actores principales, David Duchovny y Gillian Anderson, el creador de la serie, Chris Carter, volverá a estar presente.
Os dejamos con el comunicado oficial de prensa enviado por Fox:
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‘Expediente X‘ (‘The X-Files’) regresa a Fox
Ganadora del Premio Emmy a Fenómeno de la Cultura Pop
La serie de Chris Carter está de vuelta como una serie limitada de seis episodios
David Duchovny y Gillian Anderson repiten sus papeles como los agentes del FBI Fox Mulder y Dana Scully
Trece años después de que la emisión de la serie original, Fox ha ordenado el siguiente alucinante capítulo de ‘Expediente X‘, una emocionante serie limitada de seis episodios que será dirigida por el creador/productor ejecutivo Chris Carter con las estrellas David Duchovny y Gillian Anderson repitiendo sus roles como icónicos agentes del FBI Fox Mulder y Dana Scully. Esto marca el regreso trascendental del fenómeno de la cultura pop ganador de premios como los Emmy y los Globos de Oro, que sigue siendo uno de las series de ciencia ficción más largas de la historia de la televisión.
El anuncio fue hecho hoy por Dana Walden y Gary Newman, presidentes y directores ejecutivos de Fox Television Group y Chris Carter, creador y productor ejecutivo de ‘Expediente X’. La producción de la nueva miniserie de ‘Expediente X’ está programada para comenzar en verano de 2015. Más detalles se mantienen en secreto y se darán a conocer en una fecha posterior.
“Pienso en ello como un corte comercial de 13 años“, dijo Carter. “La buena noticia es que el mundo sólo ha conseguido ser más extraño, un momento perfecto para contar estas seis historias.”
“Hemos tenido el privilegio de trabajar con Chris en las nueve temporadas de ‘Expediente X’, una de las experiencias creativas más gratificantes de nuestras carreras, y no podríamos estar más emocionados de explorar ese mundo increíble con él otra vez”, comentaron Newman y Walden. “Expediente X’ no era sólo una serie influyente, tanto para el estudio y el canal, fue un fenómeno mundial que dio forma a la cultura pop, sin embargo, seguía siendo una verdadera joya para las legiones de fans que la acogieron desde el principio. Pocos shows en la televisión han atraído a estos dedicados fans como ‘Expediente X’, y estamos encantados de darles el emocionante siguiente capítulo de Mulder y Scully que han estado esperando.”
‘Expediente X’ se estrenó originalmente en septiembre de 1993. A lo largo de su emisión durante nueve temporadas, la influyente serie pasó de ser la serie favorita de ciencia ficción a un gran éxito mundial, y se convirtió en una de las series de televisión más exitosas de todos los tiempos. La serie, que ganó 16 premios Emmy, cinco Globos de Oro y un premio Peabody, sigue a los agentes especiales del FBI Scully (Anderson) y Mulder (Duchovny) mientras investigan casos inexplicables, expedientes X, para los que las únicas respuestas implican fenómenos paranormales.
Producida por 20th Century Fox Television y Ten Thirteen Productions, ‘Expediente X’ es creado y producido ejecutivamente por Chris Carter.[/note]
¿Qué os parece la vuelta de los agentes Mulder y Scully? En la Casa de El os seguiremos informando sobre nuevos datos de este esperado retorno.
El cómic ‘Soy una Matagigantes’, de Joe Kelly y Ken Niimura, va a ser llevado a la gran pantalla. La novela gráfica ha sido ganadora de varios premios, como el Premio Internacional del Manga de 2012, y ha estado nominada al Eisner. En nuestro país fue publicada el año pasado gracias a Norma Editorial, en un solo tomo que ya reseñamos aquí. Se trata de una obra muy original, una especie de híbrido entre manga y cómic americano, y narra la historia de Barbara Thorson, una niña pequeña que lucha contra los monstruos en una mezcla de fantasía y realidad.
Ken Niimura, uno de sus creadores, es un autor madrileño de ascendencia hispano-japonesa que fue uno de los principales invitados en la pasada edición del Salón del Manga de Barcelona. Además de protagonizar una exposición dedicada a sus obras más destacadas, fue el encargado de elaborar el cartel para el Salón.
Joe Kelly, que ha sido guionista de títulos como X-Men o JLA, ha anunciado públicamente la noticia, revelando los nombres que formarán parte del proyecto. Treehouse Pictures financiará la película, que será dirigida por Anders Walters. Walters guionizó y dirigió el cortometraje ‘Helium’, ganador de un Oscar en 2014, aunque este será su primer largometraje. El conocido Chris Columbus, que dirigió las dos primeras entregas de ‘Harry Potter’, será uno de los productores de la cinta, mientras que el propio Kelly se ha encargado de adaptar su propio cómic al guión. El guionista expresó su alegría en el anuncio de la película:
Estoy abrumado por el entusiasmo, la visión y el puro talento del equipo que hemos reunido. Chris y Anders entienden el libro a un nivel instintivo, y eso lo trasladarán a una película que va a ser increíble. No podría estar más feliz.
Por su parte, el presidente de Treehouse Pictures, Joe Nappi, ha comentado que él y Chris Columbus sienten que “Anders tiene la profundidad y visión necesarias para dar vida a la increíble historia y personajes de ‘Soy una Matagigantes’. Como ejemplifica su trabajo en ‘Helium’ y ‘9 Metros’, Anders tiene una comprensión única de los niños y su asombrosa habilidad para enfrentar los mayores desafíos de la vida”.
Está previsto que la producción de la película comience este mismo año.
Según publica Umberto “el mayimbe” Gonzalez (redactor de Latino-Review) en su cuenta de Instagram, Marvel Studios podría hacer encontrado ya a la actriz que vestirá el uniforme de la Capitana Marvel en su universo cinematográfico. Diversos medios de Estados Unidos, especializados en noticias de cine y cómics, como Comic Book Resources o ComicBook.com, se han hecho eco del rumor y, de ser cierto, encajaría con la teoría que os planteábamos hace un par de días cuando os contábamos que en ‘Vengadores: La era de Ultrón‘ podríamos ver a más personajes Marvel de los que se nos han mostrado en los tráilers e imágenes promocionales.
Lo que viene a decir este rumor sin confirmar es lo siguiente: Uno de los primeros borradores del guion de la secuela de ‘Los Vengadores‘ presentaba una nueva alineación del equipo en una escena postcréditos, entre los que se encontraba Carol Danvers, más conocida como la Capitana Marvel. En esta escena (que presuntamente se habría filmado durante el rodaje adicional que tuvo lugar en enero) aparecería solo a modo de cameo, sin un peso en la trama de la película, pero serviría como presentación del personaje. Marvel Studios se las habría apañado para mantener en secreto la contratación de la actriz con la idea de sorprender a todo el mundo en el estreno de ‘Vengadores: La era de Ultrón‘, una vez se haga pública dicha escena postcréditos.
Algo que no hace sino reafirmar todavía más esta posibilidad es el hecho de que en la tienda online de Disney se acaba de poner a la venta un set de figuras de ‘Vengadores: La era de Ultrón‘ entre las que aparece la Capitana Marvel, junto a otros personajes cuya presencia está ya más que confirmada en la película.
Por otro lado, Umberto Gonzalez también asegura que Marvel Studios tiene listo el argumento de la película en solitario de la Capitana Marvel, y se encuentra en plena búsqueda de un guionista que le dé forma. En un principio tiene el ofrecimiento de Kelly Sue DeConnick, guionista de la colección de cómics del personaje, para realizar un primer borrador, pero por el momento todavía no sabemos si Marvel le dará esa oportunidad.
Además se comenta que el veterano guionista Jim Starlin (creador de Thanos, Drax o Gamora entre otros muchos personajes, y conocedor del lado cósmico de Marvel Comics) podría ejercer las funciones de consultor del largometraje.
Os recordamos que la película ‘Capitana Marvel‘ iba a estrenarse inicialmente el 6 de julio de 2018 pero, tras el acuerdo entre Sony Pictures y Marvel Studios sobre los derechos cinematográficos de Spiderman y el posterior reajuste del calendario de estrenos, se ha retrasado hasta el 2 de noviembre de 2018.
¿A qué actriz os gustaría ver como Capitana Marvel / Carol Danvers en el Universo Cinematográfico Marvel? Los comentarios están a vuestra disposición.
Manuel Vázquez Gallego (1930-1995), más conocido por Vázquez a secas, siempre será recordado como uno de los historietistas más famosos de la Escuela Bruguera. Gracias a él, hemos podido disfrutar de las aventuras de diversos personajes entre los que podemos destacar ‘Las hermanas Gilda‘, ‘La familia Cebolleta‘, ‘Anacleto, agente secreto‘ (inspirado en el ‘Superagente 86’), ‘Los casos del inspector O’Jal‘, ‘Angelito‘ e incluso a una versión de sí mismo que triunfó bajo el título de ‘Los cuentos del Tío Vázquez‘.
Sin embargo, ¿qué sabemos de la vida del autor? ¿Se trataba de una persona responsable y trabajadora o era tan vago y moroso como él mismo se describía en los tebeos? Para descubrirlo, nada mejor que ver la película de su biografía.
‘El gran Vázquez‘ se estrenó en 2010, bajo la dirección de Óscar Aibar y con Santiago Segura en el papel protagonista. Durante 106 minutos, el espectador puede comprobar cómo se desenvolvía el historietista en la España de los años sesenta.
El protagonista se nos muestra como un tipo desagradable que, aparte de ser un timador, nunca paga sus deudas, no cumple con las entregas a la editorial y además lleva un estilo de vida libertino. Sin embargo, en Bruguera, cansados ya de aguantar el comportamiento de Vázquez, deciden escarmentarlo. Así, le retiran los derechos sobre sus personajes y le ponen en bandeja la posibilidad de falsificar la firma del contable para tener un motivo por el que denunciarlo.
Es en la cárcel donde el autor descubre que la editorial ha encargado a otros historietistas que realicen las aventuras de Anacleto y los demás. Aunque Vázquez logra convencer a Bruguera de que pague la fianza, las cosas han cambiado y sus personajes, a los cuales tiene vetado dibujar durante un tiempo indeterminado, ya no son tan queridos por el público, que ahora se decanta por las peripecias de Mortadelo y Filemón, de FranciscoIbáñez,o Zipi y Zape y Carpanta, de José Escobar. A modo de venganza, Vázquez consigue estafar una gran cantidad de dinero al contable de Bruguera, al venderle de un coche que no le pertenece.
Treinta años después, durante el día de Sant Jordi, podemos ver cómo un anciano Vázquez acude a una firma de ejemplares de Ibáñez. Los niños no reconocen al visitante hasta que les explican que se trata de la persona en la que está basada el moroso de ’13 Rue del Percebe’ (aunque los dos autores han desmentido ese rumor en la vida real). Cuando ambos historietistas se despiden con un abrazo, Francisco descubre que su antiguo compañero le ha birlado la cartera.
La película finaliza con este párrafo:
Vázquez siguió viviendo a su manera hasta el final de su vida… Durante 20 años no pudo dibujar los personajes que él mismo había creado y le habían hecho famoso en la Editorial Bruguera. Estuvo encarcelado dos veces más, una por bigamia y otra por problemas con Hacienda. Mantuvo relaciones estables con siete mujeres que le dieron once hijos. Murió a los 65 años, víctima de una crisis diabética. Unos días antes, fingiendo un suicidio, consiguió de su último editor un adelanto a cuenta de sus ventas después de muerto. Algo que hasta el momento sólo han logrado el propio Vázquez y Fiodor Dostoievsky.
Los rótulos que recogen estas frases, al igual que el resto de los que aparecen durante la película, están realizados como si se tratara de los rectángulos narrativos de los tebeos, lo cual encaja perfectamente con la temática del film.
Por supuesto, además de contar con la presencia de Ibáñez (encarnado por Manolo Solo), a lo largo del metraje también podemos encontrarnos con otros célebres autores, como José Escobar (al que interpreta Jordi Banacolocha).
También cabe destacar el cameo de uno de los hijos de Vázquez (que interpreta al médico que atiende el parto de la segunda esposa del historietista) y de sus quince nietos (que aparecen al final del film haciendo cola para conseguir una firma de Ibáñez).
Algunos de los momentos más simpáticos de la película, los disfrutamos cuando vemos a los personajes salir de las viñetas para comunicarse con el autor, como hacen las hermanas Gilda, Anacleto, el abuelo y el loro de la familia Cebolleta, Angelito y el Tío Vázquez .
Santiago Segura, acostumbrado a interpretar personajes desagradables, como su famoso Torrente, realiza una estupenda encarnación del célebre historietista que tantos quebraderos de cabeza les causó a los dirigentes de Bruguera.
La película, además de resultar un éxito de taquilla, recibió unas críticas muy favorables y estuvo nominada a varios premios, de los que consiguió dos en el X Festival de la Comedia de Montecarlo (a Óscar Aibar por mejor guión y a Irene Montcada por mención especial a la dirección artística) y uno en la XXII Edición de los Premios Yoga (a Pere Valle en la categoría de ‘Uno de los nuestros’). También contó con una considerable fama fuera de nuestro país, ya que el propio Stan Lee se declara fan del largometraje.
Pese a su forma de ser, nadie puede negarle a Vázquez el habernos brindado horas de diversión gracias a sus creaciones (aunque se rumorea que, dado que Bruguera encargó las historietas de Anacleto y compañía a otros autores, sólo el treinta por ciento de las aventuras publicadas en tebeos como el ‘DDT‘ serían obra suya). Como conclusión, nos quedamos con la opinión del director de la película sobre Vázquez:
Es el genio indiscutible de la historieta española. Diseñó un estilo gráfico que influiría a varias generaciones de dibujantes y creó toda una galería de personajes que han pasado a formar parte de la iconografía popular: ‘Anacleto‘, ‘Los cuentos del Tío Vázquez‘, ‘Las Hermanas Gilda‘, ‘La Familia Cebolleta‘, ‘Angelito‘… Pero sorprendentemente, su vida ha superado su obra en la mítica de los cómics. Ese Tío Vázquezsiempre acosado por sus acreedores, o el moroso incorregible del ático de la ’13 Rue del Percebe’ (que él también creó pero que desarrolló Ibáñez) estaban inspiradas en sus peripecias, y ayudarían a perpetuar su leyenda.
A poco menos de un mes para que dé comienzo el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, confirmamos la presencia de tres nuevos autores al certamen. Se trata de Ralph Meyer, Frédéric Bézian y Fumio Obata, invitados en este caso por ECC Ediciones-Spaceman Books.
Nacido en París en 1971, Ralph Meyer fue un precoz apasionado del dibujo y las historietas. Alimentado por las bromas de ‘Gaston el gafe’ y ‘Las aventuras de Blake y Mortimer’, sin despreciar los problemas existenciales de los superhéroes, el descubrimiento en su adolescencia de la obra del gran Giraud/Moebius tendrá en Meyer un efecto decisivo. Deja París y acaba estudiando ilustración y cómic en Bélgica, desde donde, decidido, parte en busca de editores para sus proyectos tras su formación. No desanimado por sucesivos rechazos, en 1996 presenta su trabajo al guionista Philippe Tome, quien le propondrá una historia especialmente negra que, un año después, se edita en la forma del primer tomo de la trilogía ‘Berceuse assassine’. Entonces funda junto a otros autores el taller ‘Parfois j’ai dur’, donde nace el álbum ‘Des lendemains sans nuages’, dibujado junto a su compañero Bruno Gazzotti, sobre una historia de Fabien Vehlmann. Junto a este último lanza la serie de ciencia ficción que Spaceman Books edita en marzo de 2015: Ian. La carrera meteórica de Meyer desde entonces le ha hecho merecedor de premios como el St Michel a mejor dibujante por su obra ‘XIII Mystery’, junto a Xavier Dorison, hasta llegar al importante giro gráfico que le supuso en 2010 el libro ‘Página negra’, editado por Spaceman Books en enero de 2015.
Frédéric Bézian nació en 1960 en Alta Garona. Desde muy joven colaboró en numerosos fanzines, donde dejó claro su gusto por el universo de lo fantástico. Su trabajo autodidacta se afinó gracias al instituto Saint-Luc de Bruselas, donde siguió, de 1978 a 1981, las clases magistrales de Claude Renard y François Schuiten. En esta época publica ‘Adieu l’émule’, 12 planchas en blanco y negro en la publicación de los alumnos del taller ‘Le Petit Neuvième Rêve’ n°4. En 1982 publica su primer álbum, ‘L’Étrange Nuit de Mr. Korb’, gracias a Ediciones Magic Strip, al que sigue ‘Ginette, Martine et Josianne con Futuropolis’. Entre 1983 y 1986, publicó una serie de relatos de género negro con elementos a mitad de camino entre Edgar Allan Poe, Franz Kafka y Oscar Wilde, en la revista ‘À suivre’. Estas historias serían recopiladas en el álbum ‘Totentanz’, publicado por Magic Strip. En esta prolífica época, Bézian produjo infinidad de material. En 1989, la serie Adam Sarlech llega a la prestigiosa editorial Humanoïdes Associés. Gracias a la originalidad de su universo fantástico y a la vez mórbido, Bézian logró una gran notoriedad. Trabajó durante cinco años en esta serie, no exento de baches creativos. El hecho de que se la comparase con el ‘Sambre de Yslaire’ le llevó a reconstruir la serie en una trilogía, y el tercero de los libros obtuvo el premio ‘Bloody Mary’ en el Festival de Angoulême de 1994. En los años noventa Bézian trabajó para numerosos editores independientes. En 1999, mientras sus libros seguían llegando, le contactaron del estudio Armateurs (productores de ‘Kirikou’, entre otras películas) para trabajar en el dibujo animado Belphégor, producción en la que acabaría ejerciendo de director artístico, pero también en los ‘story-boards’ e incluso en la composición musical. El resultado: 26 episodios y buenas críticas unánimes. Entre 2000 y 2003, participa en diferentes publicaciones colectivas, revistas alemanas y japonesas, al tiempo que ilustra para el diario ‘Libération’. Su glorioso retorno al mundo del cómic fue ‘Ne touchez à rien’, con guion de Noël Simsolo en 2004. En enero de 2006 participa en la mítica serie ‘La Mazmorr’a con un episodio con guion de Sfar & Trondheim. Y llegamos así a su reencuentro con el guionista Noël Simsolo en 2014 con ‘Doctor Radar‘ (Spaceman Books).
Fumio Obata es un autor de cómic cuyo trabajo e inspiración provienen de las diferencias culturales y los temas sociales que le rodean. También le gusta definirse a sí mismo como “artista visual”. Nacido en Tokio, creció con la cultura del manga y del anime de las décadas de los setenta y ochenta. Siempre orgulloso de dibujar, en el colegio todas sus libretas estaban repletas de ilustraciones y dibujos. En 1991 se mudó a Inglaterra y desde entonces ha estado viviendo en suelo británico. Estudió Ilustración en la Glasgow School of Art y cursó además un máster en Diseño y Comunicación en el Royal College of Art de Londres. Bajo la tutela de grandes tutores, Fumio decidió proseguir su carrera en el campo de la animación secuencial y el diseño, aunque siempre abierto a extender su potencial hacia una perspectiva más amplia. Así comenzó su carrera como animador, y entre 2003 y 2008 trabajó para la banda de pop Duran Duran y para Channel4, y se unió al equipo de Redkite Animations en Edimburgo en 2006. Allí realizó numerosos proyectos conjuntos con DC Thomson. Lo más importante de todas estas experiencias fue el hecho de valorar la importancia del trabajo en equipo, la estructura y la planificación (el lado práctico de la mayor industria creativa). En 2008 fue un paso más allá y permaneció en una residencia de artistas en la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image en Angoulême, Francia. Desde entonces su relación con el comic francés y su escenario ha sido muy estrecha, hasta el punto de llevarle a elegir la novela gráfica y los cómics como su mayor reto creativo y principal ocupación. Spaceman Books publicó en febrero de 2015 ‘Casualmente’, novela gráfica que resume el choque cultural de un japonés residente en Londres a través de los ojos de una protagonista femenina que afronta el desafío de volver a su Japón natal por trágicas circunstancias. La novela ha sido ya publicada en Inglaterra, Francia, Italia y Estados Unidos. Y en todas partes la crítica ha sido unánime e igual de alentadora hacia la prometedora obra de Fumio Obata.
El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 16 al domingo 19 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc.
El director de Televisión Española (TVE), José Ramón Díaz, ha confirmado en el Festival de la Televisión que se celebra estos días en Murcia, el FesTVal, que la serie revelación de esta temporada, ‘El Ministerio del Tiempo‘, tendrá más temporadas, asegurando la realización de, al menos, una temporada más de esta serie que está siendo un éxito de crítica y público.
La serie ha estado en la cuerda floja debido a los bajos índices de audiencia que ha sufrido en las últimas semanas, sin embargo, la opinión pública y de la prensa especializada ha podido más que las cifras y TVE ha decidido renovar esta excelente serie de ciencia ficción “a la española” para una segunda temporada. Esta nueva temporada tendrá ocho nuevos capítulos cargados de aventuras, historia y un humor más enfocado a la cultura popular actual, y no tan actual, algo que es muy de agradecer en la televisión española.
Lo más increíble de esta serie, es el fenómeno de interacción con los fans que ha desatado en los apenas cinco capítulos que lleva emitidos. Un fenómeno que ha dado origen a variados resultados, desde una web a un exclusivo grupo de Whatsapp, además de toda una selección de fanfics y fanarts.
Una serie única que nos permite conocer, de una forma amena y divertida, a personajes de nuestra historia como El Empecinado, Lope de Vega, Velázquez, quien protagoniza alguno de los momentos más hilarantes de cada episodio, o Tomás de Torquemada, entre otros.
Todo ello narrado gracias a un excelente guión, que permite a su genial trío protagonista incluir en la historia de España bromas sobre ‘En Busca del Arca Perdida’, ‘Atrapado en el tiempo’ o ‘Terminator’.
Y vosotros y vosotras ¿seguís las aventuras de este peculiar Ministerio? ¿Qué opináis de su renovación por una segunda temporada?.
La madre de Nataly, una chica de Vancouver, envió hace poco una invitación de cumpleaños a través de las redes dirigida a Stephen Amell, el actor que interpreta a Arrow. Ya que Nataly es fan de la serie y estaba preparando una fiesta temática sobre el justiciero de la flecha verde, decidieron invitarlo.
Ante la imposibilidad de viajar a Vancouver a celebrar el 12 cumpleaños de Nataly, Amell optó por enviarle unas imágenes en video donde personalmente le felicitaba. No es la primera vez que actores de cine o TV tienen este tipo de detalles con el público más joven, sobre todo cuando se trata de un caso solidario. El pasado año, Christian Bale convirtió en Batkid a un niño enfermo de cáncer. En esta ocasión, aunque era solo un capricho, Amell ha demostrado que su vocación al público es sincera, como muestra el video.
