Titan Comics ha anunciado una nueva miniserie basada en el mítico personaje de la serie Doctor Who que protagonizará el noveno Doctor, Chistopher Eccleston. Esta miniserie constará de 5 números y saldrá el 11 de marzo de 2015. Estará escrita por Cavan Scott, autor de ‘Who-Ology’, y en el apartado gráfico contará con Blair Shedd. De este modo se unirá a las publicaciones regulares del décimo, undécimo y duodécimo Doctor.
Por todos es conocido el problema que ha supuesto para Sony Entertainment la producción de la película ‘The interview’, en la que James Franco y Seth Rogen ridiculizan al líder norcoreano Kim Jong-Un. Si hacemos caso de la información proveniente desde el otro lado del charco, el enfado de Kim Jong-Un al conocer los detalles de dicha película llevó al ataque informático sufrido por el gigante Sony que tuvo como resultado la filtración de un montón de información de la compañía, incluyendo algunos datos que han hecho sonrojarse a sus dirigentes.
Lo último que sabemos es que Sony ha cedido a la presión norcoreana y ha cancelado el estreno en cines (al menos por el momento) de ‘The interview’, a pesar de las voces que se han alzado en contra de esta medida (como la de George Clooney o el mismísimo Barack Obama). Parece ser que otro indignado con la decisión de Sony es el querido escritor George R.R. Martin, creador de la saga ‘Canción de Hielo y Fuego’, que se ha ofrecido a proyectar la película en el Jean Cocteau Cinema, una sala de cine independiente posesión de Martin que está ubicada en Santa Fe, Nuevo Méjico. Incluso ha tenido el detalle de invitar a Seth Rogen a la proyección, aunque parece poco probable que Sony vaya a hacerle llegar una copia de la película. George R.R. Martin no ha tenido reparos en tildar de cobardes a los responsables de Sony Entertainment.
Tras la decisión de Sony de no estrenar en cines ‘The interview’, algunos cines como The Alamo Drafthouse en Austin, Texas, decidió proyectar en su lugar la película ‘Team America: World Police’, otra obra que parodia y critica fuertemente al gobierno de Kim Jong-Un esta vez de la mano de los creadores de ‘South Park’ Matt Stone y Trey Parker, pero parece que Paramount Pictures ha decidido retirar también esta película, supuestamente por miedo a posibles represalias por parte de Kim Jong-Un. Martin no ha tardado en hablar sobre este hecho…
Parecía una gran idea proyectar ‘Team America: World Police’, así que comenzamos a dar los pasos necesarios para ello. Pero fue solo para darnos cuenta de que Paramount Pictures decidió retirar la película de los cines. No tenemos permiso para proyectar la película, y tampoco lo tiene The Alamo Drafthouse ni ningún otro cine independiente que pretenda usar ‘Team America: World Police’ para sustituir a ‘The interview’. Es algo bueno que estos tipos no estuvieran por ahí cuando Charlie Chaplin hizo ‘El gran dictador’. Si Kim Jong-Un les da miedo, Adolf Hitler les habría hecho cagarse en los pantalones.
Fuente: IGN
Precisamente los dos dragones restantes aparecían en el anterior volumen de esta laureada etapa. Más en detalle, se trataban de Shado, una misteriosa arquera con vínculos muy intensos con Oliver Queen, y Richard Dragon, un luchador empeñado en controlar el crimen organizado en Seattle gracias a sus extraordinarias habilidades. No obstante, para liberar a Shado, Oliver y su equipo de apoyo tuvieron que enfrentar al que quizá sea el antagonista más popular del arquero esmeralda: Wenre Zytle, dirigente de Vlatava, una nación de Europa del Este, más conocido como el Conde Vértigo.
Resuelta la coyuntura anterior, el guionista del tomo, Jeff Lemire, dedica un número que ejerce de historia complementaria para la saga ‘Origen’ (Zero Year) de Batman y para introducir el origen del arquero esmeralda (su primera actuación, mejor dicho) y de un personaje que actuaba a modo de cliffhanger en la entrega previa. De esta forma, Oliver Queen, quien regresa a la ciudad tras los trágicos sucesos de la isla, se ve obligado a ir a Gotham City para rescatar a su madre, Moira Queen, atrapada en un albergue y amenazada por los disturbios de la ciudad desencadenados a raíz de los planes de Edward Nygma. Obviamente, allí tendrá un breve encuentro con el Caballero Oscuro, un villano poco carismático y uno de sus fieles acompañantes en la famosa serie de televisión [spoiler] Andy Diggle[/spoiler]
A partir de este punto, y tal como sucede con el arco argumental anterior, el guión no otorga ni un solo respiro y, por un lado, dota de las muchas respuestas acerca del pasado de Oliver que todavía no conocíamos. Por otro lado, Lemire pone punto y final a la trama de dos de los tres dragones, que representan los pilares sobre los que se asienta la etapa. Así, Komodo y buena parte de los clanes de los Outsiders son los grandes villanos de la etapa, pues están empeñados en destruir a Green Arrow y todo su entorno. A su vez, Shado es el personaje que desvela casi la totalidad de las respuestas a Green Arrow, aclarando las múltiples dudas existentes.
Si comentamos en profundidad los múltiples aciertos en lo que a guión se refiere, encontramos el pasado de Oliver. Más allá del interés y sorpresa del buen giro argumental, lo cierto es que Lemire ha sabido conectar a la perfección todas las piezas de forma que nada está descolocado. Todo lo que le pasó a Oliver tenía, por tanto, un único propósito, que se cumple a lo largo de estas páginas. Otro aspecto relevante son los Outsiders y el papel de los distintos clanes. Aunque me hubiera gustado mayor profundización en la organización y estructura, el argumento no lo necesitaba demasiado y hubiera roto el ritmo tan dinámico de los episodios.
Sea como sea, aparece algún que otro personaje de cierta importancia del Nuevo Universo DC, que incluso ha llegado a tener cabecera propia, aunque no funcionó como debería; y el cómic no recae en sucesivos enfrentamientos al estilo ‘Bola de Dragón’, centrándose en únicamente lo imprescindible. Digno de mención son también los interesantes y numerosos giros argumentales, algunos de los cuales resultan muy impactantes. Sin embargo, concluido todo lo anterior, todavía resta un último dragón: Richard Dragon, la mayor amenaza de Seattle actualmente, quien ha reunido a un grupo de secuaces de lo más variopintos y promete dar a Oliver y su equipo una resistencia férrea para controlar la urbe. Esto, no obstante, lo veremos en los últimos episodios de esta magnífica etapa, que serán recopilados en el próximo tomo.
Nuevamente, en el campo visual, el dúo Andrea Sorrentino (dibujo) y Marcelo Maiolo (color) sólo puede ser calificado de excelente. Es decir, poco más puedo añadir a lo que ya dije en ocasiones anteriores: una singular y atípica narrativa, con una muy imaginativa disposición de viñetas, dobles páginas magníficas, y un uso muy hábil del color. En el tomo, pues, encontramos verdaderas obras de arte. Sin duda, es la gran baza de la cabecera, más allá de su notable guión.
Jeff Lemire
Nacido en 1976 en Canadá, empezó estudiando Cine pero, como se percató de que su personalidad solitaria no encajaba muy bien con la profesión, se pasó a los cómics. Su primera publicación fue ‘Lost Dogs’ en 2005, para continuar con ‘Essex Country Trilogy’ para Top Shelf Production en 2008-2009, obra que fue nominada a los premios Eisner y Harvey. Posteriormente, entró a trabajar para DC, ocupándose de, entre otras, ‘Superboy’, ‘The Nobody’ o ‘Sweet Tooth’. Tras el reinicio de Los Nuevos 52, ha escrito ‘La Liga de la Justicia Oscura’, ‘Frankenstein: Agente de S.H.A.D.E.’, ‘Animal Man’ y ‘Green Arrow’, entre otros. También ha escrito y dibujado ‘Trillium’ para Vertigo.
Finalizado su contrato de exclusividad con DC, Lemire ha empezado a trabajar con otras editoriales tales como Valiant, donde se ocupará de ‘The Valiant’ y el relanzamiento de ‘Bloodshot’, Image, en la que escribirá ‘Descender’ o Dark Horse, donde redactará los guiones de ‘Black Hammer’.
Andrea Sorrentino
El dibujante italiano comenzó su andadura en el extinto sello Wildstorm. Posteriormente, en el Nuevo Universo DC, se ha ocupado del aspecto gráfico de ‘Yo, vampiro’ y ‘Green Arrow’, ambas junto a Jeff Lemire. Actualmente dibuja ‘X-Men’ para Marvel.
[review]
Jeff Lemire (Trillium, Animal Man) y Andre Sorrentino (Yo, vampiro) prosiguen la tarea de remodelar a Green Arrow imprimiendo un ritmo trepidante a sus aventuras. En este volumen, Oliver Queen afronta un doble desafío. De una parte, sobrevivir a su guerra personal contra una sociedad secreta llamada “Los Outsiders”. De otra, enfrentarse a las dolorosas revelaciones que descubre sobre su pasado al pisar de nuevo la isla. Por si fuera poco, en Seattle le aguarda una prueba más, acaso definitiva. Richard Dragon se ha propuesto tomar el controlo del crimen de la ciudad y lo único que se interpone en su camino es cierto arquero esmeralda.[/note]
Green Arrow: La guerra de los Outsiders
Recopilado en un tomo hace unos meses (ECC Ediciones, 2014), Batman: el tribunal de los búhos es una de las mejores sagas del malogrado reseteo de DC llamado New 52. Con guión de Scott Snyder y dibujo de Greg Capullo (principalmente), esta saga nos cuenta una historia en la que Batman (junto a todos sus bat-aliados) debe enfrentarse a una amenaza desconocida que plantea nuevos interrogantes buscando en los cimientos del personaje.
Poco a poco, Batman irá descubriendo que una hermandad de asesinos lleva siglos funcionando en Gotham y tienen muchos más recursos de los que podría pensar, representando un verdadero problema para el protagonista y sus aliados, hasta el punto de que asistiremos a la derrota de nuestro héroe. Una derrota más emocional que física, porque es su voluntad (¿tozudez? ¿locura?) la que mueve a Bruce Wayne cuando parece que no hay esperanza. Una vez roto el héroe por dentro, una vez que descubre que no es el protector de Gotham que él creía ser, para su enemigo será fácil derrotarle físicamente.
Esta caída a los infiernos (personales) de Batman, muy bien escritos por Snyder, están perfectamente reflejados por Capullo y los otros dibujantes de la saga, con unas viñetas oscuras y tétricas, dando un ambiente propicio a esta historia casi de terror que nos cuentan. El lector sentirá la impotencia de Bruce ante el ejército de Búhos y su principal asesino, Garra, un fantástico personaje que seguro que dará mucho de que hablar en el futuro. Por desgracia, tras un desarrollo muy bien trazado y dirigido, llegamos a una conclusión que personalmente se me antoja algo precipitada y, sobre todo, que no está al nivel del “camino” que nos ha llevado hasta allí.
Parece hasta casi simbólico que esta historia, inmersa en el relanzamiento de la editorial y del Hombre Murciélago en particular, “dinamite” de alguna manera las bases históricas del personaje, despojándose de lastre (siempre según el guionista) del pasado, y adecuándola a los nuevos lectores que la editorial desea. Incluso la numeración se puso a cero, algo que nunca antes había ocurrido en sus colecciones. Al final tenemos un Batman en el que los más viejos del lugar podemos reconocer mucha de su esencia y, a la vez, nuevas señas de identidad, más o menos discutibles algunas, pero con un gran respeto al personaje y, lo más importante, con muchas posibilidades para buenas historias.
Scott Snyder
Este neoyorquino, nacido en 1976, se licenció en Escritura Creativa en la universidad de Brown en 1998. Tras unos años donde, entre otros, trabajó para Disney y escribió algunos relatos -algunos de ellos seleccionados por el mismísimo Stephen King-, en 2009 inició su andadura por el mundo del cómic en la editorial Marvel. En ella, se encargó de, entre otros trabajos, redactar los guiones de una miniserie de Iron Man (Iron Man Noir).
Pero sin duda fue American Vampire, su primera colección original, la que le capultó a la fama. Concretamente, la cabecera sería publicada en el Sello Vertigo en 2010 y, además de Snyder, los cinco primeros números también fueron escritos por el célebre novelista de terror Stephen King. El recibimiento de la crítica fue unánime y los premios no se hicieron de rogar. Así, en 2011 American Vampire fue galardonada como Mejor Serie Nueva por los premios Eisner y Harvey, los más prestigiosos del mundo del cómic.
Después de su éxito en American Vampire, DC no dejó escapar la oportunidad y en 2011 le ofreció un contrato de exclusividad. Además, en mayo del mismo, también le otorgó los guiones de Detective Comics, colección en la que deleitó a los aficionados del Caballero Oscuro con una gran etapa. Posteriormente, en el volumen “Batman Puertas de Gotham“, Snyder aprovechó su relato para insinuar la existencia del Tribunal de los Búhos, una organización secreta que tendría gran importancia en su futura etapa al frente del Hombre Murciélago.
Con motivo de la reestructuración producida por el Nuevo Universo DC, Snyder se encargó de los guiones de las colecciones regulares de Batman y La Cosa del Pantano. Actualmente, el guionista sigue escribiendo American Vampire y Batman, además de Superman Unchained junto a Jim Lee y la miniserie The Wake para Vertigo. Además, también da clases de escritura en varias universidades estadounidenses como Columbia y la universidad de Nueva York.
Greg Capullo
Nacido en Nueva York en 1962, a los cuatro años de edad llevó a cabo su primer dibujo de Batman, que se convertiría en su superhéroe favorito a raíz del clásico del personaje “El regreso del Caballero Oscuro”, de Frank Miller. Decidió temprano, por tanto, que quería hacer de su pasión por las viñetas una profesión, tomando como referencias, entre otros, a John Buscema, Neal Adams o el caricaturista de la revista “Mad” Mort Drucker.
Y su deseo no tardó en materializarse cuando, tras publicar su primer cómic Gore Shriek, no apto para menores, Marvel se fijó en él. Capullo recibió, de esta forma, trabajos como X-Force o Quasar. Sin embargo, tres años después de entrar en Marvel, uno de los fundadores de la embrionaria Image, Todd McFarlane, le ofrece los lápices de la emblemática Spawn, convirtiéndose esta serie en su trabajo más longevo. En 2011, con motivo del relanzamiento de DC Comics, se ocupa de los lápices de Batman junto con Scott Snyder, firmando así una de las mejores series actuales de DC y, sin duda, la más exitosa en cuanto a ventas se refiere.
Rafael Albuquerque
El dibujante nació en 1981 en Porto Alegre, Brasil, y en sus inicios no dibujó cómics sino que se dedicó al mundo de la publicidad. Es decir, dibujaba carteles publicitarios varios. No obstante, eso cambió en 2002 cuando publicó su primera obra. La historia es bastante curiosa: un editor egipcio vio su trabajo por Internet y lo publicó en Oriente Medio.
Pese a haber debutado, su trayectoria no arrancó hasta el año 2007, cuando la editorial Image publicó su novela gráfica “Rumble in la Rambla” (Retumbar en la Rambla) y DC, por su parte, le ofreció la oportunidad de dibujar la serie regular Blue Beetle. Aunque se adaptó al estilo heroico de los cómics de superhéroes caricaturizando a los personajes, su estilo era demasiado oscuro para este género, es decir, no encajaba en este tipo de historias.
Así pues, tras dibujar 24 números de la colección -hasta febrero de 2009- y de varios trabajos menores en Dark Horse o Marvel, en 2010 llegó su año. Por un lado, publicó su novela gráfico Mundo Urbano y, por otro, empezó a dibujar American Vampire junto a Scott Snyder y Stephen King, una cabecera en la que su estilo encajaba a la perfección. Gracias a su buen trabajo, como ya he mencionado, American Vampire ganó los premios Eisner y Harvey a Mejor Serie Nueva en 2011.
A partir del éxito de la colección de Vertigo, la carrera de Albuquerque ha estado íntimamente ligada a DC. Sin embargo, como quizá hayáis intuido, el brasileño también ha dedicado su tiempo a proyectos de carácter más alternativo o indie tales como webcomics o novelas gráficas. En la actualidad, el dibujante se ocupa de los lápices de American Vampire.
Batman: El Tribunal de los Búhos. EDICIÓN ORIGINAL: Batman núms. 1 a 11 USA y Batman Annual núm. 1 USA. FECHA DE PUBLICACIÓN: Septiembre de 2014. GUIÓN: James Tynion IV, Scott Snyder. DIBUJO: Greg Capullo, Jason Fabok, Rafael Albuquerque. FORMATO: Cartoné, 352 págs. a color. PRECIO: 30 euros.
[note]
Coincidiendo con el nacimiento del Nuevo Universo DC, Scott Snyder (American Vampire) y Greg Capullo (Spawn) inauguraron una de las etapas más destacadas en la historia reciente del Caballero Oscuro. Y su primer arco argumental —íntegramente recopilado en este tomo repleto de extras— encabezó la lista de Bestsellers del New York Times, sentando las bases de una nueva era en la mitología del Hombre Murciélago.[/note]
Desde hace una semana aproximadamente se han venido filtrando numerosos correos y datos de la distribuidora Sony debido al ataque de un grupo de hackers norcoreanos. Lo que tal vez muchos no sepan es que este movimiento ha sido promovido por el interés de obligar a la distribuidora a cancelar el estreno de una película llamada ‘La entrevista’, una comedia interpretada por los actores Seth Rogen y James Franco donde narraban el intento de asesinato del líder de Corea del Norte, Kim Jong-un. Pero entre los daños colaterales que ha generado el suceso, se encuentra también la cancelación de otro proyecto que tenía dicho país como telón de fondo, la adaptación del cómic Pyongyang.
La película, que iba a ser realizada por el director Gore Verbinski, ha sido cancelada por su distribuidora, Fox, quien teme las represalias que su estreno pueda generar. Se pone así fin por el momento a la adaptación de la novela gráfica homónima de Guy Delisle, quien se ha pronunciado apenado en su propio blog diciendo que “no pensaba que una gran multinacional resistiría ante las amenazas de una banda de hackers norcoreanos. Por lo que parece han sabido tocar donde hace daño”.
Marvel se ha convertido en todo un icono cultural no solo relegado al mundo del cómic sino, como hemos visto recientemente, en el mundo del cine y del videojuego también. Este año ha sido el 75 aniversario de la compañía y para celebrarlo han decido realizar una lista con sus 75 mejores cómics. Para poder redactar dicha lista han pedido ayuda a sus fans que, mediante una votación, eligieron sus historietas favoritas.
Además, como parte de la celebración de su aniversario, Marvel, ha recopilado estos 75 cómics en un único libro llamado ‘Marvel 75th Anniversary Omnibus’, tal como ya os adelantábamos el pasado mes de agosto, una pieza de lujo imprescindible para los amantes de la compañía.
La lista queda de la siguiente forma:
75. THE DEATH OF SPIDER-MAN
74. NEXTWAVE: AGENTS OF H.A.T.E.
73. NEW MUTANTS #98
72. MARVEL TWO-IN-ONE ANNUAL #7
71. FANTASTIC FOUR #262
70. DAREDEVIL: THE MAN WITHOUT FEAR
69. AVENGERS (1963) #4
68. AMAZING SPIDER-MAN ANNUAL #21
67. X-FACTOR #87
66. THOR #362
65. SPIDER-MAN: THE CLONE SAGA
64. THE PUNISHER: WELCOME BACK, FRANK
63. NEW MUTANTS (CHRIS CLAREMONT)
62. MARVEL COMICS #1
61. SILVER SURFER: PARABLE
60. MARVEL ZOMBIES
59. IRON MAN: ARMOR WARS
58. AVENGERS: THE KANG DYNASTY
57. AMAZING SPIDER-MAN #129
56. ALPHA FLIGHT (1983) #12
55. WORLD WAR HULK
54. WOLVERINE (CHRIS CLAREMONT & FRANK MILLER)
53. AVENGERS DISASSEMBLED
52. THOR: GOD OF THUNDER (JASON AARON & ESAD RIBIC)
51. DEADPOOL KILLS
50. AVENGERS (1963) #57
49. HAWKEYE (MATT FRACTION & DAVID AJA)
48. GIANT-SIZE X-MEN #1
47. AVENGERS: THE KORVAC SAGA
46. AMAZING SPIDER-MAN #700
45. ASTONISHING X-MEN (JOSS WHEDON & JOHN CASSADAY)
44. AMAZING SPIDER-MAN (1999) #36
43. AMAZING SPIDER-MAN (1963) #50
42. THE ULTIMATES #1
41. PLANET HULK
40. FANTASTIC FOUR #285
39. CAPTAIN AMERICA (2004) #25
38. AVENGERS: THE KREE/SKRULL WAR
37. THUNDERBOLTS (1997) #1
36. NICK FURY: AGENT OF S.H.I.E.L.D. (STERANKO)
35. AMAZING SPIDER-MAN (1963) #31-33
34. AVENGERS: ULTRON UNLIMITED
33. AVENGERS VS. X-MEN
32. X-MEN: FATAL ATTRACTIONS
31. THOR #337
30. INCREDIBLE HULK #181
29. IRON MAN: EXTREMIS
28. SPIDER-MAN: BLUE
27. SPIDER-MAN: MAXIMUM CARNAGE
26. HOUSE OF M
25. THE DEATH OF CAPTAIN MARVEL
24. WARLOCK (JIM STARLIN)
23. FANTASTIC FOUR: THE GALACTUS TRILOGY
22. X-MEN: AGE OF APOCALYPSE
21. X-MEN: GOD LOVES, MAN KILLS
20. SECRET INVASION
19. DAREDEVIL #181
18. AVENGERS: UNDER SIEGE
17. THE KID WHO COLLECTED SPIDER-MAM
16. ANNIHILATION
15. HULK (1962) #1
14. FANTASTIC FOUR (1961) #1
13. CAPTAIN AMERICA COMICS #1
12. AVENGERS (1963) #1
11. SECRET WARS
10. AMAZING FANTASY #15
9. CAPTAIN AMERICA: THE WINTER SOLDIER
8. MARVELS #1
7. THE INFINITY GAUNTLET
6. X-MEN: DAYS OF FUTURE PAST
5. X-MEN: THE DARK PHOENIX SAGA
4. DAREDEVIL: BORN AGAIN
3. SPIDER-MAN: KRAVEN’S LAST HUNT
2. CIVIL WAR
1. SPIDER-MAN: THE DEATH OF GWEN STACY
Cuando en el año 2006 se estrenó Noche en el Museo, fue una bocanada de aire fresco entre las comedias de la época. Sin ser ninguna obra maestra en absoluto, y partiendo de una idea que a todos se nos había ocurrido alguna vez, Robert Ben Garant y Thomas Lennon crearon una historia divertida, muy entretenida e incluso con algunos chistes escatológicos, y todo ello contado a través de una historia, o sea, sin ser una simple sucesión de gags.
Tres años más tarde llegó una obligada continuación debido al éxito de la primera. Éxito conseguido en gran parte, muy a mi pesar, por el protagonista de toda la trilogía, Ben Stiller, ¿actor? al que personalmente no le encuentro la gracia, ya que lleva interpretando el mismo papel desde los tiempos de Algo pasa con Mary.
El caso es que esta segunda entrega tampoco funcionó mal, por lo que ya tenemos aquí la tercera y última entrega de la saga. ¿Y que podemos esperar de ella? ¿Acaso vamos a ver lo que ya hemos visto en las anteriores? Pues sí, justo eso, pero sin la gracia y chispa de la primera.
Y es que si ya en la segunda entrega de 2009, Noche en el Museo: Batalla en el Smithsonian en su título original, la idea se notaba algo agotada, en esta Noche en el Museo: el Secreto del Faraón se confirma que el equipo de guionistas no tenía ni idea de qué hacer con Larry y sus amigos del museo.
Esta vez, Larry Daley (Ben Stiller) debe ir a Londres para averiguar el secreto que esconde la tablilla mágica que da vida a las piezas del museo. Obviamente, cuando llega al Museo Británico ocurre lo mismo y allí serán nuevas figuras y personajes los que encontraremos: Lancelot, el faraón Merenkahre, padre de Ahkmenrah (el joven egipcio ya conocido por las anteriores) y una suerte de figuras y animales a cuál más patético. Por repetir, incluso han repetido el chiste del esqueleto del dinosaurio, esta vez con una Triceratops.
Ir al Museo Británico era, en principio, una buena idea: sería la excusa perfecta para presentarnos nuevos personajes pertenecientes a mitologías a las que los norteamericanos nos están acostumbrados, como la griega, hindú, o la propia británica con todo lo referente al Rey Arturo. Por desgracia, desaprovechan todas estas oportunidades dándonos migajas, presentándonos estatuas griegas incompletas y “simpáticas” figuras asiáticas que ni siquiera hablan.
Por si la falta de humor no fuera bastante, la película intenta tener un lado aleccionador y sentimental. Existe un (supuesto) conflicto generacional entre Larry y su hijo, pero no saben ni cómo llevarlo ni cómo solucionarlo (cuando el conflicto no es tal). Muy burdamente nos presentan al “hijo que no ve en su padre el modelo a seguir”, cuando sí lo ve en otro personaje más deslumbrante (Lancelot) o cuando nos imponen a otro “hijo” para Larry supuestamente más obediente y sumiso, el cavernícola Laaa, interpretado también por Stiller.
Esta relación padre e hijo es totalmente prescindible (cuando la veáis probad a eliminar en vuestra mente todas las secuencias relacionadas con esto) y, por tanto, un lastre para un guión ya de por sí tocado de muerte por su simpleza y falta de gracia.
En cuanto a producción y efectos especiales, en general la obra está muy bien elaborada. Con algunas escenas, las menos, en las que podemos notar demasiado estos efectos, en general disfrutaremos de unos buenos efectos en situaciones bastante peculiares: dentro de un cuadro de Escher, en Trafalgar Square, contra leones de bronce en plena calle…
Unos buenos efectos que, por desgracia, no levantan una historia pobre y previsible, que intenta crearnos una sensación emocional y una tensión que claramente no logra, porque sabemos el resultado final y porque no han sabido hacerlo desde el principio, con lo que el espectador lleva hora y media alejado de la trama y sin ninguna conexión con los personajes.
El resultado es una película sin gracia, con unos chistes ya visto miles de veces (no solo en esta saga) y muchos de ellos alargados en exceso perdiendo la poca gracia que podrían tener. Han intentado llenar ese vacío de ideas con una avalancha de invitados y cameos que, como era de esperar, sin una buenas y divertidas líneas de guión resultan casi patéticos en un intento de no parecer ridículos, sobre todo el director del museo Ricky Gervais.
Eso sí, hay un chiste que sí tiene gracia y, por ello, destaca en toda la obra aunque no sea nada espectacular. Lo protagoniza un divertido Hugh Jackman y no digo más.
En resumen, una lástima que la saga termine así. Deberían haberse quedado con la primera entrega porque esta tercera es aburrida, insulsa y sin gracia. Podéis ahorraros el ir a verla al cine y, si acaso, esperar a tener el Blue Ray.
[note note_color=”#fff9a9″]La tercera entrega de la comedia familiar más divertida ahora viaja al Museo Británico. Cuando las piezas de exposición del Museo de Historia Natural de Nueva York, que cobran vida de noche, comienzan a comportarse de forma extraña, Larry, recientemente ascendido a director de actividades nocturnas del museo, debe averiguar el porqué. La Tablilla que de forma mágica devuelve la vida a las criaturas, ha empezado a deteriorarse y la única forma de restaurarla puede estar en el Museo Británico. Larry, que hará cualquier cosa para salvar a su “familia” del museo, emprende, acompañado de su hijo Nick y de las piezas de la exposición, el viaje de Nueva York a Londres, donde deben descubrir el secreto de la Tablilla.
20th Century Fox recupera a Ben Stiller junto a Owen Wilson, Steve Coogan, Ricky Gervais, el conocido Dan Stevens (“Downton Abbey”) y Robin Williams. Con guión de Robert Ben Garant y Thomas Lennon, se pone a la dirección Shawn Levy.
El estreno de “Noche en el Museo: El Secreto del Faraón” será el próximo 25 de diciembre[/note]
[review]
Es indudable que a Robert Kirkman le gusta jugar con los sentimientos de los seguidores más acérrimos de Daryl Dixon, personaje interpretado por Norman Reedus en la serie ‘The Walking Dead‘. Hace más de un año, un tiempo antes de comenzar la cuarta temporada, ya amenazó con matar a Daryl en la serie de AMC. Y ahora ha vuelto a hacer algo parecido en un programa de la CNN.
Cuando Kirkman fue preguntado sobre si tenías alguna dificultad a la hora de deshacerse de alguno de los personajes de ‘The Walking Dead’, este explicó que en los cómics no le suponía un gran esfuerzo debido a que era algo que decidían entre él y el artista y cuando ya no querían seguir desarrollando al personaje en cuestión, en el caso de la serie de televisión es algo más complicado porque hay un actor detrás de cada personaje. A este respecto, Kirkman dijo:
Tú tienes la oportunidad de conocer al actor y ves la casa que se han comprado en Senoia, Georgia para rodar. Y es como: “¡Oh, no van a vivir nunca más en esa casa! Es incómodo.
Tras esto, Kirkman explicó el estricto protocolo al que se someten cuando tienen que avisar a un actor de que van a acabar con él en la serie, por lo que el entrevistador le preguntó si había alguien a salvo en ‘The Walking Dead’. Y Kirkman soltó una respuesta que posiblemente hiciera que los fans de Daryl Dixon sintieran escalofríos y cierto miedo en el cuerpo, sobre todo, teniendo en cuenta cómo se las gasta Kirkman tras ver el último capítulo de mitad de la quinta temporada de ‘The Walking Dead’.
No, nadie está a salvo, definitivamente no. Te estoy mirando a ti, Norman Reedus.
Posiblemente, al igual que hace año y medio, estas amenazas son sencillamente para crear más expectación en los espectadores pero personalmente, veo complicado que acabe con la vida de uno de los personajes más queridos y valorados de la serie. ¿Vosotros que creéis? ¿Será capaz Kirkman de matar a Daryl Dixon?
Fuente: Comicbook
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La trama de la quinta temporada tiene lugar inmediatamente después del final de la cuarta, y continuará narrando las aventuras de Rick y sus compañeros para sobrevivir a la catástrofe. Esta temporada volverá el próximo 8 de febrero de 2015 a AMC. [/note]
En el tráiler podemos ver a Naruto y Sasuke luchar entre ellos, además de ver combatir a Hashirama y Madara, por lo que parece que será el primer juego que abarque hasta el final del manga. Además al final del vídeo podemos ver a Naruto con el nuevo aspecto de su último filme, recién estrenado en Japón, ‘The Last – Naruto The Movie‘.
‘Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4’ aún no tiene fecha exacta de lanzamiento, aunque se espera que lo haga a lo largo de 2015 para las plataformas PS4, Xbox One y PC. ¿Esperáis esta nueva entrega con ganas?
A pesar de que el manga de ‘Naruto‘ finalizó hace ya un mes, la popular serie sigue siendo fruto de adaptaciones como por ejemplo el reciente anuncio del videojuego ‘Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm 4‘ para PS4, Xbox One y PC.
Ayer os informábamos de que ‘Naruto’ tendría su propio musical en Japón, además de mostraros la primera imagen y datos sobre esta adaptación. Hoy os traemos las primeras imágenes del reparto, caracterizados como los protagonistas del manga de Masashi Kishimoto.
En las imágenes podemos ver a Naruto (Kodai Matsuoka), Sasuke (Ryuji Sato), Sakura (Yui Ito) y Gaara (Kenta Suga), principales protagonistas de la primera etapa del manga. Como véis los japoneses siempre guardan un gran respeto y fidelidad en sus adaptaciones, logrando el mismo aspecto que en el manga original.
El musical tiene previsto su estreno para marzo de 2015 en Japón, siendo Tokio, la primera ciudad elegida para la representación, aunque también visitará otras ciudades niponas y asiáticas.
¿Qué os parece el resultado y caracterización de los actores? ¿Veríais con buenos ojos una película así?
