‘Kingdom Hearts III‘ es uno de los videojuegos más esperados por los gamers tras años de espera por saber cómo acabará la trilogía de Xehanort. En declaraciones para Kotaku UK, el co-director del juego, Tai Yasue, ha dejado entrever que las franquicias de Marvel y ‘Star Wars‘, adquiridas por Disney recientemente, podrían aparecer en la tercera parte de la saga prevista para PS4 y Xbox One:
“No puedoentrar en detalles, pero hay unmontón dematerial nuevo deDisneyy tenemosnuestras manos llenas. Hay un montón que considerar, estamos viendotodo lode Disney, incluyendo losnuevos también, y hay un montón para sacar de ellos. Tenemos que llegar aun mundo que tengamucha originalidad. Queremosvariedaden nuestronuevo ‘Kingdom Hearts’, por lo que no queremosdemasiados deuntipo de mundo, que parezcan el mismo. Para cadamundotiene que haberalgún significadopara él,en la trama; en ‘BirthBy Sleep’, por ejemplo,en la escena deCenicienta,lospersonajes aprendenalgo específico, relacionandoconCenicienta.También eso afecta al estilo de juego, ¿ese mundo haría el juego divertido? Hay muchoque no puedo decir, pero hay muchoque considerar“.
Otro de las posibles franquicias para aparecer en el juego es la reciente ‘Frozen‘, que se ha convertido en el mayor éxito de taquilla y crítica de Disney en los últimos años, por lo que no sería descabellado ver el reino de Arendelle y a Sora, Donald y Goofy cruzar su camino con Elsa, Anna y compañía.
¿Qué título o franquicia de Disney te gustaría ver en ‘Kingdom Hearts III’?
Warner Bros acaba de anunciar el reparto de la película ‘Escuadrón Suicida’, y no podría ser más ambicioso. Según lo publicado por ‘The Hollywood Reporter’, el elenco contará con Will Smith en el papel de Deadshot, Margot Robbie (como ya os anunciamos) en el de Harley Queen, Cara Delevingne en el de La Hechicera, Tom Hardy como Rick Flag, Jai Courtney como Capitán Boomerang y, por último, Jared Leto como el nuevo Joker.
El ambicioso proyecto encabezado por el director David Ayer no podría contar con un mejor plantel, en el que se destaca la presencia de un Jared Leto que tendrá la difícil tarea de hacer olvidar a Heath Ledger o un Will Smith que tendrá la oportunidad de dar una nueva versión del personaje de Deadshot.
También se ha confirmado el rodaje, que como os afirmábamos dará comienzo el próximo febrero en Canadá, concretamente en Toronto, con un plazo máximo hasta septiembre de 2015 ya que se estrenará en agosto del año iguiente. Por ahora no está confirmado si Jesse Eisenberg saldrá interpretando a Lex Luthor en el film, pero es posible que termine haciéndose oficial muy pronto.
En febrero del 2015 la editorial madrileña Dibbuks presentará una novedad muy destacable. Si una de las noticias de este fin de año ha sido que tenían los derechos de edición del famoso personaje belga Spirou, una de las noticias del primer semestre del nuevo año es, sin lugar a dudas, que publicarán uno de los mejores álbumes del conocidobotones, se trata de “Spirou: El botones de verde caqui”. Así se titulará la edición española del álbum franco-belga “Le groom vert-de-gris” (se corresponde al nº 5 de la colección “Le Spirou de…”). Se trata de una colección donde conocidos autores dan su versión del personaje fuera de la continuidad de la colección principal. Los autores de “El botones de verde caqui” son Schwartz (dibujos) y Yann (guión). Uno de los alicientes de este álbum es ver a nuestros queridos “Spirou y Fantasio” durante la ocupación de Bélgica por parte del ejército nazi en los tiempos de la 2ª Guerra Mundial. La crítica dice que este álbum no hubiera desagradado a Yves Chaland…O sea, es, sin duda alguna, una obra maestra que rinde homenaje a los clásicos del cómic franco-belga. Esperaremos que llegue febrero para comprarlo. Tendrá 64 páginas y costará 16 euros.
La moda de dividir en dos partes la última entrega de una película puede funcionar en algunas muy extensas a la que se le quiera sacar todo el jugo posible, pero la verdad es que en ‘Sinsajo‘, la adaptación fílmica del último libro de la trilogía ‘Los Juegos del Hambre‘, hace que la película quede algo floja, pues la mayoría del meollo se sitúa en la segunda parte del volumen de Suzanne Collins. Si bien en ‘Harry Potter‘ pudimos disfrutar más de algunas aventuras de los protagonistas fácilmente divisibles (algo, igualmente, innecesario) en ‘Sinsajo’ ocurre como en ‘El Hobbit‘, que en ocasiones se hace lenta y poco digerible.
Francis Lawrence vuelve a sentarse en la silla de director en esta penúltima entrega de una saga con millones de seguidores acérrimos tanto de los libros como de las adaptaciones. Después de presentarnos una magnífica segunda entrega como fue ‘Los Juegos del Hambre: En Llamas‘, de la que podéis leer la crítica que hicimos en su día, el hype estaba por las nubes ante esta nueva cinta, pues superó con creces la primera película. Aun así, el hecho de que fuera un libro de poco más de 400 páginas hacía que muchos creyeran errada la división de la misma, y no les faltaba razón.
‘Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 1’ nos presenta la historia más oscura y madura de toda la saga hasta el momento. Comienza inmediatamente después del final de ‘En Llamas’ en la que lo mejor y lo peor de la moral de la protagonista se observa con claridad. Contamos con una Katniss que simboliza la revuelta contra un Capitolio que cada vez parece más histérico ante los distintos motines que se conforman a lo largo y ancho de Panem. Los distritos están más inestables que nunca ante la ascensión de una guerra fría que cada vez se calienta con más avidez, y tras la destrucción del Distrito 12 y la situación de otros como el 8, el cual es visitado en el film, los indómitos no se quedan de brazos cruzados y organizan un contraataque mayúsculo con el denominado Distrito 13 como base.
Sin embargo, el Capitolio tiene un arma que emplea de forma estratégica, y es la utilización de Peeta y Annie como armas contra la moralidad de Katniss y Finnick. El más traumatizado al respecto, aun así, es el personaje interpretado por Jennifer Lawrence, que busca primordialmente la salvación de su “amado” (y lo pongo entrecomillas porque la chica sigue con un lío amoroso mental de tres pares de narices). Durante toda la película se ve también, de esta forma, lo peor de Katniss, que pasa a ser un instrumento propagandístico del Distrito 13 y se ve obligada a estirar las mentiras que ha pululado sobre toda la saga. Es, de este modo, una película altamente recomendable para estudiantes de publicidad o publicistas en sí, que refleja con una exactitud bastante precisa el poder de la propaganda en momentos de movilización y reivindicación.
La larga duración de un puñado de páginas originales hace que la adaptación sea sublime, con casi ningún detalle que quede en el limbo. Aun así, es ese mismo problema el que origina el ritmo lento de la película. Esta ofrece un gran acercamiento a la moralidad de los protagonistas y al dramatismo de la situación. Aunque, seamos sinceros, en tiempos de guerra no es demasiado difícil lograr este objetivo. Sin embargo, queda algo corta en aventuras y lances usuales, quizás ocasionado por la falta de realización de unos nuevos Juegos del Hambre. El espectador está toda la película esperando a que ocurra algo que no sucede nunca, de manera que deja con ganas de una segunda mitad que complete el argumento entrecortado de esta cinta.
Otra de las pegas que pongo, esta vez en la versión doblada al castellano, es la canción que Katniss canta en una escena determinada y que se repite durante un buen tramo de la película. Esta canción intenta ser inspiradora y de una epicidad sin igual y, a ojos propios, se queda en una cutrez mal cantada con una sintonía detestable. Aun así, no quitaré mérito a la banda sonora, que efectúa un gran trabajo de efectos durante las escenas más dramáticas.
Las mejores escenas, a mi parecer, son las que reflejan las batallas de los rebeldes de los distintos distritos. Ofrecen situaciones de guerra creíbles, crudas y a la vez excitantes que dejan un gran sabor de boca. Aun así, son muy poco repetidas cuando podría haber sido un recurso mucho más utilizado y que sin duda mejoraría el hilo discursivo del film. También me gustaría destacar el personaje de Peeta Mellark (interpretado por Josh Hutcherson), que saliendo apenas al final consigue sorprender al público con su carisma y buen hacer. Es digno de remarcar, por supuesto, el cambio físico del personaje en la película.
El resto de los personajes que van apareciendo crean un entorno fiel y loable para una revuelta más que preparada. Alma Coin, la líder rebelde interpretada por Julianne Moore, efectúa un papelón que no es desdeñable de ninguna de las maneras. Liam Hemsworth, que encarna a Gale Hawthorne (el pagafantas por excelencia de ‘Los Juegos del Hambre’) recuerda bastante a su hermano (que recordamos, es el actor protagonista de ‘Thor‘), ejerciendo de nuevo el papel del típico guaperas aventurero que no se corta ante nada, siendo bastante plano en este sentido y con una expresión neutral ante casi cada situación. Finalmente, y aunque la mayoría hacen un papel correcto, dignificar a Philip Seymour Hoffman, fallecido en febrero, que ocupa un personaje extraordinario como Plutarch Heavensbee en su última película rodada.
En definitiva, es una película correcta de la que se esperaba mucho más y de la que se sale del cine con sabor agridulce, acabando de contemplar algo por debajo del nivel medio de ‘Los Juegos del Hambre’ pero a sabiendas de que la última parte tiene toda la pinta de ser formidable.
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[note]Tercera película de la saga Los juegos del hambre, escrita por Suzanne Collins.
La trama nos cuenta el viaje que Katniss Everdeen emprende a lo largo de los distritos de Panem, mientras dura la rebelión contra la tiranía del corrupto gobierno del Capitolio. Ha llegado la hora en la que Katniss se enfrentará su mayor reto. ¿Será capaz de afrontarlo?
El reparto está formado por: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Jena Malone, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Julianne Moore, Natalie Dormer, Stef Dawson, Evan Ross y Robert Knepper.
Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1 dirigida por Francis Lawrence, se ha estrenado en España el 21 de noviembre de 2014.[/note]
Y continuamos con el aluvión de tráilers con el que parece que no dejan de avasallarnos los de Hollywood. La veda abierta por ‘Los Vengadores: la era de Ultrón‘ y continuada por otras superproducciones tan esperadas como ‘Jurassic World‘ o ‘Star Wars: el despertar de la fuerza‘ sigue abierta, y este mismo jueves le toca el turno a ‘Terminator Genisys‘.
Y es que la propia web de la película, ‘Terminator Movie‘, ha lanzado una cuenta atrás que acaba este mismo jueves a las 20:00 horas (en España) junto a un espectacular vídeo, que el mismo Arnold Schwarzenegger ha compartido en su cuenta de Instagram:
Aunque solo sean 15 segundos, es muy simbólico e intuitivo sobre lo que nos vamos a encontrar en el primer tráiler de ‘Terminator Genisys’, y más teniendo en cuenta las imágenes que pudimos ver hace ya más de un mes, y que nos mostraban un Arnold totalmente listo para la acción y el aspecto final de los protagonistas.
Recordemos que ‘Terminator Genisys’ se trata de un reinicio de la saga que dará comienzo a una nueva trilogía, en la que encontraremos una Sarah Connor (interpretada por Emilia ‘Khaleesi’ Clarke) totalmente cambiada, huérfana desde los 9 años y protegida por un Terminator desde entonces, y con un John Connor (Jason Clarke, que nada tiene que ver con Emilia) enviando a Kyle Reese para protegerla, y con Arnold repitiendo su clásico papel en la saga como unidad Terminator.
‘Terminator Genisys‘ es la quinta entrega de la saga iniciada por James Cameron en 1984 y cuenta con la presencia de Arnold Schwarzenegger de nuevo en su papel más mítico. Estarán acompañándole Emilia Clarke como Sarah Connor, Jason Clarke como John Connor y Jai Courtney como Kyle Reese.
La película estará dirigida por Alan Taylor y tiene su fecha de estreno prevista para el 1 de julio de 2015.[/note]
Rebecca Romijn fue la actriz encargada de dar vida a una de las mutantes más cinematográficas, Mística, en las tres primeras entregas de la franquicia de X-Men, además de tener un breve cameo en ‘X-Men: Primera Generación’ de Matthew Vaughn. Como recuerdan en Comic Book Movie, la cambiaformas perdió sus poderes en ‘X-Men: La decisión final’, por ello no tuvimos rastro de ella en el futuro de ‘X-Men: Días del futuro pasado’, donde la actriz podría haber tenido más tiempo en pantalla interpretando al personaje. Recientemente declaró a Digital Spy que quiere volver a meterse en la piel de Mística, afirmando que ha hablado en muchas ocasiones con Jennifer Lawrence y a la cual relevaría del papel:
Pero hasta donde tengo entendido, su maquillaje es muy diferente del maquillaje que tuve yo. No creo que ella tuviera que pasar por todo lo que yo pasé. Parece que ella lo ha tenido más fácil — aunque mi teoría es que tras nueve horas de maquillaje, acabas de mal humor, por lo que no puedes ser nada más que malvada. ¡Te convierte en la villana que tienes que ser para interpretar apropiadamente a Mística!
Parece dispuesta a regresar a la plantilla mutante y darlo todo, ¿creéis que conseguirá sustituir a Jennifer Lawrence? ¿Cuál de las dos Místicas os gusta más?
La organización del Salón Internacional del Cómic de Madrid – Expocómic 2014 sigue empeñada en que los talentos del futuro tengan el mayor número de oportunidades en el presente. Así que es un placer anunciar la visita en esta XVII edición de Vincent Petit, que en representación de la potente editorial francesa Casterman se une a Jim Chadwick y Greg Lockard para revisar portafolios a la caza de los grandes artistas de mañana. ¡No lo dejéis pasar!
Vincent Petit (París, 1977). Formado en Literatura e Historia en la Universidad de Sorbona, rápidamente comenzó a centrarse en la edición en casas como Dargaud o Casterman, en la que ingresó en 2001 y en cuya representación acude a Expocómic. Jacques Tardi, Benoît Sokal, Craig Thompson y Hugo Pratt son algunos de los autores que han pasado por sus manos, además de editar el “Corto Maltés” que guioniza Juan Díaz Canales.
Yermo Ediciones ha presentado sus novedades para el último mes del año 2014. Este mes en Yermo Ediciones podremos disfrutar de ‘Los cuadernos de Darwin‘, ‘World War Wolves: Dios tiene gracia‘, ‘El trono de arcilla‘ vol.1 y ‘Ambulancia 13: Muertos sin nombre‘. A continuación, más detalles sobre estas novedades.
Ediciones La Cúpula muestra las novedades con las que se despedirá el año, a saber, ‘Haarmann‘, ‘Bardín el Superrealista‘ y ‘David Boring’. A continuación os mostramos la nota de prensa y más información sobre estas novedades.
Y con esto y un bizcocho despedimos el 2014, otro año que ha pasado en un suspiro, sin apenas darnos cuenta. Y como cada diciembre, llega el momento de volver la vista atrás y recapitular, y lo que nos encontramos es una pedazo de lista de títulos que han pasado a formar parte de nuestro catálogo —y de nosotros—, tebeos que nos han enamorado y por los que hemos luchado ciegamente, y de los que no podríamos estar más orgullosos. Es por esto que no se nos ocurre mejor broche final para este año que reeditar tres de nuestros favoritos: la primera edición en tapa blanda del extraordinario Bardín el Superrealista, de Max; David Boring, con Daniel Clowes en estado puro, y la primera edición en tapa blanda de Haarmann, el carnicero de Hannover, de Isabel Kreitz y Peer Meter. Y ahora sí, entrad todos con buen pie y nos vemos el año que viene.
¡PRIMERA EDICIÓN EN TAPA BLANDA!
El terror hace ya varios meses que recorre las callejuelas del casco antiguo de Hannover y la gente sigue desapareciendo sin dejar rastro. Los temores más horribles parecen confirmarse cuando se encuentran los esqueletos de varios hombres jóvenes, con los cráneos limpiamente separados del cuerpo.
Esta novela gráfica histórica de Peer Meter e Isabel Kreitz nos narra los últimos meses del peor asesino en serie de Alemania, Fritz Haarmann, también conocido como “el carnicero de Hannover”. Haarmann es un retrato sombrío de unos hechos escalofriantes que conmocionaron a la opinión pública de su tiempo y que supusieron también un gran escándalo judicial.
(17,90 €, a la venta el 12 de diciembre)
¡PRIMERA EDICIÓN EN TAPA BLANDA!
Bardín es un tipo corriente al que nada le parece demasiado extraordinario. Por ejemplo, no le parece extraordinario que el término superrealismo (traducción exacta del francés surréalisme, que significa “por encima de la realidad”) no hiciera fortuna en castellano y que con el tiempo acabara por extenderse la simple adaptación fonética de la palabra francesa. Tampoco le parece extraordinario que Max, en su adolescencia, viviera confundido pensando que surrealismo significaba exactamente lo contrario de lo que significa, al imaginar que el vocablo debía de proceder de sub-realismo (sin duda por asociación con el subconsciente que reivindicaban los surrealistas). No, nada de todo esto le parece extraordinario a Bardín, porque ¿acaso es distinto lo que está por encima de la realidad de lo que está por debajo? Es más, ¿no es todo ello igualmente real? Bardín opina que sí, de ahí su apodo. Y de ahí la naturalidad y la desenvoltura -no exentas de insolencia- con las que se entromete en complicadas disquisiciones teológicas con dioses, acepta sospechosos traspasos de poderes por parte de un perro andaluz, soporta chistes malos en mitad de penosas pesadillas eróticas, o escribe manifiestos de barra de bar ahogado en efluvios de coñac barato. Lo dicho, un tipo corriente al que nada le parece demasiado extraordinario.
(14,90 €, a la venta el 12 de diciembre)
David Boring es un guarda de seguridad de diecinueve años con una personalidad obsesiva y torturada. Cuando conoce a la chica de sus sueños, su vida comienza a trastocarse. Y lo que podría parecer demasiado bueno para ser verdad, aparentemente lo es. Dejando al margen las circunstancias (en este caso, una cascada de venganzas, humillaciones y asesinatos), lo que parece ser una constante en la vida de Boring es que la naturaleza primigenia del ser humano termina siempre emergiendo a la superficie. (15,90 €, a la venta el 12 de diciembre)
En 1966, el novelista estadounidense Philip K. Dick publicó un libro titulado: ‘Podemos recordarlo por usted al por mayor‘. El autor nunca pudo imaginar que su fantástica historia gozaría de tal éxito que, en 1990 (cuando el escritor llevaba ocho años muerto), Paul Verhoeven dirigiría ‘Desafío total‘ (también conocida como ‘El vengador del futuro‘), película basada en el libro y protagonizada por Arnold Schwarzenegger. Debido a su gran éxito, el film contó hasta con una adaptación al cómic, publicada por la editorial DC.
Cuando una película resulta taquillera o una serie ha cosechado altos índices de audiencia, no resulta raro que se realicen remakes al cabo de varios años. No obstante, hubo que esperar hasta 2012 para que alguien decidiera encargarse de dirigir una nueva versión del film. Nos referimos a Len Wiseman (conocido por estar a cargo de la saga ‘Underworld’, entre otros exitosos proyectos), esta vez con Colin Farrell como el protagonista Doug Quaid. Lo acompañan Jessica Biel, que interpreta a Melina, Kate Beckinsale, como Lori, y Bryan Cranston, que se mete en la piel del despiadado Vilos Cohaagen.
El film, ambientado en el año 2084, comienza con esta introducción:
A finalesdel siglo XXI, la guerra químicamundialdejó elplanetacasiinhabitable. El espacio vital es ahora el recurso más valioso del planeta. Sólo dos territorios permanecen: la Federación Unida Británica y la Colonia. Los trabajadores viajan por el planeta cada día en el único transporte posible: la Catarata.
Según nos cuenta la trama, Doug Quaid es un hombre normal, casado y con un trabajo rutinario, que está aburrido de su repetitivo estilo de vida. Sin embargo, por las noches tiene un recurrente sueño en el que él es el protagonista de una alucinante aventura heróica, junto a una valiente compañera que no ha visto en su vida. Decidido a probar algo diferente, Quaid, apoyado por algunos y desaconsejado por otros, toma la determinación de hacer una visita a Rekall, una empresa especializada en la implantación de recuerdos falsos, como si se tratara de experiencias auténticas. Sin embargo, una vez allí, todo se descontrola y, de repente, el protagonista descubre que se ha convertido en la persona más buscada. A medida que avanza la trama, Doug descubre que su nombre real es Hauser, que todo lo que ha vivido hasta ahora es una mentira y que él es una pieza clave en la guerra entre la explotadora Federación Unida Británica, dirigida por el tiránico Cohaagen, y la resistencia colonial. Con la ayuda de la misteriosa Melina (que resulta ser la aliada que le visitaba en los sueños), el protagonista tratará de poner las cosas en orden y descubrir la verdad sobre su pasado.
Lo primero que podemos notar al analizar la película es la alteración del título al traducirlo. ‘Total recall‘ debería haberse llamado en español algo así como ‘Memoria total’, que no suena nada atractivo. Además, en nuestro idioma, también se pierde el juego de palabras (al ser Rekall el nombre de la empresa a la que acude Doug Quaid). Por ese motivo, aquí la conocemos como ‘Desafío total‘, aunque no queda del todo claro a qué momento del film se refiere. No obstante, no hay que olvidar que Schwarzenegger era el protagonista de la cinta original y en España estamos muy acostumbrados a que sus largometrajes de acción lleven títulos de ese estilo.
La película contiene algunos guiños al primer film, como la presencia de la prostituta de tres pechos o la mujer gorda de la aduana (que, en esta ocasión, consigue despistar al espectador, ya que todos esperan que se trate de un disfraz del protagonista, como sucede en la versión inicial).
Evidentemente, la premisa de ambas películas es muy similar pero, aún así, la trama cuenta con las suficientes diferencias para que no nos parezca que estamos viendo una copia de la protagonizada por Schwarzenegger. La más evidente es el mayor aspecto futurista que tiene el nuevo film. Aunque aquí no encontramos taxis conducidos por robots, sí podemos ver aerocoches, teléfonos insertados bajo la piel y la presencia de unas tropas de asalto con armaduras que nos recuerdan al ejército de clones de ‘La guerra de las galaxias’.
Aunque la película funciona bien como remake de la original, no obtuvo una crítica demasiado favorable, en parte debido a que Colin Farrell, pese a resultar un convincente Doug Qauid, no consigue hace olvidar al espectador la actuación del exgobernador de California. Así mismo, Bryan Cranston, realiza un brillante papel pero, por desgracia, es fácilmente eclipsado por los siniestro rostros de Ronny Cox y Michael Ironside, que interpretaron a Cohaagen y a su secuaz Ritcher respectivamente, en el film de 1990.
La película dura poco más de dos horas. No obstante, la versión extendida contiene veintidós minutos de metraje adicional, que permite al espectador adentrarse aún más en la desoladora situación de nuestro planeta en el año 2084.
Sin lugar a dudas, se trata de una aceptable revisión de la historia que, si no la vemos con el prejuicio de que Arnold Schwarzenegger no sea Quaid, resultará entretenida a los fans de los films de este género.
