El XVII Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2014 completa su reparto de estrellas internacionales con la confirmación de la asistencia del italiano David Messina y el norteamericano Tom Raney, nuevos nombres que subrayan la cita como un nuevo evento imprescindible para los amantes de la viñeta. «Chicos y chicas, todo está casi listo para arrancar, y la participación de Messina y Raney remata un catálogo de artistas difícil de igualar para una fiesta como la nuestra», comenta Emilio Gonzalo, director de Expocómic 2014. ¡Que nadie se lo pierda!
David Messina (Roma, Italia, 1974). Tras diplomarse en la Escuela Internacional de Cómic a mediados de los 90, arranca su carrera profesional a los lápices de “Nathan Never” y “Jonathan Steele”, descubriéndose como un artista elegante y poderoso. “Arcana Mater”, “G.I. Joe” o las adaptaciones a la viñeta de la serie televisiva “Angel” son algunas de sus obras destacadas, aunque es especialmente conocido por prestar su arte a los cómics de “Star Trek”, reflejando como nadie en papel el espíritu de los icónicos aventureros espaciales.
Tom Raney. Reservado a la hora de aportar sus datos de nacimiento, este norteamericano lleva dos décadas ofreciendo su talento a las grandes editoriales americanas, lo que le convierte en un exitoso veterano del medio. Y lo cierto es que su currículo impresiona: cocreador de “Treshold” y “Mutant X”, ha ilustrado todo lo imaginable, desde “La Patrulla X” a “Batman”, pasando por “Avengers Academy”, “Guardianes de la Galaxia”, “Star Wars”, “Stormwatch”, “Warlock”, “Outsiders”, “Inhumanos”, “Thor”, “Namor”… nada se le resiste.
Ayer os presentábamos a Tristeza, uno de los cinco personajes de ‘Inside Out’, la nueva película de Pixar. Siguiendo la misma fórmula, tenemos un cartel y un vídeo en el que se nos muestra la actitud del personaje de Asco, que en la versión original la dobla Mindy Kaling, que ya prestó su voz para Taffyta Muttonfudge, la corredora rubia de ‘¡Rompe Ralph!’.
[note]Crecer puede ser un camino lleno de baches, lo que no es una excepción para Riley, que fue arrancada de su vida en el Medio Oeste cuando su padre empieza a trabajar en San Francisco. Como todos nosotros, Riley se guía por sus emociones —Alegría (Amy Poehler), Miedo (Bill Hader), Ira (Lewis Black), Asco (Mindy Kaling) y Tristeza (Phillys Smith). Las emociones viven en la Sede, el centro de control dentro de la mente de Riley, donde la asesoran en la vida cotidiana. Mientras Riley y sus emociones tratan de adaptarse a la nueva vida en San Francisco, la confusión se adueña de la Sede. Aunque Alegría, la emoción principal y más importante de Riley, trata de mantener a todos positivos, las emociones entran en un conflicto sobre la mejor manera de afrontar la vida en una nueva ciudad, una nueva casa y un nuevo colegio.
‘Inside Out’ es una película de Píxar, creada y dirigida por Pete Docter, y su estreno está fechado para el 14 de agosto de 2015.[/note]
El pasado día 31 de octubre anunciábamos en La Casa de EL que la novela ‘El hombre que nunca sacrificaba las gallinas viejas’ de Darío Vilas, editada por Tyrannosaurus Books había sido escogida la ganadora de los premios Nocte 2014 en la categoría de ‘mejor novela nacional’.
Darío Vilas Couselo es un viejo nuevo conocido del género del terror, ya que el escritor de Vigo ha publicado desde 2009 varios libros (novelas y colecciones de relatos) y ha participado en antologías de varios autores, además coescribir junto a Ferran Brooks y Juan de Dios Garduño el guión de ‘MOM’. ‘El hombre que nunca sacrificaba las gallinas viejas’ ha sido clasificada por su editorial como ‘realismo bizarro’, a pesar de que me ha parecido que contenía algún que otro elemento fantástico, si bien la trama no se centra en ello y prefiere sugerir a mostrar. Si lo sugerido nos parece monstruoso, puede que se trate tan solo de una percepción propia.
‘El hombre que nunca sacrificaba las gallinas viejas’ es la historia de un hombre y una isla. Por una parte, el hombre que da título a la novela, al que llaman Marquitos pese a sus dos metros de altura, un hombre maduro, algo tradicional y que (ya no) mantiene una relación complicada con las mujeres, empezando por sus inquietantes hermanas y acabando por sus parejas. Un hombre que ensalza y degrada lo que le rodea con la misma rapidez. Contradiciendo a John Donne, un hombre puede ser una isla y Marquitos Laguna insiste en estar solo, tras haber cortado sus lazos con familia y conocidos, viviendo de lo que cultiva y ganando más dinero del que necesita repartiendo huevo y vinos entre los vecinos. Marquitos es un reflejo de la isla de Simetría: ambos están llenos de secretos, de una moralidad extraña y de apariencias equívocas.
Y es que Simetría es la otra gran protagonista de la novela, una ciudad-isla llena de sordidez y corrupción observada por el continente con desconfianza, un mal lugar para que crezcan adolescentes. Simetría se describe con el aire de dejadez de la periferia, pero cargada con sus propios ricos y sus propios demonios, llena de lugares a evitar (el Pub Suburbia o el Parque de los Zurdos) y de personas dolidas como el Químico, que basan su vida en relacionarse de forma malsana con otra gente. Tanto Simetría como Marquitos Laguna ya aparecieron anteriormente en la obra de Vilas: aunque la idea de Simetría se originó en 2007, el proyecto colectivo ‘M’ no se llegó a publicar. Dos años después, la isla de Simetría quedó finalmente perfilada en la antología que Vilas coescribió con Rafa Rubio, titulada ‘Imperfecta Simetría’ y publicada por Círculo Rojo. Para conocer más acerca de la historia editorial de Simetría, os recomiendo visitar el blog del autor, pero para ceñirnos a los parámetros de la reseña, basta con decir que Simetría quizás es un lugar, pero exuda carisma y es visible al detalle. No es la única intertextualidad de la obra de Vilas, también la ciudad de Lantana aparece mencionada en el epílogo de la novela.
Al tratarse de una novela corta, se espera que enganche rápidamente. El primer capítulo ya lo consigue, cuando trata del enigma que da título al libro. A partir de ahí, la lectura avanza a base de curiosidad morbosa. Con muy buena mano, Darío Vilas nos guía con una gran narración de estructura no lineal, sencilla de seguir, que juega a poner el caramelo en la boca para luego quitarlo. El ritmo de ‘El hombre que nunca sacrificaba las gallinas viejas’ está muy bien logrado, disimula y deja entrever, para más tarde descubrir y estremecer en el momento adecuado, cuando ya estamos metidos de lleno en una mente que resulta repugnante y fascinante a la vez.
El estilo de Vilas es directo, de gran crudeza y sin autocensura (en la novela se mencionan constantemente el sexo y las drogas), pero que no rechaza lo poético aunque lo haga sin excesiva pompa. Por ejemplo, en el primer capítulo abrimos con un “jodido” y un “me toca los huevos”, para seguir con descripciones como “unas tijeras de podar oxidadas de desuso y abandono, sucias de apatía”. Como única pega, y eso es poniéndome quisquillosa en extremo, diría que se acoge más que trasciende algunos elementos clásicos del género (la misoginia o los perfiles criminales), aunque los lugares comunes de un género están precisamente para hacerlo reconocible. La narración se divide entre la primera persona del presente y la tercera de los flashbacks. Tiene una estructura no lineal pero sencilla de seguir, ya que la acción principal pasa en apenas un día. Aunque he disfrutado de la historia principal (lo que sucede entre Marquitos y La Magnolia Azul, el personaje secundario más delineado y a la vez difuminado por la mirada de Marquitos), lo que me mantuvo pegada a la novela fueron sus saltos al pasado, que siempre llegan en el momento de una revelación, para mantener la intriga un poco más, y que muestran piezas del pasado de Marquitos como “el hombre de negro”.
‘El hombre que nunca sacrificaba las gallinas viejas’ ha sido editada por Tyrannosaurusen papel en edición rústica, aunque también se puede encontrar en formato e-book. Tiene 184 páginas. El prólogo corre a cuenta de José Luis Cantos, en forma de historia. Incluye un par de ilustraciones de Marquitos Laguna de Támara Aalto y José Luis Cantos, que también ha dibuja el mapa de Simetría que viene incluido al inicio de la novela.
‘El hombre que nunca sacrificaba las gallinas viejas’ ha sido una gran sorpresa que muestra la buena salud del terror en nuestro país. Sin duda puede gustar incluso a quien no suele interesarse por el terror (siempre que aguante bien el lenguaje soez y la incomodidad de leer sobre la psicopatía y lo grotesco). Enhorabuena a Darío Vilas y a Tyrannosaurus Books por el premio Nocte y por apostar por esta corta aunque gran novela.
Hace unos días os hablamos sobre los detalles de los nuevos títulos que la editorial DC publicará en la primera semana de abril dentro del evento conocido como ‘Convergence‘. Sabemos que en esta primera semana veremos a héroes anteriores a ‘Los Nuevos 52’ como Cassandra Cain, un clásico Tim Drake, el viejo Wally West casado y con hijos, Stephanie Brown como Batgirl, e incluso al Question de Greg Rucka bajo cuya máscara se encontraba Renee Montoya. Está claro que DC aquí está tirando del factor nostalgia. Vamos ahora con los títulos que veremos en la semana siguiente…
BATMAN: SHADOW OF THE BAT
Guión: Larry Hama
Dibujo: Philip Tan, Jason Paz, y Elmer Santos
Hace un año, Batman cayó en una trampa en Metrópolis cuando daba caza a Azrael. Ahora debe formar equipo con el hombre que le reemplazo y ver como de diferentes son cuando trabajan bajo el nombre de Batman.
SUICIDE SQUAD
Guión: Frank Tieri
Dibujo: Tom Mandrake y Sian Mandrake
Cuando la fortaleza volante de Nueva Oa de ‘Kingdom Come’ amenaza Metropolis, depende de Amanda Waller el formar un equipo con los villanos más mortales de la ciudad para detenerla.
GREEN ARROW
Guión: Christy Marx
Dibujo: Rags Morales, Claude St-Aubin, y Nei Ruffino
Oliver Queen conoce a Connor Hawke por primera vez, pero ¿está preparado para pasar el nombre de ‘Green Arrow’ a su hijo?
CATWOMAN
Guión: Justin Gray
Dibujo: Ron Randall y Gabe Eltaeb
Un año bajo la cúpula puede cambiar a cualquiera, incluso a Catwoman. Ella deja de lado su vida criminal para convertirse en la protectora de Suicide Slum, pero cuando la cúpula cae se enfrentará a su mayor reto, el Batman de ‘Kingdom Come’.
SUPERBOY
Guión: Fabian Nicieza
Dibujo: Karl Moline, Jose Marzan Jr. y Hi-Fi
¿Se ha ganado Kon-El el derecho a ser el hombre de acero? Kon tendrá que probar su habilidad en la batalla contra el Superman de ‘Kingdom Come’, pero ¿qué pasa si la única manera de salvar Metrópolis es perder la pelea?
SUPERMAN: MAN OF STEEL
Guión: Louise Simonson
Dibujo: June Brigman, Roy Richardson y John Rauch
Metrópolis ha sido tomada cuando Superman no estaba, así que depende de Steel el proteger la ciudad de los héroes de GEN13 en su ausencia.
JUSTICE LEAGUE INTERNATIONAL
Guión: Ron Marz
Dibujo: Mike Manley y Sotocolor
La ligereza de la Liga de la Justicia Internacional choca con la severidad del mundo de ‘Kingdom Come’.
SUPERGIRL: MATRIX
Guión: Keith Giffen
Dibujo: Ramon Bachs y Hi-Fi
¿Qué tienen en común Supergirl, Lady Quark y Ambush Bug? Bueno…realmente nada. Pero eso no evitará que tengan una aventura juntos. Eres bienvenido.
AQUAMAN
Guión: Tony Bedard
Dibujo: Cliff Richards y John Rauch
Atrapado en la ciudad abovedada, Aquaman lidia con la pérdida de su mano y confronta a un adversario mortal: Deathblow.
GREEN LANTERN/PARALLAX
Guión: Tony Bedard
Dibujo: Ron Wagner, Bill Reinhold y Paul Mounts
El nuevo Green Lantern Kyle Rayner se enfrenta a los invasores, ¿pero está preparado para enfrentarse también a Hal Jordan, conocido también como Parallax?
El siempre polémico guionista escocés Mark Millar dio el campanazo (una vez más) cuando en el año 2008 publicó ‘Kick-Ass’, un cómic que planteaba unas preguntas que muchos fanáticos (entendiendo aquí esta palabra en el más radical de sus sentidos) de los cómics de superhéroes se habrán hecho alguna vez en sus vidas… ¿por qué no hay superhéroes en la vida real? ¿por qué no puedo ser yo un superhéroe y combatir el mal? cualquiera puede hacerlo con la suficiente determinación, ¿verdad?
Y Mark Millar respondía a estas preguntas con la historia de Dave Lizewski, un joven que decide ponerse unas mallas y un antifaz para salir a patrullar las calles y proteger a sus vecinos. Pero pronto descubriría que la vida real no se parece en nada a los cómics y acaba con sus huesos en el hospital donde permanece ingresado mucho tiempo debido a una brutal paliza que le propinan unos maleantes. Las múltiples operaciones a las que se ve sometido para poder recuperarse tienen como efecto secundario su insensibilidad para sentir de forma normal el dolor físico, así como una dureza muy por encima de lo normal. Y de esta forma Dave vuelve a enfundarse su traje para patrullar las calles bajo el nombre de Kick-Ass, aunque esta vez con más suerte que la anterior. Pronto recibirá la ayuda de Big Daddy y Hit-Girl, un par de dementes que han tenido la misma idea pero cuentan con unas capacidades bastante más adecuadas para el trabajo que él.
Este gran cómic supuso todo un éxito de crítica y público, y pronto tuvo una adaptación cinematográfica que compartió su destino. La intima relación de Mark Millar con Hollywood es bien conocida, y ya que la producción obtuvo abundantes beneficios, la realización de una segunda parte era casi obligatoria. Pero, si el cómic no tenía un segundo volumen, ¿en qué se iban a basar los guionistas? No hay problema, Millar llamó rápidamente a su socio John Romita Jr. para que volviera a trabajar con él en una continuación de ‘Kick-Ass’. Pero… ¿y qué tal hacer antes un volumen dedicado a Hit-Girl, esa niña psicópata que ha brillado incluso más que el resto de personajes en la película, genialmente interpretada por la joven actriz Chloë Grace Moretz? Pues dicho y hecho, aquí tenemos ‘Kick-Ass 2 Preludio: Hit-Girl’.
La historia de Hit-Girl sirve de puente entre ‘Kick-Ass’ y su secuela, y profundiza en este querido y muy peculiar personaje. Mindy McCready (que es su verdadero nombre) acabó la anterior entrega huérfana y al cuidado del mejor amigo de su padre, que da la casualidad de ser un policía que quiere que Mindy sea una chica normal. No es que ella no lo intente (bueno, tampoco pone precisamente todo el empeño del mundo en ello), es que las circunstancias la obligan a volver a vestirse como Hit-Girl. Y aunque la vida de la escuela donde Mindy se las tiene que ver con jovencitas tan temibles como el más sangriento de los criminales de Nueva York no es fácil, obviamente el verdadero peligro estará en las calles a las que tendrá que volver en compañía de su amigo Kick-Ass para patear algunos culos mafiosos más.
Y otro de los grandes personajes que regresa es Red Mist, la contrapartida de Kick-Ass. Este adolescente amante de los cómics e hijo de un poderoso jefe criminal ve en la aparición de Kick-Ass su oportunidad para convertirse en un auténtico supervillano. Tras haber salido escaldado en el primer volumen, vuelve ahora con ganas de revancha, para lo cual deberá entrenarse apropiadamente. Y su historia, sin estar demasiado ligada a la trama principal del cómic, es de lo mejor que encontraremos en estas páginas.
El guión de Mark Millar no tiene nada que envidiar al resto de la saga, es lo que cualquier lector se espera. Tenemos nuestras dosis de ultra-violencia, acción espectacular y humor negro, todo ello aderezado con un personaje muy bien definido como es Mindy McCready, con el que te llegas a encariñar a medida que la historia avanza. Hasta ahora conocíamos a este personaje por ser una asesina en miniatura sin piedad, pero ahora sabremos mucho más de ella, hasta el punto de que nos llegará a parecer un ser humano y no un arma de destrucción masiva. Y es que, aunque a Millar se le conoce sobre todo por sus excesos, es también un hombre que sabe poner el corazón en sus obras.
En cuanto al dibujo de John Romita Jr., es para quitarse el sombrero, como nos tiene acostumbrados. Una vez más vemos aquí su estilo característico que tan buenos momentos nos ha hecho pasar en otras obras, y eso en conjunción con el desatado guión de Millar hace que esta vez el resultado sea realmente espectacular. Se nota que Romita Jr. se lo ha pasado bien dibujando esta sucesión de masacres y, aunque los momentos de calma no se le dan nada mal, es en los momentos de acción donde más brilla. No se me ocurre un dibujante más apropiado para esta historia que este genio de los lápices.
El tomo ‘Kick-Ass 2 Preludio: Hit-Girl’ publicado por Panini Cómics se presenta en formato libro de tapa dura. El tomo contiene 136 páginas a color e incluye las portadas originales de los números individuales así como las alternativas. Además al comienzo del cómic podremos leer una introducción de manos de Scott Snyder, y al final tenemos los bocetos de algunas páginas de John Romita Jr. antes de aplicarles el color. El precio de venta recomendado es de 15€ y se puso a la venta en julio de 2013.
Mark Millar
Nacido en Coatbridge, Escocia en 1969. Se trata de uno de los más aclamados y exitosos autores del cómic estadounidense actual, guionista de algunas de las series de mayor éxito de crítica y público de los últimos años, como ‘The Authority’, ‘The Ultimates’, ‘Superman: Hijo Rojo’ ó ‘Civil War’. Su popularidad no es menor que la controversia que suscitan sus historias, repletas de sexo y violencia con tintes de humor negro, en las que trata provocativamente temas de política y de sociedad así como otros más personales, mezclando continuamente el drama y la acción dramática más desenfrenada.
Muy reconocido en el ámbito más allá del cómic debido a la íntima relación que ha establecido en los últimos años con Hollywood tras las adaptaciones cinematográficas de sus obras ‘Wanted’, ‘Kick-Ass’, ‘Supercrooks’ ó ‘The Secret Service’.
John Romita Jr.
Nacido en 1956 en Nueva York. Se trata de un dibujante de cómics norteamericano, famoso sobre todo por su amplio trabajo para Marvel Comics desde la década de 1970 hasta la década de 2000. Comúnmente se le conoce por las iniciales JRJR (abreviación de John Romita Jr.). Es hijo del mítico John Romita Sr., co-creador de numerosas historias notables de Spiderman durante las décadas de 1960 y 1970. Comenzó su carrera en Marvel UK, haciendo esbozos para portadas de reimpresiones. Su debut en América fue con la historia de seis páginas titulada ‘Chaos at the Coffee Bean!’ en el anual #11 de la colección ‘Amazing Spider-Man’ en 1977.
La popularidad inicial de Romita se basó en su periodo en Iron Man con el escritor David Michelinie y el entintador Bob Layton que comenzó en 1978. A principios de la década de 1980, tenía su primer periodo regular en ‘Amazing Spider-Man’ y era también el artista para el lanzamiento de la serie ‘Dazzler’. De 1983 a 1986 trabajó en ‘Uncanny X-Men’ con Dan Green y el autor Chris Claremont lo que le trajo una inmensa popularidad, debido a que los mutantes se habían convertido en un fenómeno dentro de la industria del cómic en ese momento. Regresaría a un segundo periodo muy exitoso a esta colección en 1993. Otros trabajos reseñables en Marvel los hizo en ‘Daredevil’ con grandes autores como Ann Nocenti, Al Williamson o Frank Miller, en ‘Iron Man’ con John Byrne, en ‘Amazing Spider-Man’ con J. Michael Straczynski, en ‘Wolverine’ con Mark Millar (con quien también trabajaría en la saga ‘Kick-Ass’), en ‘Los Eternos’ con Neil Gaiman o en ‘World War Hulk’ con Greg Park. En 2014 John Romita Jr. firmaría un contrato con DC Comics para dibujar a Superman junto al guionista Geoff Johns.
[review]
[note]
Kick-Ass 2 Preludio: Hit-Girl
¡La coprotagonista de Kick-Ass en su propia aventura, que enlaza los dos volúmenes de la obra firmada por Mark Millar y John Romita Jr.! Mindy McCready intenta llevar la vida convencional de una colegiala, pero su mayor deseo sigue siendo acabar con toda la escoria de Nueva York. Mientras su madre piensa que está haciendo los deberes, en realidad Mindy vuelve a unirse a Kick-Ass, para enseñarle a golpear, disparar y apuñalar… ¡Tal y como a su padre le hubiera gustado! A cambio, Kick-Ass le debe enseñar a sobrevivir en el instituto sin derramar ni una gota de sangre de nadie. No es fácil dejar atrás los viejos hábitos, y quizás Mindy y su compañero de batallas se vean obligados a regresar.
Chloe Moretz, Hailee Steinfeld, Elle Fanning, Ben Hardy, Timothee Chalamet y Charlie Rowe
Tras confirmar Simon Kinberg que las versiones jóvenes de Cíclope, Jean Grey y Tormenta aparecerían en ‘X-Men Apocalipsis’, hoy The Wrap nos ha sorprendido con los posibles candidatos para interpretar los papeles de Scott y Jean.
Según la web, BenHardy (‘EastEnders’), CharlieRowe (‘La Brújula Dorada’) yTimotheeChalamet (‘Interstellar’) estarían siendo considierados para el papel de Cíclope, mientras que Chloe Grace Moretz (‘Kick-Ass’, ‘Carrie’), Elle Fanning (‘Super 8’, ‘Maléfica’) y Hailee Steinfeld (‘Valor de Ley’, ‘El Juego de Ender’) serían las candidatas para interpretar a Jean Grey/Fénix.
Mientras que elrepresentantedeMoretzno respondió avarias peticiones de comentarios, una información privilegiadaconfirmaque ella yFanningestaban entrelas chicasque se reunieron conBryanSinger enlas últimas semanas. Otras fuentesadvierten quelas pruebasoficiales parael papel deJean Grey aún no se han realizado.
Lo que está claro es que Singer ya estaría buscando actores para los dos personajes, apuntando bastante alto con actrices famosas para Jean Grey, mientras que para Cíclope apostaría por un rostro menos conocido.
¿Os convencen los posibles candidatos? ¿O preferís los de la saga original interpretados por James Marsden y Famke Janssen?
Hace poco informamos del reinicio en formato serie de TV de ‘Scream’, la famosa saga de cine de terror que revolucionó el género en los años noventa. Y ya creíamos que no podríamos tener la máscara de Ghostface en la serie, puesto que los derechos de dicha máscara pertenecen a un particular y solo los cedió para las películas de Craven.
Por una u otra razón, MTV ha optado por modificar y crear su propia versión de Ghostface, haciéndola un poco más orgánica. Esto quizá quiera decir que parecerá más elástica y carnal, o más bien con una forma más humana. Por ello, la vicepresidenta de MTV, Mina Lefreve, explica un poco el enfoque.
Será una versión más oscura de la máscara. Es algo de lo que estamos constantemente debatiendo. ¿Cómo se convirtió esa máscara en la máscara -en Ghostface-? ¿Cuál era su objetivo? ¿Cómo evolucionó? Si en las películas de ‘Scream’ la máscara es más plástica, por decirlo de algún modo, en la serie será más oscura con un aspecto más orgánico.
Así mismo, Lefreve apunta a que la serie mantendrá el espíritu de las películas.
‘Scream’ es un increíble icono, pero queremos reinventar la serie de TV manteniendo todos los ingredientes principales que hacen míticas a las películas; no solo con la máscara, sino con las historias folletinescas de adolescentes, el humor, la cultura pop, los sustos y el asesino. Estamos enfocándolo todo en esa linea, pero dando sustos de forma significativa. La máscara tiene un gran debate de diseño. Queríamos tener una nueva apariencia pero semejante a la original, aunque con un toque más cercano al cine de terror actual, que es más oscuro.
Finalmente, Lefreve deja una puerta abierta a la posibilidad de ver a la máscara original.
Es muy pronto, obviamente porque todavía no hemos comenzado con nuestros guionistas, para decir si veremos o no la otra máscara.
Muchos son los filmes que logran hacernos pasar un gran rato y evadirnos de nuestros problemas, pero pocos logran emocionarnos y quedarse en nuestro recuerdo para siempre. Si hay un gran estudio de animación, con permiso de Disney y Pixar, capaz de lograr evocarnos sensaciones y sentimientos, es el Studio Ghibli, el mejor y más prestigioso estudio de animación japonesa.
Dicho estudio a pesar de no gozar del mismo éxito y repercusión entre el gran público que los gigantes de la animación occidental, no pasadesapercibido entre los amantes de la animación nipona o el buen cine en general.
‘Mi vecino Miyazaki. Studio Ghibli, la animación japonesa que lo cambió todo’ es un libro escrito por Álvaro López Martín y Marta García Villar, creador y colaboradora del blog de referencia para los fans españoles del estudio, Generación GHIBLI. Este blog se inició hace cuatro años, creciendo poco a poco hasta llegar a la friolera de más de 16.000 seguidores en todo el mundo.
El Studio Ghibli fue fundado en 1985 por Hayao Miyazaki e Isao Takahata, dos experimentados animadores japoneses, conocidos por animes como ‘Sherlock Holmes‘, ‘Lupin III‘, ‘Heidi‘ o ‘Marco‘. Su nombre proviene de un caluroso viento del Norte de África, concretamente en el desierto del Sahara.
Actualmente el estudio no pasa por su mejor momento, a pesar del Oscar honorífico recién recibido por Hayao Miyazaki. El estudio se encuentra en una situación de incertidumbre tras el retiro de su fundador y la casi extinción de la animación tradicional, replanteándose su futuro en la industria, aunque hace unas horas Miyazaki ha confirmado que el estudio seguirá adelante si se tienen buenas ideas.
A través de casi 30 años, Miyazaki y compañía han logrado sumergirnos en preciosas y conmovedoras historias de fantasía, aventura, ciencia ficción o drama, llenas de imaginación, transmitiendo valores tan importantes como cuidar el medio ambiente, el antibelicismo, la autosuperación, la amistad, el amor o la vida en general. Es inevitable que después de su visionado sus filmes logren crear huella en nosotros a través de unas historias cargadas de emotividad y humanidad.
A pesar de que su estilo oriental pueda echar para atrás a mucha gente, y que la mayoría están basadas o inspiradas por la cultura y la tradición japonesa, las películas del Studio Ghibli son universales, tratando temas humanos que nos afectan a todos, haciendo que lleguen a cualquier tipo de espectador.
El libro ofrece un repaso de toda la filmografía del estudio, las 22 películas. Desde la primera, ‘Nausicaä del Valle del Viento’, hasta ‘Cuando Marnie estuvo allí’, la última película aún no estrenada en nuestro país, Álvaro y Marta nos ofrecen un análisis muy personal de cada una de ellas.
Aunque la filmografía más conocida es la realizada por Miyazaki, con ‘Nausicaä’, ‘Mi Vecino Totoro‘, ‘La princesa Mononoke‘, ‘El Viaje de Chihiro‘ o ‘El Castillo Ambulante’, el Studio Ghibli también es responsable de grandes obras como por ejemplo ‘La Tumba de las Luciérnagas‘ o ‘Mis Vecinos los Yamada‘, de Isao Takahata.
‘Mi Vecino Miyazaki’ cuenta al final del capítulo de cada película con impresiones de los fans. Hasta 60 personas de todo tipo de edades y sectores del mundo laboral nos exponen las virtudes de cada película, así como los recuerdos y sensaciones que consiguieron transmitirles. Estas opiniones son muy interesantes, ya que dotan al libro de una parte más global y humana, pudiendo saber por qué este estudio ha encandilado a millones de seguidores de todo el planeta. Un apartado en el que los fans pueden verse reflejados en él.
El libro cuenta también con anexos y anécdotas a los márgenes de las páginas, donde podemos enterarnos de muchos datos de interés, como curiosidades de la producción de cada película o la cultura japonesa. Además incluye un prólogo de Laura Montero Plata y un epílogo de Manuel Robles, expertos en el Studio Ghibli, y autores de los libros ‘El mundo invisible de Hayao Miyazaki’ y ‘Antología del Studio Ghibli‘, respectivamente.
Diábolo Ediciones nos ofrece una cuidadísima edición en tapa dura con 280 páginas a todo color, con una maquetación excelente, muy atractiva visualmente, haciendo el libro una delicia para leer, e ideal para recordar las mejores escenas y momentos de la filmografía del estudio, siendo el libro más completo y actualizado de los varios que se encuentran en el mercado actualmente.
‘Mi vecino Miyazaki‘ es un excelente libro, imprescindible para todo amante de la animación. Un libro hecho por y para todos los fans que han disfrutado de sus películas, que además están representados en él. Se trata de un libro muy especial hecho con el cariño de toda una generación, la Generación Ghibli, que creció y vivió conociendo y disfrutando sus obras. Para los que aún no conozcáis las obras del Studio Ghibli, haceos con el libro y descubrid por qué Studio Ghibli es y seguirá siendo una de las mejores fábricas de sueños del mundo.
¿Recordais el final de ‘Guardianes de la Galaxia’, cuando la película está en su clímax? Posiblemente el video que vais a ver a continuación no es exactamente lo mismo que habéis visto en la sala de cine…
¿Qué os ha parecido este duelo de baile? Parece que Ronan tiene algunos movimientos interesantes, por no hablar de Drax…
[note]
‘Guardianes de la Galaxia’ es una película que forma parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel. Es una aventura épica espacial basada en los cómics que llevan el mismo nombre, iniciados en 1969 y que se centran en las aventuras de un superequipo, formado tanto por humanos como por extraterrestres, encargados de proteger la Vía Láctea.
La trama presenta a Peter Quill, un temerario aventurero que roba un orbe misterioso, que representa una amenaza para el Universo y que Ronan El Acusador, un poderoso villano codicia tener. Para escapar de él, Quill firma un tregua con un grupo muy dispar de inadaptados: el pistolero Mapache Cohete, Groot, el humanoide con forma de árbol, la enigmática Gamora y Drax El Destructor. Cuando Peter descubre el verdadero poder y la amenaza, que esta esfera supone para el cosmos, tendrá que hacer todo los posible para reunir al grupo, en un último y desesperado intento que marcará el destino de la galaxia.
El reparto está formado por: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Lee Pace, Michael Rooker, Bradley Copper, Vin Diesel, Karen Gillan, Djimon Hounsou, Benicio del Toro, John C. Reilly y Glenn Glose.
Guardianes de la Galaxia, dirigida por James Gunn, se estrenó en España el 14 de agosto de 2014. [/note]
Desde hace ya algunas semanas se viene rumoreando que podríamos ver un nuevo tráiler/teaser del séptimo episodio de ‘La guerra de las galaxias’, y el hecho de que hace poco se confirmara su nombre oficial, ‘Star Wars: the Force Awakens‘ (aunque no lleve Ep. VII en el título) ha dado aún más fuerza a este rumor, que ahora afirman que veremos en cuatro o cinco semanas. De hecho, la página web ‘Badass Digest‘ nos da la que aseguran, es la descripción del ansiado tráiler:
Si mis fuentes son correctas… será corto. Y cuando digo corto, me refiero a un minuto de largo. Sonará el ‘tema de la fuerza’ tocado por instrumentos de viento suavemente, mientras salen imágenes de los personajes principales, cada uno con un fundido negro. No hay diálogo, sólo revelan los personajes. Entonces la música suena más fuerte con una pieza orquestal, ¿Quizás la que John Williams compuso este fin de semana? Y entonces oímos una voz femenina, como la de Daisy Ridley, diciendo ‘Despierta’.
Entonces el título aparece: ‘Star Wars: The Force Awakens’ y vemos el ‘Halcón Milenario‘, disparando blásters, apareciendo por la derecha de la cámara.
Bastante corto, la verdad. De confirmarse, este teaser decepcionaría a muchos por las expectativas causadas, pero cierto es que ver simplemente a los protagonistas: Luke Skywalker, Han Solo, Leia, Chewbacca… como aparecerán finalmente en la peli, junto con el posible aspecto final de las nuevas incorporaciones y una vez más al ‘Halcón Milenario’, para otros muchos, será más que suficiente para darse por satisfechos con este primer vistazo a ‘Star Wars: The Force Awakens’.
[note]Star Wars: The Force Awakens está dirigida por J. J. Abrams con guión de Lawrence Kasdan y Abrams. Kathleen Kennedy, Abrams y Bryan Burk son los productores y John William vuelve como compositor.
Con un reparto formado por: Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Peter Mayhew, Anthony Daniels, Kenny Baker, Adam Driver, John Boyega, Daisy Ridley, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Lupita Nyong’o y Gwendoline Christie.
El estreno mundial está previsto para el 18 de diciembre de 2015.[/note]
