La serie ‘Arrow‘ anuncia otra nuevo fichaje para la tercera temporada: Brandon Routh, el protagonista de ‘Superman: Returns’, dará vida a Ray Palmer también conocido como ‘The Atom’.
Este personaje ha sido descrito como un científico e inventor inigualable. Entrará en la serie como el nuevo dueño de Queen Consolidated y quizás sea un posible interés amoroso para Felicity Smoak.
[note note_color=”#fff9a9″] Después de un trágico accidente, el millonario y playboy Oliver Queen naufraga durante cinco años en una misteriosa isla del Pacífico. Cuando finalmente consigue volver a su casa, en la ciudad de Starling City, sus seres queridos pronto se dan cuenta de que Oliver ha cambiado mucho… aunque ninguno se imagina que al volver se hizo a si mismo la promesa de terminar con los criminales que han llevado a su ciudad a la desesperación y la ruina. Consciente de que como hombre es demasiado vulnerable y que puede poner en peligro a las personas que el importan, decide convertirse en un vigilante justiciero… “Arrow” es el viaje de Oliver Queen para convertirse en Green Arrow .
Protagonizada por Stephen Amell, Katie Cassidy, David Ramsey, Byron Mann, Colin Salmon, Paul Blackthorne, Emily Bett Rickards, John Barrowman, Roger R. Cross y Willa Holland, “Arrow” es la nueva serie de The CW, que va camino de comenzar su tercera temporada. [/note]
En 1964 apareció en la Editorial Bruguera el tebeo de ‘Anacleto: Agente Secreto‘, una obra creada por Manuel Vázquez Gallego, cuyo protagonista parodiaba a los personajes de las series y películas de espías de la época, como James Bond o el Superagente 86. Ahora Warner Bros. Pictures nos muestra las primeras imágenes promocionales, las cuales os mostramos a continuación junto a la nota de prensa.
SE INICIA EL RODAJE DE “ANACLETO: AGENTE SECRETO”
La nueva película de Javier Ruiz Caldera está protagonizada por Imanol Arias y Quim Gutiérrez.
ZETA CINEMA se complace en anunciar el inicio del rodaje de “ANACLETO, AGENTE SECRETO”, dirigida por Javier Ruiz Caldera y basada en los personajes creados por Vázquez, editados por Ediciones B.
Tras consolidarse como uno de los mejores directores de comedia de España (3 bodas de más, Promoción fantasma y Spanish movie), Ruiz Caldera se pone al frente de este nuevo proyecto, para el que cuenta con un reparto encabezado por Imanol Arias y Quim Gutiérrez, a quienes acompañarán Alexandra Giménez, Berto Romero, Carlos Areces, Rossy de Palma y Emilio Gutiérrez Caba, entre otros.
En esta ocasión, Ruiz Caldera dirige una COMEDIA DE ACCIÓN, con sana dosis de “mala leche”, que actualiza uno de los personajes clásicos de Bruguera. Con guión de Fernando Navarro, Breixo Corral y Pablo Alen, “ANACLETO: AGENTE SECRETO” será una de las grandes apuestas cinematográficas de 2015.
Sinopsis
Adolfo, un treintañero que trabaja de segurata, está pasando una mala racha. No sólo le deja su novia de toda la vida por ser un tipo sin ambición sino que, para colmo, se convierte en el objetivo de una serie de matones liderados por Vázquez, un peligroso criminal que acaba de escapar de la cárcel.
¿Pero qué ha hecho él para verse en semejante lío?, ¿Cómo es posible?
El mundo se le viene abajo cuando descubre que su padre tiene una doble identidad. No es un payés dedicado a la producción de embutidos, como él ha creído toda la vida, sino que es Anacleto, un agente secreto en horas bajas y el hombre que encerró a Vázquez hace treinta años. Adolfo tendrá que abandonar su zona de confort y colaborar con su padre, la persona con la que peor se entiende del mundo, para sobrevivir a la venganza de Vázquez y de paso, entre tiroteos y persecuciones, intentar recuperar a su novia.
ANACLETO: AGENTE SECRETO es una producción de Zeta Cinema (ISMAEL, COMBUSTIÓN, ZIPI Y ZAPE Y EL CLUB DE LA CANICA, MORTADELO Y FILEMÓN CONTRA JIMMY EL CACHONDO), con la participación de TVE, TVC y Canal Plus.
WARNER BROS PICTURES INTL. ESPAÑA estrenará “ANACLETO: AGENTE SECRETO” en 2015
La RAE define “perillán” como “persona pícara, astuta”. Y no hay nadie más perillán que Sir Terry Pratchett, ya que a sus 66 años sigue usando todo tipo de artimañas para hacernos reflexionar mientras disfrutamos de su habitual humor. Originalmente publicada en 2012 con el título de Dodger,‘Perillán’ llega como novedad de julio de la editorial Fantascy, siendo la última novela del prolífico escritor británico que hemos visto traducida en nuestro país.
‘Perillán’ cuenta la historia de un joven alcantarillero que sale de trabajar una noche lluviosa para encontrarse a una joven a la que le están dando una paliza. Cuando Perillán salva a la desdichada, un par de señores ricos (Charles Dickens y Henry Mayhew) se paran a socorrerlos. Así conoce Perillán a Charles Dickens, un escritor que sospecha que Perillán es más que un rufián y más que un héroe. Pero lo acontecido a la mujer rescatada tiene más matices de lo que parece y pronto Perillán tendrá que decidir su posición en el asunto.
A pesar de la reconstrucción de un Londres dominado por las tretas y la pobreza extrema, ‘Perillán’ no es una novela histórica, ni de historia alternativa. El mismo autor la considera una “fantasía histórica” en la que personajes inventados conviven con personas reales (Charles Dickens, Angela Burdett-Coutts, Joseph Bazalgette, Benjamin Disraeli, Robert Peel o el filántropo Henry Mayhew, a quien Pratchett dedica el libro).
Resulta curioso que, sin formar parte del universo de Mundodisco, ‘Perillán’ sea la novela de Pratchett que más se acerca a la saga “en espíritu”. Por una parte, el periodo en el que se ambienta (el primer cuarto del reinado de la reina Victoria, según apunta Pratchett en el epílogo) parece una época de descubrimientos similar a lo que hay hoy día se ha llamado “la saga de la Revolución Industrial”. En estas novelas, el Mundodisco es alborotado por nuevos descubrimientos: el cine (‘Imágenes en acción’), la prensa escrita (‘La verdad’), el sistema postal (‘Cartas en el asunto’) o ‘Dinero a mansalva’ (el sistema bancario). Por otro lado, el Londres sucio y con grandes diferencias de clases que nos presenta Pratchett trae a la cabeza a personajes de Ankh-Morpork: el personaje de Angela recuerda al de Sybil Ramkin (o incluso a Susan), Robert Peel se asemeja a Sam Vines, la Dama hace pensar en otras encarnaciones de la suerte que datan de las primeras novelas de Rincewind, el mismo Perillán parece una especie de Nobby Nobbs adecentado y los amigos de Perillán traen a la cabeza el entrañable Gremio de Mendigos.
La historia está llena de personajes memorables originales (como Solomon, el misterioso anciano judío que vive con Perillán y con el apestoso perro Onán) y de episodios disfrutables, como alguna escena a lo Pigmalión, en la que se transforma al pícaro en caballero. Por supuesto, hay lugar para el absurdo y la sutil crítica social al estilo Pratchett, con notas al pie incluidas. Por ejemplo, hablando de cubertería:
Solomon le había dicho: << No te compliques la vida con la paleta de pescado. Nadie usa la paleta de pescado para nada. Se pone de adorno, para que la gente sepa que tienes paleta de pescado. >>
El estilo de la novela ha sido cuidado para que mantenga un tono atractivo para el lector de hoy día, mezclando expresiones de la época y alusiones literarias para imitar el estilo del autor de ‘Oliver Twist’ o ‘Historia de dos ciudades’.
Sin embargo, todo este trabajo de documentación por parte de Pratchett se destrozaría con una mala traducción. Por ello resulta imposible no elogiar el trabajo de Manuel Viciano Delibano. Viciano se ha desenvuelto más que bien en el Londres victoriano y ha ofrecido grandes soluciones para aspectos peliagudos en el original, desde el título de la novela hasta el Cockney rimado. Resulta especialmente gratificante ver que ha mantenido la sensación de oralidad en los diálogos y que las diferentes clases sociales hablan de un modo convincente pero no excesivamente naturalizado (es decir: se nos permite creer que Perillán es un pícaro de pocos recursos con un vocabulario sencillo, sin olvidar que es natural de Reino Unido). Manuel Viciano Delibano ha traducido autores como Trudi Caravan, Robin Cook, M. K. Hume o Rick Riordan, además de las novelas juveniles de Mundodisco centradas en el personaje de Tiffany Dolorido.
A partir de ‘Perillán’ se publicó ‘Jack Dodger’s guide to London’, una de las múltiples obras de no ficción ¿ficcionalizada? que abundan entre la bibliografía del autor británico. ‘Jack Dodger’s guide to London’ muestra lugares de Londres mencionados con la novela, además de detalles históricos a medio camino entre la ficción y la realidad. No es de extrañar, al fin y al cabo, a Pratchett le gusta jugar con el espacio en sus novelas. En el caso de ‘Perillán’, la novela muestra la ciudad de Londres casi como un personaje más, pormenorizando olores y virtudes de sus (a menudo mugrientos y a veces escabrosos, pero al final encantadores) rincones.
Con todo, es cierto que ‘Perillán’ tiene una trama menos complicada de lo que solía ser habitual en la obra de Pratchett, por lo que a menudo se considera la novela parte de su obra juvenil (a pesar de detalles muy adultos, como la mención casual de mujeres de vida relajada y algún taco esquivo). ‘Perillán’ es también menos cruel de lo que podría haber sido en cuestión de crítica social, más agradable que obras como ‘Dioses menores’ o incluso ‘Papá Puerco’. A pesar de que la acción quizás se desarrolla demasiado rápido, en general la novela está bien acabada y no es difícil suspender el descreimiento el tiempo suficiente como para sentirnos identificados con un pícaro de buen corazón.
La edición de Fantascy tiene 400 páginas, cuesta 16,90 € y está editada en tapa blanda con grandes solapas. La ilustración de la portada, así como las pequeñas ilustraciones a lápiz que preceden a los capítulos, son del magnífico Paul Kidby. Podéis encontrar el primer capítulo de ‘Perillán’ en este enlace.
Salamandra Graphic nos muestra las novedades que nos traerá para los meses de septiembre a diciembre de 2014. Tendremos tres grandes autores que nos traerán también tres grandes obras. Por un lado, el retorno del famoso autor italiano, Gipi, nos deleitará con ‘Unastoria’, se reeditará ‘Asterios Polyp’ de David Mazzucchelli y, por último, el Premio Intenacional Fnac-Salamandra Graphic, Antonio Hitos, nos deleitará con ‘Inercia’. A continuación el archivo con todos los detalles de estas obras y sus autores.
Aunque muchos digan que ya se hayan olvidado, la eliminación de España en el Mundial de fútbol de Brasil ha sido un duro varapalo y aún están con la resaca que les ha dejado el amargo sabor de la derrota de la excampeona del mundo. Esas sensaciones las conocen perfectamente Santiago García y Pablo Ríos, el guionista y dibujante de esta extraordinaria novela gráfica de fútbol de la que os hablaré a continuación.
La verdad es que el cómic y el fútbol se han relacionado en muy pocas ocasiones y, por norma general, los amantes del cómic no suelen llevarse muy bien con todo lo que tenga que ver con el deporte rey y viceversa. Por ello, se hace raro que Ríos y García se atrevan con la combinación de ambas temáticas, que tan pocas veces se han juntado excepto en las míticas ‘Capitán Tsubasa‘ (Oliver y Benji) o ‘Eric Castel‘ entre otras. Sin embargo, para entender por qué se ha realizado esta novela, sería interesante conocer un poco más sobre sus creadores.
Santiago García
Por una parte, tenemos a Santiago García, quien es conocido por su excelente trabajo junto a David Rubín en ‘Beowulf‘, ‘El Vecino‘ con Pepo Pérez, ‘La tempestad’ con Javier Peinado o ‘Las Meninas‘, la próxima obra que publicará Astiberri Ediciones con dibujo de Javier Olivares. Sin embargo, algo que no conocemos de Santiago García es su biografía secreta (o no tan secreta si echamos un vistazo a su blog personal) relacionada con el fútbol. García es un exportero de fútbol aficionado y socio del Real Madrid durante años que comenzó su carrera como cronista futbolístico en el fanzine ‘Fútbol Gol’ en 1978 (con tan solo 10 años). Además, también entrevistó al mítico Juanito cuando militaba en el Real Madrid en 1983.
Pablo Ríos
En el caso de Pablo Ríos se considera un ‘box-to-box’ venido a menos. A los 33 años colgó las botas tras innumerables pachangas y se puso a hacer tebeos. ‘Azul y pálido‘ fue su primera obra, la cual le permitió obtener la nominación a autor revelación en el Salón del Cómic de Barcelona de 2013. Siempre que dibuja, lo hace con la camiseta del F.C. Barcelona puesta.
Viendo la afición de ambos por el fútbol, no es de extrañar que hayan ideado y creado esta obra. Eso sí, ¿un aficionado al Real Madrid y otro al Barça jugando en ‘el mismo equipo’ para crear una obra? ¿Habrá dado resultado? No cabe duda de que sí y a continuación os mostraré las excelencias de ‘Fútbol. La novela gráfica‘.
Lo primero que he de resaltar es el excelente guion de Santiago García. No hay duda de que García transmite su pasión en todas sus obras, como lo dejó bien demostrado en ‘Beowulf‘ sin ir más lejos. Sin embargo, en esta obra, su pasión resulta aún más evidente pues se junta el cómic con el fútbol, sus dos mayores aficiones. De hecho, esta obra está dedicada a su padre, quien en su época fue jugador profesional de equipos como la Balompédica Linense, el Atlético de Tetuán o el Levante. Por ello, podemos ver que todo lo que nos narra García forma parte de sus sentimientos, sus recuerdos, su ideología y, en definitiva, su vida y es capaz de transmitirnos esa pasión a todos los que leamos sobre cada una de las historias que nos cuenta en su obra. Estas historias están mezcladas entre realidad y ficción, nos habla de la teoría del juego, la cual la compara a un momento en concreto de la lucha que durante tantos años han tenido en Estados Unidos las dos compañías de cómics de mayor peso en la industria, a saber, Marvel y DC y también nos habla del amor, del prejuicio, de aliens, corrupción y arte entre otras muchas cosas, siempre relacionándolas con el deporte rey.
Por citar alguna de estas anécdotas, una de las que pertenecen a la historia del fútbol es la del partido de clasificación de la Copa del Caribe de 1994 entre Barbados y Granada que, por circunstancias que no os desvelo, acabaron ambos equipos atacando en sus propias porterías mientras que los contrarios defendían la portería rival. Un partido de locos, inusual y sumamente extravagante. Por otro lado, una de las anécdotas ficticias, nos habla del Cosmos de Navalcarnero, un equipo de fútbol cuyos jugadores tenían un enorme parecido entre ellos y jugaban tan bien, o mejor, que los equipos más fuertes de Primera División pero que actuaban de una forma un tanto sospechosa y que, acabaron por desaparecer todos a la vez, lo cual avivaban las sospechas entre los habitantes del pueblo y jugadores rivales, de que los jugadores no fueran de este planeta, es decir, que el término ‘galácticos’, quizá fuera más adecuado para los jugadores del Cosmos de Navalcarnero que para los del Real Madrid.
Por otro lado, tenemos a Pablo Ríos que se encarga del dibujo. Aun considerándose un dibujo sin florituras, un dibujo simple (que no simplista), ha sido capaz de transmitir mediante sus amplias viñetas (un máximo de 6 por página), la misma pasión que rodeaba a las historias narradas por Santiago García. De hecho, ha sabido jugar con los colores de las viñetas para tratar de transmitirnos las emociones que se reflejaban en cada una (rojo, rabia; rosa, amor…) o para ubicarnos en el tiempo (blanco y negro, grises o sepia, pasado), realizando de este modo una especie de ejercicio de sinestesia con el lector. Por otro lado, también me ha llamado mucho la atención el gran parecido que tenían muchos de los personajes (reales o ficticios) que aparecían en la obra, con algunos personajes reales del mundo del fútbol. Sin embargo, los que más me han llamado la atención son los que aparecen en la historia de Koldo y Aitor. Por ejemplo, Aitor, exdefensa del Athletic de Bilbao que acaba en el Real Madrid en la obra, tiene bajo mi punto de vista, un gran parecido físico con Aitor Karanka, quien en la vida real jugó también en el Athletic de Bilbao y acabó militando en el Real Madrid, primeramente como jugador (o calientabanquillos) y después como parte del cuerpo técnico del Real Madrid como segundo de Mourinho. ‘Casualmente’, el entrenador que tiene Aitor en el Real Madrid, también se parece muchísimo a Mourinho y, si bien es verdad que en páginas posteriores a esa historia aparecerá el verdadero Mourinho con un aspecto menos caricaturesco y más serio, es muy posible que este entrenador, también esté basado en ‘Mou’. Sin embargo, habrá que preguntárselo a Ríos, pero yo pondría la mano en el fuego por que Aitor está basado en Karanka y su entrenador en el Madrid en Mourinho (aunque Mourinho en la realidad nunca llegó a ser entrenador de Aitor Karanka). Actualizado: Según nos informa Pablo Ríos en Twitter, Aitor es ‘un poco López Rekarte’, aunque dependiendo de cada lector, también podría tener algo de Karanka, mientras que el entrenador de Aitor sí es Mourinho.
Lo que hacen los tópicos del fútbol…
Algo que también me ha resultado sumamente destacable con respecto a la unidad entre narración y dibujo, ha sido un momento en el que uno de los personajes empieza a decir tópicos relacionados con el fútbol como ‘Hay que respetar al adversario’, ‘el equipo tiene que ser una piña’, ‘los compañeros son lo más importante’ y ‘sobre todo, sobre todo… lo fundamental no es ganar, sino participar’ y en cada viñeta, por cada uno de estos tópicos que va mencionando, el personaje en cuestión va desapareciendo haciendo sus trazos menos visibles.
Por último, me gustaría destacar el principio y el final de la obra, los cuales están relacionados. A mi entender, en esta introducción y esta conclusión se nos muestra el tema del fútbol como una metáfora que nos ayuda a comprender que en muchas ocasiones, estamos tan absortos a nuestras preocupaciones, a nuestro futuro, a nuestro pasado e incluso nos podemos sentir tan confiados con respecto a las cosas que se supone que tenemos seguras, que las damos por sentadas y al final nos las acaban quitando de las manos. Sin embargo, lo que es evidente es que a Santiago García y a Pablo Ríos no le han quitado en ningún momento la pasión por el fútbol y prueba de ello es ‘Fútbol. La novela gráfica‘, una obra que nos enamorará, nos trasladará a otros mundos, nos divertirá y nos hará ver el fútbol desde otra perspectiva muy diferente. Y lo que es más importante, nos hará olvidarnos de ‘la roja’ y nos ayudará a recuperar la ilusión.
‘Fútbol. La novela gráfica‘ es una obra publicada por Astiberri Ediciones, perteneciente a la Colección Sillón Orejero, la cual ha sido editada a color en formato rústica con solapas con unas dimensiones de 17 x 24 cm y 160 páginas a un precio de 16€
La niña que quiso ser futbolista y acabó triunfando en las máximas categorías profesionales masculinas, los dos amantes que compartían vestuario y terminaron convertidos en máximos rivales sobre la cancha, el misterioso equipo de un pueblo de la sierra que llegó de las estrellas, el chocante episodio del artista contemporáneo que se hizo cargo de un club de Primera División, la verdadera historia del equipo de una localidad de la Costa del Sol dominado por un magnate corrupto… Éstas y otras son las historias que se entrelazan en Fútbol. La novela gráfica, que se plantea como unas Mil y una noches del balompié.
Tal y como el Mundial de Brasil nos recuerda, el fútbol es el deporte más universal, seguido con anhelo y pasión en los cinco continentes. A lo largo de su historia como espectáculo y como religión laica ha dado lugar a historias extraordinarias. Albert Camus dijo que todo lo que sabía sobre los hombres se lo debía al fútbol, y es cierto que el deporte colectivo revela lo más íntimo de nuestro ser. En esta novela gráfica, las historias reales se entretejen con las inventadas, y unas y otras exploran las más diversas y distantes regiones del alma humana.[/note]
El pasado mes de junio empezó el rodaje de la tercera temporada de ‘Vikingos‘ aunque su estreno no se prevé hasta el próximo año. Sin embargo, algunos de los actores de la serie, tienen en consideración a sus fieles seguidores, mostrando algunas imágenes del rodaje por medio de las redes sociales. Katheryn Winnick (Lagertha) ha sido una de las que más imágenes ha compartido y en donde podremos ver distintas localizaciones de la producción, así como la armadura que lucirá la guerrera, que se poco a poco ha ido ganando muchísimo peso en la serie. También Alexander Ludwig (Bjorn) ha mostrado una imagen ‘muy familiar’. A continuación os mostramos las citadas imágenes.
[note]’Vikingos‘ narra la historia de Ragnar Lothbrok, un legendario guerrero a través del cual podremos conocer un poco más de la mitología nórdica. La serie mostrará a Ragnar como un excelente guerrero y navegante que se lanzará a la aventura explorando y conquistando nuevas tierras al oeste de Escandinavia, lo cual dará lugar a sangrientas guerras por la supremacía, además de traiciones y alianzas, unido todo ello a la historia familiar en torno al protagonista de la serie.
El elenco de ‘Vikingos‘ está compuesto por Travis Fimmel, Clive Standen, Gabriel Byrne, Nathan O’Toole, Katheryn Winnick, Jessalyn Gilsig, George Blagden, Gustaf Skarsgard, Donal Logue y Alexander Ludwig entre otros.
Michael Hirst es el creador de esta serie que comenzó el 3 de marzo de 2013 en The History Channel y que en España se emite por el canal TNT. La tercera temporada está actualmente en rodaje y no se espera su estreno hasta el año 2015.[/note]
[note note_color=”#fff9a9″] La popular serie de televisión está basada en el cómic homólogo creado por Robert Kirkman y Charlie Adlard, y cuenta cómo un grupo de personas sobreviven a un apocalipsis zombi que ha asolado la tierra. No obstante, lo hace centrándose en la evolución de los personajes y en las relaciones entre los mismos.
La quinta temporada tiene lugar unos meses después del final de la cuarta, y continuará narrando las aventuras de Rick y sus compañeros para sobrevivir tras llegar a Terminus. Su estreno en Estados Unidos está previsto para octubre de 2014. [/note]
Tristemente, la Metrópoli Comic Con ha terminado. Ha superado todas nuestras expectativas, pero eso os lo contaremos más adelante en el próximo artículo a modo de resumen sobre este evento. Ahora repasaremos lo que ha sido la jornada del domingo, la última, en Gijón.
Batman 75 Aniversario
Bruno Redondo, Eddy Barrows, Rafa Sandoval, Claudio Castellini y Barry Kitson, dirigidos por Pepe Caldelas y Jorge IvánArgiz, han participado en una mesa redonda para hablar largo y tendido sobre el personaje de Batman creado por Bob Kane. Precisamente este aspecto, el de su creador, fue el que dio comienzo a la charla ya que, como bien es sabido, aunque por un tema de derechos las palabras “creado por Bob Kane” figuran en todos los cómics del personaje existe un co-creador que nunca ha sido reconocido: Bill Finger.
Cada autor tiene su interpretación favorita del caballero oscuro, ya que es un personaje que durante 75 años ha tenido muchas y diversas realidades. Así, para Barrows el Batman creado por Alan Moore en La Broma Asesina es el mejor, mientras que Sandoval y Redondo se quedan con el creado por Frank Miller. Castellini, por su parte, prefiere uno más clásico, el de Neil Adams. Lo mismo ocurre con su galería de villanos, tan rica como variada. Mientras Kitson se queda con el más mítico, el psicópata Joker, Redondo aprecia más la enrevesada personalidad de Dos Caras, Barrows prefiere al Pingüino (concretamente el creado por Tim Burton) y Sandoval a uno al que le tiene gran cariño por haberlo dibujado de forma sensacional en muchas ocasiones: Catwoman.
Caldelas les lanzó una pregunta muy interesante a los artistas: ¿con qué guión se hubieran quedado para dibujarlo de haber tenido oportunidad de entre los existentes en la historia del hombre murciélago? Sandoval y Castellini tienen claro que El Regreso del Caballero Oscuro de Miller es la gran obra maestra del personaje, mientras Barrows, gran admirador del señor Moore por lo visto, prefiere La Broma Asesina. Por su parte Kitson también se queda con un cómic de Miller, concretamente Año 1. Redondo se decanta por una historia bastante controvertida, El Largo Halloween, del tan amado como odiado Jeph Loeb y Tim Sale.
Al ser preguntados por las adaptaciones de imagen real del personaje, resulta bastante curioso que ninguno señala al Batman de Christopher Nolan como su favorito. Con excepción de Redondo, que prefiere al Batman de la serie de TV de los 60 interpretado por Adam West (a modo de comentario jocoso, suponemos) el resto destaca a Michael Keaton en la creación de Tim Burton de 1989. Siguiendo en esta línea de conversación, se habló sobre las distintas adaptaciones que ha tenido el mejor detective del mundo, tanto en pantalla grande como en TV y videojuegos. Y también de su futuro en estos medios, con la inminente llegada de Gothamy Batman V Superman.
Construyendo La Marvel De Los 80
El dibujante norteamericano Bob Hall nos relato su vida trabajando con los personajes Marvel durante la década de los 80 dirigido por Pepe Candelas y Miguel G. Saavedra. En la charla se habló de temas tan dispares como su cómic de Aerosmith, la obra Micronautas, sus inicios en la Charlton, el episodio de violencia de género a manos de Hank Pym en Los Vengadores de la Costa Oeste, la obsesión con la segunda enmienda en los Estados Unidos reflejada en la historia de Escuadrón Supremo o el uso de las cenizas de Mark Gruenwald en la tinta de la portada de uno de los cómics de Marvel. Además tuvo tiempo para hablar de la influencia de John Buscema en su trabajo y de su obra más conocida en España que pasó sin pena ni gloria por el mercado americano: Emperador Muerte. Si alguien que aún no haya leído nada de este hombre quiere acercarse a su obra, este sería un buen título para empezar.
Hall es leyenda viva, y cada una de las historias que los asistentes a la charla escucharon de su boca lo demuestran.
Una Vida en Marvel
De nuevo con Miguel G. Saavedra dirigiendo la charla, Herb Trimpe nos explicó cómo eran sus trabajos en Marvel dibujando a sus más famosos personajes. Durante 2 horas Trimpe apenas tuvo tiempo para hablar sobre temas de su vida personal, como su participación en la guerra de Vietnam o su estatus de diácono, y sobre su vida profesional, como la portada que hizo para Rolling Stones, la corta vida del personaje de su creación Phantom Eagle, el documental que hicieron en las oficinas de Marvel en su honor en los 60 (We love you Herb Trimpe), su cambio de estilo en los 90, la creación de Capitán Britania o su trabajo en la obra por la que será más recordado: Hulk.
Pero más importante aún que todas estas historias es el derroche de calidad humana que desborda este tipo por todos sus costados. Además de como autor, podría dar lecciones en otros muchos aspectos de la vida a mucha gente. Su charla fue la más larga del fin de semana, y aún así se nos hizo muy corta a todos.
Por último, en la jornada de hoy hemos podido ver también varios cosplayers por el festival. Aquí tenemos a los mejores.
Esta última jornada ha resultado ser un gran final de fiesta. Recordar que os contaremos todos los aspectos de la convención que han quedado fuera de estas crónicas diarias en un próximo artículo en el que detallaremos un poco más nuestra impresión general de este fin de semana, pero quedaros con este titular: esperamos que Metrópoli haya llegado este año para quedarse en Gijón por muchos años más.
[note]El área Metrópoli Comic Con es uno de los alicientes más interesantes del Festival Media de Cultura y Entretenimiento de Gijón Metrópoli. Estará dirigida por Pepe Caldelas y durante 3 días, desde el viernes 4 de julio hasta el domingo de clausura día 6 de julio, los asistentes podrán disfrutar de autores, charlas, talleres, firmas y una amplia área de exposición.
Destaca en este área la celebración de un especial de Dragon Ball con los dobladores originales de la serie, un especial de Caballeros del Zodiaco, un desfile de Lolitas y la celebración de un concurso de cosplay con la participación de cosplayers nacionales e internacionales.
El festival acoge además actividades dedicadas al 75 Aniversario de Batman, al mundo zombie y por supuesto, un día dedicado al universo Star Wars, sin dejar de lado la presencia de autores nacionales e internacionales de los universos Marvel y DC. [/note]
Mediante una imagen mostrada en su cuenta de Tumblr, la editorial americana Marvel ha publicado un póster en el que podemos ver numerosos personajes de sobra conocidos tras la silueta del Capitán América. El texto que acompañaba a esa entrada decía así: “¿Quién va a ser el NUEVO #CapitánAmérica de Marvel Comics? Más información este lunes en Marvel.com! #4DeJulio” (“Who will be Marvel comics’ NEW #CaptainAmerica? Learn more this Monday on Marvel.com! #4thOfJuly”).
Tras los acontecimientos mostrados en el número #21, podíamos ver cómo el suero del supersoldado era extraído del cuerpo de Steve Rogers por el villano Iron Nail. Tras esto, el guionista de la serie, Rick Remender, ha dicho que Rogers estará un tiempo fuera de juego, por lo que tendrá que tomar otra persona el testigo del héroe, dando lugar a interesantes sucesos.
Pero por otro lado, gracias a la portada del cómic ‘Avengers’ #35, que ha sido dibujada por Jim Cheung, donde conocemos los sucesos que se dan ocho meses en el futuro, podemos apreciar al nuevo Capitán América, quien tiene un aire muy similar a Falcon. Cuando se le ha preguntado sobre el tema a Tom Breevort, editor ejecutivo, este no ha querido desvelar ningún nombre. ¿Será Falcon el nuevo Capi? Mañana saldremos de dudas.
Edicions de Ponent nos presenta dentro de su colección Solysombra la novela gráfica ‘The Cartoonist’ con guion de Paco Hernández y dibujos e ilustración de Daniel Cardiel.
[note]Peter recibe una invitación para hablar de su padre, Jacob Simmons, en la Comic Con de San Diego de 2000, en el 10º aniversario de su muerte, ya que fue uno de los historietistas más importantes de la segunda mitad de siglo. Sin embargo, Peter no se hablaba con su padre y no quiere saber nada al respecto. Es Betty, su mujer, quien le obliga a tomar una decisión, ya que el pasado de su marido está influyendo demasiado en el hijo de ambos, Arnold.
A última hora, sin vuelos, sin tren, y sin coche, Peter decide viajar de Miami a San Diego para cerrar de una vez por todas una etapa de su vida que creía olvidada, ni más ni menos que en el único transporte que ha encontrado disponible: el bus de la asociación de fans de Jacob Simmons. [/note]
‘The Cartoonist’ se presenta en una edición rústica con portada solapada y plastificada en mate a una cara. En el interior tenemos 152 páginas impresas en blanco y negro. Cuenta con una introducción de David Macho cargada de sentimientos sobre la familia y nuestro comportamiento como hijos, siendo la presentación ideal para la novela gráfica que os presentamos: una historia dura sobre el odio de un hijo a un padre que es admirado por el mundo.
Tras las debidas dedicatorias de las artistas entramos de lleno en una historia que nos envuelve en cada viñeta con un guion bien defendido y estudiado al que le acompaña unos dibujos que no necesitan más adornos que el blanco y el negro; y es que con una historia dedicada al amor hacia los cómics y a la familia, no hace falta más. Los autores han encontrado una sinergia en ‘The Cartoonist’ que esperemos les siga acompañando en futuras obras juntos.
En cuanto a la historia, nos introduciremos en la vida de Peter, ese hijo enfadado con su padre desde hace años, que ha conseguido el trabajo que anhelaba para dar lo mejor a su familia y que, sin embargo, no se siente completo. La sombra de la amarga relación con su padre le persigue ahora que él tiene un hijo.
Su padre era un famoso dibujante de cómics que es homenajeado en el décimo aniversario de su muerte. Debido al comportamiento errático que tiene Peter con su hijo, es Betty, su mujer, la que le obliga a asistir a una conferencia en la que se le pide unas palabras con las que homenajear a su padre. Peter odia el trabajo de su padre y todo lo que tiene relación con los cómics. Aun así se ve obligado a asistir y encima, para colmo de males, viajando en un autobús cuyos miembros son verdaderos seguidores de la obra de sus padre.
Así recorreremos este viaje desde el punto de vista de nuestro protagonista y aprenderemos el porqué del amor que sienten sus compañeros de viaje hacia los cómics. Veremos retratados muchos tipos de personalidades y cómo esa pasión por los cómics es su punto de unión que además ha servido de alguna manera para dar sentido a su vida. Nos emocionaremos con sus vivencias mientras Peter los observa atónitos preguntándose por todo lo que se perdió, y será gracias a una de las últimas compañeras de viaje que llegue a sus manos un ejemplar de la biografía oficial de su padre.
Gracias a la colaboración de todos, que no saben quién es realmente Peter, nuestro protagonista aprenderá un gran lección de la vida y del amor que su padre profesaba a su familia. Asistiremos a esa Comic Con con viñetas que al igual que el resto de las páginas de la obra, se encuentran plagadas de detalles que observar detenidamente. Esa convención cambiará la vida de Peter ya que por fin aprenderá que, a pesar de que su padre ya no esté, en cada dibujo, en cada página hay un pedacito de él y de su amor por su familia. Con un final esperanzador y lleno de magia, cerraremos el libro para darnos cuenta de que su impacto ha llegado para quedarse en el corazón.
Destacar los extras que nos regalan en las últimas páginas bajo el nombre ‘Los secretos de The Cartoonist’. Descubriremos con júbilo las explicaciones detalladas de cada referencia que son muchas y variadas. Gracias a ellas aprendemos un poco más sobre los dos autores que realmente aman este género. No mostrarán bocetos de los protagonistas, un ejemplo de cómo el guion se enlaza con el dibujo para trabajar juntos y dar forma al cómic. Habrá referencias fotográficas y como no podía ser de otra manera, las últimas paginas de un cómic dentro de un cómic que encierran un secreto final, la despedida que nunca pudo ser, entre un padre y su hijo.
En mi opinión, ‘The Cartoonist’ es una de las mejores novelas gráficas de origen español que se han publicado hasta ahora. Nos ofrece una historia sobre la vida y el amor y cómo nos relacionamos, crecemos y formamos una familia y a pesar de todo seguimos leyendo cómics. Además es una historia sobre el legado y sobre la importancia de lo que tenemos cerca, que muchas veces no sabemos valorar. Es una lección magistral que nos conciencia de ser mejores y de encontrar el otro punto de vista en los demás para no perdernos nada de la vida.
Un imprescindible para cualquier amante del cómic lleno de referencias a la industria, los autores y todo lo que rodea este mundo.
![[MetrópoliComicCon] Jornada del 6 de julio](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/DSC03499.jpg.webp)
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