Hoy os traigo una reseña de un juego que ya lleva desde navidades en el mercado español. Se trata de Augustus, un juego muy divertido ambientado en la Roma imperial, y cuyo objetivo es ser el favorito del Emperador y convertirnos en Cónsul. Para ello habremos de demostrar nuestra valía siendo el que más puntos obtenga.
Pasemos a la “ficha técnica”: Augustus es un juego de la compañia Hurrican distribuido por Asmodee; fue uno de los nominados a Spiel Des Jahres 2013 y sus diseñadores son Paolo Mori y Vincent Dutrait. La caja en la que viene es la estándard para este tipo de juegos, de una calidad ligeramente más delgada que lo habitual, pero correcta. Por dentro, tanto la presentación, como acabados y materiales sí son bastante buenos, dejando entrever que han querido editar un buen juego. Afortunadamente, se está convirtiendo en habitual que las casas incluyan bolsas de plástico con cierre para guardar tokens, contadores, fichas o cartas. El juego viene en varios idiomas: con instrucciones en inglés, español, italiano y polaco. Contiene 88 cartas de objetivo, 48 figuras de madera que simulan las legiones, 23 fichas de movilización, 12 troquelados de premios, 1 bolsa de tela opaca y 1 bloc para las puntuaciones. Todo ello de primerísima calidad. Es una lástima que la caja baje un poquito, casi nada, el listón de todo es soberbio material. El número de jugadores va desde 2 a 6 y el tiempo de partida oscila los 30 minutos. Cabe destacar que no se observa merma al variar los jugadores, por lo que es igualmente entretenido entre pocos que entre muchos.
Detalle de los materiales
El desarrollo del juego es bien sencillo: se escogen 3 objetivos al azar para cada jugador, se le dan 7 tokens de legión y el que tenga más edad, saca la primera ficha de movilización de la bolsa de tela y la nombra en voz alta. Hay 7 tipos de ficha de movilización: 6 espadas, 5 escudos, 4 cuadrigas, 3 catapultas, 2 estandartes, 1 daga y 2 comodines. Cada vez que la ficha coincida con uno de los simbolos que tienen las cartas de objetivos, podemos movilizar 1 legión a esa carta. Cuando completemos una carta de objetivo, clamaremos en voz alta “Ave César” y aplicaremos las recompensas, premios o ventajas que dicha carta tiene. Algunas te dan el premio del oro, otras te permiten, junto con las que ya tenías completadas, reclamar premios por cumplir determinados objetivos, y otras te aumentarán las legiones bajo tu control, o te permitirán moverlas directamente a otra carta de objetivo. Cuando uno de los jugadores reuna 7 cartas de objetivo completadas, finaliza el juego. Este es el momento de sumar puntos por las cartas de objetivo, los premios obtenidos y ver quién es el cónsul.
Ilustraciones que se han usado
Las cartas de objetivo, con sus recompensas
Como veis, es rápido, sencillo y muy, muy adictivo. Al durar unos 30 minutos cada partida, se suelen echar varias seguidas, lo que da lugar a piques y otras zarandajas. Uno de los puntos a favor es la sencillez y la curva de aprendizaje. También habría que destacar el reglamento, que arranca con una partida de ejemplo y continúa con las reglas bastante bien explicadas. Y no tiene más. Rápido, fácil y entretenido. Y lo mejor lo dejo para el final: 29.95 €. Un precio muy ajustado para un gran juego familiar que no aburrirá a nadie.
Respecto a la puntuación, no le daré un 5 porque la caja es bastante sosa, pero en líneas generales, el juego es de una gran calidad.
En La Casa de EL, queremos rescatar del fondo del armario películas, cómics, libros o juegos que nos encantan. Cada cierto tiempo, uno de nuestros redactores dará 5 razones para ver, leer o jugar a una de estas obras que valen sin duda la pena.
Hay quien conoce a Community de rebote, por parodias como Inspector Spacetime, sus muchísimas estrellas invitadas y por tags de Twitter como #SixSeasonsAndAMovie. Pero Community es un gran cajón de sastre de la televisión, un homenaje por y para los amantes de lo audiovisual. Community empezó a emitirse en NBC en septiembre de 2009 y actualmente va por su quinta temporada. Cuando a Community estaba entre las series “prometedoras” de la comedia, se la acusaba de poca coherencia a nivel de trama y decidieron enfatizar esa parte. Durante su recorrido, la serie de humor creada por Dan Harmon ha pasado por varios momentos oscuros que la han llevado al filo de la cancelación precoz, pero también ha recibido muchas nominaciones (oficiales) y muchos premios (de los fans). Durante la cuarta temporada, Harmon fue obligado a abandonar la serie, pero volvió para la actual quinta, haciéndola resurgir de sus cenizas. Pero, ¿qué hace que siga resultando fresca y atractiva y que, poco a poco, salga de su estatus como serie de culto poco vista?
Atrás (izquierda a der): Chang de naranja, Troy Barnes y Jeff Winger con las manos alzadas. Sentados (izq. a der): Abed Nadir, Shirley Bennett, Britta Perry, Pierce Hawthorne y Annie Edison.
1. Su premisa: La comedia es complicada. los personajes tienden a evolucionar poco, el humor resulta muy subjetivo y, en ocasiones, la premisa inicial obliga a estancar la trama y puede ser que la serie acabe perdiendo su encanto y que sobreviva solo gracias a las bromas internas (no miro a nadie, Cómo conocí a vuestra madre). Con Community, la misma premisa invita al crecimiento. En Community, Greendale es un community college de poco prestigio (en el que se dan grados de correspondencia más o menos universitaria… pero que tiene asignaturas como “Escaleras” o “¿Eso se puede freír?”). Sin embargo, Greendale acoge a la gente que más lo necesita, gente que ha perdido la ilusión, pero que persigue un objetivo. Durante la primera temporada, coinciden en el mismo curso de español seis compañeros de clase muy diferentes y, aunque la asignatura común irá cambiando con los años y Greendale será cada vez será un entorno más descontrolado, los miembros de la sala de estudio seguirán manteniendo su amistad y progresando. Pero si la amistad y el alcance de metas parecen temas clásicos en la comedia, ¿por qué hay tanto paintball? ¿Por qué la bandera de Greedale parece un ano? ¿Es cierto que el segundo nombre de Pierce es “Anastasia”? ¿Es necesario tener a un estudiante que solo dice “pop-pop”? ¿Existen las realidades temporales alternativas y “la línea temporal más oscura”?
2. Los personajes: Son personajes relevantes, queridos, recurrentes hasta los más menores, terriblemente precisos y bien delineados. Con todas las edades, religiones y orígenes representados, el casting de Community es de una variedad envidiable. No podría ser menos en una serie que se ríe del miedo a la intolerancia que desemboca en más intolerancia.
La mascota de Greendale es “el ser humano”, carente de raza/sexo/edad para no ofender. Los personajes en un concurso de imitadores.
Es imposible no encariñarse con los miembros del grupo de estudio: con el pico de oro de Jeff Winger (Joel McHale) y sus manías narcisistas o el ramalazo pasivo-agresivo de la ama de casa luchadora Shirley Bennett (Yvette Nicole Brown). La activista y despistada Britta Perry (Gillian Jacobs) contrasta con la eternamente estresada Annie Edison (Allison Brie), la primera ha inspirado el verbo “to britta something” (que significa estropear algo, hacerlo menos cool) y la segunda tiene como recurso recurrente hacer pucheros y ojillos a lo Disney. Abed Nadir (Danny Pudi) y Troy Barnes (Donald Glover) son los mejores amigos del mundo, el primero un joven inexpresivo adicto a la cultura audiovisual y el segundo un ex-deportista triunfador todavía muy aniñado. El grupo lo completa un peso pesado de la comedia americana, Chevy Chase, en el papel de Pierce Hawthorne, un anciano egoísta convertido en eterno estudiante, que fluctúa entre ser el sabio guía o el tirano del grupo.
El decano Pelton disfrazado. El capítulo de Los juegos del hambre. Chang insistiendo en ser un elfo oscuro.
Por si fuera poco, Community tiene a algunos de los secundarios más memorables de la televisión: el decano, un adicto a los disfraces encarnado por el guionista ganador de un Oscar Jim Rash; o el profesor de castellano Chang (Ken Jeong), el temible “tigre chino”.
Josh Holloway, Yvette Nicole Brown, Nathan Fillion y Jonathan Banks.
Además, múltiples estrellas invitadas han pisado Greendale: Nathan Fillion, Hilary Duff, Betty White, Josh Holloway, John Goodman, Jack Black, etc.
3. Las referencias culturales y las parodias de género: Y es que Community se nutre de cultura popular, de imitaciones y parodias. En la clase de cerámica está prohibido imitar a Ghost, en la de navegación (que se da en el aparcamiento), se prohíbe imitar a Titanic. La serie ha experimentado mucho en su forma: animación japonesa, videojuegos retro, stop-motion, marionetas, documental de guerra (de una guerra entre constructores de fuertes de cojines y fuertes de sábanas, dicho sea de paso) y otros muchos medios. Hay incluso capítulos de recopilación… pero con la diferencia de que recopilan escenas que nunca vimos.
A menudo se parodian temáticas y géneros, como las películas de acción, el western, las películas de zombies o las series musicales. Otras veces, son películas o franquicias concretas las que se mencionan: Ley y Orden, Pulp Fiction, El Caballero Oscuro, Glee, Los juegos del hambre… Y por supuesto, Doctor Who, ya que de la serie Inspector Spacetime llegamos a ver fragmentos, cosplay y ¡hasta una convención! Por ello, la misma Karen Gillian (Amy Pond) ha expresado su interés en participar como estrella invitada de la serie.
Los blorgons gritan “eradicate!”. El inspector y su asociada, Geneva.
Uno de mis episodios favoritos (Advanced Dungeons and Dragons) recrea una partida de rol con Abed como DMy, en vez de mostrar a los miembros del grupo de estudio simplemente disfrazados de sus personajes (a excepción de Chang), los muestra roleando de una forma divertida, sí, pero también realista. Parece que el episodio recibió tan buenas críticas que en esta quinta temporada se espera otro episodio rolero. Y es que Community escucha a sus fans.
4. Su versatilidad: Debido a que la serie experimenta tantísimo, Community consigue enternecer y divertir a partes iguales. Es una serie llena de huevos de Pascua a descubrir por el aficionado atento (por ejemplo, vale mucho la pena prestar atención al fondo de las imágenes, en el que Bitelchús llega a aparecer tres veces y se da a luz en una camioneta sin que apenas nos demos cuenta). Pero eso también implica que el crecimiento de los personajes es, aunque constante, sutil. Es por ello que es posible seguirla de un modo poco linear y empezarla a ver por capítulos ya míticos, que determinarán si Community te gusta. Yo recomendaría muy especialmente dos episodios de la tercera temporada. Horror Fiction in Seven Spooky Steps (Ficción de terror en siete terroríficos plazos) fue el quinto episodio y especial de Halloween, en el que se contaban siete minihistorias de terror (una por miembro del grupo de estudio), cada una a cual más divertida que la anterior. El tercer episodio, Remedial Chaos Theory (Teoría del Caos Curativa), cuyo guion llegó a ser nominado al Hugo por mejor Representación dramática (corta), mostraba las hasta siete líneas temporales diferentes creadas a partir de la decisión de cada miembro del grupo de abandonar una habitación durante una fiesta.
O, simplemente, puedes elegir la parodia o el tópico que te parezcan más divertidos. ¿Intercambiar mente y cuerpo durante un día? ¿Tener una cita con dos chicas a la vez? ¿Club de debate? ¿Lucha presidencial? ¿Obra de teatro que se va de las manos? Sea lo que sea, Community lo ha hecho y sabe que te gusta.
5. Porque es la serie que no se burla de ti… a diferencia de The Big Bang Theory: Sí, Community es consciente de que sus fans disfrutan de sus episodios parodia, de las referencias delicadas a Star Wars, de los bailes a lo The Breakfast Club. Sabe que la cancelación de Firefly todavía duele. Y no los juzga por ello. En The Big Bang Theory los chicos son el objeto de la risa enlatada. Son sus aficiones las que hacen que los personajes principales tengan problemas para relacionarse (en especial con mujeres), lo que resulta poco creíble e incluso un estereotipo ofensivo y algo pasado. Los problemas que Abed y Troy puedan tener se originan por su familia (Abed) o por el miedo a defraudar (Troy). Sin embargo, los dos amigos acaban siendo respetados como prácticamente una institución en Greendale y no tienen problema alguno para relacionarse con el otro sexo. Aunque Abed se relaciona a través de convenciones del cine y la televisión, la serie no culpa a la ficción de ser dañina.
Mientras que The Big Bang Theory hace explícita toda referencia hasta el ridículo, Community muestra con sutileza como la cultura popular es parte de nuestra vida. Lo lógico sería que ambas series compartieran espectadores y parece que también las cadenas se han percatado de ello. Está claro que la gente de Greendale es temida por la competencia: mientras que Community se ha emitido en su totalidad cada jueves a las ocho en NBC, The Big Bang Theory (FOX) pasó de emitirse los lunes a la misma hora del jueves para competir. Esto supuso un duro revés para una serie más nueva como Community, pero parece que la serie ya ha superado su línea temporal más oscura.
Aunque es difícil saber qué le depara a la serie, la mayoría de aficionados nos hemos acostumbrado a vivir cada temporada como si fuera la última. Y no solo nosotros, también los productores y guionistas se han acostumbrado a poner toda la carne en el asador durante cada temporada, que se resume en el hashtag: #6SeasonsAndAMovie. Esto hace que Community constituya una gran serie, digna de volver a ser vista muchas veces y, si ha de morir, lo hará con dignidad. Si te has de apuntar a un carro antes de que sea demasiado tarde, dale una oportunidad a Community. Yo apostaría todas mis cartas, y unos dados de yahtzee, por una serie así.
Hace poco os hablábamos de la posibilidad que la editorial de cómic franco-belga Netcom2 publicara, en nuestro país, los cómics de la simpática y valiente piloto January Jones: January Jones en la órbita de Netcom2 Pues bien, debemos anunciaros que no es una posibilidad que es, ya, una realidad que esta editorial barcelonesa publicará otro gran cómic franco-belga (aclamado por la crítica y con buenas ventas en su país de origen): Airborne 44 de Philippe Jarbinet (Liège/Lieja. 1965. Autor especializado en el cómic histórico con otro gran éxito en su haber: Mémoire de Cendres sobre el pueblo cátaro). Airborne 44 se estructura en forma de dípticos (historias en 2 tomos) con sagas independientes entre sí sobre la Segunda Guerra Mundial (2 tomos en un integral para tener la historia completa será como lo publicará Netcom2). El primer díptico (2 tomos en Francia, 1 integral en España) está ambientado en La batalla de las Ardenas. El segundo díptico está ambientado en el desembarco de Normandía y está en preparación un tercer díptico. Os dejamos con estas impresionantes imágenes de Airborne 44 (que podremos comprar en abril-mayo):
Según una entrevista a James Cameron, y que podéis ver más abajo en versión original subtitulada en francés, el director ha declarado algunos datos más sobre las secuelas de “Avatar”. Entre estas novedades, Cameron afirma que las siguientes películas tratarán, desde otros puntos de vista, sobre los conflictos de los humanos y los Na’vi.
Cameron se muestra optimista, ya que si bien la primera parte tardó 10 años en realizarse, las siguientes secuelas se producirán más rápidamente. Y en referencia a las nuevas tecnologías, posiblemente utilice 4K en lugar de 3D, que es mucho mayor que el HD, aunque la HFR tampoco es descartable.
Las segundas partes a veces son buenas, muy buenas. Prueba de ello es el segundo volumen de la serie Next Men, colección que desde mediados del año pasado está editando Norma Editorial en nuestro país. El primer tomo, que analizamos hace unos meses en La Casa de EL, nos contaba la historia de un grupo de jóvenes a los que mediante un experimento se les habían implantado ciertos poderes. Como se puede observar, este ha sido un tema recurrido en innumerables ocasiones, que carecería de mayor interés de no ser por la mente que se encuentra tras su creación, el artista John Byrne.
Seguro que muchos os preguntaréis: ¿cómo se puede innovar con un tema tan manido como este? De una forma sencilla: contar qué le ocurriría a alguien con poderes teniendo en cuenta las leyes físicas de nuestro entorno. De esta forma, Byrne profundizaba en la creación de los superhéroes, alejándolos de las clásicas historias a las que todos nosotros estábamos acostumbrados. Por ejemplo, si una persona tuviese la habilidad de poder correr a hipervelocidad, sus gemelos y abductores estarían muchísimo más desarrollados que el resto de partes de su cuerpo, lo que le otorgaría un aspecto un tanto extraño, nada que ver con la imagen que tenemos en la cabeza de Flash o Mercurio.
Además de este ejemplo, tenemos otros como el de una chica invulnerable, cuyo cuerpo evoluciona buscando poder hacer frente a todas las hostilidades de nuestro entorno, lo que la lleva a tener un pelo capaz de sesgar cualquier tipo de objeto, o que su piel rechace la luz del sol. Otro ejemplo sería el de Nathan, un hombre capaz de lanzar rayos por los ojos, lo que conlleva que toda la piel que rodea a estos esté cicatrizada; o Jack, cuya fuerza es tan abrumadora que es incapaz de tener contacto con alguien sin temer herirlo.
Como veis, Byrne busca desentrañar la faceta más humana de los menos humanos, intentando mostrar qué sienten al dejar de ser como el resto de mortales, dando un mayor protagonismo a los problemas de estos.
En el primer volumen se incluía el origen de este grupo, mostrando a lo largo de sus páginas diferentes arcos argumentales en los que se veía cómo escaparon del centro en el que estaban internados, pasando a ser parte de un nuevo proyecto en el que pondrían sus dotes en favor de la humanidad. También se incluía una precuela/secuela llamada 2112, que dio origen al proyecto Next Men de John Byrne.
En este segundo tomo, la historia se divide en dos partes diferenciadas por pertenecer cada una de ellas a un arco argumental diferente. La primera, llamada Paralelo, agrupa los números #7 al #12 de la serie, donde nos cuentan cómo en una zona desértica de Rusia ha sido erigida una extraña torre, cuyos creadores son otro grupo de Next Men, fruto de experimentos soviéticos. De esta forma, haciendo alusión a la carrera militar que se dio a lo largo de la Guerra Fría, nos muestran como la antigua URSS logró desarrollar un proyecto mejor que el americano. Nuestros Next Men serán enviados a dicho lugar, donde se verán envueltos en un reyerta que tendrá un final inesperado. Por otro lado, el joven del grupo, Danny, es embaucado para que se dé cuenta de quién era su madre biológica, lo que le llevará a recorrer América para conocerla.
De forma paralela, de ahí la buena elección del nombre, ya que se dan varios sucesos a la vez, tenemos la historia de Mark Ivey, un extraño hombre con poderes que se cruzará en el camino de la secretaria de Aldus Hilltop, dando lugar a una historia secundaria que se irá desvelando en cada número.
Finalmente, el segundo arco se llama Fama, comprendiendo los números #13 al #18 de la serie original. Tras ciertos acontecimientos vistos en la primera parte, los Next Men se verán involucrados en una editorial de cómics, que prevé aprovechar el “filón” de disponer de superhéroes reales para dárselos a conocer al mundo mediante sus páginas. Como es de esperar, las cosas se torcerán y el pasado llamará a la puerta de los Next Men, quienes serán sometidos a un juicio público.
El trabajo de John Byrne es simplemente sensacional, creando una obra sin precedentes, capaz de sorprendernos en cada página. Hechos simples y cotidianos dentro del mundo del cómic, son aquí desvirtuados para mostrar algo innovador, que se aleja de los clásicos patrones. Sus personajes son modificados a lo largo de las páginas, siendo el lector capaz de apreciar la transformación de estos. Por otro lado, el dibujo se encuentra dentro de la línea habitual del autor, notándose una evolución en este, sobre todo a la hora de dibujar los rasgos faciales de los personajes. El color elegido es el de los tonos suaves o pastel, logrando así dar un mayor enfoque de sobriedad a la obra.
La edición creada por NormaEditorial continúa siendo la misma del volumen anterior: formato cartoné con sobrecubierta, en este caso en tonalidad verde, teniendo en su interior 352 páginas a todo color por un precio recomendado de 28€. Este segundo número mejora con creces lo visto en el primero, convirtiéndose en una serie muy a tener en cuenta por todo aquel al que le gusten los cómics de superhéroes y quiera ver una reforma en el género, teniendo además en cuenta la innovación que supuso.
Metidos de lleno en plena temporada primaveral, en abril os ofreceremos jugosas novedades con las que amenizar jornadas cada vez más largas y luminosas: horas extra de luz solar idóneas para entregarse a la lectura de nuestros cómics, que seguro contrarrestarán los efectos de la astenia tan característica de esta época. Y para asegurarnos de que los ánimos no decaigan, nada mejor que proponer la lectura de tres obras muy especiales que ofrecen una enérgica explosión de acción y creatividad, sin renunciar a cierto punto provocativo.
Nos referimos, en primer lugar, a Crisis en Tierras Infinitas: todo un clásico con el que Marv Wolfman y George Pérez revolucionaron el Universo DC de mediados de la década de los ochenta. Con esta obra, los autores embarcaron a los principales personajes de la editorial en una aventura épica y trascendental, convertida en referente del género superheroico y en paradigma de las sagas cósmicas tan propias de DC Comics. Curiosamente, la primera entrega de esta serie limitada lució el mes de abril de 1985 como fecha de portada; así que parece un momento idóneo para, 29 años más tarde, recuperar este clásico en una nueva edición encuadernada en cartoné. También perteneciente a la tradición de grandes eventos, El trono de Atlantis se convirtió en uno de los primeros crossovers del Nuevo Universo DC, con la Liga de la Justicia y Aquaman como grandes protagonistas. Transcurridos apenas siete meses desde su conclusión, ahora os ofrecemos la posibilidad de releer o disfrutar por vez primera esta historia mediante un tomo que recopila íntegramente la saga orquestada por Geoff Johns e Ivan Reis. Y para cerrar el capítulo de novedades más destacadas… ¡el esperado regreso de Marshal Law! Fuisteis muchos los lectores que tras la publicación de Miedo y asco os interesasteis por la continuidad de las paródicas y controvertidas aventuras de este cazador de superhéroes; y finalmente este mes llegará a vuestros puntos de venta Odiosos muertos: nuevo volumen de la genial obra de Pat Mills y Kevin O’Neill, que incluirá tres especiales publicados originalmente entre 1989 y 1991.
Más allá de esta terna de novedades, hemos preparado otros 26 lanzamientos de lo más variado, encabezados por series del Nuevo Universo DC inevitablemente afectadas por las sagas Origen y Maldad eterna. A través de la línea Essentials avanzaremos en la recuperación de las etapas de Paul Dini y Joe Kelly al frente de Detective Comics y JLA. También asistiremos al regreso de series como la aperiódica Garra o las cuatrimestrales Batman y Robin, Tierra 2 y La Cosa del Pantano. Publicaremos una nueva entrega del Superman de John Byrne y, además de producirse el habitual desembarco del sello Vertigo —Sandman, 100 balas, American Vampire—, volveremos a disfrutar de las aventuras de Dago. Todas estas y muchas más sorpresas, comentadas al detalle en las páginas que siguen a continuación.
Dado que ya ha empezado el rodaje de la película Los Vengadores: La Era de Ultrón en Johannesburgo (Sudáfrica), mucho no ibamos a tardar en ofreceros imágenes de la misma y así ha sido gracias a ComicBookMovie.
Lo que os ofrecemos a continuación, muestra el desastre provocado en una ciudad en la que presumiblemente estaría envuelto Hulk, al que veríamo protagonizando los 10 primeros minutos de la película. Además, se rumorea que el lugar en el que se rueda tomaría el nombre de Wakanda, el reino fictio gobernado por Pantera Negra, algo que todavía Marvel no ha confirmado.
Ryse: Son of Rome se ha erigido como una de las grandes sorpresas con las que se ha abierto esta nueva generación. El juego, exclusivo de Xbox One, contará próximamente con nuevo contenido descargable bajo el título de MarsChosen Pack(Pack del elegido de Marte). Según Microsoft Studios y Crytek, el juego saldrá a la venta el próximo día 28 de febrero y costará 8,99 dólares.
A parte de algunas nuevas skins, como la de legionario, el principal atractivo consistirá en la incorporación de un nuevo modo de juego cooperativo: el survival mode. En éste, los jugadores encarnaran a dos gladiadores que deberán hacer frente a una serie de sucesivas oleadas enemigas. Durante los combates, la salud de ambos jugadores ira disminuyendo gradualmente, siendo la muerte de los enemigos la única manera de restaurarla.
Para este nuevo modo de juego se incluirán en el DLC cinco nuevos mapas: Dockyard, Firestorm, Obelisk, Pyramid y una optimización de Courtyard para el modo survival.
Estas dos últimas semanas ha habido una avalancha de informaciones acerca de la nueva serie animada de Star Wars. De este modo, con el elenco principal de personajes ya presentado, han salido a la luz dos nuevos teasers y el primer póster grupal. En cuanto a los vídeos, muestran algún pequeño fragmento de batallas espaciales, aunque buena parte del metraje ya se ha visto anteriormente. No obstante, resultan útiles para ver algo de la serie en movimiento. Sin más, os dejamos con el material:
Parece que alcanzamos al futuro, ya que, a falta algo más de 1 año, estamos a punto de ver a Marty Mcfly bajarse de su Delorean volador y calzarse unas Nike que se ajustaban al pie y se ataban solas.
Hace ya algún tiempo informamos aqui de que ya existía un Hover-patín sin funcionalidad, pero esta vez parece que los chicos de Nike han superado las espectativas. El diseñador Tinker Hatfield ha desarrollado las Nike Air MAG con robocordones. En 2011 la marca estadounidense lanzó una tirada limitada a 1500 unidades que se vendieron por Ebay de este modelo, cuyos beneficios fueron a parar íntegramente a la fundación benéfica Michael J. Fox. Ahora, aprovechando que 2015 es el año al que viajaban al futuro Marty (Michael J. Fox) y Doc (Christopher Lloyd) en la segunda parte de la saga han decidido sacarlas al mercado, con su funcionalidad completa.
Estas zapatillas incorporan un mecanismo de autoajuste y una batería recargable que permitirá que los cordones se ajusten solos. Aunque parezca muy futurista, la patente lleva en el registro desde 2010. No se vosotros, pero yo ya estoy buscando talla….
Precisamente porque el año que viene es el 30 aniversario de la saga, van a estrenar el Londres un musical sobre ella, que incluirá magia, efectos visuales, hover-patines y más sorpresas que encandilarán al espectador.
