Sir Arthur Conan Doyle es uno de los autores más conocidos a nivel internacional. Su máximo exponente es Sherlock Holmes. Ha dado para infinidad de películas, novelas no oficiales, series, juegos, videojuegos, etc…
Lo cierto es que el juego que voy a comentaros ahora es algo que todos los aficionados al famoso detective hemos demandado y soñado. Un juego en el que, de una forma bastante literal, tendremos que resolver los casos que se nos presentan, 10 en total, con los mismos medios de los que gozaba el amigo Holmes. Hablamos de una guía de Londres de la época, un ejemplar del periódico local y un plano de la ciudad. Con estos mimbres, deberemos hallar resolución a los casos más conocidos del detective.
En el juego, los jugadores forman parte de una tropa creada por el propio Sherlock, “Los Irregulares de Baker Street“, que se creó para informarle de todo lo acontecido en los bajos fondos de Londres. En el juego tendremos 10 casos a los que dar resolución, para lo que dispondremos de la documentación antes mencionada y una serie de pistas, así como acceso a informadores cualificados, forenses, criminólogos o médicos. Con esto y la ayuda de vuestra fértil imaginación, deberéis resolver los crímenes que se os presentan y enfrentaros al razonamiento de Holmes. ¿Podréis superar al maestro?
Este juego ya se editó hace 32 añitos, pero hoy vuelve con más fuerza que nunca. En él veremos varios de los casos más famosos del detective, como Estudio en escarlata o El signo de los cuatro.
Tiene muy buena pinta, aunque no parece apto para jugadores nóveles o poco entregados. El único inconveniente que le veo es que sólo existan 10 casos, por difíciles que estos sean, tarde o temprano los acabarás. Pero es la única pega a un juego que pretende que el jugador emule a su ídolo.
Todos conocemos la historia de Rapunzel, la princesa de pelo infinito que está presa en una torre altísima… Pues aquí viene Disney para hacer lo que siempre suele hacer y que le suele funcionar: modernizar el cuento y contarlo a su manera. La princesa es ahora una adolescente curiosa y divertida con unas ganas terribles de ver el mundo junto a un pillo galán, un camaleón y un caballo-perro.
Aquí os contaremos si la película vale la pena y si su edición en Bluray merece un 10. Ya avanzo que es una de las mejores compras que he hecho en el pasado año 2013 y que espero con ansias poder hacerme con el Bluray de su hermana gemela: Frozen (aún en cines).
Título Original: Tangled
Distribuidora/Productora: The Walt Disney Pictures
Director: Nathan Greno, Byron Howard
Guion: Dan Fogelman
Año: 2010
País: Estados Unidos
Reparto: Animación
Duración: 100 min.
Calificación: Todos los públicos
Formato: Blu-Ray
SU HISTORIA
Enredados (Tangled en inglés), cuenta la historia de una chica con un pelo de 21 metros encerrada en una torre por su “madre”. Ella quiere ver mundo y la oportunidad le llega con la aparición de un ladronzuelo, Flynn Rider, que lo que busca es quedarse con el tesoro escondido en la torre de Rapunzel. Todo se complica cuando se mezclan los sentimientos y las carreras en las que los protagonistas se verán envueltos para evitar ser cazados tanto por la guardia real como por la madre adoptiva de Rapunzel.
Una historia cargada de humor gracias a los sartenazos de Rapunzel, al camaleón Pascal y al caballo Maximus. Además, las escenas cantadas son pura delicia que tanto mayores como pequeños recordaremos durante mucho tiempo. Una historia redonda con una animación excepcional y el toque Disney que le aporta magia por los cuatro costados.
Enredados triunfó en el 2010, cuando la pudimos disfrutar en el cine, con más de 500 millones de dólares de recaudación y unas notas altísimas de la crítica. Ganó un par de premios y obtuvo muchísimas nominaciones en lo que se refiere a animación y música, aunque hay que tener en cuenta que ese año se enfrentaba a Toy Story 3, uno de los pesos pesados de la animación que terminó llevándose casi todos los premios.
DETALLES TÉCNICOS
En cuanto a la imagen del Bluray de Enredados es imposible sacarle un defecto, y es que solo hace falta mirar a los fondos para darse cuenta de ello. Los detalles en las montañas, los ríos o las nubes son tan nítidos como en los personajes y eso es algo que pocos pueden decir, dejándolo al mismo nivel que el de los títulos de Pixar. Otro detalle importante es la luminosidad, y es que este film tiene tanto colorido y brillo que hace destacar más los 1080p en cualquier televisor. No hay muchos Blurays que tengan una transferencia tan buena como Enredados.
Detalle de la calidad de imagen de Enredados
No hay ni un fallo en su magnífica banda sonora. Desde los efectos sonoros, pasando por la ambientación y las melodías imposibles de las canciones son puro espectáculo, no podréis notar NADA que rechine en este apartado. Los 7.1 canales permiten todavía apreciar MÁS los efectos y los sonidos. El diálogo es nítido en todo momento por el canal central y la experiencia envolvente es sublime. De lo mejor que se pueda encontrar. Eso sí, todo esto en inglés e italiano, en castellano “solo” contaremos con un 5.1.
Las voces en castellano están bastante bien logradas y la traducción de las canciones no parece nada forzado, cosa que preocupa siempre en películas Disney por su gran carga musical.
EXTRAS
Como es costumbre contamos con algunas escenas eliminadas, dos entradillas a modo de cuento, un mini vídeo de los mejores 50 momentos de la animación Disney (ordenados cronológicamente), un pequeño vistazo al making-of, dos canciones extendidas y 9 tráilers de la película.
El contenido es bueno, aunque el making-of es muy pobre y corto, podrían haberse esmerado muchísimo más teniendo en cuenta lo interesante que suele ser ese material.
Aunque correcto, se antoja un material muy básico y escueto para una película como Enredados, donde se podría haber sacado mucho jugo al tema de la animación y de las canciones…
Como opinión personal estoy decepcionado con Disney por los extras de este Bluray, pues esperaba como mínimo el corto de animación de 6 minutos que hace de secuela, que más tarde fue incluido como bonus en la edición diamante de La Cenicienta, algo incomprensible para mí…
Enredados no es solo una de las mejores películas modernas de Disney, sino que además cuenta con una calidad de vídeo y audio casi inmejorables. Lo único en lo que no destaca es en el contenido de extras, un poco corto e insulso, aunque no se puede ser perfecto. Si no la habéis visto en el cine no hace falta ni que la alquiléis, es un peliculón, ¡palabrita! Y si lo habéis hecho, no os lo penséis, un clásico instantáneo para toda la vida.
Se ha estrenado el primer tráiler, de mano de Toei Animation, de la adaptación de la saga del Santuario del manga original de Masami Kurumada. “Saint Seiya: Legend of Sanctuary” podría ser la primera de varias películas en animación CGI para adaptar uno de los mangas más famosos de la historia, “Saint Seiya”, creado en 1986.
En el apartado técnico resumimos los responsables del proyecto, cuya fecha de estreno se ha programado para verano de 2014. El director por el que Kurumada ha apostado es Keiichi Satou, y para los guiones Tomohiro Suzuki. Ambas personalidades ya intervinieron en los primeros capítulos de “Tiger and Bunny”. Kurumada llevaba un tiempo deseando realizar esta película en CGI, animación muy en auge en los últimos años, tal como vimos en “Captain Harlock” recientemente.
La película está supervisada por el propio Kurumada. Según el tráiler, podemos adelantar un look al estilo “Lost Canvas”, spin off guionizado por Kurumada y dibujado por la artista Shiori Teshirogi. Aparte de eso, comprobamos que no posee un realismo tan patente en otras películas del género, pero que sin duda será todo un honor disfrutar de ella. Volveremos a escuchar la famosa exhortación que a muchos, de niños, nos ponía el vello de punta:
En USA son tan originales como en España y por eso tiran la casa por la ventana a la hora de publicitar sus productos nacionales estrella. En este caso, una nueva señal del logo de Superman en LED para comercios minoristas, en general destinado a las tiendas especializadas.
La señal en todo su esplendor
El logo promocional de Superman reúne las siguientes características:
-LED de alta duración, alrededor de 50.000 horas.
-Adaptador con certificado E / UL 100-230V, 2A, 12V DC
-Cable de 4 metros.
-Interruptor basculante.
-Medidas del embalaje: 45 x 65 x 5 cm
-Peso: 2,5 kilogramos
-Soporte metálico con dientes de sierra para poder montarlo en la pared. Además acompaña un kit de montaje con tacos, tornillos y cadenas metálicas para suspensión.
La señal llegará a los comerciantes el 31 de abril. En nuestro país sería fácil encargar uno de fabricación local, pero no es la oficial ni estaría fabricado en el país donde El Hombre de Acero creció. ¿Qué os parecería una señal LED con el logo de La Casa De El?
Mucha gente se había hecho ilusiones sobre el misterioso anuncio relacionado con la saga Arkham, pensando que se iba a anunciar un nuevo título de la franquicia.
Pero finalmente se ha desvelado, con la imagen que acompaña a esta noticia, que se tratará de un nuevo DLC de Batman Arkham Origins, un DLC de modo historia en el que se insinúa a Mr. Freeze como villano. Y podemos pensar que es Mr. Freeze no sólo por el hielo que se ve, sino por el premio al ”Humanitario del Año” ,que puede hacer referencia a lo que pudimos ver en la gran serie animada de Batman a cargo de Paul Dini, Bruce Timm y compañía; en el memorable capítulo llamado ”Corazón de Hielo”.
Está claro que Mazinger Z es un icono, ya no sólo dentro de los fans al manga y al anime, sino en la cultura popular de nuestro país. Rara es la persona de mediana edad que no conoce a dicho personaje/serie.
Jesús Romero Recio, uno de aquellos fans que crecieron con la serie, ha escrito el libro ¡Mazinger!¡Planeador abajo!
Tras haber publicado Dolmen EditorialLa enciclopedia de Mazinger Z hace unos años, este libro,¡Mazinger!¡Planeador abajo!no se trata de una guía como la otra, sino que nos ofrece un análisis del fenómeno en nuestro país, así como una visión de la época y generación a la que cambió.
La primera parte del libro está dedicada al gran impacto de la serie en España, donde se convirtió en un fenómeno de masas a pesar de su corta andadura en televisión.
El anime de Mazinger Z está basado en el manga homónimo creado por Go Nagai, publicado en la archiconocida revista Shonen Jump, siendo el primer manga de robots gigantes que originó el famoso género de mechas, a la que luego seguirían otros populares manga como Gundam, Evangelion, Tengen Toppa Gurren Lagann, la franquicia de juguetes de Transformers o la reciente película de Guillermo del Toro, Pacific Rim.
El argumento contaba cómo el joven Koji Kabuto heredaba de su abuelo un robot gigante con el que debía combatir contra los malvados planes del Dr. Inferno, y sus siervos el Barón Ashura y el Conde Brocken. Para ello, cuenta con la ayuda de Sayaka, una joven que pilota su propio robot gigante, el Afrodita A.
La serie fue una de los pioneras del anime en nuestro país tras el éxito de Heidi o Marco y supuso la primera incursión del género shonen en España, algo muy importante, que luego asentaría las bases para futuros fenómenos del anime en nuestro país, como por ejemplo Dragon Ball o Saint Seiya.
A pesar de que llegó a nuestro país con casi seis años de retraso, fue el primer país europeo donde se emitió, fascinando a una gran cantidad de niños y jóvenes españoles.
En esa época sólo existía un canal, TVE, por lo que la difusión y repercusión que obtuvo la serie fue mayúscula, la hora de la tarde después de comer, era absoluta para Mazinger Z, por lo que todos los niños se pegaban al televisor espectantes.
Su estreno el 4 de marzo de 1978, dio que hablar, ya que no había aparecido antes una serie parecida, el tema de la ciencia ficción y la tecnología, las luchas entre robots gigantescos, la lucha entre el bien y el mal, era muy diferente a lo que estaban acostumbrados con series como Heidi, Marco, La Abeja Maya, o los dibujos de Hannah Barbera. Fue la primera incursión de la ciencia ficción en la animación en televisión, ya que el género sólo se había podido disfrutar en los cines españoles con Star Wars (1977) o Encuentros en la Tercera Fase (1977).
Otro apartado se basa en el análisis de la versión española de cada episodio, ya que la versión occidental era una selección de los mejores capítulos que no llegaba ni a la mitad del número original del anime en Japón. Aquí llegaron 32 episodios frente a los 92 que se emitieron en su país natal. Aun así, años más tarde, en 1993, Telecinco emitiría la serie íntegra.
También tiene cabida un apartado con todo el merchandising de la serie que inundó nuestro país en esos años, con recortables, puzzles, pósters, figuras, pastelitos, cromos, cartas, cómics, música y multitud de productos derivados. Aunque muchos no hicieran honor a la serie, debido a la calidad más que dudosa de estos.
Además Jesús analiza la controversia que causó la serie y su extraña y triste desaparición de la parrilla de TVE, en la que las críticas y cartas a la cadena por la violencia de la serie provocaron el cese de la misma, dejando a los niños huérfanos de su robot favorito. Algo estúpido e injustificado, pero comprensible en aquella época de transición.
Otro apartado se basa en analizar las pervivencias de la serie en nuestro país, desde su emisión hasta la actualidad, con curiosidades como Mazinger Z en las festejos populares españoles como la Cabalgata de Reyes, además de las secuelas de la saga o su paso por el cine.
La segunda parte del libro se basa en analizar la animación de la serie, así como los diferentes estilos de cada capítulo, analizando el diferente aspecto y diseño de personajes y animación dependiendo del estudio encargado de cada episodio, todo ello ilustrado genialmente con los bocetos de los protagonistas humanos y de los robots.
Por último, incluye una tabla de producción muy completa de todos los capítulos del anime, donde se indica el equipo encargado de cada episodio, guion, dirección, producción y arte.
La edición del libro es fantástica, con una portada llena de detalles para el fan de Mazinger Z, encuadernada en tapa dura, incluyendo espectaculares imágenes a color a doble página de la serie, con un total de 248 páginas, todo ello a un precio de 20 euros.
¡Mazinger! ¡Planeador Abajo!, es un libro imprescindible para cualquier amante del manga y anime en general, pero sobre todo para todos aquellos que crecieron con la serie de televisión en su infancia. Se trata de un regalo perfecto en estas navidades para vuestros familiares; seguro que les encantará recordar los viejos tiempos y rememorar a Koji Kabuto montado en su imponente Mazinger Z.
Dos fichas restan para conocer en su totalidad el puzzle de un nuevo evento con el que Marvel amenaza la tranquilidad del universo de nuestros super héroes. Desde Bleedingcool nos llega la imagen más esclarecedora antes de la revelación final. Unas damas de honor al estilo Deadpool y la figura de la novia… con la cara cubierta por un velo. ¿Quién está a su lado? ¿Quién es el novio?
Nueva ficha del puzzle con su correspondiente invitación
Estamos hablando de “Last Man”, el nuevo cómic de Bastien Vivès (junto a Balak y Mickaël Sanlaville) recientemente premiado en el Salón del Libro de Montreuil. Lo editará, como avanzábamos en el título de esta noticia, la editorial Diábolo Ediciones (que es la editorial que publica toda la obra de este autor en España -y lo hace muy bien-). Se trata, por decirlo así, de un “manga europeo” que nos explica las aventuras de Adrian, un joven que es alumno de la Escuela de Combate del Maestro Jansen. Está a punto de participar en un torneo de artes marciales por parejas cuando su compañero lo deja colgado…Pero de repente aparece un hombre llamado RichardAldana que le propone que participen juntos en el torneo. Pinta muy bien (y sus reminiscencias a “Dragon Ball” son muy curiosas). Os dejamos con la portada y unas páginas interiores:
Ya lo anunció en septiembre. Kaley Cuoco, la actriz que interpreta a Penny en “The Big Bang Theory”, se casó hoy con el tenista Ryan Sweeting. Así podemos verla en las fotos que ha colgado en su cuenta de Instagram, con un vestido de tul strapless en rosa diseñado por Vera Wang, y al modelo acompañaban diamantes en las muñecas y la cabeza.
En la ceremonia no hubo demasiados invitados, tan solo 150, entre amigos y familiares. Se ha celebrado en el rancho de Los Ángeles “Hummingbird Nest” con toque temático: el hielo y el fuego.
Sin embargo, Cuoco estuvo una temporada de noviazgo con Henry Cavill, el nuevo Superman de la Warner Bros., aunque su relación acabó el pasado verano de 2013. Le deseamos suerte en esta nueva etapa de su vida y continúe regalándonos su genial interpretación en la serie más friki de la TV.
Kaley y su recién estrenado maridoUn beso de color de rosa
Alfonso Ribero, el mítico actor que interpretaba a Carlton en la serie que lanzó a la fama a Will Smith, ha sido el encargado de comunicar la muerte de James Avery, quien interpretó al Tío Phil en “El Príncipe de Bel Air“.
I’m deeply saddened to say that James Avery has passed away. He was a second father to me. I will miss him greatly. pic.twitter.com/UrW0EeBFbO
Estas han sido las palabras que Alfonso Ribero ha compartido en su cuenta de twitter, en memoria de su compañero de reparto. Junto a estas palabras, el actor ha compartido una foto en la que se puede apreciar el estado en el que se encontraba Avery, demacrado y enfermo, a causa del virus VIH, que ha ido mermando sus fuerzas hasta derrotarle.
Con él se va una parte de la infancia de aquellos que nacimos en la década de los 80 y 90. Y que, al menos una vez, hemos disfrutado de esta gran serie y sus personajes los sábados y domingos por la tarde, por no hablar de las vacaciones de verano.
Descanse en paz, James Avery. Nuestra infancia te agradece todo el duro trabajo que has hecho.
