Allie Brosh, autora del blog y libro Hyperbole and a Half
A medio camino entre el webcomic de humor y el blog personal, Hyperbole and a Half ha sido considerada en repetidas ocasiones una de las páginas de Internet más divertidas del mundo. Parte del encanto del blog reside en los dibujos con Paint de la norteamericana Allie Brosh, simples pero hilarantes, y parte tiene que ver con su divertidísimo estilo narrativo. Su página ha sido también el origen de numerosos memes que han recorrido Internet y, como ya os adelantamos hace unos meses, la base para la creación de un libro que los aficionados hemos estado esperando durante dos larguísimos años.
Hyperbole and a Half: Unfortunate Situations, Flawed Coping Mechanisms, Mayhem, and Other Things That Happened (Hyperbole and a Half: situaciones desafortunadas, imperfectos mecanismos para la superación, caos y otras cosas que ocurrieron) es el título de este libro de humor de 373 páginas, recientemente ganador del Goodreads Choice Award en la categoría de humor en 2013, todo un logro si tenemos en cuenta que no se publicó hasta el 29 de octubre. Editado por Touchstone (parte de Simon & Schuster), la edición en tapa blanda costaba 17,99 $, pero actualmente ya se puede encontrar por entre 12,99 y 14,39 $. También es posible adquirirlo en versión de tapa dura (eso sí, se trata de una edición limitada) y e-book.
¿Qué podemos encontrar en el libro? Pues nada menos que dieciocho historias sobre la alocada infancia de Brosh, sus intentos por educar a sus disfuncionales perros adoptados y situaciones, como explica en la contraportada, “que le ocurrieron a otra gente por mi culpa”. El equilibrio entre material nuevo y material del blog es de un 60% / 40%, “unos diez capítulos y medio” de material inédito, en palabras de la autora. Esto lo convierte en el regalo ideal para cualquier aficionado a este tipo de humor blanco, ridículo y un poco incómodo pero siempre divertido, que tan popular se ha hecho últimamente.
Para los que conozcáis el blog, probablemente ya estaréis familiarizados con las anécdotas de Allie, sea en su versión adulta o como niña un tanto especial. Conoceréis su pasión por los perros, su reciente depresión, su debilidad por el azúcar y los cuentos de terror y las aventuras del perro simplón y el perro ayudante. Disfrutaréis releyendo las entradas clásicas del blog, como “Dogs don’t understand basic concepts like moving” (Los perros no entienden conceptos básicos como mudarse), pero también con las nuevas historias, como la que abre el libro: “Warning signs” (Señales de advertencia). Podéis ver a Allie leer este primer capítulo, en el que explica cómo de niña decidió enterrar una carta para su yo futuro, en el vídeo que tenéis a continuación:
Para los que no hayáis tenido todavía la oportunidad de leer nada de Hyperbole and a Half, el libro condensa perfectamente la esencia del blog. La edición ayuda para este fin, por supuesto, con páginas a todo color en papel satinado de alto gramaje. Muy digna de mención es la decisión de colorear los fondos de las páginas de cada capítulo con un color diferente, consiguiendo un efecto final a la par estético y funcional. En la versión de tapa blanda, el cartón está ligeramente plastificado, con lo que a pesar de haberlo llevado de un lado a otro durante días, el lomo sigue intacto, sin señal de arrugas.
¿Veremos edición traducida en castellano? Pues, aunque parezca difícil, no sería tan descabellado pensar en la posibilidad. En nuestro país ya se han dado un par de ejemplos de contenido online en inglés que ha llegado a libro y cuyos derechos han sido comprados. Por ejemplo, la editorial Astiberri Ediciones ya ha publicado dos libros de Mathew Innman (de la célebre página The Oatmeal): Cómo saber si tu gato planea matarte y Mi perro: esa paradoja. De manera similar, Ponent Mon nos sorprendió a muchos cuando publicó Hark! A vagrant, de la canadiense Kate Beaton, que recopila algunas de las mejores tiras comentadas de su webcomic sobre historia, literatura y cultura popular (mención especial a Superman y Wonderwoman), siempre desde un punto de vista divertido.
Las editoriales españolas también se han atrevido con blogs de cosecha propia, como la recopilación de obras artísticas comentadas en el libro Hematocrítico de Arte de Caramba Comics o el libro Cómo no ser una drama mamá editado por Planeta, y que originalmente se trataba de un blog con el mismo nombre escrito por Amaya Ascunce.
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Así que no hay que perder la esperanza, tal vez una editorial se fije en la obra de Allie Brosh, que ya cuenta con muchísimos aficionados en nuestro país. Por lo pronto, esta edición en inglés es más que recomendable para mejorar en el estudio de esta lengua, de una forma mucho más amena que los títulos clásicos que se suelen recomendar para ello.
Haceos un favor y regaláoslo a vosotros mismos o regaladlo a alguien a quien queráis alegrar la vida. Muchos sentiréis vergüenza al reconoceros y eso lo hará todavía más divertido. No hay tarea repetitiva, visita al dentista o recorrido en bus que no mejore con unas buenas carcajadas y Hyperbole and a Half: Unfortunate Situations, Flawed Coping Mechanisms, Mayhem, and Other Things That Happened es el libro indicado para provocároslas.
El dibujante murciano José OrtizMoya ha fallecido en el día de ayer a los 91 años de edad en Valencia. La causa, según comenta el diario Levante, ha sido debida a un problema cardiaco. La pasada semana, el dibujante acudió al hospital La Fe de Valencia tras encontrarse en mal estado, motivo por el que fue ingresado. Gracias a él hemos podido disfrutar de grandes obras nacionales como fueron Hombre, Burton y Cyb o Ives, las cuales surgieron en las páginas de las revistas Cimoc y Zona 84. También hemos visto trabajos suyos en editoriales extranjeras, como fueron los realizados para las series Tarzán, Vampirella o Eerie.
Sus últimas obras nacionales fueron La Civilización Inca y Orígenes del hombre americano, decidiendo dedicarse al mercado exterior tras el declive de las revistas españolas. Esto le llevó a realizar un especial sobre el ranger Tex para el editor italiano Sergio Bonelli y dada su buena acogida, sus últimos años se los dedicó a este personaje. En 2010 ganó el Premio Oso de Expocómic a la Labor de una Vida y en 2012 el Gran Premio del Saló (Salón del Cómic de Barcelona).
Todos conocemos leyendas que acompañan a algunos actores: reyes midas, que por mala que sea la película que protagonizan, esta tiene un éxito brutal; justo lo contrario, por buena que parezca la cinta, luego es mala como un veneno. Y el que nos ocupa hoy, Sean Bean, cuya leyenda es mortal. Exactamente es famoso por morir en casi todas sus películas, sin importar el peso de su personaje en la trama, según le vemos aparecer en pantalla, se nos viene a la mente la coletilla: “este muere.”. Los chicos de FHM (For Him Magazine) se han currado un divertidísimo y completo póster con todas sus muertes en el cine y la TV.
¿Cómo?, ¿que el nombre de Sean Bean no os dice nada?. Vale, vale, hablaremos entonces de Boromir o de Ned Stark. Entonces sí. La leyenda de este actor le persigue allá donde rueda, y siempre que le vemos, su personaje nos huele a chamusquina. En fin, aquí os dejo el póster en cuestión, para que echéis un ratito divertido.
Hace algunas semanas publiqué el último artículo sobre las sagas de Isaac Asimov, en particular la Trilogía del Imperio. Dado que sigo inmerso en los libros de “Fundación”, tardaré un tiempo en regalaros la review final. Mientras esperáis y yo me deleito con las lecturas, he pensado en hablar un poco sobre las adaptaciones que los libros y relatos de Asimov han tomado forma, ya sea en serie de TV o en cine, con mayor o menor suerte, dependiendo de quién se haya puesto tras las cámaras.
Me centraré en comentar un poco más a fondo sus obras más notables en este aspecto: “Yo, Robot” y “El Hombre Bicentenario” (ambas relacionadas en mayor o menor medida con el Ciclo de los Robots y con importantes consecuencias sobre el futuro de toda su obra), y una ligera comparación con las páginas originales de donde se han inspirado.
–“Gandahar, los años luz”(1988): adaptación animada de la novela de Jean-Pierre Andrevon y guionizada por Isaac Asimov, además de haber traducido la obra al inglés. La película es francesa y coreana y está dirigida por René Laloux. Trata de los habitantes del planeta Gandahar, que han olvidado a un monstruo habitante de los océanos llamado Metamorphe. Los habitantes, cerca de su muerte, deberán ser resucitados por el monstruo para que este pueda obtener de ellos toda la luz posible y ser inmortal. A pesar de no salir del imaginario asimoviano, creo necesario que aparezca en el artículo este precioso título animado en el que colaboró nuestro autor. Añado, además, un tráiler para abriros el apetito.
–“Robots” (1988): Dirigida por Doug Smith y Kim Takal. Adaptación televisiva de algunos libros de robots como “Bóvedas de Acero”, cuyas imágenes podemos ver en el vídeo que viene a continuación. Con Valarie Pettiford, Stephen Rowe y Richard Levine. No he encontrado mucha información sobre esta serie, pero aquí un ejemplo. Como comprobaréis, 25 años después nos puede resultar ridícula la ambientación.
–“La Muerte de los Soles” (1988): de Paul Mayesberg, adaptación a TV del relato escrito por Asimov en 1941. En un planeta de 3 soles donde nunca anochece, ocurre inesperadamente un eclipse creando el caos en toda la población. Interpretan David Birney y Sarah Douglas.
–“Nightfall” (2000). Dirigida por Gwyneth Gibby y protagonizada, entre otros, por David Carradine. De nuevo, otra adaptación que pasó sin pena ni gloria. A continuación, el tráiler para los más curiosos.
La novela, escrita junto a Robert Silverberg, con fecha de 1990 y titulada en castellano “Anochecer”, muestra la eterna dicotomía SUPERSTICIÓN VS CIENCIA. Ambas posturas se contraponen en un mismo hecho interpretado de dos formas: la religiosa y la científica. Basada en un relato propio de Asimov escrito en 1941, nos encontramos con un mundo donde nunca es denoche, con 6 soles. En el momento en que se comienzan a encontrar indicios arqueológicos de varios cataclismos siglos atrás que se fueron repitiendo y un descubrimiento en las órbitas de los soles, la maquinaria de los grupos religiosos del planeta Kalgash se ponen en marcha para prepararse para un acontecimiento tan natural como la vida misma y que provoca el terror a la oscuridad a gran escala.
En este sentido, Asimov otorga importancia de peso a la psicología, mostrando el funcionamiento de la mente humana ante dos interpretaciones del mismo hecho. Pero también se cuestiona la rigidez dentro de la comunidad científica:
“Los científicos que creen conocer la auténtica historia pueden argumentar cualquier cosa en contra de lo que amenace sus creencias (…). Rasque a un académico atrincherado y descubrirá que debajo es muy similar en muchos aspectos a un Apóstol de las Llamas (así se llama el grupo de creyentes de la novela). Simplemente lleva un tipo distinto de hábito”.
Portada de una edición en español de “Nightfall”
CURIOSIDADES:
-Hablan de “mesilla de noche”. ¿Cómo es que en un mundo donde no existe la noche, tienen una mesilla de noche? Muy fácil, podría parecernos un error. Sin embargo, utilizando la lógica de los autores según la cual adaptan los nombres kalgashianos a los de nuestro idioma, y teniendo en cuenta que los habitantes de ese planeta duermen a pesar de no tener noche, sería natural encontrarnos con que el hábito de leer antes de acostarse también se encuentra presente en estos habitantes de Kalgash y con la necesidad de traducir y adaptar su mesilla para irse a dormir para que lo entendamos mejor. Así pues, más adelante habla de “pasar la noche”, “Anochecer”… sin duda una manera de traducir lo que para los kalgashianos sería pasar la noche y un anochecer… pero no adelantemos secretos y leed la novela. Resulta de lo más curiosa, entretenida y didáctica.
-Un personaje afirma que “noche” es una palabra extraña. Nos encontramos de nuevo con la posibilidad de que, en el transcurso de las conversaciones científicas de los protagonistas, alguien haya acuñado un término que pudiera traducirse a nuestra cultura como “noche”, a pesar de haber surgido espontáneamente en la narración. ¿Error de Asimov y Silverberg?
-Aparece un personaje, un anciano científico de nombre Athor, sonoramente parecido al de la diosa egipcia Hathor. Sin embargo, no hemos encontrado ninguna relación aparente entre los dos.
La película de 1988 no hay por dónde cogerla: resulta triste cómo se puede menospreciar a un autor adaptando una de sus historias de forma tan vulgar y deformando el argumento original. Ya no solo es absurdo el tono de la historia, sino su dirección nefasta. Un despropósito que solo consiguió gastar dinero tontamente. Lástima que figure el nombre de Asimov en los créditos, deseamos que quienes desconozcan la obra del autor no se les ocurra juzgarlo por este pésimo film. La versión de 2000 no merece comentario alguno.
–El hombre bicentenario (1999): más conocida por muchos, dirigida por Chris Columbus e interpretada por Robin Williams. Se trata de la adaptación de un relato corto de Asimov donde el robot Andrew es adquirido por una familia.
Portada de una edición en castellano
El cuento, escrito en 1977, se desarrolla en el siglo XXIII, doscientos años después del fallecimiento de Susan Calvin, psicóloga roboticista muy importante en el Universo Asimov. De nuevo otra disyuntiva: entre el robot como objeto y robot como ser con derechos propios. Algunos humanos piden consideración hacia los robots, si bien ellos tienen leyes para proteger a los humanos, porqué no haber leyes para que los humanos protejan a los robots.
Cuenta la historia de un robot, Andrew, a través de varias generaciones de la familia. La asombrosa capacidad de aprendizaje y deseo de superación de la que el robot está dotado con su cerebro positrónico hace plantear la postura del hombre ante su propia naturaleza de aprendizaje y la decadencia a la que está sometido en un mundo de vulgares comodidades y ocio artificial, insípido e insustancial: el ser humano desperdicia su corta vida mientras la inmortalidad del robot lo sitúa ante la necesidad de aprender constantemente. Andrew afirma en un momento dado: “Mi cuerpo es un lienzo donde pienso dibujar…”, y posiblemente, como continúa diciendo el humano interlocutor, se refiera a dibujar su humanidad. Llegados a este momento, Andrew comenzó hace tiempo su proceso de “cambios” para convertirse en humano, empezando por sus derechos civiles.
Avanzado el relato, vemos cómo la Humanidad comienza a salir al espacio y colonizar los planetas del sistema solar y la Luna, donde establece colonias subterráneas. Nos vamos acercando a la Tierra representada en “Bóvedas de Acero”.
Andrew, convertido en científico, piensa que las prótesis diseñadas por él mismo pueden aplicarse también a humanos para alargar sus vidas y corregir enfermedades. Y mediante la robobiología, la ciencia que ha creado a raíz de sus descubrimientos, piensa construirse un cuerpo orgánico con fuente natural de funcionamiento que consiga la necesidad de alimentarse como un humano pero sin embargo, que su cerebro, conectado al sistema nervioso de su cuerpo, también envejezca. Así conseguiría el último paso para ser completamente humano…
Durante todo el relato asistimos a varios procesos legales que el robot consigue ganar con un razonamiento aplastante. Contradice lo aparecido en las novelas de “Bóvedas de Acero” y “El Sol Desnudo”, donde se comenta que un robot no puede razonar, solo ser lógico. Andrew, por el contrario, al ser un ejemplar defectuoso, no cumple ese requisito, por lo que surge una duda: ¿podría en algún momento violar las leyes de la robótica incluídas en su cerebro sin darse cuenta por sentirse y comportarse como un humano que no las posee?
CURIOSIDADES:
-Uno de los científicos fabricantes de robots se llama Harley Smythe-Robertson, curiosamente como el personaje de Smythe de “Spiderman”, científico loco al que releva su hijo y creador de los robots mata-arañas para destruir a Spiderman.
-Segunda alusión (intencionada o no) a Spiderman. En un momento del relato uno de los personajes afirma: “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad”. ¡Estamos de suerte!
La adaptación a película está basada en el relato anterior y una novela inspirada por ese mismo relato de Asimov y escrita por Robert Silverberg, “El Hombre Positrónico“, quien, respetando completamente el relato de Asimov, lo desarrolla y completa con los vacíos existentes debido a su corta extensión. Prácticamente el argumento es el mismo, sin embargo el desarrollo difiere en sus acontecimientos pero no en la base, los hechos y los objetivos.
Una gran interpretación de Robin Williams (“Jumanji”) en una película llena de ternura, humanidad, prejuicios y tolerancia. Plantea los mismos temas y enfrenta a Andrew a las mismas situaciones que en el relato. Solo que se centra un poco en los sentimientos amorosos y el “enamoramiento”, algo que Asimov evitaba en sus libros y creemos que podría haberse ahorrado el guionista. Sin embargo, cumplen su objetivo y lo complementan sin deformar el original.
En la película se han suprimido los procesos y disertaciones filosóficas en cuanto a las propuestas de Andrew, pero las representa con imágenes sin necesidad de mostrar las largas entrevistas con abogados y audiciones jurídicas y legales que mantiene con el gobierno. El film funciona tanto en adaptación como en película propiamente dicha. Sin embargo, incorporan a un personaje que podría no haber existido nunca. Se trata de un robot hembra, totalmente exasperante, absurdo e insustancial. Reducida a una simple nota de humor incómodo y rancio o la típica “mascota tonta” de esas películas infantiles sin gracia ni desgracia.
Edición en castellano de “Yo, Robot”
–“Yo, Robot” (2004): por Alex Proyas e interpretada por William Smith, aunque no posee mucho del relato. Un policía que no siente simpatía por los robots tiene que esclarecer un misterio que rodea a uno sospechoso de asesinato.
Empezamos a hablar de la novela, escrita en 1950. Se trata de un conjunto de relatos que siguen una cronología entre ellos que empieza en el año 1986. En los últimos años del siglo XX el hombre ha colonizado algunos planetas del sistema solar (tal como indican en “El Hombre Bicentenario”). Estos relatos tienen uniformidad en nombres y hechos históricos, por lo que podría considerárseles una saga cuyo eje central son los robots. Con estos relatos se complementa la imagen que teníamos de los robots en el ciclo de novelas comenzado con las investigaciones de Elijah Baley y R. Daneel Olivaw. Ayudan a contemplar detalles en profundidad acerca de las características de los robots, esa capacidad de ser lógicos pero no razonables con la que tanto insiste el autor.
Comprobamos cómo en la época en que fue escrita “Yo, Robot”, los robots trabajan en el espacio y están prohibidos en la Tierra. Claro acercamiento al estado de esta cuestión que ya se deja claro en “Bóvedas de Acero”, donde los robots son aceptados pero no están bien vistos y además, son demasiado básicos.
En el relato “¡Embustero!” nos topamos un posible origen del mito del robot telepático, del cual se habla en las novelas de Baley y Daneel. ¿Qué probabilidades hay de que en el transcurso de los siglos, aparezcan otros robots con las mismas características o similares? ¿Accidente de construcción o positrones que actúan de otra manera? Los robots, en el Universo Asimoviano, son más importantes y más necesarios, tanto como determinantes, para el futuro de la humanidad, de lo que pensamos. Esto se puede comprobar en todas las sagas. Sin embargo, nos acosa una pregunta. Tras los relatos de robots y leer la saga de “Fundación”, ¿podremos encontrar la razón por la cual, durante miles y miles de años, la humanidad prescinde de robots?
Las leyes de la robótica a veces son una trampa mortal para los humanos, que presuponemos tanto tan fácilmente. Los robots de Asimov encierran una verdad más dura y más lógica de lo que podemos imaginar. A veces los dilemas y misterios planteados en sus historias tienen una explicación de lo más sencilla que haría ruborizar al mismo tiempo a toda la especie humana.
Idealización de un robot del relato “Atrapa esa Liebre” incluído en “Yo, Robot”
El hilo de todas las historias es Susan Calvin, mencionada más arriba, una importante psicóloga robótica. En todos los relatos seremos testigos de información complementaria para entender el funcionamiento de los robots del Universo Asimoviano. Calvin ama a los robots al considerarlos honrados. Por otro lado, surge casi como un ángel para los robots, quizá por su esperanza de que la humanidad, algún día, sea como ellos: neutrales, bondadosos, serviciales, lógicos… una de sus inmortales citas que resume el potencial de este personaje:
“(…) si se detiene usted a estudiarlas, verá que las Tres Leyes de la Robótica no son más que los principios esenciales de una gran cantidad de sistemas éticos del mundo”.
¿Refleja esta cita el pensamiento del propio Asimov?
Continuando con la lectura, nos encontramos con la posibilidad, en “La Evidencia”, uno de los mejores y más brillantes relatos, de que existan en un futuro cercano robots con aspecto humano. Creo que ya va quedando muy claro adónde queremos llegar.
Póster de la película “Yo, Robot”, en España
En la continuidad de “Yo, Robot” asistimos a los indicios de una crisis alimentaria que llevará a la Humanidad a alimentarse en el futuro de levadura, como se vio en “Bóvedas de Acero”. Aquí hablan de fomentar el consumo del lúpulo a nivel mundial.
CURIOSIDADES:
-El título “Yo, Robot” fue impuesto a Asimov por su editor, pues el científico no quería ese título para sus relatos
-En los relatos aparece un personaje ingeniero espacial que se llama Mike Donovan, como el protagonista de la serie de TV de los años 80 “V”.
–“¡Embustero!” fue adaptado en la serie de TV fantástica de la BBC “Más allá del límite”.
-En el relato “Evasión”existe una máquina positrónica llamada “Cerebro”y autopensante, que nos recuerda, al menos en el nombre, al “Cerebro” de Charles Xavier en “X-Men”. Esta máquina inicia lo que en el futuro serán los viajes interestelares y el nacimiento del motor hiperatómico del cual tendremos constancia en las sagas de “Robots”.
“Que con la fría y lógica razón, uno puede probar lo que quiera… si encuentra el postulado apropiado. Nosotros (los humanos) tenemos los nuestros y Cutie (un robot modelo CT) tiene los suyos”
En cambio, la película no está basada directamente en libros de Asimov. Su trama central se basa en la novela escrita en 1939 (mucho antes que el “Yo, Robot” de Asimov) de Eando Binder (pseudónimo de dos hermanos escritores) titulada igual, “Yo, Robot”, donde un policía tiene que investigar a un robot acusado de asesinar a su creador. Es sorprendente que “Bóvedas de Acero” trate de lo mismo: Elijah Baley, detective terrestre, se enfrenta a la investigación sobre el asesinato de un científico constructor de robots que es asesinado y toda la culpa recae sobre una de sus creaciones. El caso es que sería imposible dadas las leyes de la robótica, pues un robot nunca puede hacer daño a un ser humano, ni por inacción dejar que ocurra.
Por otro lado, lo único que posee esta película de Asimov, es la aparición de las leyes de la robótica. También protagonizan este guión algunos personajes de los relatos de Asimov: Susan Calvin, Alfred Lanning, el modelo de robot NT (Néstor), la empresa US Robotichs…
Resulta una película entretenida con mucha acción y unos efectos especiales dignos de esta segunda década del siglo XXI pese a tener ya 9 años de antigüedad; pero al fin y al cabo carece de la carga filosófica y científica de Asimov, no se explica nada acerca de los cerebros positrónicos ni del comportamiento lógico de los robots. Funcionan y hacen lo que hacen porque se les ha ordenado y punto. No hay contrariedades ni disertaciones morales. Una imagen de la película puede recordar a un pasaje del relato, cuando Susan Calvin debe reconocer entre una gran multitud de robots del modelo NT al que “no funciona”, al que carece de la primera ley de la robótica.
CURIOSIDADES.
-Susan Calvin alude a la honradez de los robots, algo que proviene del relato “La Evidencia” de “Yo, Robot”.
-Adaptaciones para“Out of the Unknown” (1965). Dos relatos más fueron adaptados para la serie inglesa de la BBC en los años sesenta, “Out of the Unknown”: “The Dead Past” y “Sucker Bait”, junto con numerosos relatos de otros escritores de ciencia ficción de la época y hoy clásicos.
Recorte de periódico acerca de un capítulo de “Out Of The Unknown” basado en un relato de Asimov
Terminamos por hoy con este repaso que espero os haya entretenido y cultivado un poco más. No sería de extrañar que se me hayan pasado por alto muchas cosas, pero para eso espero comentarios, rectificaciones y que os guste lo que leéis. De momento seguiré informando lo más puntualmente que me sea posible de esa esperada adaptación de la trilogía “Fundación”que Roland Emmerich está proyectando llevar al cine desde hace ya unos cuantos años, así como de la publicación de la misma saga adaptada al manga japonés. Asimov está más vivo y actual que nunca y no deja de sorprendernos.
Óscar Herrero y Raúl Arnáiz son los autores de un gran cómic: “Home”. Un proyecto que, para el mercado español, ellos mismos han auto-editado con gran éxito. Recordemos que Raúl (por “Home” y por “Leyendas de ParvaTerra” –Norma Editorial-) ha ganado elpremio Expocómic 2013 al mejor autor revelación. No todo el mundo, hasta ahora, ha podido disfrutar del cómic “Home” y los autores han decidido hacer una 2ª edición del mismo. No dejéis pasar la oportunidad de ayudarles en su crowdfunding y de tener un ejemplar de este cómic (en formato álbum europeo). Veamos qué nos cuenta Raúl Arnáiz al respecto:
“Llegó el momento de volver a la carga con HOME, la epopeya de ciencia ficción en forma de serie de cómics más grande del mercado español. Pero para lograr sacarla adelante te necesitamos.
HOME, en Verkami, ¡sólo durante 40 días!
“¿Pero cómo me hago con HOME?”
Pues para todos los que lo estabais pidiendo, y que os perdisteis la campaña de verano, hemos habilitado de forma excepcional una nueva campaña de crowdfunding de sólo 40 días de duración. Aquí los pasos a seguir para tener vuestro propio HOME:
1º)
No seas el único que se pierda ese nuevo tráiler del que todos hablan. ¡Está lleno de autores y te partes el culo con él! Ah, y también puedes comprobar lo interesantísimo que es el cómic, su historia de ciencia ficción de la buena, y sus personajes inolvidables: http://www.youtube.com/watch?v=-1sVFYboQZU
2º)
Entra en nuestra recién estrenada campaña de crowdfunding en Verkami, revisa las recompensas a la derecha y adquiere la que más te guste: el cómic impreso o en versión webcomic, tazas, camisetas, fichas de personajes, ¡o todo junto!: http://www.verkami.com/projects/7308-home-el-comic-de-ciencia-ficcion
“Uno de los mejores cómics de este otoño” (Cinemanía)
“Los autores de HOME son unos iluminados” (Raule – Jazz Maynard)
“Financiemos HOME, ¡hacedlo por mí!”(Kenny Ruiz – Dos espadas)
“HOME es mejor que Star Wars y Justin Bieber” (Andrea Torrejón – Diseñadora de Angry Birds)
…
Revistas, webs, artistas y autores de cómic de la talla de Juan Díaz Canales, Enrique Fernández, Kenny Ruiz, y muchos más, ya recomiendan HOME. No te quedes sin saber por qué. ¡Hazte con uno!
3º)
Si te está molando lo que ves, cotillea nuestra web oficial:
Fácil, ¿verdad? Ahora corre a por tu ejemplar de HOME y lleva a tus amigos contigo, porque algunas oportunidades sólo pasan una vez en la vida (o dos): este cómic no se venderá en tiendas, y si no adquieres tu ejemplar durante esta nueva campaña, es posible que te quedes definitivamente sin él.
Disfruta, dona y comparte en todas partes, porque sin ti esto será imposible de lograr; HOME está en vuestras manos.
Entrad a formar parte de nuestra creciente comunidad. Construyamos juntos nuestro HOME.
¡Un abrazo!
Datos de la obra:
HOME Vol.1: Liam (Edición Especial Crowdfunding)
Cómic 86 páginas a todo color
Con 20 páginas de extras inéditos
Formato europeo – rústica (tapa blanda)
Autoeditado
Stock Limitado”
Así es, en la web japonesa dedicada al reboot de Godzilla de Gareth Edwards podemos encontrar un divertido juego en el que cualquiera puede ponerse en la piel del icónico monstruo destruyendo ciudades y matando a gente. También deberás buscar algunos controles secretos que te permiten hacer otras cosas.
La dirección del film, como hemos dicho antes, estará a cargo de Gareth Edwards y contará con un reparto de lujo, con actores como Aaron Taylor-Johnson (Kick-Ass), Ken Watanabe (El último samurái), Elizabeth Olsen (Martha Marcy May Marlene), Juliette Binoche (El paciente inglés), Sally Hawkins (Blue Jasmine), David Strathairn (Buenas noches y buena suerte) y Bryan Cranston (Argo, Breaking Bad).
El estreno está previsto para mayo de 2014, pero de momento, disfrutemos de las delicias de esta nueva era de promociones cada vez más originales y divertidas y que nos ha dejado este entretenido juego.
Titanfall, uno de los shooters más esperados para el próximo año, cuenta con un nuevo tráiler. En él, además de reafirmar su novedoso sistema de juego, fundamentado en mechas o titanes y humanos, se nos presenta a una nueva máquina llamada Atlas. Es decir, no se trata de un tráiler al uso.
De temática futurista y desarrollado por Respawn Entertainment, compañía integrada por, entre otros, dos fundadores de la franquicia Call of Duty, el juego tiene prevista su salida el 13 de marzo de 2014 para las plataformas PC, Xbox One y Xbox 360. En consecuencia, se trata de un exclusivo de Microsoft. Sin más que añadir, os dejamos con el tráiler.
Entre el siglo VIII y el siglo XII (a día de hoy sigue siendo incierta su fecha), se escribió de forma anónima un poema anglosajón bautizado como Beowulf, haciendo así honor al nombre del protagonista. En él, se narra la épica vida de un héroe gauta (pueblo de origen germánico que residía en Suecia), quien acude en ayuda del pueblo danés para liberarles de la opresión de un ser monstruoso que les tiene aterrados desde hace años.
Partiendo de este poema épico, el guionista Santiago García y el dibujante David Rubín han adaptado por primera vez este relato al mundo del cómic, siendo publicado por la editorial Astiberri.
Como mencionaba, el poema nos cuenta las hazañas que llevó a cabo este héroe: la primera de ellas fue enfrentarse con un aberrante ser, al que los daneses habían llamado Grendel; la segunda le llevó a luchar con la madre de este, y, finalmente la tercera, nos transporta a varios años después, donde veríamos a un viejo Beowulf hacer frente a un gigantesco dragón.
Pese a que el poema original se divide en cuatro cantos, los autores del cómic han decidido hacer tres distinciones en su adaptación, obviando el tercer canto, cuya relevancia era escasa. Estas divisiones son, bajo mi punto de vista, muy acertadas, ya que narran las tres hazañas de forma independiente, aunque todas ellas estén ligadas entre sí.
Mientras que en la versión original Grendel se acercaba más a un gigante (jotun en la mitología nórdica), los dos autores han querido dotar a este personaje de un cariz mucho más oscuro, personificando en él toda la maldad del ser humano. Así, su comportamiento oscilante entre brutalidad e inmoralidad lo acercan más a asemejarse a un animal que a cualquier persona. Físicamente no podríamos compararlo con nada, ya que se nota claramente cómo Rubín ha creado un monstruo en base a numerosos conceptos, como si del Doctor Frankenstein y su criatura se tratase. Esto lleva a que veamos movimientos y comportamientos totalmente opuestos de una viñeta a otra, asemejándose estos a los de diferentes animales.
Grendel es el terror personificado y para lograr dicha apreciación, los autores van sembrando una semilla de pavor en la conciencia de cada lector. Esto se plasma desde la primera página, donde los tonos oscuros se ven sorprendidos por el rojo escarlata, dando paso tras varias ilustraciones a una bandada de cuervos sanguinolentos, que se convierten en la antesala de un evento grotesco. Además, el dibujante quiere hacernos entender que esta bestia ve a los seres humanos como meros trozos de carne con los que saciar sus necesidades, hecho que logra al ilustrar la visión que tiene este de los personajes a los que observa, además de otras grotescas acciones que realiza.
La siguiente bestia a la que ha de enfrentarse Beowulf es a la propia madre de Grendel. Con una complexión que nos recordará sutilmente a la reina alien de Aliens, este segundo relato se inicia al igual que la primera historia con una fiesta que se verá truncada por la aparición de un ser monstruoso. A partir de este inicio, seremos testigos de un viaje que llevará a Beowulf hasta la guarida de este engendro, ser al que deberá vencer si quiere colmarse de la gloria que tanto anhela.
La batalla entre héroe y monstruo está cargada de sobresaltos y sorpresas, llevando hasta límites épicos la acción que se da a lo largo de las páginas. En el caso del enfrentamiento entre Beowulf y Grendel, podíamos ver dividida la acción en dos partes: la masacre hacia los daneses y los soldados gautas, acometida por el engendro, y el duelo entre los dos personajes desprovistos de armas, bajo su forma natural. Pero la lucha entre el héroe y la madre del primer monstruo adquirirá una nueva dimensión, para la que nos presentan a un Beowulf que ha visto su gloria comprometida, por lo que decide intentar poner fin rápidamente a su adversario, para recuperar así el buen nombre que se había labrado. Porque si hay algo que diferencia a este héroe de los estereotipos clásicos, es su afán por alcanzar el éxito, relegando a un segundo plano el actuar por principios o ética.
Finalmente, la historia avanza hasta mostrarnos a un Beowulf ya anciano, quien rige el trono de los gautas tras la muerte del rey Hygelac. En esta ocasión, será un dragón el ser que aterrorice al pueblo, decidiendo Beowulf luchar por su reino y encararse a él, para nuevamente, no perder la gloria ganada. La razón de la aparición de este nuevo enemigo es motivada por un ladrón, quien había decidido hacerse con un cáliz perteneciente al tesoro custodiado por este animal, obligándole así a despertar de su letargo. Para llevar a cabo su cruzada, Beowulf contará con la ayuda de su sobrino Wiglaf, quien verá cómo el resto de súbditos de su tío carecen de la valentía necesaria para acompañarles.
Una vez analizado el grueso de la historia, no queda más que elogiar a sus autores, especialmente a David Rubín, quien utiliza innovadoras técnicas para captar la esencia del poema épico, trasladando esta a cada viñeta. Un ejemplo de esto son el reiterado uso de pequeñas viñetas para centrar la atención del lector en diversos detalles de la situación narrada, que no hacen más que aportar contenido y precisión a quien los contempla. Así, una ilustración “simple” como podría ser un banquete, adquiere una nueva dimensión visualmente narrativa, al poder ver de forma minuciosa lo que está ocurriendo allí. Este recurso gráfico compensa notablemente el dibujo minimalista de su autor, dotándole así de una deslumbrante complejidad.
Además, a lo largo de las páginas iremos viendo cómo el dibujante va evolucionando con cada relato, apareciendo así nuevos recursos que liga a su característico estilo, dando como resultado una narración visual exquisita. Todo esto es aderezado con una excelente elección de tonos, que ayudan a que el lector sea seducido por la narración. Por otra parte, el trabajo de Santiago García a la hora de adaptar esta obra ha sido sublime. Si bien es cierto que el número de páginas podían haber sido notablemente reducidas si nos limitamos al poema en sí, tanto la estructura narrativa como su extensión son las idóneas. Esto da lugar a la creación de un cómic dinámico que nos sumergirá rápidamente en sus páginas, secuestrándonos del mundo real que nos rodea hasta que hayamos concluido su lectura.
Finalmente, hay que alabar la labor editorial de Astiberri, que nos ha ofrecido esta historia bajo un estupendo volumen cartoné de 200 páginas, cuyo considerable tamaño (22 x 31cm) y excelente precio, 25€, lo convierten en una edición más que recomendable. Por otro lado, a modo de extras, encontramos un par de páginas que ilustran gráficamente el proceso de creación de este cómic, además de un artículo escrito por Javier Olivares, donde nos el dibujante nos cuenta cómo años atrás, trabajó junto a Santiago García en un proyecto previo de Beowulf. Sin lugar a dudas, estamos ante de uno de los cómics revelación de este año, al que se le añade una de las mejores ediciones en cuanto a relación calidad/precio que he visto en mucho tiempo.
Hace unos días os presentamos las novedades de cara al 2014 de Planeta,donde pudisteis ver el primer tomo de Black Beetle del genial Francesco Francavilla. En otro articulo anterior, ya os presentamos algunos de los nuevos héroes de Dark Horse, que se publicaran a lo largo del 2014 de la mano de Yermo Ediciones, Aleta Ediciones, al que se suma ahora la editorial Planeta DeAgostini.
Con el anuncio de la publicación del primer recopilatorio de Black Beetle, –que vendrá con el número 0 “Night Shift“– la oferta en España de la nueva oleada de superhéroes de la editorial del caballo negro, queda así: Ghost, X, Captain Midnight, The Victories, Bloodhound y Black Beetle, quedando a la espera de Brain Boy, The Occultist, Sledge-Hammer 44,The Answer y Catalyst Comix.
En “No Way Out“, que es el primer arco argumental de la serie, Black Beetle será testigo de una explosión que diezma la comunidad del crimen organizado de la ciudad, matando a docenas, y nuestro detective del Escarabajo Negro, empezará su búsqueda de respuestas y de justicia. Lo veremos en cárceles, cloacas húmedas y en elegantes centros nocturnos, para poder dar con el paradero del misterioso hombre conocido como Laberinto. Todo con el mejor toque PULP que podemos leer en la actualidad.
Apuntaros en vuestro calendario el mes de Abril, ya que podréis conocer a Black Beetle, el protector de Colt City.
La editorial Edicions de Ponent nos hace llegar una interesante novedad que saldrá el próximo día 17 de enero: O Porto, de Manuel Mata Argüelles, alias Mata. El cómic contiene 46 páginas, está encuadernado en rústica con solapas y está editado a todo color.
La sinopsis argumental es la siguiente:
La acción se sitúa en una pequeña aldea del litoral gallego, hacia mediados de los años 40; uno de esos pueblos tranquilos, de los que la gente que en ellos vive apenas sale más de una o dos veces en su vida, como no sea a Santiago con motivo del viaje de novios, o para arreglar unos documentos de propiedad ante el notario. Aquí los días transcurren parejos y las estaciones se suceden sin que nada turbe el pacífico discurrir de la vida en este lugar apartado del mundo, frente al océano; ese océano que el loco del pueblo, extasiado, no cesa de contemplar como si quisiera captar su misterio insondable; y que provee con sus piedras pulidas por las mareas al feliz Pedrero que hará partícipe de sus descubrimientos al cerdo Antón, su amigo, durante los paseos que den ambos a orilla del mar.
El único elemento que enturbia apenas la paz de la aldea es la eterna pugna entre los dos amigos contrabandistas y el sargento de la guardia civil, que trata con todas sus fuerzas de atraparlos “in fraganti” en plena fechoría. Pero esas escaramuzas y correrías son precisamente la sal y la chispa de las habladurías en el bar, que es el lugar donde se cuenta, se escucha, se transacciona todo, el centro social del pueblo, en definitiva.
Será en este espacio, precisamente, donde irrumpa el primer elemento forastero que romperá la paz del pueblo, implicando en su remolino a prácticamente todos sus habitantes, o sea, el mafioso que encarga a los contrabandistas, que debido a una desgracia están en la miseria, la misión de recoger del mar el diamante robado en un trasatlántico fugaz que pasará bordeando la costa.
A la barbería, en cambio, bastión de la civilización, las noticias llegan por el periódico, que lee de manera harto fantasiosa el chico protagonista a los contertulios que allí se reúnen habitualmente. Y será leyendo el periódico como el chico llegará a comprender el asunto que se trae entre manos la compañía “Pestinor”, que trata, valiéndose de muy rastreras artimañas, de edificar junto al mar un complejo fabril de consecuencias nada ecológicas.
Este será el segundo elemento ajeno al pueblo que traiga consigo la discordia y que, a su vez, logre aglutinar a todos sus habitantes en una acción conjunta contra el no deseado incursor, de marcado carácter coral. Vemos, así, cómo las voces y actuaciones de los distintos personajes, que al principio nos parecían tan particulares y únicos, no solo no distorsionan unas con otras, ni van cada una independientemente de las otras, sino que, conforme avanza la acción, se van ensamblando y conjuntando hasta formar un entramado final de total cohesión actuando todos a una y componiendo una única piña social polifónica que hubiera hecho las delicias de Castelao, (e incluso, porqué no, de Lope de Vega).
Son precisamente esos habitantes tan entrañables que pueblan la historia los que dan vida a este fresco que refleja en toda su sencillez y riqueza ese mundo y esa forma de vida tan libre y natural que asociamos a la infancia y a momentos de nuestra vida pasada, o a determinados enclaves que hemos conocido en nuestros viajes y que añoramos vivamente en el fondo de nuestro ser, y a cuya irremediable desaparición asistimos con una mezcla de impotencia y estupefacción.
Sin duda una interesante sinopsis, que además, acompañamos de un extracto de 4 páginas para ir abriendo boca:
