Espejismo (Wool)

Espejismo, la primera novela de Hugh Howey que llega a nuestro país de la mano de Minotauro, es un ejemplo muy interesante de cómo se pueden hacer las cosas de otro modo en el mundo editorial de hoy en día. Después de haber leído el libro y de haber charlado con el autor ayer mismo en la Librería Gigamesh de Barcelona, en un encuentro para los medios, tengo que decir que estoy encantado con todo lo que rodea esta obra.

Empecemos pues por la novela, luego seguiremos por la grata impresión que me llevé del autor ayer.

La portada en inglés de Wool
La portada en inglés de Wool

Tengo que reconocer que hace dos meses no sabía absolutamente nada, ni de Hugh Howey ni de Wool. Fue Rocío, hace cosa de 3 semanas, la que me dijo que había leído en algún sitio sobre la novela, y que pintaba interesante. Miré algo de información por mi cuenta y me bajé el primer capítulo del ebook que Minotauro había publicado gratuitamente para enganchar al público, y funcionó. Casi al mismo tiempo recibí la nota de prensa en la que se anunciaba que Hugh Howey, autor de lo que me acababa de empezar a leer, vendría a Barcelona. Great timing. Me hice con la versión completa del ebook y empecé a leerlo en el móvil, algo que no suelo hacer, me suele gustar tener una copia física que pueda dejar, poner en una estantería, etcétera. Creo que se disfruta de forma más intensa un libro físico. Aun así, casi en honor al formato original en el que salieron las obras en inglés, me lo seguí leyendo en digital.

En cierto modo, seguí el mismo camino que los 800.000 lectores que se habían leído esta obra antes que yo. Hugh Howey, de profesión librero, empezó a publicar por su cuenta historias cortas, sólo por el gusto de escribir. Su historia corta, Wool, de unas 50 páginas, y accesible de forma gratuita en Amazon, enganchó a los lectores, que pidieron más y más. Y lo que iba a ser una pequeña historia autoconclusiva se convirtió en todo un fenómeno que este mes ha llegado a España, de la mano de Minotauro. La novela que nos ha llegado ahora, la primera de una trilogía que nos irá llegando durante 2014, es en realidad una recopilación de las historias cortas que luego conformaron el inicio de esta saga.

Pero vamos a la obra en sí. ¿Qué puedo decir? Me enganchó desde el principio. La primera historia, que recordemos que podéis bajaros gratuitamente aquí, es demoledora. La premisa es sencilla y no precisamente innovadora: en un mundo post-apocalíptico, la humanidad vive en un enorme silo subterráneo, a refugio del aire contaminado del exterior, absolutamente letal, fruto de algún suceso en el pasado que nos resulta desconocido. Holston, el Sheriff del silo, vive carcomido por el recuerdo de su mujer, que murió hace 3 años. Después de darle muchas vueltas, decide hacer algo impensable, expresa su voluntad de salir al exterior, el mayor tabú del silo, en el que se vive bajo unas normas muy estrictas. Expresar el deseo de salir al exterior desemboca irremisiblemente en una condena a muerte. El condenado recibe lo que pide, sale al exterior con un traje protector, que le da tiempo a limpiar los sensores externos del silo, que transmiten lo que sucede fuera a una gran pantalla dentro del silo. Tras la limpieza, los trajes no soportan la toxicidad del ambiente y todos los condenados mueren tras unos minutos. Así es como murió la mujer de Holston. Pero ninguno de los condenados se ha negado jamás a limpiar los sensores, por mucho que dijeran que no lo harían antes de salir. ¿Por qué dedican esos condenados los últimos minutos de su vida a limpiar los sensores del silo que los ha condenado? ¿Qué motivos conducen a Holston hasta la conclusión de querer salir al exterior?

espejismo hugh howey

Así es como empieza un relato distópico que va tomando mayor dimensión a medida que avanzamos. Se nota que al principio el autor no ha proyectado la historia más allá del primer relato, así que es con las siguientes historias cortas que conforman la novela que vamos viendo como los personajes adquieren profundidad gradualmente y el universo se vuelve más complejo y sólido. Poco a poco va tomando la forma de un thriller de ciencia ficción, que no tiene nada que envidiarle a obras de grandes autores del género, como P.K. Dick o Isaac Asimov. Hugh Howey tiene toda la vida dentro del silo pensada. Hay escalones de poder, hay varios rangos de trabajadores especializados, con un sistema de aprendizaje (las sombras) que me pareció un concepto muy interesante. Los más de 140 pisos en escalera de caracol del silo están clasificados por rangos, con los mecánicos en la parte baja, y los gobernantes en la parte de arriba.

Aunque la lectura se haga muy ligera y el lector sienta la necesidad de devorar las páginas del libro de dos en dos, eso no hace que el mundo se simplifique o se pasen por alto detalles. La narración de Howey está muy cuidada y el buen equilibrio entre la intriga y el world building es un don infrecuente que valoro mucho.

Lo que se ha comentado, eso sí, como aspecto negativo de la novela, es que aunque se note un esfuerzo aparente por dar más profundidad a los personajes, a muchos de ellos les falta algo. Muchas veces sus motivaciones no resultan claras, y cuesta que el lector se sienta identificado con ellos. Como justificación, podríamos decir que este sacrificio es en pos de una lectura más ligera, que conduzca suavemente al lector de una escena a otra, sin pararse mucho a pensar en qué piensa tal o tal personaje. Eso se hace especialmente claro con Juliette y Lukas, cuyas motivaciones nunca me han resultado del todo creíbles, aunque sean ambos personajes de mucho peso en la novela.

Esta es una novela que incluso alguien que no fuera amigo del SciFi podría leer y creo que se hace patente en cómo se ha promocionado el libro en este país. Alejándose todo lo posible de las portadas clásicas de ciencia ficción y también de las portadas originales de EEUU (que no le hacen ningún favor a la novela, la verdad), se ha apostado por una portada sobria, elegante, que podría atraer a un lector que normalmente no se acercaría al género. Incluso los medios que se han hecho eco de Espejismo no son sólo los que típicamente hablan de ciencia ficción, sino que también hay medios generalistas que lo han mencionado últimamente. La campaña publicitaria que el grupo Planeta está llevando a cabo deja intuir que apelan a un target mucho más amplio. Y hacen bien, porque es una novela capaz de llegar a un público masivo. Yo creo que la inversión valdrá la pena, simplemente porque el libro lo vale. Quiero hacer mención también a la traducción del título, Espejismo por Wool (lana): la verdad es que wool era demasiado difícil de traducir, porque hace referencia a varias cosas dentro de la novela, y lana simplemente hubiera fracasado como título. En otras ediciones se decidió por Silo, un título que no hacía spoilers pero que tampoco transmitía bien toda la innovación en el género, sino que más bien parecía el título de una obra de SciFi desfasada. Espejismo fue una solución alejada, pero acertada, creo yo, sobre todo al mantener wool al lado.

Desolación y Vestigios
Desolación y Vestigios

Sus dos continuaciones, Desolación (Shift) y Vestigios (Dust) ya están preparadas para marzo y octubre de 2014, respectivamente. Que ya tengamos las portadas y fechas aproximadas de lanzamiento también nos da una pista de hasta qué punto está apostando Minotauro por estas obras.

¿Y qué sucedió ayer en la Librería Gigamesh de Barcelona?

Como promoción para la novela, Hugh Howey ha hecho un tour agotador por toda España, de librería en librería, reuniéndose con todo tipo de medios. Ayer, gracias a la gentileza de Gigamesh y de la editorial Minotauro, un grupo de afortunados bloggers y periodistas pudimos dirigir nuestras preguntas a un Hugh Howey atento, simpático y muy cordial. Como la mayoría de los que estábamos ahí ya sabíamos de qué iba, Hugh decidió pasar directamente a contestar cualquier pregunta que tuviéramos. Y la verdad es que fue una velada muy interesante.

Hugh Howey empezó su andadura en noviembre de 2011, hace apenas dos años. Cuando terminó la primera historia corta de lo que luego sería la trilogía de Wool, no se había planteado continuarla. Fueron los fans los que le pidieron que continuara, y para cuando estaba escribiendo la tercera historia corta del ómnibus de Wool ya se había hecho una idea de cómo hacer toda la trilogía.

Al contrario de lo que se podría esperar, el autor nunca contrató a nadie para que hiciera promoción de su obra. Las únicas personas en las que confiaba eran su madre y su esposa, las dos personas que lo habían estado corrigiendo toda su vida, para comprobar la calidad de lo que escribía y para, de nuevo, corregir cualquier fallo que pudiera tener. Nunca se había preocupado especialmente por las ventas en Amazon, su intención original era la de escribir unas 3 novelas al año durante unos 10 años, para tener un fondo de 20-30 historias que luego se dedicaría a promocionar. Así que no, el éxito de Wool no estaba en sus planes en absoluto. Incluso mostraba en cierto modo que hubiera preferido escribir un tiempo más antes que estar dando vueltas por todo el mundo promocionando su obra. Su único consejo para que la gente conozca la obra de uno, es seguir escribiendo. No sólo novelas. Un autor tiene que ser capaz de entretener, ya sea en una entrada de un blog, o en Twitter. Si un autor no es capaz de entretener con un texto corto, difícilmente conseguirá que los lectores se embarquen en una obra potencialmente soporífera.

Hugh Howey y su esforzada intérprete
Hugh Howey y su esforzada intérprete

También se le preguntó por la autoedición, una opción que a ojos del mundo editorial español resulta extraña y arriesgada, pero recordó que no era el primero, ni el último en recurrir a esa opción. El mismísimo Joss Whedon recurrió a ello cuando rodó Much Ado About Nothing de Shakespeare con sus amigos después de hacer un blockbuster como The Avengers. También el humorista Louis CK e incluso el escritor Brandon Sanderson han recurrido a ello, sin dejar por ello de publicar también por las vías habituales.

Fue muy claro con la parte de los derechos digitales de su obra. Siempre fue reticente a renunciar a ellos. Aunque su mujer le decía que estaba loco por no aceptar las crecientes ofertas que recibía por ceder sus derechos digitales a una gran compañía, siempre quiso mantenerlos para sí mismo. Ha vendido los derechos para publicar la obra en formato físico, para su publicación en otros idiomas (ahora mismo ha vendido los derechos en 18 países) e incluso ha vendido los derechos cinematográficos a 20th Century Fox, pero nunca ha renunciado a sus derechos digitales, porque es lo que le da de comer. Muchos autores han tenido que volver a su antiguo trabajo tras vender (o malvender) sus derechos. Afortunadamente para él, sus obras se siguen vendiendo a buen ritmo, y eso le permite vivir tranquilamente, aunque ahora mismo hay muy pocos autores en EEUU que puedan vivir únicamente de escribir. Recordó también que los derechos de una obra no se venden hasta cierta fecha en los Estados Unidos, sino que son para siempre, cosa que no pasa en España, donde hay que renovarlos cada ciertos años. Renunciar a ese flujo constante de dinero por una suma enorme hubiera sido una mala idea, visto con perspectiva.

Nos habló también de cómo empezó su aventura de escritor. Su sueño nunca había sido el de ser “escritor”, su sueño era, como el de mucha otra gente, escribir un libro. Por supuesto, nunca imaginó el éxito que iba a cosechar con Wool. En cierto, modo, sigue sin acabar de creerlo. Su día a día de escritor, nos contaba, es como llevar una pequeña empresa. Se levanta por la mañana, escribe hasta la hora de comer, y luego saca el perro a pasear mientras piensa nuevas ideas para escribir.

También firmó libros durante el evento
Firmó libros durante el evento

También compartió con nosotros su interesante visión de los géneros literarios. Además de estas novelas de ciencia ficción, también ha escrito una novela juvenil de temática zombie llamada I, Zombie. Está pensando en escribir novela romántica, también, pero seguramente necesitaría un pseudónimo para ello, comentó jocosamente. Dice que mientras escribe sus novelas prefiere leer ensayo o un género absolutamente diferente para que no interfiera en su escritura. Dice que sólo así consigue hacer algo innovador, que no se haya visto contaminado por otras lecturas. Y no quiere decir que no se pueda leer de un género para poder escribirlo, al contrario, hay que leer para saber qué ofrecen esas historias, pero durante el proceso de escritura, es mejor no dejarse influenciar. Sus tendencias eclécticas le ayudan a poder escribir mejor incluso dentro de un género cerrado como la ciencia ficción. Comentó como ejemplo que Jane Eyre ayuda luego a poder escribir tramas románticas con más facilidad. Dijo también que prefería que todas sus historias tuvieran una historia de amor, aunque no dejó muy claro para qué.

Explicó brevemente algunas de sus influencias Gamers, con juegos como Goldeneye, el clásico de N64, y su escalera de caracol. Se mencionó también una influencia que parecía obvia, como el mundo postapocalíptico de los dos primeros Fallout para PC. Reconoció haberlo jugado, pero que no había relacionado ambas cosas hasta que se lo comentasen posteriormente.

Por último, tocó un tema tan polémico como la piratería. Comentó tres razones por las cuales consideraba que a él le había afectado muy poco ese fenómeno tan extendido. La primera es que gracias a su política de muestras gratuitas, dejando leer el primer capitulo a los lectores de forma gratuita, todos aquellos que no quisieran pagar para saber cómo era una obra, no tenían porqué hacerlo. Una vez sabían que es lo que se encontrarían, decidían pagar o no pagar. La opción pirata pierde fuerza cuando los lectores potenciales pueden saciar la curiosidad inicial. La segunda razón que dio es que los lectores se sienten más conectados al autor, sienten que su dinero va a parar a alguien muy concreto, no a un entramado de empresas anónimo por el que no sienten ningún aprecio. La tercera razón es muy simple: los autores autopublicados suelen tener un target tan reducido que no suelen ser objetivo de los piratas, que lo que se suele piratear son las grandes obras que todo el mundo quiere leer. Confiesa que se alegró al saber que había lugares en los que se podía descargar su obra pirata, ya que eso significaba que era lo bastante importante como para ser pirateado. A raíz de eso, además, decidió poner un botón de donaciones en su web, en la que cada semana aparece alguien disculpándose por haberse leído su novela sin pagar y aportando su parte correspondiente.

A todos los presentes nos supo a poco, el encuentro con Hugh Howey, pero se estaba haciendo tarde y tenía que coger un vuelo a Finlandia al día siguiente. Desde la Casa de EL, le deseamos lo mejor y, claro está, recomendamos a nuestros lectores que se hagan con Espejismo, un libro muy fresco.

[xrr rating=4.5/5]

Nuevas imágenes de X Men: Días del Futuro Pasado

Logo X Men Días del Pasado Futuro

Ayer os mostrábamos el primer adelanto del tráiler de la película X Men: Días del Futuro Pasado y hoy, la web Empire ha publicado 7 nuevas imágenes que os traemos en la siguiente galería:

[note color=”#fff9a9″] La última formación de X-Men disputa una guerra para la supervivencia de la especie en dos periodos de tiempo diferentes. En “X Men: Días del Futuro Pasado“, los personajes originales de la trilogía “X-Men” unen sus fuerzas con ellos mismos años atrás “X-Men: Orígenes“, en una batalla épica que deberá cambiar el pasado para salvar el futuro.

La trama nos contará cómo traerán la conciencia de Lobezno a1973 para ayudar a Xavier, Magneto y el resto de mutantes con el fin de acabar con los Centinelas, creados por Industrias Trask.

A partir de 1973 Industrias Trask comienza la producción del primer Centinela, el  Mark I que se convertirá en la defensa antimutante mas avanzada que hay en el mundo. Después de 8 generaciones de mejoras en los Centinelas y de 50 años de investigación, abandonan la producción del Mark I para fabricar el Mark X, las nuevas unidades que combinarán nanotecnología de última generación y armamento biológico, con la promesa de un futuro aún más brillante para la raza humana.

El reparto estará formado por Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Peter Dinklage, Nicholas Hoult, Jennifer Lawrence, Ian McKellen, Patrick Stewart, Shawn Ashmore, Anna Paquin, Ellen Page, Omar Sy y Halle Berry.

X Men: Días del Futuro Pasado se estrenará en los cines el 24 de Mayo de 2014. [/note]

Garth Ennis habla de “Rover Red Charlie”

Rover Red Charlie

Rover Red Charlie

Este diciembre Garth Ennis está de estreno. Y es que el visceral autor conocido por obras como El Predicador y The Boys lanzará una nueva miniserie en diciembre, publicada por la editorial independiente Avatar Press.

Rover Red Charlie es la historia de tres perros que intentarán sobrevivir al fin del mundo. La maestría y el talento del autor nos presentan una serie muy alejada de lo que ha estado haciendo hasta ahora.

Rover Red Charlie Avatar Press nos presentó ayer las siguientes declaraciones del guionista irlandés:

“La idea para Rover Red Charlie me vino al pensar qué deben decirse los perros cuando ladran. Además, la simple noción de lealtad nunca ha sido mejor personificada que en la cara de un perro. Cuando era un niño tenía una pintura antigua de mis abuelos en la que salía su casa de campo y el título “Amigos Leales”, en ella salían tres perros aparentemente preparados para cualquier cosa que se interpusiera en su camino, y ahora está colgada en la pared de mi oficina. No se parecen mucho a Rover, Red y Charlie (que no son precisamente valientes), pero supongo que he estado esperando 35 o 40 años para hacer una historia sobre ellos.”

Los lápices, en esta ocasión, corren a cargo de Michael Dipascale (Hero Worship). Cuando se le preguntó sobre los retos de crear un cómic donde los personajes principales son perros, declaró:

“Al principio cogí referencias de fotografías de sus razas respectivas. Cuando me metí más en la historia pude usar los movimientos de mi perro para transmitírselos a los personajes. Fue muy difícil al principio plasmar sus expresiones, no queríamos que los perros parecieran animados, queríamos que parecieran más como en la vida real. Willian [Christensen] (director editorial de Avatar Press) y Garth [Ennis] propusieron que fueran un poco antropomórficos. El éxito de la historia reside en la habilidad para combinar correctamente las emociones de los perros, por eso era importante plasmarlo bien. Les di a  sus caras un poco más de aspecto de dibujo animado sin dejar de lado el toque realista.”

Mientras esperamos a diciembre, aquí os dejamos una pequeña preview:

Rover Red Charlie

Fuente: Avatar Press

Novedades y reediciones de Astiberri para noviembre y diciembre de 2013

Astiberri logo Ya tenemos las novedades y reediciones de la editorial vasca Astiberri para los próximos meses. A continuación os listamos estas novedades con su fecha de lanzamiento y más abajo toda la información de cada novedad:

– Aama 3. El desierto de los espejos, de Frederik Peeters. A la venta el 15 de noviembre

– Shigeru Mizuki. Autobiografía. Tomo 6, de Shigueru Mizuki. A la venta el 15 de noviembre

– Cesc (Sin palabras), de Cesc. A la venta el 15 de noviembre

– No os indignéis tanto, de Manel Fontdevila. A la venta el 22 de noviembre

– Beowulf, de Santiago García y David Rubín. A la venta el 22 de noviembre

 – Los surcos del azar, de Paco Roca. A la venta el 29 de noviembre

– Mi perro: esa paradoja, de The Oatmeal. A la venta el 29 de noviembre

– Lupus integral 2.ª edición, de Frederik Peeters.

– Pyongyang 9.ª edición, de Guy Delisle.

Novedades Astiberri Noviembre Diciembre 2013 by La Casa de EL.net

Rob Dueña y Perronegro300 nos presentan sus alucinantes diseños de Marvel y DC

EL MANDARÍN by Perronegro300

EL MANDARÍN by Perronegro300

En primer lugar, os mostramos dos diseños de Perronegro300, basados en el Mandarín y de Venom, tal y como lo estamos viendo en la actualidad en la serie de Marvel Comics, Thunderbolts, pero al más puro estilo Punisher.

VENOM by Perronegro300

En segundo lugar, tenéis que echar un vistazo a esta colección tan bellamente radical basada en el universo del mayor superhéroe de DC Comics: Batman, que han sido creados por el artista gráfico, Rob Dueña – a día de hoy, sin página web especifica. ¡Echad un vistazo y decidnos qué es lo que pensáis!

BATMAN by Rob

JOKER by Rob CATWOMAN by Rob

HARLEY QUINN by Rob ESPANTAPÁJAROS by Rob

Ben Affleck fue reticente a ser el nuevo Batman

Debate: ¿Debería interpretar Ben Affleck al nuevo Batman?

Debate: ¿Debería interpretar Ben Affleck al nuevo Batman?

 

El actor Ben Affleck, quien interpretará a Batman en la película Batman VS Superman, reconoce que tenía dudas a la hora de aceptar ser el Hombre Murciélago. Según dijo:

Inicialmente era reacio ya que no creía encajar en la visión tradicional del personaje. Pero cuando Zack Snyder me enseñó el concepto, que sería diferente de los anteriores largometrajes de Christian Bale y Christopher Nolan, aunque mantendría la tradición, me empezó a entusiasmar.

Hacer algo nuevo y diferente es siempre difícil, pero la verdad es que la obra y su ejecución depende de todos los actores. Yo creo en la visión de Zack Snyder -el director-.

Respecto a la visión del Caballero Oscuro de la película como “cansado y experimentado”, del CEO de Warner Kevin Tsujihara, Affleck secunda lo dicho:

Sí, Kevin lo describió bien. No quiero ir más allá ya que quiero sorprender al público con una nueva visión nunca vista antes.

Por último, el intérprete ha afirmado que “Batman ha sido muy bien interpretado muchas veces”, por lo que no se queda con ninguna versión.

Los creadores de Batman Arkham Origins dudan

Batman Arkham Origins
Batman Arkham Origins
Batman Arkham Origins
Batman Arkham Origins

¡Hoy!  Por fin ha llegado el día en el que podremos jugar al ansiado Batman Arkham Origins, la última entrega de la saga Arkham en la que nos trasladaremos al segundo año de vida de Batman y nos pondremos bajo la piel de un Batman novato en la fría y nevada noche de navidad lidiando con la amenaza de Máscara Negra, mafioso que ha puesto precio a nuestras cabezas y que ha conseguido que algunos de los asesinos más peligrosos de DC quieran cobrar esa recompensa.

Los creadores del juego han declarado que tenían dudas sobre el resultado final del título, pues los aficionados se mostraron distantes al título al ver que no estaba siendo desarrollado por Rocksteady (responsable de las anteriores entregas) ya que está siendo desarrollado por Warner y no sabían si ellos podrían darle ese toque especial al juego, como había hecho Rocksteady (que dicen los rumores que preparan la continuación de Arkham City para la próxima generación de consolas).

Muchos han sido los tráilers que han salido a la luz, en los que hemos podido ver que el juego será muy fiel a sus predecesores y muchos esperan que sea un gran título. Hoy podrán comprobarlo los aficionados.

Primera imagen de Dwayne Johnson como Hércules

hercules

Poco a poco vamos sabiendo más cosas sobre una película que suscita muchas dudas, Hércules: The Thracian Wars. En la noticia de hoy es el propio actor protagonista, Dwayne Johnson, quien publica una foto suya caracterizado como el héroe mitológico. A ver cómo queda la cosa al final.

El héroe mirando al infinito
El héroe mirando al infinito

La cinta está protagonizada por Ian McShane, Rufus Sewell, Joseph Fiennes, Peter Mullan, John Hurt, Rebecca Ferguson, Ingrid Bolsø Berdal, Aksel Hennie, Reece Ritchie, y Tobias Santelmann. La dirección corre a cargo de Brett Ratner.

El argumento trata sobre el tormento que sufre Hércules por sus pecados pasados, que le han llevado a convertirse en un mercenario. Junto a cinco fieles camaradas, viaja a la antigua Grecia para alquilarse como guerrero, aprovechándose de su reputación. Pero cuando el gobernante benévolo de Tracia y su hija buscan la ayuda de Hércules para derrotar a un señor de la guerra salvaje y aterrador , Hércules se ve obligado a ser el héroe que alguna vez fue … debe abrazar a su propio mito … debe ser Hércules.

¿Beware The Batman cancelada?

Beware The Batman
Beware The Batman

Os hablamos del futuro de esta serie de animación Beware The Batman

De forma oficial ha sido confirmado que la serie Beware The Batman ha sido retirada de la programación del canal Cartoon Network.

Los representantes de Cartoon Network aseguran que la serie está en una pausa y no ha sido cancelada por ahora. Dicen que mientras podremos disfrutar de Teen Titans Go!, comentario que ha generado la ira de los aficionados.
También dicen a los aficionados que tienen que estar atentos a las futuras noticias, pues parece ser que en 2014 se emitirán los 15 episodios que faltan de la temporada.

Esta decepcionante noticia se une ahora a las de la cancelación de la serie de Green Lantern (que actualmente se emite en España en la cadena Clan) y Young Justice, series que fueron canceladas y sustituidas precisamente por Beware The Batman y Teen Titans Go!, a pesar de estar recibiendo una muy buena acogida y críticas favorables.

Una mala etapa para la animación DC y no por malas series precisamente…

Beware The Batman
Beware The Batman

 

Conan Rey, de Planeta DeAgostini Cómics

Conan Rey

“Sabed, oh príncipe, que el hombre llamado Conan desempeñó todo tipo de oficios en su día, tras viajar al sur desde las colinas nevadas de su nativa Cimmeria.

Primero fue ladrón, con más valor que habilidad… después, soldado de fortuna en más naciones y ejércitos de los que la mayoría de hombres podría contar… sí, incluso fue pirata más de una vez, primero con la corsaria Bêlit, luego con los sangrientos barachanos y con los bucaneros de Zingara.

Y por fin, en su quinta década, mató a un cruel tirano y se convirtió en el rey de Aquilonia, el más orgulloso reino de la violenta Era Hiboria”.

Con este extracto podemos conocer de forma rápida la ajetreada vida de Conan el bárbaro, un personaje creado por Robert E. Howard en 1932, del que se han escrito cientos de historias. Si bien es cierto que muchos tienen la idea de que Conan se limitó a ser un bárbaro que trabajaba a merced de sus propios intereses, viéndose rodeado en algunas ocasiones de varios compañeros de aventuras, en su etapa final, el cimmerio se asentó al mando del trono de Aquilonia. En dicha época formó una familia, compuesta por su esposa, la reina Zenobia, y por sus tres hijos: Conan II de Aquilonia (conocido como Conn), la princesa Radegund y el pequeño Taurus.

Esta etapa, que abarcaba cinco números, fue publicada por primera vez a principios de los años treinta en la revista Weird Tales, siendo reunidos posteriormente (1953) dentro de un mismo volumen de tapa dura bajo Gnome Press. En dichas historias se nos muestra a un Conan adulto y sabio, capaz de seguir liderando sus tropas a la batalla.

Con la llegada del personaje al mundo del cómic de la mano de la editorial Marvel Comics en la década de los setenta, su popularidad comenzó a crecer, llegando a publicarse 275 números dentro de su serie principal (Conan el bárbaro). Pero las publicaciones del cimmerio no se limitaban a solo una serie, ya que en 1974 comenzaba a editarse una nueva cabecera llamada La Espada Salvaje de Conan, cuya publicación se extendió hasta los 235 números. En ella se iban contando historias sobre el bárbaro sin mantener ningún orden cronológico entre sí, manteniendo de esta forma el mismo estilo que había caracterizado a Robert E. Howard. Los años pasaban y el éxito en ventas del cimmerio animaron a la editorial americana a sacar a la luz una nueva serie, centrada en esta ocasión en la última época de Conan, disponiendo en ella de casi unos sesenta años de edad.

Conan Rey: La bruja de las brumas Así, en 1980 aparecía el primer número en las estanterías de EEUU, bajo el título de Conan the King, aunque posteriormente decidirían cambiarlo por King Conan. Su duración constó de 55 números que se publicaron entre 1980 y 1989, gozando la mayoría de ellos de una gran calidad, salvo la última etapa en la que comenzaron a primar las vicisitudes familiares. De esta forma estábamos ante uno de los pocos casos, por no decir el único, en el que un personaje que no era un superhéroe disponía de tres cabeceras propias, logrando además vender numerosos ejemplares de cada una de ellas.

Esta serie llegó a España de la mano de la editorial Forum, quien publicó los números originales dividiéndolos en 66 ejemplares. Con la llegada del año 2000, Forum volvió a reeditar dicha colección (El reino salvaje de Conan), aunque en esta ocasión se recopiló en 40 números, con la salvedad de que esta edición era en blanco y negro. Once años después, la editorial Darkhorse es quien goza de los derechos de publicación de Conan en EEUU, y ha decidido volver a editar esta serie desde el número uno bajo unos lujosos volúmenes a todo color. Y es por este motivo por el que la editorial española Planeta DeAgostini Cómics se ha decidido a publicar dicha edición, permitiéndonos a todos los seguidores del cimmerio poder tener recopilada en tomos cartoné esta etapa.

En sus páginas veremos a un Conan de avanzada edad, quien continúa manteniéndose ágil y fuerte, aunque no tanto como en sus años mozos. A su vez, la trama nos irá dejando ver como el otrora bárbaro, y ahora rey de Aquilonia, va preparando a su primogénito Conn en las artes de la guerra, dejando así sentadas las bases para una futura historia…

En cuanto a la labor artística, Marvel decidió jugar bien sus cartas y encomendar este trabajo a dos profesionales que llevaban ya muchos años trabajando con el cimmerio, Roy Thomas y John Buscema. En el caso de Thomas, este se dedica además a adaptar varias historias ya escritas sobre el rey de Aquilonia, por lo que no le vemos flaquear en ningún momento con relatos propios.

Por otro lado, hablar de Buscema es hablar de uno de los mejores dibujantes del mundo del cómic, caracterizándose por sus esbeltas damas y su robusto bárbaro. Y como ya mencioné en una reseña anterior, Robert E. Howard había propuesto que la simple mirada del cimmerio fuese capaz de hacer palidecer a cualquier enemigo, algo que Buscema sabe retratar perfectamente.

Conan Rey: La bruja de las brumas y otras historias

Conan Rey de Planeta DeAgostini Cómics

Bajo este título encontramos el primer volumen publicado por Planeta DeAgostini Cómics en abril de 2011. En él, veremos cinco relatos adaptados de las historias creadas por L. Sprague de Camp, Lin Carter y Björn Nyberg.

La primera de las historias, que tiene por título La bruja de las brumas, nos muestra como el joven Conn se pierde en una cacería, topándose con un mal que traerá consigo a un enemigo de sobra conocido para los seguidores del bárbaro. Le sigue La esfinge negra de Nebthu, donde veremos como Conan decide poner rumbo hacia estigia junto a sus tropas, con el fin de concluir con un antiguo hechicero presentado en el número anterior. Tras esta historia tenemos La luna roja de Zembabwei, en la que iremos viendo como el rey de Aquilonia continúa su búsqueda, topándose con el sumo sacerdote de Damballah, Nenaunir. Sombras en la calavera pone fin al arco argumental creado por L. Sprague de Camp y Lin Carter, mostrándonos en sus páginas finales una épica lucha.

Finalmente tenemos un relato creado por Björn Nyberg junto a L. Sprague de Camp, llamado El anillo de Rakhamon, que sirve como inicio para este nuevo arco argumental.

Estos cinco números han sido creados por Roy Thomas y John Buscema, estando a cargo de las tintas diferentes artistas, como son Ernie Chan o Danny Bulanadi.

[xrr rating=4.5/5]

Conan Rey: Venganza en el desierto y otras historias

Conan Rey de Planeta DeAgostini Cómics

El segundo volumen centrado en la vida del rey Conan fue publicado en marzo de 2013 en nuestro país. En él se recopilan los números #6-10 de la versión original, volviendo así a componerse este tomo de cinco historias. El volumen anterior finalizaba con la primera parte de la adaptación de la obra Conan el vengador, creada originalmente por Björn Nyberg y L. Sprague de Camp, continuando aquí su historia.

Venganza en el desierto nos cuenta como Conan deberá ir hacia el este en busca de su reina, Zenobia, quien había sido raptada en el número anterior por una bestia alada a las órdenes de un hechicero de Khitai. Choque de reyes llevará a Conan a volver a verse enrolado en un barco, aunque tras desafiar a su capitán, se hará con el control de este y su tripulación, quienes tendrán que lidiar con diversos problemas. ¡La reina reclamada! Pone punto final a la adaptación ya mencionada, donde veremos el enfrentamiento final entre el rey de Aquilonia y el hechicero Yah Chieng.

Por último, tenemos dos relatos escritos por Doug Moench, estando el primero de ellos dibujado por John Buscema y el segundo por Ernie Chan.

El primero de estos, Los huesos del hombre marrón, profundiza nuevamente en la relación entre Conn y su padre, y El colmillo de Set, nos muestra una historia cargada de acción, la cual nos recordará a la serie Conan el bárbaro.

[xrr rating=4/5]

Ambas ediciones editadas por Planeta DeAgostini Cómics mantienen el mismo diseño: volúmenes en formato cartoné, con unas cubiertas de color rojizo y 192 páginas a color, por un precio de 20€ el primer tomo y 22€ el segundo. Las portadas de ambos tomos están realizadas por John Buscema, perteneciendo la primera al King Conan #1 y la segunda a King Conan #7.

Estamos así ante una nueva oportunidad de podernos hacer con esta excelente saga de Conan, en la que veremos la última etapa de su vida como rey de Aquilonia. Como aliciente frente a ediciones anteriores, tenemos el hecho de que por primera vez podemos disfrutar de esta serie recopilada en formato cartoné. Aun así, también hay que decir, que después de haber visto el buen recoloreado de Las Crónicas de Conan, se echa en falta un trabajo similar en estos volúmenes, aunque de haberlo hecho, la editorial también habría sufrido críticas por no respetar el color original.