Reseña de Perros y Clarinetes


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Portada de perros y clarinetes El pasado 27 de septiembre, Ediciones La Cúpula publicó Perros y Clarinetes, la primera novela gráfica de Sebastián Cabot y de Joan March, la cual ya os anunciamos en La Casa de El en su momento. En ella se nos cuenta la historia de Nicolás, un joven desempleado que malvive gracias al subsidio por desempleo y que en vez de buscar trabajo de forma activa, se queda tranquilamente en su casa a escuchar jazz y a tocar el clarinete. Para revertir este hastío, su exnovia le regala un perro y gracias a él se verá empujado al mundo exterior. Un mundo lleno de personas diferentes y personajes interesantes que le alejarán de su rutina y le pondrán en situaciones diametralmente opuestas a las que puede experimentar entre las cuatro paredes de su apartamento.

Cabot y March escriben conjuntamente este proyecto que recibió una mención especial en el concurso FNAC-Sins Entido. Una idea que nace de la mente de Cabot  con forma de título y que poco a poco va evolucionando hasta alcanzar su aspecto final, al cual llega con la colaboración de March. El objetivo de los autores es crear una historia sin ninguna pretensión que guardar en sus estanterías y enseñar a sus familiares y esa falta de ambición se plasma en la historia que recibe el lector: una narración pausada, repleta de silencios y de música, que con ligeros matices nos presenta a un reducido grupo de personajes cargados de profundidad y personalidad, que a través del humor, el costumbrismo, la naturalidad y algo de surrealismo, nos brindan una historia que tras una primera lectura puede parecer un tanto superficial, pero que tras una segunda lectura llegamos a admirar y a disfrutar en todo su esplendor. No permitáis que pasen desapercibidas las piezas de jazz que ofrecen los autores para acompañar la historia, ni los elefantes que aparecen de forma recurrente desde la primera viñeta y que sirven de preaviso de los momentos absurdos que encontraremos más avanzada la historia.

Perros-y-clarinete-muestra

Respecto al apartado gráfico de la obra podemos decir que Cabot también transmite perfectamente el espíritu de la historia, de trancurrir lento, con unos colores un poco más oscuros al comienzo, cuando la vida de Nicolás está más vacía, y que va adquiriendo más brillo y luz en el momento en que Jas entra a formar parte de ella. Los trazos son sencillos, irregulares y limpios  y dota en algunos momentos a los personajes de formas elásticas para acompañar las situaciones más divertidas. Es de agradecer que el trabajo sea totalmente manual, ya que últimamente abundan los títulos que recurren a las últimas tecnologías para cubrir alguna parte del proceso creativo.  Podría recordar en los gestos caricaturizados a los que utiliza Peter Bagge en su mítica Odio, pero Cabot tiene un estilo muy personal y particular que le da al conjunto un carácter genuino y exclusivo. Puesto que no hay ningún otro referente de este dúo, al tratarse de su primer trabajo, habrá que esperar a futuros proyectos para valorar esta pieza en el conjunto, aunque estoy seguro que la evolución, visto lo visto, será más que positiva y digna de tener en cuenta. Al parecer su próximo proyecto será más oscuro visualmente hablando y con una historia más compleja.

Aunque se trate del primer trabajo de estos dos autores mallorquines, podemos decir que ofrecen un trabajo más que correcto y que, aunque necesite de más de una lectura para disfrutarlo como es debido, llena la vida del lector de jazz y nos invita a reducir el ritmo desenfrenado de nuestras ajetreadas vidas y, como Nicolás, darnos un respiro y arrostrarla con mucho más optimismo. Paren un momento y déjense llevar por el lento mecer a ritmo de Jazz de Perros y Clarinetes.

A continuación podéis leer la sinopsis oficial facilitada por La Cúpula y una breve reseña de la vida de los autores.

Nicolás vive solo, cobra la prestación de desempleo y toca el clarinete. En su entorno tiene un colega al que contarle las penas, un buen puñado de discos y un vecino entrometido y fanfarrón. Su vida no es lo que se dice un festival, pero va tirando.Entonces su ex le regala un perro, y todas sus rutinas se van a ver alteradas radicalmente.

Perros y clarinetes es una novela gráfica costumbrista, una comedia romántica con cadencia de jazz y ritmo mediterráneo, que busca respuestas al desasosiego de la vida moderna.

Sebastián Cabot (Palma de Mallorca, 1981). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona en 2007 (con una estancia Erasmus en el curso 2005-2006 en la Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci, Perugia, Italia). Ha asistido a clases de escultura, grabado y técnicas de estampación en la IES Llotja (Barcelona) y en el 2009 cursó el taller de posgrado Off Massana (Escola Massana, Barcelona) en la especialidad de pintura. Perros y clarinetes es su primer cómic, por el que recibió una Mención Especial en el IV Concurso de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido en 2011 junto a Joan March.

Cabot-y-March

Joan March (Palma de Mallorca, 1981). Licenciado en Farmacia por la Universidad de Valencia, actor frustrado y fotógrafo de móvil. Pasó un año de Erasmus en Perugia (Italia), donde conoció a Sebastián Cabot, con el que comparte aficiones como el cine, los cómics o la cerveza. Años después surgiría la idea de unirse para escribir el guión de este cómic. Su primera etapa de vida profesional la pasó haciendo guardias nocturnas en una conocida farmacia de Palma, donde aprovecharía para escribir en los momentos en los que no le molestaban los clientes para comprar paracetamoles, jeringuillas, chicles y otros productos necesarios para la supervivencia nocturna.

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Presentación del cómic “Superman: La Guerra de los Mundos”

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El pasado viernes, en el Festival de Cine de Sitges, tuvo lugar la presentación del cómic Superman: La Guerra de los Mundos, editada por ECC cómics. El cómic saldrá a la venta el próximo 30 de octubre, justo el mismo día que se cumplem 75 años desde la mítica retransmisión radiofónica de Orson Welles en la que engañó a multitud de personas haciéndolas creer que era una invasión alienígena. La historia de este cómic se centra en lo que habría pasado su Superman hubiese estado para evitarla.

A continuación, os mostramos la nota de prensa con dicha presentación:

 

Superman_Guerra de Los Mundos_Sitges by La Casa de EL.net

Tráiler definitivo del “Tarzán” animado de Constantin Film

Los reflejos de Tarzán son notables

El interés por Tarzán que últimamente ha surgido por las productoras norteamericanas se hace notable. Hace unas semanas hablábamos del Tarzán de David Yates que dirigirá a Alexander Skasgard y Christopher Waltz.

Hoy os traemos el tráiler del “Tarzán” que Constantin Films estrenará en España en Febrero de 2014 aunque ya ha sido proyectada en países como Rusia o Alemania. Las voces serán muy especiales: Kellan Lutz (“Saga Crepúsculo”) y Spencer Locke (“Resident Evil”). La dirección de la película la ha llevado a cabo Reinhard Klooss, especialista en cintas de animación y comedias como “Astérix y Obélix contra el César”,  y los guiones los firman Yoni Brenner y Jessica Postigo, la española que también ha colaborado en los guiones de “Cazadores de Sombras”.

Kellan Lutz ahora será la voz de la selva
Kellan Lutz ahora será la voz de la selva

El guión variará un poco de la historia original que conocemos de las novelas de Edgar Rice Burroughs. Los padres de Tarzán serán unos aventureros millonarios que fallecen en un accidente de avión. El villano será el director general de Energías Greystoke, quién se hizo cargo de la compañía de los fallecidos padres de Tarzán (Kellan Lutz). Jane (Spencer Locke)  será hija de una guía africana que está comprometida con la conservación y  preservación de la selva africana. Juntos lucharán sin tregua para derrotar el ejército de mercenarios contratado por Energías Greystoke.

El joven Tarzán observando la selva
El joven Tarzán observando la selva

Para esta versión se ha optado por presentar a unos protagonistas adolescentes envueltos en una trama para nada infantil (avisados quedáis, no hay más que ver el tráiler) invadida por la acción y la aventura.

Cartel español de la película
Cartel español de la película

Los cómics más vendidos en Francia

Gracias a BDZoom sabemos los cómics más vendidos en Francia estas últimas semanas. Todos ellos son series con varios tomos a sus espaldas. Algunos de estos tomos (los previos a los últimos editados en el mercado francés) han sido publicados en España y alguno de estos cómics, lamentablemente, ha sido “descontinuado” por falta de ventas. ¡Qué curioso! 2 países tan cercanos, España y Francia, y con gustos “comiqueros” tan diferentes. ¿Puede haber influido en las escasas ventas de alguno de ellos, como Antarès, por ejemplo, el formato elegido o la editorial que lo publicaba y su método de distribución?

Os dejamos con el listado de ventas y las portadas más representativas (las “TOP 3”):

DU 30 SEPTEMBRE AU 6 OCTOBRE 2013

(Copyright Ipsos/Livres Hebdo)

CLASSEMENT SERIES TITRES AUTEURS EDITEURS
1er (=) 4e semaine Jack Palmer T.15 Palmer en Bretagne René Pétillon DARGAUD
2ème nouveau Les Nombrils T.6 Un été trop mortel ! Delaf, Maryse Dubuc DUPUIS
3ème nouveau Antarès T.5 Léo DARGAUD
4ème (-2) 2e semaine Sillage T.16 Liés par le sang Philippe Buchet, Jean-David Morvan DELCOURT
5ème (-2) 2e semaine Les Naufragés d’Ythaq T.11 L’Haleine de l’ogre Adrien Floch, Christophe Arleston SOLEIL

 

Jack Palmer

nombrils tomo 6

antares tomo 5

 

Stan Lee cree que merece un cameo en “Superman vs. Batman”

Stan Lee

 

Stan Lee
“Un gran poder… Conlleva un gran cameo”

Todo ha ocurrido en la Wizard World Nashville Comic Con. Uno podía estar paseando tranquilamente entre cosplayers, niños, niños no tan niños, autores de primera fila, stands y de golpe Stan. Al parecer, Stan “The Man” Lee se dedicó a explicar al público por qué las películas de Marvel tenían tanto éxito, y eso se ve que no es por otra razón que gracias a sus cameos. Y si eso opina él, oigan, no voy a ser yo el que le lleve la contraria.

Claro, según él, los fans acuden una y otra vez a las salas a ver esas películas de Marvel porque a veces se han perdido su pequeño cameo. Comprensible, amigos.

Más adelante llegó a la conclusión: “Ahora les explicaré por qué DC no es tan inteligente. Si yo fuera el jefe de DC, contactaría conmigo y me diría: “Eh, ¿Cómo lo tendrías para hacer un cameo en la próxima película de Superman?” ¿Os lo imagináis? Nadie se lo creería así que todo el mundo iría a verla.

Stan Lee en 3D En otras declaraciones, el (ya no tan joven) Marvel Boy, estuvo quejándose de todo esto de las 3 Dimensiones en el cine y así promocionar el nuevo espectáculo que está preparando la casa de las ideas.

“Todos los grandes estudios de Hollywood están promocionando el 3D como si fuera algo nuevo, algo que no hubiéramos visto nunca antes. Ya habían tenido 3D hace treinta años. Yo mismo había visto el 3D cuando era joven… bueno, más joven, aún soy joven, por supuesto.”

“La próxima película de superhéroes tendrá lugar en un escenario, con actores reales, en vivo y en directo, de tal manera que verás la acción justo delante tuyo.”

Se refiere a Marvel Universe Live, un espectáculo que está preparando actualmente Marvel y del que aun hay pocas noticias. Básicamente será  un show en directo como si de un circo a lo grande, con efectos especiales, se tratara.

Fuente: Comic Book Movie

“Space Mountain”, el nuevo cómic de Disney

Space Mountain

Space Mountain

Disney no para de sorprendernos con sus tejemanejes entre el cine, el mundo del cómic y los parques de atracciones. Y es que, a raíz del éxito de convertir Piratas del Caribe -la atracción temática- en un éxito de taquilla, el Gran Imaginario de Disney ha decidido explotar aún más las historias ocultas que inventaron como leitmotiv para que grandes y pequeños disfrutaran en Disneyland.

Space Mountain - Portada Así, hace dos semanas ya hablamos de Disney Kingdoms, el nuevo universo a cargo de Marvel Comics, y su primer título, Seekers of the Weird, que tratará de una atracción diseñada pero nunca construida. Esta vez, la atracción es una de las más conocidas: Space Mountain, la aventura espacial que se estrenó en junio de 1995.

Space Mountain: A Graphic Novel serán 176 páginas de un primer tomo que formará parte de una trilogía. Los encargados de darle vida son, en el guión, Bryan Q. Miller (Smallville) y, a los lápices, Kelley Jones (Batman, Sandman). El cómic será lanzado en mayo bajo el sello de Disney Comics, así que esta vez nuestros amigos de La Casa de las Ideas no han tenido nada que ver con el asunto.

La historia se desarrolla en el año 2125. La Academia de Ciencias Magallanes ha proporcionado a dos afortunados cadetes un par de “tickets dorados” con los que podrán unirse a una expedición espacial de 24 horas hacia el futuro. Pero la misión no va como todos esperaban y nuestros protagonistas deberán unir fuerzas con una miniatura de platillo volante parlante para sobrevivir y salvar a toda la tripulación –para volver al Space Mountain- antes de que se les acabe el tiempo y el universo sea destruido.

Desde Disney Press han difundido una preview del título que os adjuntamos a continuación:

Space Mountain Preview

Fuente: The Hollywood Reporter

Película de Doctor Extraño confirmada por Marvel

Imagen Kevin Feige

Kevin Feige ha confirmado en una entrevista realizada al medio Movies.com, que la película de Doctor Extraño se encuentra en estos momentos en desarrollo.

Feige afirma que quieren hacer una gran película pero mantiene en secreto cuando sería su estreno, ya que será a mediados del año que viene cuando anuncien oficialmente las películas de la Fase Tres de los años 2016 y 2017.

Imagen Doctor Extraño

¿Estará Doctor extraño entre ellas o tendremos que esperar un poco más?

 

Nuevo Gameplay oficial de “Batman: Arkham Origins”

El Caballero Oscuro en Arkham Origins

Este Viernes sale, después de una espera que se nos hace cada vez más larga, la próxima entrega de la saga Arkham. A menos de una semana del lanzamiento, Warner Bros. ha colgado, en su canal oficial de Youtube, un último Gameplay comentado que nos revela un poco más sobre la mecánica de juego. En él, podemos ver un poco de la libertad que nos ofrece Gotham, además del aspecto que ofrecerá la Batcueva. Pero no quiero desvelaros nada más, juzgad por vosotros mismos:

 

La historia de “Arkham Origins” se centra en los primeros años de Batman, en los que nuestro guardián silencioso se va haciendo, poco a poco, un nombre en la ciudad, “originando” rumores y miedo en los bajos fondos. Roman Sionis, alias Máscara Negra, comienza a no soportar los actos de este justiciero enmascarado y pone precio a su cabeza, un precio tan alto como para atraer a los mejores asesinos del mundo, entre los que se encuentran Deathstroke, Deadshot o una desconocida Copperhead (que hasta ahora había estado representada por un hombre y no por una mujer). El protector vigilante de Gotham no solo deberá enfrentarse a estos asesinos sino a villanos clásicos como Bane, el propio Máscara Negra o Firefly (el pirómano Garfield Lynns) entre otros. Por supuesto, tampoco faltará su némesis por antonomasia, el payaso príncipe del crimen,El Joker.

Nuevo tráiler internacional de 47 Ronin

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Estoy cada vez más entusiasmado con la nueva película de Keanu Reeves. Sí, soy consciente de que salen más actores,Hiroyuki Sanada , Cary- Hiroyuki Tagawa , Tadanobu Asano y Rinko Kikuchi… y muchos de ellos conocidos en occidente, pero aún así estoy seguro de que su elección no solo fue por sus capacidades como actor, sino por su tirón mediático en según qué tipo de filmes.

Al igual que en El hombre de Tai Chi, todo gira en torno a las artes marciales. El propio director Carl Erik Rinsch, que hasta ahora había dirigido anuncios y cortometrajes, parece haber realizado un gran trabajo.

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Como ya recordaréis, la cinta trata de un grupo de samuráis deshonrados (ese es el significado de Ronin) que buscan venganza por el asesinato de su señor, a la vez que restauran su honor perdido. Todo mezclado con grandísimos efectos visuales y mucho folklore oriental.

La cosa promete, disfrutad el tráiler.

http://youtu.be/MlkBnV3k9M8

El Jardín de Suldrun

Trilogía de Lyonesse editada por Gigamesh del autor Jack Vance portada Enrique Coromines

El Jardín de Suldrun es la primera novela de la Trilogía de Lyonesse, escrita en 1983 por el premiado autor americano Jack Vance. Gigamesh publicó esta obra a menudo clasificada como “fantasía mitológica” en el año 2004. Su nombre original era simplemente Lyonesse, puesto que este es el reino en el que comienza la acción. El pasado mes de septiembre la editorial puso a la venta la segunda edición de la novela, dándonos una oportunidad más para adentrarnos en un universo real y mágico a partes iguales.

Trilogía de Lyonesse editada por Gigamesh del autor Jack Vance portada Enrique Coromines

La acción de la Trilogía se desarrolla en las Islas Elder, un archipiélago situado sobre Galicia y al lado de Aquitania, dividido en diez reinos y asolado por los ska, guerreros terribles del norte de Europa. Uno de esos reinos, Lyonesse, es gobernado por el ambicioso rey Casmir, que busca erigirse rey absoluto de las Islas, a base de espionaje y guerra. Sin embargo, su primer descendiente es Suldrun, una niña tozuda que no quiere que la comprometan, ni siquiera con Faude Carfilhiot, un hombre apuesto pero siniestro, que podría ser clave en la guerra de Casmir. Por supuesto, el rey Casmir no es el único que conspira para conseguir el trono, en una tierra en la que los magos tienen que controlar su poder con reglas complejas. Además, el destino de las Islas está marcada por los designios de las hadas, que habitan en sus propios palacios y juegan con la humanidad sin compasión ni miramientos.

El Jardín de Suldrun son 425 páginas de gestas épicas, intriga política y ardides heroicos, que se leen con una celeridad que recuerda a la pasión que muchos niños sienten con los libros de aventuras. En la Trilogía de Lyonesse, pese a que nunca se pretendió tener rigor histórico, los paisajes y los personajes resultan familiares y plausibles. Hemos visto muchos elementos de la narración antes, tanto los terrenales (amantes condenados y picaresca infantil, políticos insaciables y complejas historias de conquista), como los fantásticos (magos poderosos y sus múltiples reencarnaciones, las caprichosas hadas, los rudos ogros y los objetos dotados de poder mágico). Sin embargo, es un uso de tópicos que no cansa sino que alerta de que nos encontramos ante una obra clásica, que tiene en cuenta las raíces legendarias de la fantasía.

Jardín de Suldrun (Suldrun's Garden) de Trilogía Lyonesse, del autor Jack Vance, otras portadas

Jak Vance mezcla culturas y religiones sin demasiada consistencia y, sin embargo, el resultado es sorprendentemente verosímil. A fin de entender la narración se incluye una nota preliminar (sobre las Islas Elder y sus gentes) y hasta tres glosarios: el primero sobre las hadas, el segundo sobre los ska y el tercero sobre Irlanda y las Islas Elder. Pese a esta minuciosidad para establecer un contexto, hay que decir que las explicaciones son meros apuntes vagamente antropológicos, que se cortan rápidamente para volver a un tema escandaloso o divertido, como el rey obsesionado con los pájaros o las correrías eróticas de las hadas, entre otros. Sin embargo, sí que a menudo entrevemos unas pistas de pretensión histórica. Por ejemplo, en el prólogo, el escritor y traductor Carlos Gardini nos pone a Lyonesse en el contexto de múltiples leyendas celtas, bretonas y artúricas y considera que la novela mantiene paralelismos con las leyendas artúricas (Aillas representaría al Rey Arturo, Murgen a Merlín e incluso se menciona una mesa redonda).

Con todo esto no quiero decir que El Jardín de Suldrun sea una novela histórica o de historia alternativa. Lo que predomina en la obra es la aventura, la diversión y el exotismo. Hay pie para el cinismo y el humor, para castigos terribles y exagerados propios de los cuentos tradicionales en su versión más antigua y macarra. Destacan muy especialmente sus descripciones, cuidadas pero no tediosas, exóticas y sensoriales, muy minuciosas en lo que respecta a la comida y a las criaturas fantásticas.

El tono de la narración es muy clásico y la voz de los personajes es medieval, sin distinguir edad o clase. Es especialmente necesario leerlo teniendo en mente la época en la que fue escrito y la intención del autor, que es la de divertir. El ritmo es un poco irregular, hay capítulos en los que domina la violencia y la acción, capítulos de misterios mágicos, diálogos y mucha información en forma de nombres propios, que a menudo puede ser difícil de digerir. La acción predomina sobre los personajes, que salvo pocas excepciones son un tanto estereotipados y planos. Las criaturas feéricas son caprichosas, los herederos reales valientes y los hechiceros siempre quieren más poder.  Ahora que estamos acostumbrados a personajes que rompen moldes y a ambientaciones macabras y realistas, una obra como Lyonesse puede parece cándida en exceso. Pero por el mismo motivo, puede agradar al lector de aventuras que tenga la paciencia (o la indulgencia) suficientes para enfrascarse en una obra que se puede describir especialmente como entretenida. Jack Vance, en esta novela, me recuerda a un Tolkien en su faceta de cuentacuentos, con menos canciones y más picaresca.

Trilogía de Lyonesse editada por Gigamesh del autor Jack Vance portada Enrique Coromines

La edición de Gigamesh nos ofrece una gran cantidad de extras a los que nos tienen acostumbrados: mapa, genealogía, biografía, bibliografía y palmarés del autor. La editorial ya había mostrado su estima por el autor anteriormente y entre las primeras obras de la colección Gigamesh Ficción también se encuentran Lámpara de Noche y Maske:Taeria. La reedición de El Jardín de Suldrun se produce tras el fallecimiento reciente del prolífico escritor, el pasado mes de mayo. Quizás, con su recuerdo presente, algún día tendremos la suerte de contar con una reedición de la obra más conocida de Vance: La Tierra Moribunda (The Dying Earth). Obra que se publicó por primera y última vez en nuestro país en 1986.

La portada de El Jardín de Suldrun corre a cargo de Enrique Corominas y es, en mi opinión, una de sus mejores obras. La totalidad de la ilustración se puede ver al combinar las portadas, así como las contraportadas, de los tres libros que conforman la Trilogía. El traductor escogido es Carlos Gardini, escritor argentino de ciencia ficción y fantasía, que ha traducido a grandes autores como Dan Simmons, Isaac Asimov o George R.R. Martin, entre otros. Para la novela que nos ocupa usa un estilo ligeramente arcaizante, muy adecuado para este tipo de fantasía. Como hemos mencionado anteriormente, también es el prologuista de la obra.

Jack Vance escritor de Trilogía de Lyonesse editada por Gigamesh Muchos lectores consideran que El Jardín de Suldrun tiene un carácter más bien introductorio, que la verdadera acción de La Trilogía de Lyonesse viene más tarde, con La Perla Verde y Madouc. Estos títulos resultarán altamente evocadores a quien ya haya leído El Jardín de Suldrun, ya que el autor menciona a ambos hacia el final de la novela y en su epílogo, para abrir boca.

Para los que no conozcáis al autor, o lo conozcáis por recomendación de otros escritores que han enaltecido su bibliografía, El Jardín de Suldrun es una introducción maravillosa a una de las obras que representan un pilar del género y, al mismo tiempo, un homenaje a la fantasía. Es decir, no es solamente un clásico en sí mismo, es el material con el que se escriben los clásicos.

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