Marvel y Disney han anunciado oficialmente el lanzamiento de Disney Kingdoms, un nuevo universo a cargo de Marvel Comics. El pasado martes por la mañana declararon en una rueda de prensa que “los productores, diseñadores y directores creativos del imaginario de Walt Disney han trabajado codo con codo con Marvel Comics para hacer de Disney Kingdoms un universo emocionante y lleno de aventuras, expandiéndose por tierras, atracciones, personajes y mundos de los parques Walt Disney que a todos nos encantan”.
DISNEY KINGDOMS: SEEKERS OF THE WEIRD nº1 Escrito por BRANDON SEIFERT Dibujo de KARL MOLINE Portada de MIKE DEL MUNDO
El primer título será Disney Kingdoms: Seekers of the Weird (traducido sería Reinos Disney: Buscadores de lo Extraño), una serie limitada de cinco números, que se lanzará este mismo enero y estará inspirada en lo que en Disney se conoce como el “legendario – pero nunca construido- ¡Museo de lo Extraño!”
“Creado por el famoso imaginario de Disney Rolly Crump en 1965, el Museo de lo Extraño recopilaba una gran colección de curiosidades místicas que provenían de diferentes partes del planeta”, explicaron en la rueda de prensa. “Fue concebida originalmente como una atracción de terror conectada a la Mansión Encantada, pero los innovadores diseños de Crump se quedaron en el tintero… ¡Hasta ahora!”.
“Estamos encantados de formar parte de este histórico lanzamiento que aprovecha la inmensa creatividad del imaginario de Walt Disney para crear historias sobre muchas atracciones que encantan a la gente”, declaró David Gabriel, Vicepresidente ejecutivo de Marvel, “a través de las historias de Disney, tenemos la oportunidad de unir a los fans de Disney y a los de Marvel.”
Escrito por Brandon Seifert (Witch Doctor) y dibujado por Karl Moline (Vengadores Arena), Seekers of the Weird es la historia de Maxwell y Melody, dos adolescentes, y la búsqueda de sus padres secuestrados, que acabará en una trepidante carrera por el museo más extraño y peligroso del mundo. Deberán unir fuerzas con su misterioso y temerario tío para poder rescatar a su familia y, al mismo tiempo, ¡salvar al mundo de una malvada sociedad secreta! Puede que así descubran la verdad detrás del salvaje y misterioso destino que les depara.
Esperaremos impacientes a este sábado, cuando se dará más información sobre el título en la New York Comic Con.
A falta de poco tiempo para saber cómo ha acabado el rodaje de una de las películas más esperadas de la Fase 2 de Marvel, Drax el Destructor, o lo que es lo mismo, Dave Bautista ya le ha regalado a su director favorito (por el momento) el cinturón de campeón intergaláctico. Éstas han sido sus palabras en Twitter:
“Acabo de recibir el mejor regalo de manos de @DaveBautista – Es uno de los mejores colegas que existe.”
Porque en el espacio exterior también hay Wrestling, que lo sepan. O porque quizá el actor considera que no tiene suficientes escenas para lucirse… Esto se lo dejaremos a la rumorología más ingrata. Pero por si acaso, ¡aquí lo leyeron primero!
Y ahora, para que no me tilden de redactor de The Sun, James Gunn también ha hecho declaraciones serias acerca de temas más trascendentes en su Twitter, pues cuando un seguidor le preguntó cuándo veríamos algo del tráiler final, el recién campeón intergaláctico respondió:
“Yo lo sé pero no os lo puedo decir, lo siento”
Así que, hasta que nadie le regale algo mejor que un cinturón de Wrestling, seguiremos a la espera.
En noviembre de 2012 llegaba a las estanterías de nuestras tiendas de cómics especializadas el segundo volumen recopilatorio de la serie Invencible. Este tomo nos mostraba sobre todo las consecuencias de lo visto en el primer número: el enfrentamiento entre Omni-Man y su hijo, lo que supuso toda una sorpresa para los lectores. Tras esta dura confrontación, el joven Mark Grayson pasaría a formar parte de las filas de héroes que trabajan para el gobierno por lograr la “paz mundial”.
Como comentaba, el segundo tomo nos acercaba a conocer esa nueva faceta de Invencible, donde además de lidiar con numerosos enemigos que intentaban hacerse un hueco en la historia por haber asolado el mundo, también debería enfrentarse al día a día tras la pérdida de su padre. Esto ha supuesto que su madre se haya dado a la bebida y a su vez, creará numerosas incógnitas en su novia Amber. Por otro lado, también le veíamos viajar al espacio mientras servía como ayuda en una misión a Marte, a la par que conocíamos el final de Allen el alien. Todos estos sucesos desembocaban en un enfrentamiento con Angstrom Levy y sus secuaces, quien había ideado una máquina capaz de unificar las mentes de sus diferentes versiones en una sola. Pero tras la desastrosa batalla, solo quedarían vivos Levy y uno de los gemelos Mauler, aunque ambos estarían marcados físicamente de por vida.
Estos hechos servirán de base para lo mostrado en el tercer volumen, el cual acaba de ser publicado en colaboración entre Aleta Ediciones y Dolmen Editorial durante el pasado mes de septiembre. Dicho ejemplar tiene en su interior los números #25-35 de la serie Invencible, además de contar con The Pact #4 (“El Pacto”). De esta forma se recopilan dentro de este tomo Ultimate los volúmenes 8 (“Un mundo diferente”) y 9 (“Tres son multitud”) que Aleta publicó en 2007 y 2008 respectivamente.
Volviendo a la trama que veremos a lo largo de este número, seremos testigos de la aparición de Science Dog, un héroe de cómic con aspecto canino del que Marc se considera fan, aunque esto no quitará para que se sorprenda ante su materialización en el “mundo real”. Tras esto veremos como decide oponerse a las directrices que le son ordenadas por Cecil, poniendo rumbo hacia un desconocido planeta que se encuentra en peligro. Al llegar allí será testigo de un hecho impactante que marcará su vida, sirviendo como base para eventos futuros y haciendo que el héroe tome conciencia de la importancia de su entrenamiento.
Por otro lado, en la Tierra deberá lidiar con un dilema amoroso, ya que pese a estar enamorado de Amber, comenzará a tener serias dudas acerca de su relación, sobre todo tras volver a tener contacto con su amiga Atom Eve, por la que nunca había sentido nada más allá de la amistad hasta ahora.
Especial mención se merece también el arco que se muestra en la segunda mitad del tomo, donde veremos cómo el joven Invencible deberá lidiar con todo tipo de situaciones que en más de una ocasión nos arrancarán una carcajada. En esta parte le tendremos durante unas 16 páginas atravesando distintos universos paralelos, donde su guionista aprovechará tanto para mostrarnos lugares de sobra conocidos, como para satirizar ciertos aspectos de algunos héroes.
Finalmente, nos presentan un desenlace que servirá como base para hechos futuros, mostrándonos en él un par de páginas pertenecientes a una novela, por lo que encontramos en ellas un par de grandes imágenes que sirven para ilustrar el texto que las acompaña a modo de columna.
Sobre el guion de Robert Kirkman poco más hay que decir, ya que bajo mi punto de vista, las tramas contadas en este número superan con creces a la del anterior volumen, mostrándonos una faceta más cruda sobre Invencible, vaticinando además grandes eventos futuros. En cuanto al dibujo, el trabajo de Ryan Ottley es sencillamente genial: plasma todo de forma directa y clara, dando especial importancia a ciertos sucesos relevantes.
Tras la historia principal, se incluye el cómic El Pacto #4, cuya idea fue creada por Jim Valentino. En dichos números se incluyen diferentes historias que mezclan a los personajes más jóvenes del universo Image, como son Invencible, Firebreather, Zephyr o ShadowHawk. Entre los relatos incluidos encontramos una trama principal a la que la acompañan cuatro pequeñas historias cargadas de humor negro, además de ir aderezadas con pasatiempos sobre los personajes.
La edición que están creando en conjunto las editoriales Aleta y Dolmen es fantástica. Se basa en la versión americana que a día de hoy llevan ya seis volúmenes editados, por lo que esperamos verlos pronto en nuestras librerías. Además de contar con formato cartoné y sobrecubiertas, tenemos en la parte final 52 páginas cargadas de extras, entre los que encontramos bocetos, explicaciones y muestras de varios guiones, convirtiéndola así en una auténtica edición de lujo compuesta por 352 páginas a color por 34,95€.
Desde el día de su lanzamiento, sabíamos que GTA V iba a romper una cantidad alarmante de esquemas de la industria del videojuego. Tanto es así que, casi un mes después de su lanzamiento, el título de Rockstar ha batido varios récords, lo cual ha llenado de orgullo a sus creadores.
Craig Glenday, editor del libro Guinness, ha declarado que “GTA se merece totalmente ser reconocido como un icono de la cultura moderna británica y, estamos encantados de incluirlo en los libros de récords” a lo que añadió “Estoy doblemente orgulloso como habitante de Dundee de dar la bienvenida a una franquicia crecida aquí al Guinness World Records“.
Los récords ganados no sólo se limitan al de “videojuego más vendido en 24 horas” sino que también se incluye el récord a “Tráiler más visto” o el de “mayor recaudación en 24 horas“. No es de extrañar que GTA se haya posicionado en el libro Guinness, ya que pocos juegos son capaces de generar tanta expectación como esta saga. Recordemos, por ejemplo, que GTA San Andreas también fue incluido en el libro.
Desde aquí doy mi enhorabuena a Rockstar y, os recuerdo, que este es un año cargado de buenos títulos, tan esperados como el título de los hermanos Houser.
Lejos de inspirarme escuchando música de otros artistas, consigo más inspiración mientras paseo a mi perro.
Los nombres en la industria del ocio son muy importantes. Asociamos personas a distintas profesiones, la mayoría de las veces por ser los más talentosos, otras por ser los más mediáticos, pero la cuestión es que si tuviéramos que buscar a alguien para describir a un director de cine, todos pensaríamos inmediatamente en Steven Spielberg, por poner un ejemplo. ¿Un actor de doblaje? Constantino Romero. ¿Un escritor de fantasía? Tolkien. ¿Un compositor de Bandas Sonoras? John Williams. ¿Nintendo? Miyamoto.
¿Y hablando de Bandas Sonoras y videojuegos? Exacto, Nobuo Uematsu.
http://www.youtube.com/watch?v=195QtkOJCYg
Mucho han cambiado los videojuegos desde que William Higinbothan crease Tennis for Two en 1958, y es que aquel experimento para entretener a los visitantes en el día de puertas abiertas en su laboratorio no tenía pretensión alguna, ni se imaginaba que tenía entre manos la semilla de uno de los negocios más lucrativos de la historia. Mientras los jugadores han ido creciendo, los videojuegos han evolucionado del mismo modo, buscando nuevas emociones más allá del simple entretenimiento, muchas veces en forma de historias maravillosas que nada tienen que envidiar a las grandes obras de la literatura o el cine, y eso es algo en lo que sin duda la música juega un factor importante.
Nobuo Uematsu nació el 21 de marzo de 1959, en la ciudad de Kochi, Japón. A partir de los doce años empezó a tocar el piano de manera autodidacta. Tras finalizar sus estudios en la universidad de Kanagawa con una licenciatura en inglés se dedicó a tocar el piano en diferentes grupos de música así como componer melodías para anuncios de televisión. Años después y ya en Tokio, Uematsu encontró trabajo en una tienda de alquiler de vinilos de música. Un día, hablando con un cliente, la conversación le llevó a confesar que era compositor de melodías, a lo que el cliente le preguntó si estaría interesado en componer algunos temas para su compañía de videojuegos. Aquel cliente trabajaba para Squaresoft, creadora de la popular saga de videojuegos Final Fantasy, aunque todavía faltaban varios años para eso. Por aquel entonces Uematsu solo veía su trabajo en Squaresoft como un método para sacarse un dinero extra, y su interés era dedicarse al 100% en la tienda de música.
No tardaría mucho en conocer a Hironobu Sakaguchi, el cual le preguntó si quería componer las bandas sonoras de sus juegos. Durante varios años trabajaron en varios videojuegos de escaso éxito, con lo cual Sakaguchi se puso con el que sería su último trabajo para una Square al borde de la quiebra: Final Fantasy, la fantasía final. Y el resto, como suele decirse, es de sobra conocido.
El éxito de Final Fantasy lanzó la carrera de Nobuo Uematsu, y desde entonces ha sido el compositor de decenas de videojuegos, incluyendo la saga completa hasta su novena entrega, y de otros juegos como Chrono Trigger, SaGa o Front Mission.
Con la décima entrega de Final Fantasy empezaron los cambios en su vida profesional. Sintiéndose cada vez menos satisfecho y sin inspiración, esa vez compuso la banda sonora junto a la colaboración de Masashi Hamauzu y Junya Nakano. Con el tiempo su relación con Squaresoft (la cual ya se había convertido en Square Enix) se enfriaría, hasta que tras dicha fusión tuvo que trasladar su estudio a otro distrito, algo que no le gustaba por lo que decidió convertirse en autónomo.
http://www.youtube.com/watch?v=h-0G_FI61a8
Desde entonces ha seguido trabajando como compositor para otras compañías de videojuegos, sobre todo la de su viejo amigo Hironobu Sakaguchi, Mistwalker, donde se encargaría de la música de juegos como Blue Dragon, The Last Story y Lost Odyssey, así como el cancelado Cry On. También es el compositor del tema principal del popular juego de lucha Super Smash Bros Brawl, para Nintendo Wii, además de colaborar con Square Enix de manera puntual con nuevos temas para sus juegos.
En 2002 formaría junto a sus colegas de profesión Kenichiro Fukui y Tsuyoshi Sekito el grupo de rock The Black Mages, en el que adaptarían melodías de diferentes juegos de la saga Final Fantasy en los tres discos publicados. En 2010 el grupo se disolvió sin explicación alguna, aunque años después en una entrevista Uematsu afirmó que en parte era “por ser un grupo formado bajo el ala de Square Enix, lo que no me permitía libertad creativa ni usar mis temas compuestos desde que dejé la empresa”. Por suerte para sus fans pronto formaría un grupo llamado Earthbound Papas, de temática parecida.
http://www.youtube.com/watch?v=zev79FxRjO4
Cuenta con el honor de ser el primer compositor de videojuegos en entrar en el Hall de la Fama creado cada año por la emisora de radio Classic FM, en la decimosexta posición en 2012, y en la tercera en 2013, con el tema de Aerith. Actualmente vive en Tokio con su mujer y su beagle, Pao.
Nuestra querida Disney ya ha hecho un anuncio oficial respecto a Marvel, en relación a sus parques temáticos.
La bomba en cuestión está relacionada, para pena de muchos de nosotros, con el Disneyland Hong Kong. Se trata de una atracción llamada Iron Man Experience, y parece que va a ser algo tipo simulador de alta tecnología como los Star Tours, pero muchísimo más avanzado. Según sus creadores, la atracción permitirá a los usuarios viajar y combatir junto con el mismísimo Iron Man, luchando contra el mal por el cielo y las calles de Hong Kong.
A ver que tardan en poner cosas parecidas en Europa o USA, que ya me están entrando ganas de ir allí sólo por la dichosa atracción.
Marc Guggenheim, el productor ejecutivo de Arrow, ha realizado unas sorprendentes declaraciones acerca de los planes de traer a la serie a dos grupos del Universo DC como son el Escuadrón Suicida-un grupo de villanos- o las Aves de Presa -del que forma parte Batgirl y Canario Negro, entre otros-. También ha hablado de otros aspectos interesantes.
Sobre Canario Negro, Guggenheim ha dicho lo siguiente:
Podremos ver por primera vez a Canario Negro en el estreno. Laurel necesitaba un poco de renovación. El año pasado, como consecuencia de su trabajo en el CNRI y su relación con Tommy, a veces se sentía fuera de lugar. Uno de nuestros principales objetivos es hacerla entrar en el campo para que forme parte de las historias que estamos contando. La aparición de Canario Negro coincidirá con Laurel luchando contra muchas cosas.
En cuanto a si las Aves de Presa podrían estar en Arrow:
Tenemos una idea de cómo hacer nuestra propia versión de las Aves de Presa. Cuando se piensa en ello, tenemos un montón de ideas. Es muy parecido al Escuadrón Suicida: a medida que continuamos de poblar nuestro mundo con nuevos personajes y algunas personas regresan, se empieza a ir hacia ello.
Sin duda, tenemos planes para hacerlo, pero todo sucederá a su debido tiempo. Con respecto a las aves de presa en concreto, hay una actriz que necesitamos por encima de todo para hacer que todo encaje, y tenemos que ver cómo está la disponibilidad.
Y respecto al Escuadrón Suicida:
Introdujimos a A.R.G.U.S. en la temporada 1, así como a Deadshot (Michael Rowe ) . Estamos pensando en cómo ampliar la galería de villanos de Arrow, y Bronze Tiger (Michael Jai White ) realmente encaja en nuestro mundo. Dimos un paso atrás y nos dimos cuenta de que estábamos muy cerca del Escuadrón Suicida.
Al igual que con todas las cosas , siempre tenemos que tener mucho cuidado de no apresurarnos demasiado al hacer las cosas: tiene que ser al ritmo adecuado para el espectáculo. Tenemos algunas ideas muy interesantes sobre cómo llevar a Deadshot de nuevo al ruedo. Tenemos la esperanza de conseguir algunos nuevos espectadores en la temporada 2 , por lo que queremos repoblar nuestro mundo. La esperanza es que nos estamos moviendo en la dirección correcta hacia el Escuadrón Suicida. En este momento, lo estamos llevando de persona -a- persona . Tenemos Deadshot como el líder del Escuadrón Suicida. No tenemos planes definitivos para llevarlos a todos juntos , pero , como siempre con estas cosas , veremos lo que a la gente le gusta y no les gusta.
Finalmente, el productor dedicó unas palabras al papel de Roy Harper:
Roy no ha renunciado a su trabajo nocturno de salir y buscar problemas. En realidad conecta con Arrow desde el inicio de la temporada, lo que le da una nueva misión. Cuando nos encontramos con Roy en el primer episodio, está un poco tambaleante. Está intentando encontrar su camino, y realmente consigue su objetivo al relacionarse con Arrow.
Él y Thea (Willa Holland) siguen saliendo. Para todos los que se encontraban en un mal lugar tras los eventos de la temporada anterior, Thea está realmente en un buen lugar. Ella está trabajando en la discoteca. Roy está trabajando como ayudante de camarero en el club y le dice: “Yo controlo tanto su sueldo como su vida sexual.” Thea realmente ha crecido durante estos cinco meses.
John Goldwin, el productor de la serie Dexter, ha realizado las siguientes declaraciones sobre su final en una entrevista:
Ellos no querían que lo mataramos, Showtime fue muy clara al respecto cuando les presentamos al arco argumental de la última temporada, ellos nos dijeron “para ser claros, va a vivir”.
Discutimos mucho sobre los posibles finales que podría tener la serie ya que resultaba muy interesante ver como podría terminar, pero el final de Dexter no ha sido igual de satisfactorio que el de Breaking Bad.
Dexter tiene un público fiel aunque no tan numeroso como el de Breaking Bad y durante su última temporada, la serie ha sido atacada por público y prensa desde el principio ya que no veían el broche final que ellos querían y que sí ha tenido Breaking Bad.
Creo que Showtime decidió no acabar con Dexter por algún tipo de contrato con el escritor de las novelas, Jeff Lindsay, qué sigue publicando historias basadas en el personaje.
Harrison Ford confirma haber mantenido conversaciones con el director Riddley Scott para volver a interpretar a Deckard en Blade Runner 2, la secuela de la mítica película de ciencia ficción de 1982, Blade Runner.
“Sí, hemos estado hablando sobre ello. Realmente admiro a Riddley como persona y como director y estaría muy feliz de participar de nuevo con él en esta historia.“
A pesar de que Riddley Scott contrató a Hampton Fancher para crear el guión de Blade Runner 2, cuya acción tendría lugar un par de años después de la primera película, no ha trascendido nada más sobre ella y parece que tendremos que esperar algo más de tiempo ya que Scott se encuentra inmerso en su nuevo proyecto: Moisés.
