Lo que ECC Ediciones nos tiene preparado para el próximo mes, nos va a resultar a todos sumamente jugoso y apetecible, sobre todo por dos excelentes nuevas series, que ellos mismos destacan y que yo también quisiera destacar en esta pequeña introducción. Por una parte, como preludio de la próxima película de Warner en la que se verán a los dos buques insignia de ECC juntos, a saber, Superman y Batman, tendremos la nueva serie en grapa de Batman/Superman. Por otro lado, Scott Snyder y Jim Lee serán los encargados de traernos la serie de Superman: El Hombre de Acero. A continuación os mostramos la nota de prensa con las recomendaciones de ECC y el pdf con todas las novedades para el próximo mes.
Queremos destacar especialmente el estreno de dos nuevas series en grapa del Nuevo Universo DC, que están llamadas a ser éxitos seguros tanto por los personajes que las protagonizan como por los autores que trabajan en ellas. Nos referimos, por un lado, a Batman/Superman, que cuenta con el característico y extraordinario dibujo de Jae Lee y que mostrará por fin a los dos héroes principales de DC Comics en una misma cabecera, como preludio de lo que todos tenemos en mente: el estreno de la próxima película de Superman, en la que Batman será coprotagonista. Por otro lado, en noviembre se estrena la colección Superman: El Hombre de Acero, con dibujo de Jim Lee, una de las mayores estrellas del sector, y guion de Scott Snyder, el jovencísimo escritor que está triunfando en varias series de DC como la serie regular de Batman o American Vampire.
Otro joven guionista que está actualmente muy en boga en DC es Jeff Lemire, cuyo desembarco en la serie de Green Arrow presenciaremos este mes en la segunda entrega de esta cabecera. Y no menor es el éxito del que goza en personaje en estos momentos, ya que su adaptación televisiva (en la serie Arrow) está arrasando allá donde se emite.
Sin dejar de lado el mundo de los superhéroes, queremos recordar que noviembre es un mes muy especial para Batman, ya que en el tercer y último volumen de Batman Inc. veremos las consecuencias de lo acontecido durante el mes de septiembre, algo tan importante que marcará tanto su vida como su forma de luchar contra el crimen en Gotham.
Por otra parte, el 30 de octubre se cumple el 75 aniversario de un hito histórico: la emisión radiofónica de “La guerra de los mundos” por parte de Orson Welles, que desató el pánico entre la población americana. En ECC Ediciones hemos querido conmemorar esta fecha con la publicación en noviembre de Superman: La guerra de los mundos, un tomo de la línea Otros Mundos inspirado en la clásica novela de H.G. Wells. Un volumen único que saldrá a la venta el mismo día del aniversario de la mítica emisión radiofónica.
Samuel L. Jackson ha confirmado en una entrevista dada al medio Wall Street Journal, que Elisabeth Olsen va formar parte del reparto de Vengadores 2: Era de Ultron.
“No creo que el rodaje empiece antes de marzo del próximo año. Sé que vamos a rodar en Londres y que James Spader dará voz al villano Ultron, además contamos con la Srta. Olsen pero no he visto ningún guión y no sé lo que va a hacer ella, si rodará en interiores o exteriores.
Todo un bombazo que ha soltado después de preguntarle por el reciente cameo realizado en el episodio 2 de la serie Marvel´s Agents of S.H.I.E.L.D.
Ni Marvel ni Disney se han pronunciado al respecto confirmando los rumores que apuntaban a que ella sería la Bruja Escarlata, pero al menos sabemos que estará en la película.
En el siguiente enlace podréis leer la entrevista íntegra:
Al final va a ser verdad eso de que la realidad supera la ficción. Un grupo de físicos (viva Big Bang) de la Universidad de Harvard y el MIT (Massachusetts Institute Technological) han desarrollado un “sable de luz” real y auténtico, con efectos parecidos a los de Star Wars. Según los propios científicos, el sistema es juntar los fotones (manifestación cuántica del fenómeno electromagnético) o partícula de luz que, contrariamente a lo que se creía, se ha unido en forma de moléculas, consiguiendo alcanzar un estado de la materia que hasta ahora sólo era teórico.
El comportamiento físico de estas moléculas es similar a lo que se ve en las películas de la famosa saga. Este logro, publicado por Nature, desafía años y años de lo que se conocía sobre la naturaleza de la luz. Hasta ahora, los fotones han sido descritos tradicionalmente como partículas sin masa que no interactúan entre sí, es decir, que si enfrentas un láser a otro, simplemente se atraviesan. Sin embargo, las moléculas fotónicas no se comportan como los láser tradicionales.
“No es una mala analogía comparar esto a los sables de luz. Cuando estos fotones interactúan entre sí, se empujan desviándose unos a otros. La física de lo que sucede en estas moléculas es similar a lo que se ve en las películas”, ha manifestado Mikhail Lukin, uno de los responsables del hallazgo. Según lo ha explicado, se ha generado un tipo en particular de medio en el cual los fotones interactúan entre sí tan fuertemente que comienzan a actuar como si tuvieran masa, y se juntan para formar moléculas.
Los expertos han explicado que este tipo de estado unido de fotones se ha discutido en numerosas ocasiones en teoría, pero no había sido observado ni demostrado. La causa que origina este descubrimiento se debe al uso de átomos de rubidio para lograr la unión de fotones, normalmente sin masa propia. El rubidio, junto a su uso en una cámara de vacío, propicia que, mediante láseres de enfriamiento, disparen fotones que se unen para formar la “hoja” del sable. “Cuando el fotón abandona el medio, su identidad se preserva. Es el mismo efecto que se ve en la refracción de la luz en un vaso de agua. La luz entra en el agua, entrega parte de su energía al medio, y dentro existe como luz y materia combinadas pero cuando sale, sigue siendo luz”, ha indicado el físico. “La luz se desacelera considerablemente y se entrega mucha más energía de la que se entrega en la refracción”, ha explicado.
El descubrimiento podría ser usado en la computación cuántica al permitir que los fotones interactúen entre sí, o bien darle otros usos que nazcan en el futuro. ¿Podremos los frikis combatir de verdad?
¿Ansiosos por ver lo próximo de los mutantes? Bueno, pues esto probablemente os subirá el hype (aún más). Que X-Men Días del Futuro Pasadoes la película de X-Men más ambiciosa hasta la fecha era algo que ya sabíamos. Sin embargo, James McAvoy (el joven Charles Xavier), ha comentado recientemente en una entrevista que decir eso es quedarse corto. Si señores, y es que el señor MvAvoy afirma que la película es nada menos que una de las producciones más ambiciosas de los últimos años.
“Hay un ejército de actores brillantes en esa película. Bryan Singer vuelve para tomar tomar el timón. Va a ser potencialmente la película más grande y épica de X-Men que han hecho. Creo que es la segunda producción más grande en la que Fox se ha embarcado nunca, después de Avatar, así que van definitivamente a por ello. Bryan es muy protector con la serie, él la creó. Él ayudó a allanar el terreno que ha permitido que muchas películas de superhéroes hayan existido y hayan calado como lo han hecho durante los últimos años. Por no decir que por aquel entonces no había muchas películas de superhéroes, al menos de ese tipo, que estaba bien tomárselas en serio. Él se las toma realmente en serio, hay una especie de reverencia hacia ellas, lo cual me gusta. Tú quieres que la gente se las tome en serio. Eso es lo que él aporta a esto yo creo, y buenas manos, tú sabes que estás en buenas manos.”
El actor también respondió a la pregunta de cómo fue trabajar con Patrick Stewart, y además quiso decir algunas buenas palabras sobre Hugh Jackman.
“Su último día fue mi primer día y eso fue todo. Después terminamos todos. Pero sí que hicimos un crossover en una escena juntos. Poder trabajar con Hugh Jackman -a quién bauticé Hugo Boss– fue genial. Cuando lo ves en cámara siendo entrevistado crees que es el hombre más bueno en el mundo del entretenimiento. Lo es, es increíble. El tío desprende gracia por todos y cada uno de sus poros. Si todos pudiésemos ser un poco más como Hugh sería un planeta más feliz.”
El principal compañero durante el rodaje deX-Men Primera Generación de McAvoy fue Michael Fassbender, en la entrevista también se le preguntó al actor si había vuelto a ser así.
“Poder trabajar con Michael (Fassbender) de nuevo fue genial. Pasé un montón de tiempo con Nick (Nicholas Hoult). Extrañamente, las personas con las que más tiempo he pasado actuando esta vez no ha sido Michael, sino Nick y Hugh. Y aunque eché de menos a Michael, lo compensó el hecho de que Hugh y Nick son personas increíbles.”
X-Men: Días del Futuro Pasado llegará a los cines en mayo del 2014, y está protagonizada por James McAvoy, Michael Fassbender, Rose Byrne, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Patrick Stewart, Ian McKellen y Hugh Jackman. La película está dirigida por Bryan Singer.
Paul Giamatti que ahora mismo se encuentra en medio de la gira de prensa de su última película Parkland, ha confirmado que volverá a interpretar el personaje de Rhino en The Amazing Spiderman 3.
Al mismo tiempo se mostró sorprendido ante las fechas de estreno que Sony tiene previstas para la saga, siendo The Amazing Spiderman 3 el 10 de Junio de 2016 y The Amazing Spiderman 4, el 4 de Mayo de 2018.
Giamatti, presente en la segunda y tercera del nuevo reboot de Spiderman, desconoce si participará en la cuarta aunque ha firmado un contrato que permitiría su aparición si quisieran.
Se le preguntó sobre los rumores que surgieron este verano acerca de la vuelta de Jamie Foxx (Electro) en la tercera o cuarta, pero Giamatti tampoco sabe nada.
Y por último se muestra sorprendido ante la expectación que ha levantado The Amazing Spiderman 2, ya que reconoce no estar acostumbrado a despertar este tipo de interés a nivel periodístico.
[note color=”#fff9a9″]Andrew Garfield vuelve a interpretar a nuestro amigo y vecino Spider-man en esta secuela, donde veremos como el día a día de Peter Parker se complica rápidamente: tiene una ciudad que salvar, una chica a la que proteger y una graduación de instituto a la que asistir. Pese a haber prometido al padre de Gwen que se alejaría de su hija, Peter no puede cumplir dicha promesa y todo se complicará cuando aparezca un nuevo villano, Electro, coincidiendo con la llegada de un viejo amigo, Harry Osborn, además de descubrir nuevas pistas sobre su pasado.
La película tiene como fecha de estreno en España el 24 de Abril de 2014, estrenándose en Mayo en EEUU. En cuanto al reparto, vuelven a repetir Andrew Garfield como Peter Parker y Emma Stone como Gwen Stacy, incorporándose ahora Jamie Foxx (Electro), Dane DeHaan (Harry Osborn), Paul Giamatti (Rhino) y Chris Cooper (Norman Osborn). La película ha sido nuevamente dirigida por Marc Webb, encargándose del guion Alex Kurtzman y Roberto Orci, quienes se basan en los personajes creados por Steve Ditko y Stan Lee.[/note]
A lo largo de los años, la cabecera regular Batman ha tenido muchos guionistas que han aportado su propia visión del Caballero Oscuro a la colección. No obstante, si nos remontamos a lo más reciente del personaje, pese al cambio que supuso el Nuevo Universo DC, encontraremos un nombre que, sin duda, destaca sobre los demás: Grant Morrison. Ya sea por su larga etapa al frente del personaje, que se remonta desde 2006 hasta nuestros días, o por los continuos cambios que aportó en ella, tales como la creación del personaje de Damian Wayne o de la organización internacional Batman Incorporated, su estancia al frente del Cruzado de la Capa merece ser recordada.
Otro de los hechos importantes que sufrió Bruce Wayne bajo la batuta de Morrison es el que hoy nos ocupa: los sucesos acaecidos en Batman R.I.P. Y es que el guionista escocés pone al Hombre Murciélago en un grave aprieto, tanto que, por primera vez en bastante tiempo, dudamos de la integridad física y mental del Caballero Oscuro -sensación que se acrecienta más aún al ver el nombre del tomo-. Es decir, la duda no es cómo va a salir de esta el héroe de Gotham, sino si lo va a conseguir. Pero empecemos por el principio.
En el volumen, una organización de villanos llamada el Guante Negro urde un meticuloso plan para destrozar física y mentalmente a Batman. Esto es, arrebatarle absolutamente todo lo que posee. De este modo, a lo largo de los episodios que componen este arco argumental, seremos testigos de cómo todo lo ocurrido en el pasado es utilizado en contra del Caballero Oscuro. Dicho de otro modo, el plan de esta malvada asociación viene gestándose desde el inicio de las aventuras del Cruzado de la Capa.
Quizá debido a todo lo anterior, el tomo puede resultar algo confuso si, como en mi caso, desconoces gran parte de lo acaecido antes de Los Nuevos 52. Esto, unido al inconfundible estilo del guionista escocés, propenso a hacer múltiples saltos temporales y en el espacio, incrementa aún más la sensación de perplejidad o desconocimiento de lo que sucede. Si bien es cierto que normalmente sería un punto negativo, en esta ocasión lo veo como un recurso narrativo más que nos permite conectar con lo que siente Bruce Wayne, lo que está pasando en su mente. En otras palabras, provoca que nos sintamos tan perdidos como él.
Sin desvelar mucho, el plan del Doctor Hurt, líder del Guante Negro, consiste en desestabilizar mentalmente a Batman, haciéndole dudar de su madurez y su cordura. Este aspecto es, a mi entender, uno de los que mejor tratados están en el cómic, puesto que, si lo pensamos bien, ¿qué adulto se vestiría de murciélago? No parece algo muy normal que digamos. Así, consigue que nos planteemos algo en lo que tal vez nunca hayamos pensado: la estabilidad psicológica del justiciero de Gotham. Destacar también el interesante contraste entre la “locura” del Caballero Oscuro y la del Joker, quien ejerce un papel importante en el desarrollo de la trama.
Por otro lado, a lo largo de la lectura del volumen, nos percatamos de la gran fortaleza del Hombre Murciélago, ya que una persona común no sería capaz de soportar tal nivel de estrés y, no digamos ya, de someterse a múltiples situaciones peligrosas cada día. Aun así, también observamos el coste de esa resistencia: un hombre encerrado en sí mismo y protegido de cualquier contingencia con la finalidad de volver a enfrentarse a la maldad en Gotham. En suma, el cómic retrata muy bien la mente del Caballero Murciélago.
Más allá de la historia principal, el volumen incluye unos complementos notables. O, mejor dicho, son números que amplían lo ya visto en el arco argumental. Por un lado, tenemos dos episodios en los que encarnamos a Alfred Pennyworth para hacer un muy interesante repaso a toda la vida de Batman. De este modo, aspectos como la preocupación del mayordomo por las actividades de su señor, la adopción de los Robins, la muerte de Jason Todd a manos del Joker o el encuentro entre Bane y Batman, donde el villano le rompe la espalda, son algunos de los sucesos de los que seremos testigos.
A su vez, en estos dos números también observaremos una curiosa historia que podría estar vinculada a “elseworlds” o mundos alternativos, Extremaunción, en la que Morrison nos muestra qué sería de la vida de Bruce Wayne si sus padres no hubieran muerto aquella fatídica noche en el Callejón del Crimen. Ciertamente, conoceremos una visión del heredero de los Wayne que no habíamos visto antes: una parecida a la de un joven rico y mimado. Tras este breve pero necesario paréntesis, el tomo concluye con dos episodios finales, R.I.P el Capítulo Perdido, que pueden considerarse la verdadera clausura de Batman R.I.P. Sin dar apenas tiempo para recuperarnos de lo sucedido, Morrison pone el broche final a este arco, marcando un verdadero punto de inflexión en la vida del Caballero Oscuro.
Respecto al dibujo, Tony Daniel, quien se ocupó de Detective Comics en el Nuevo Universo DC, se ocupa de prácticamente la totalidad de los lápices. Como es natural en él, nos ofrece un trabajo correcto, destacando a mi parecer en las páginas con una sola viñeta, donde nos ofrece ilustraciones realmente notables. También me gustó su peculiar representación del Joker, puesto que estamos acostumbrados a verlo bajo su indumentaria habitual y ese Payaso con el torso descubierto resulta más inquietante todavía. Además, Lee Garbett, quien trabaja actualmente para Valiant Comics, se ocupa de los lápices de Extremaunción ofreciendo también un buen nivel. Destacar las portadas del genial Alex Ross, incluidas en el recopilatorio.
En cuanto a la edición, ECC Ediciones recopila Batman R.I.P junto a Extremaunción y R.I.P el capítulo perdido en un tomo encuadernado en cartoné de 272 páginas a color a un precio de 25€. Además de esto, el volumen incluye, como he comentado, las portadas de Alex Ross y Tony Daniel, así como unos interesantes bocetos al final del recopilatorio, junto a un artículo introductorio de David Fernández.
En suma, nos encontramos ante un tomo imprescindible para entender la etapa de Morrison en Batman, que ECC está publicando gradualmente, y también con un interesante volumen del personaje, con una historia que juega muy bien con su psicología y sabe adentrarnos muy bien en la mente del Cruzado de la Capa. Aún así, peca de cierta confusión en su narrativa que, si bien es un buen recurso narrativo, hay ciertas cosas que no acaban de quedar del todo claras, por lo que es posible que la obra gane enteros al ser releída.
Desde el inicio de la serie de Vengadores Vs. Patrulla-X se nos dijo que el evento marcaría un final y un nuevo inicio en la Casa de las Ideas y así fue… Marvel NOW! se anunció como la nueva era de Marvel en la que las series se modernizarían y tendrían cabida los nuevos lectores, quienes podrían subirse al carro de una de las editoriales de cómics más potentes del mundo.
El cambio se hizo (y se sigue haciendo) por fases, cancelando y empezando nuevas series. Con el término del evento de Vengadores Vs. Patrulla-X no tenía sentido continuar las series de Vengadores, Nuevos Vengadores, X-Men Legacy, Iron Man, Capitán América o Uncanny X-Men entre otras tal y como las conocemos, debían redefinirse. Así pues se procedió a su escalada cancelación para dar paso a las series renovadas y con aire fresco además de empezar numeración y cambiar el equipo creativo.
En un principio se temió que Marvel hubiera seguido los pasos de DC y decidiera eliminar del pasado de nuestros héroes todas las historias que cargaban a sus espaldas, pero nada más lejos de la realidad, pues a muchos de estos héroes esta carga es la que les define y la que los hace tan atractivos. Así que tenemos a unos personajes conocidos por todos con su pasado intacto y con nuevas historias en un mundo más actual y con tramas más de nuestra época. Eso no significa que se vayan a olvidar de ese pasado en ningún momento, pues hay series que nos recuerdan a cada momento de dónde vienen como All-New X-Men o New Avengers con sus Illuminati.
Aprovechando que ya se están anunciado las primeras series de la segunda oleada llamada All-New Marvel NOW! os hemos preparado un resumen de todas las series que están dentro de esta primera Fase.
A menos de una semana para el estreno de la segunda temporada, el canal estadounidense CW, donde se emite la adaptación del arquero esmeralda de DC Comics, ha desvelado numeroso material promocional de la serie. Primero, tenemos el enésimo vídeo promocional de la serie, centrado en la relación de Oliver con Felicity y Laurel.
Por otro, el canal también ha publicado imágenes promocionales centradas en los personajes principales de la serie, que os dejamos a continuación.
[note color=”#fff9a9″]Después de un trágico accidente, el millonario y playboy Oliver Queen naufraga durante cinco años en una misteriosa isla del Pacífico. Cuando finalmente consigue volver a su casa, en la ciudad de Starling City, sus seres queridos pronto se dan cuenta de que Oliver ha cambiado mucho… aunque ninguno se imagina que al volver se hizo a si mismo la promesa de terminar con los criminales que han llevado a su ciudad a la desesperación y la ruina. Consciente de que como hombre es demasiado vulnerable y que puede poner en peligro a las personas que el importan, decide convertirse en un vigilante justiciero… “Arrow” es el viaje de Oliver Queen para convertirse en Green Arrow .
Protagonizada por Stephen Amell, Katie Cassidy, David Ramsey, Byron Mann, Colin Salmon, Paul Blackthorne, Emily Bett Rickards, Colton Haynes, John Barrowman, Roger R. Cross y Willa Holland, “Arrow” es la nueva serie de The CW, con una primera temporada muy exitosa y una segunda en camino con estreno previsto para el 9 de Octubre. La próxima temporada traerá muchas incorporaciones, tales como Canario Negro, Amanda Waller, o la Liga de los Asesinos, entre otros. Además, por supuesto, del esperado cameo de Barry Allen/Flash.[/note]
Yo soy de la generación que creció con los cómics de Marvel editados por Forum (editorial Planeta de Agostini). Yo soy de la generación que creció con los X-Men de Byrne y Claremont (cómics con cotas de calidad jamás superadas). Yo conozco y valoro el trabajo de Ferran Delgado. Todo ellos contribuye a que, ya mismo, me declare fan de su nueva revista PLOT 2.0. Ningún fan de los superhéroes se arrepentirá con su compra. Os dejo con la nota de prensa que Ferran nos ha enviado y, por si fuera poco, os dejo con 3 páginas interiores de la revista donde, entre otras cosas, se explica el origen de la misma:
“PLOT 2.0 es una revista única en el mercado que explora momentos clave de la historia de Marvel de forma exhaustiva.
La revista arranca con la investigación más completa que jamás se haya hecho del primer gran evento de Marvel, la saga de Fénix Oscura.
Cuenta con la colaboración del gran experto Peter Sanderson (Marvel Universe, Marvel Saga), que ha escrito una nueva introducción a su excepcional reportaje publicado en 1980 sobre la conclusión de la saga, y ha analizado los cambios de última hora realizados en el texto de X-Men nº 137 de forma minuciosa.
Además, Eliot R Brown aporta fotos inéditas de los protagonistas en los 80 reproducidas directamente del negativo, junto a jugosos comentarios basados en sus experiencias en el Bullpen.
Por si fuera poco, la revista también cuenta con una entrevista con Jim Shooter de 1981, en la que aborda la marcha de John Byrne de la serie y profundiza sobre la muerte de Fénix; y otra de Chris Claremont de 1984, en la que reflexiona sobre la muerte y la violencia.
Todo aderezado con imágenes espectaculares a toda página de portadas míticas proporcionadas por coleccionistas.
¡100 páginas llenas de información e imágenes sin publicidad!
¡Distribución exclusiva y directa a librerías especializadas!
DATOS TÉCNICOS:
Formato revista grapada (21 x 28 cms), 96 páginas en b/n más portada a dos tintas.
Periodicidad trimestral.
P.V.P.: 7,50€.
Es una revista producida y publicada por Ferran Delgado“.
Representación de Asimov con los conocimientos que plasmó en sus obras
Isaac Asimov y su inconfundible look
Aprovechando que el director Roland Emmerich lleva unos pocos años proyectando el rodaje de la saga “Fundación”, adaptación de las novelas obra del científico Isaac Asimov, bioquímico y escritor, nacido en la URSS en 1920, nos parece interesante ofreceros unos artículos sobre estos libros.
La saga “Fundación” se compone de varios ciclos de novelas diferenciados, escritos ente los años 40 hasta finales de los ochenta del siglo XX. Todos los libros englobados en estos ciclos han sido ordenados según una continuidad histórica lógica, aunque algunos de ellos se escribieron en desorden, es decir, algunos libros escritos en una década se complementaron años más tarde con precuelas o secuelas.
A lo largo de algunos artículos iremos realizando un breve análisis de estas obras y su conjunto. Antes de nada, daremos algunos detalles sobre la figura de Asimov.
Isaac Asimov nació en Petróvichi (URSS, frontera con Bielorrusia) en 1920, y su familia emigró pronto a USA, salvándose de la matanza de los hebreos de esta ciudad que en 1941 llevaron a cabo los nazis, puesto que su familia es de origen judío. Autodidacta, aprendió a leer solo a los 5 años y a los 19 años ya publicaba relatos en revistas pulp. Se graduó y doctoró en Bioquímica, obteniendo trabajo en la II Guerra Mundial, para posteriormente acceder como asociado a la Universidad de Boston. En esta época, finales de los años 60, ya era un prolífico escritor. En 1979 lo nombran profesor titular y en 1985, Presidente de la Asociación Humanista Estadounidense. Se consideró humanista y defensor de las creencias individuales de cada uno sin perjuicio de las de los demás. También apoyó la causa de la defensa del medio ambiente, publicando una obra de materia medioambiental junto con el escritor Frederick Pohl. Falleció en 1992 por un fallo renal y coronario. Sin embargo, en 2002, su segunda esposa Janet, anunció que realmente lo mató el SIDA, debido a una transfusión contaminada con el virus en una operación de bypass realizada una década antes.
Posee varios premios literarios: Hugo, Nebula, Gran Maestro Damon Knight Memorial, Skylark. Es contemporáneo de otros escritores de ciencia ficción como Arthur C. Clark, Robert A. Heinlein, Ray Bradbury, Robert Silverberg, Philip K. Dick, Frederik Pohl, Carl Sagan, J. R. R. Tolkien, George Orwell y otros tantos.
Asimov y Janet, su segunda esposa
Asimov inyectaba en sus obras conceptos de ciencia, historia, sociología, y filosofía, pero ante todo, fue divulgador científico e histórico. En esta ocasión comenzaremos por el Ciclo de los Robots, concretamente de las 3 novelas dedicadas al detective Elijah Baley y el robot Daneel Olivaw: “Bóvedas de Acero” (1954); “El Sol Desnudo” (1957) y “Los Robots del Amanecer” (1983). Estos tres libros se sitúan en unos dos mil años en el futuro en el que desde la Tierra partieron exploraciones que colonizaron otros mundos en la galaxia y de los cuales finalmente 50 de ellos, llamados Mundos Exteriores, conformaron cada uno una sociedad concreta, aislada e independiente. La Tierra ha quedado relegada a un planeta sucio, inmoral y salvaje a ojos de estos Mundos Exteriores. Concretamente, la Humanidad vive encerrada a pocos kilómetros bajo tierra protegida por bóvedas y túneles sin salir nunca a la superficie en un estado de aboluta agorafobia, el cual refleja su aislamiento galáctico. La civilización terrestre en esta época se muestra similar a la de la década en que fueron escritas las novelas, con la diferencia de ciertas costumbres, como la alimentación basada en la levadura, la adaptación social a una tecnología más mecanizada o la asignación controlada de vivienda y tabaco. En la Tierra es costumbre tener un comportamiento “decente” en los privados (aseos públicos) donde, si se coincide con otra persona, pronunciar una sola palabra o dirigir una ligera mirada se considera tabú y conlleva una vergüenza atroz a quien lo sufra.
Ilustración basada en una escena donde Daneel Olivaw demuestra su naturaleza robótica
Sin embargo, en estas novelas solo se presentan dos planetas de los Mundos Exteriores: Aurora y Solaria. En “Bóvedas de Acero” se describe más intensamente la civilización terrestre, negada desde hace siglos a la exploración de más mundos, mientras el detective Elijah Baley, casado y con un hijo adolescente, se enfrenta a un caso de investigación relacionado con el asesinato de un individuo espacial (llamado así por su condición de habitante del planeta exterior Aurora). Las delicadas relaciones de la Tierra con los Mundos Espaciales hacen temer problemas de índole política y militar que podrían desencadenar la destrucción del planeta madre.
Uno de los factores clave son los robots. Los robots comenzaron a desarrollarse en la Tierra hacía ya mucho tiempo y en ocasiones empezaron a sustituir a humanos incluso en trabajos sencillos, por lo que en la Tierra los robots están mal vistos y son motivo de revueltas y dicotomías sobre el buen o el mal uso de la tecnología.
Por lo que a los Mundos Espaciales se refiere, la tecnología se ha desarrollado más que en la Tierra y los robots han alcanzado un estado de perfección casi humana. Su potencial es el cerebro positrónico, descrito en “Los Robots del Amanecer” con gran brillantez, comparándolo al cerebro humano con sus circuitos neuronales, impulsos eléctricos y programación para ser lógicos, pero sin llegar a razonar como un humano. La construcción del cerebro positrónico se lleva a cabo siguiendo las Tres Leyes de la Robótica implantadas en su cerebro:
Un robot no puede hacer daño a un ser humano o, a causa de su inacción, permitir que el ser humano sufra algún daño.
Un robot debe obedecer todas las órdenes del ser humano, con excepción de las que puedan entrar en conflicto con la 1ª ley.
Un robot debe proteger su propia existencia en la medida que esta protección no entre en conflicto con la 1ª o 2ª ley.
Isaac Asimov representado en un trono de símbolos según la visión de Rowena Morril
De este modo el ser humano se asegura de que nunca los robots puedan alzarse ni rebelarse contra él. Sin embargo, el detective Baley se atreve en algún momento a cuestionar estas leyes modificando, después de las observaciones en uno de sus casos, el enunciado de la tercera ley conforme a lo sucedido en el planeta Solaria.
Continuando con los mundos descritos en este primer ciclo, los espaciales pueden vivir hasta poco más de tres siglos, en comparación con los terrestres, condenados a su corta longevidad. Tenemos a Aurora en “Los Robots del Amanecer”, un planeta donde la promiscuidad es la norma social correcta, la ciencia y el arte están más avanzados que en la Tierra y los robots son completamente humaniformes, al contrario que en la Tierra o Solaria, todos de aspecto metálico, básicos en sus funciones y ligeramente aparatosos. Aquí entra en escena R. Daneel Olivaw (todos los robots humaniformes son nombrados con la R inicial), que es asignado a los casos de Baley por su capacidad de lógica, cuya apariencia humana llega incluso a engañar a los mejores roboticistas (ingenieros científicos expertos en robots) de otros planetas como Solaria.
La sociedad de Solaria es la más curiosa y se describe en la novela “El Sol Desnudo”. El planeta fue colonizado por Nexon y siglos después se independizó, dando por resultado una sociedad repleta de rotos que realizan toda tarea específica y especializada para la comodidad de sus amos. En Solaria solo hay 20 mil habitantes, y únicamente se relacionan entre sí para la procreación, lo que consideran vergonzoso (hasta el punto de ser tabú pronunciar la palabra “hijo”), dado que viven en haciendas de miles de kilómetros de extensión, con una densidad de un millón de robots por habitante. Los solarianos se comunican entre sí a través de imagen tridimensional, un artilugio equivalente a las proyecciones holográficas 3D tan presentes en estos principios del siglo XXI.
Curiosa visión de Gladia Delmarre en una edición de “Robots e Imperio”
En Solaria se encuentra la mayor industria de producción robótica y el desarrollo de la ingeniería fetal, donde los fetos con varias semanas de vida son introducidos en botes de líquidos proteínicos hasta que se desarrollan como bebés y los niños se crían en guarderías todos juntos. A la edad de 10 años, ya son aislados para que no crezcan con el mal hábito de la cercanía humana. Los adultos no soportan la cercanía de otro ser humano en varios grados de tolerancia, llegando a poder tener a otro humano a unos metros soportando la ansiedad, como a sufrir un paro cardíaco por la proximidad de otro semejante.
Posteriormente, ya en la cuarta novela “Robots e Imperio”, situada 200 años después de “Los Robots del Amanecer”, se cuenta cómo a partir de los recuerdos y vivencias de Gladia Delmarre, una solariana enamorada de Elijah Baley, se lanza como portavoz en defensa de la salida de los terrestres a la colonización de otros mundos, comenzada hace ya dos siglos gracias a las ideas de Baley aplicadas a los políticos de la Tierra y a raíz de los casos a los que ha sido asignado. Para ello los terrestres utilizarán una técnica llamada terraformación, que consiste en un cambio adaptativo al clima y condiciones autóctonos del planeta a colonizar y a lo largo de varias décadas llegar a condicionar dicho planeta a las necesidades humanas. Gladia, a través de su larga vida, dormida, insulsa y sin objetivos, debe despertar a todas las facciones de la Tierra y poner paz a los conflictos con los Mundos Exteriores en una llamada de tolerancia humana. En esta parte la Tierra debe enfrentarse a uno de sus peores destinos: la radiactividad.
Existe otro modelo en “Los Robots del Amanecer” y “Robots e Imperio”, R. Giskard Reventlov, no tan avanzado como R. Daneel pero cuyo cerebro positrónico posee unas facultades diferentes. Es en este último relato donde se enuncia la ley Cero de la Robótica, que resulta totalmente esclarecedora en todo el ciclo de novelas:
Un robot no puede dañar a la Humanidad o, por inacción, permitir que la Humanidad sufra algún daño.
La Sociología es un componente básico en las obras de Asimov. “El sistema social”, de Parsons
Así se describen los mundos existentes en el Ciclo de los Robots. En los años 50 del siglo XX, donde la Sociología estadounidense se ha desarrollado como ciencia y extendido como recurso aplicado al Estado de Bienestar, Asimov le brinda a esta disciplina un espacio importante estudiando estos mundos e introduciendo también a un sociólogo en “El Sol Desnudo”, alrededor del cual danzan diferentes cuestiones acerca de tolerancia, de los límites humanos y sus contradicciones, del desarrollo social en el futuro. Precisamente en 1951, cuando publica “Fundación” y “En la Arena Estelar”, sale a la luz “El Sistema Social” de Talcott Parsons, sociólogo estadounidense, obra donde, tomando como base a Weber, uno de los padres fundadores de la Sociología en el XIX, se describe la sociedad como un sistema funcional-estructural, todavía hoy de gran importancia por los avances en el análisis de la sociedad.
Existe mucha información en internet sobre fechas cronológicas de la saga “Fundación”, pero lo más aproximado que podríamos tomar como referencia no oficial se encuentra en esta página (contiene muchos spoilers, avisamos a los amantes de la sorpresa). En ella aparecen muchos más títulos de novelas y relatos que complementan las sagas. Actualmente estas novelas, como todas las que comentaremos y demás obras de Asimov, están disponibles en varias editoriales: Alianza, Alamut, DeBolsillo, Factoría de las Ideas, Zeta, Bibliópolis…
En la actualidad encontramos apenas adaptaciones de las obras de Asimov, de las cuales hablaremos en otro artículo que ya estamos preparando. Pensamos que, aunque parezca un desperdicio, podría ser una suerte que hasta ahora nadie se haya atrevido a adaptar en serio al cine o TV estas novelas, que es muy fácil realizar chapuzas y los amantes de la obra de Asimov tienen el peligro de sufrir lo indecible ante posibles aberraciones. Si bien el Ciclo de los Robots podría ser más sencillo, tratándose de historias independientes con un hilo conductor de fondo entre todas pero centrada cada una en un caso concreto policíaco, “Fundación”, como veremos más adelante en próximos artículos, poseen un entramado casi épico. A medida que pasaban los años, Asimov decidió complementar sus obras con secuelas y precuelas, algo que consigió que ganara en extensión y calidad.
Representación de Asimov con los conocimientos que plasmó en sus obras
El caso de “Robots e Imperio”, como hemos indicado más arriba, resulta indispensable para comprender las consecuencias de las novelas que le anteceden y amplía la visión sociológica y cultural de la Tierra. Algunos personajes evolucionan ante la fuerte influencia de otras culturas al penetrar en su existencia, tal es el caso de Baley y otros personajes de las primeras novelas. Si bien estos cuatro libros transcurren en un plazo de pocos años, excepto el cuarto, que lo hace dos siglos después, todavía se hace notar la importancia de los acontecimientos anteriores. Así, cada historia posee un cariz tan eterno y revelador como sus consecuencias en el futuro de la Humanidad.
Película de animación que co-guionizó Asimov en 1988 y de la que hablaremos próximamente
La prosa de Asimov no se caracteriza por su fondo literario, sin embargo llega a ser tan específico, correcto y científico a la hora de explicar y narrar que su lectura no es para nada desdeñable . En ocasiones podemos encontrar expresiones y frases que resuenan tan poéticos como filosóficos, de lectura fluida. Otro punto que caracteriza a las narraciones de Asimov son los diálogos, a veces extensos, abarcando varias páginas repletas de explicaciones y disertaciones.
Nos despedimos, no sin pediros vuestras opiniones y correcciones. Espero que este artículo no os haya parecido demasiado espeso o aburrido y os sirva para animaros a leer estas magníficas obras. Personalmente, en mi opinión, Asimov, por muchas razones, es el Tolkien de la ciencia ficción.
“Es evidente que después de eliminar lo imposible, lo único que nos queda, por improbable que parezca, es la verdad”.