El director de la película El Hombre Hormiga, Edgar Wrigth, ha publicado en su cuenta oficial de Twitter , la que sería la primera imagen del personaje en una escena detrás de las cámaras.
El Hombre Hormiga (Ant-Man) pertenece a la Fase 3 de Marvel y se había confirmado que la pre-producción comenzaba este mes, al igual que se habían desmentido los rumores que afirmaban que Simon Pegg podría interpretar al Dr. Hank.
Lo único que se sabe a ciencia cierta de la historia, aparte de lo anteriomente mencionado, es que el guión estará a cargo de Joe Cornish.
El Hombre Hormiga se estrenará el 31 de Julio de 2015.
Radio Ritmo, Ramen para Dos y el Ayuntamiento de Getafe ya están organizando GAFE (Getafe Anime Festival), el nuevo festival gratuito de la ciudad con temática anime y cultura japonesa. El festival se celebrará el próximo 20 de Octubre y, aunque todavía faltan datos como los títulos de las películas que proyectarán (se irán conociendo en la web y las redes sociales), ya tenemos el cartel diseñado por la autora de manga Lolita Aldea y la nota de prensa donde nos explican el resto de detalles del evento, los cuales os ponemos a continuación:
Después de pasearse de manera triunfal de la mano de su director, Alfonso Cuarón, por los festivales de Toronto, Venecia y San Sebastián, este fin de semana recibiremos en nuestras carteleras a ‘Gravity’, una obra calificada por el mismísimo James Cameron como la mejor película sobre el espacio jamás realizada. Y después de disfrutar de este ‘tour de force’ espacial protagonizado por Sandra Bullock y George Clooney, uno no puede más que darle la razón al realizador de ‘Avatar’ e incluso sugerirle que vaya un paso más adelante con su valoración e incluya a ‘Gravity’ entre las mejores películas de cualquier género jamás filmadas. Hay incontables motivos para afirmarlo sin paliativos y sin ningún atisbo de timidez al hacerlo.
He leído varias referencias al film que inciden con error (para mi criterio) en que el último film de Cuarón es un buen ejemplo de ciencia-ficción. No es que yo tenga algo particularmente en contra de la inclusión de la obra que nos ocupa dentro de lo que sin duda es uno de mis géneros cinematográficos favoritos, pero la exploración espacial que sirve como base al film dejó de ser ciencia-ficción para convertirse en algo tangible y real en el preciso instante en el que el astronauta soviético Yuri Gagarin se convirtió en el primer ser humano en viajar al espacio en Abril de 1961. Si nos atenemos a la definición más extendida y aceptada del término ‘ciencia-ficción’ ésta nos dice que es un “género que relata acontecimientos posibles desarrollados en un marco puramente imaginario” y precisamente uno de los muchos aciertos de ‘Gravity’ es la capacidad de crear en el espectador una firme certeza de que la situación extrema narrada que da pie a la trama podría ser perfectamente real (y por tanto no pertenecer a un “marco imaginario”) y conseguir así que parte de la angustia vivida por los protagonistas traspase la pantalla y llegue de una manera directa a la audiencia para alcanzar en ella un nivel de inmersión en la historia pocas veces visto con anterioridad.
La película, escrita a cuatro manos por Cuarón y su hijo Jonás, comienza mostrándonos las labores de mantenimiento en el espacio del telescopio Hubble llevadas a cabo por la especialista Ryan Stone (Sandra Bullock) en la que es su primera misión en el espacio formando parte de un equipo de la NASA. Debido a un inesperado desastre que acaba destruyendo el transbordador espacial del equipo, Stone y el comandante de misión Matt Kowalsky (George Clooney) quedan incomunicados y vagando en la oscuridad del espacio incapaces de encontrar una solución que les permita volver a casa. A cada minuto el oxigeno disminuye, a cada segundo están más cerca de la muerte.
Lo que en el inicio de la gestación del proyecto fue para los Cuarón un film de bajo presupuesto acabo contando con un coste estimado de ochenta millones de dólares, algo necesario para lograr la increíble sensación de verosimilitud que alcanza el film y que nos convence de estar viendo imágenes reales procedentes de una misión espacial real. En este bien medido ejercicio de ofrecer algo creíble, pese a la temática y las situaciones narradas en el argumento, tiene mucho peso la cuidada labor de dirección ofrecida por Cuarón, que utiliza uno de sus planos secuencia ‘marca de la casa’ de 16 minutos en el inicio del film para adelantarnos el tono “real” que mantendrá la película y que invita de una manera muy loable al espectador a no conformarse con disfrutar la obra si no también a sentirse parte de ella, a implicarse emocionalmente con los personajes y a acompañarlos en su desesperación y angustia. A ello también contribuyen los inspirados trabajos de Clooney y sobre todo de Bullock, a la que el realizador de ‘Y tu mamá también‘ regala un “caramelo” de personaje (muy en la línea de los sufridos protagonistas de otras obras de Cuarón) que termina convirtiéndose en la mejor interpretación de la actriz hasta la fecha.
En ese propósito de lograr la máxima implicación del público en la historia también juega un importantísimo papel la genial utilización de la cámara subjetiva, que nos pone en el punto de vista de la protagonista y nos permite disfrutar de un soberbio 3D (se nota la mano de Cameron como asesor en el film) que devuelve la confianza en el formato a todos aquellos que empezamos a sentirnos cansados de tanto efecto estereoscopio falso y solo recaudatorio. En ‘Gravity’ el 3D no solo ayuda a disfrutar de la película, si no que se hace indispensable para poder captar todas las virtudes del film de la manera que han ideado sus creadores.
La música del largometraje, creada por Steven Price, es tan desgarradora como efectiva. Perfectamente integrada en la película y cumple con creces su función de resaltar los momentos de más tensión.
‘Gravity’ es una película excelente, con una realización solvente y de calidad, con una magnífica (y muy sorprendente) interpretación de su dueto protagonista y que logra hacer partícipe al espectador de todo lo que se muestra en pantalla gracias a un logrado 3D y a unos efectos visuales al servicio de la historia y no al contrario, algo que desgraciadamente no es habitual.
Maravillosa, inteligente, cuidada y deliciosamente asombrosa. ¿Se le puede pedir algo más a una película?
Kick-Ass luchará también contra El Hijop**a en PC y consolas
Los fans de Kick-Ass están de enhorabuena. Freedom Factory Studios y UIG Entertainment han anunciado que están desarrollando el videojuego de Kick-Ass 2 para PC yconsolas, el cual lanzarán en noviembre coincidiendo con el lanzamiento de la película en Blu-ray y DVD.
El juego se trata de un beat-em-up clásico con animaciones y movimientos directamente sacados de la película, con la técnica del cel-shading que reproduce muy bien el estilo cómic. En él, podremos manejar a Kick-Ass y a Hit-Girl, con los que tendremos que derrotar a los secuaces de El Hijop**a.
Uno de los desarrolladores, Freedom Factory Studios, ha sido la encargada de realizar también el videojuego de Young Justice, que tras varios retrasos se espera que llegue en noviembre.
Ya tenemos las novedades de la distribuidora Cameo para el próximo mes. Entre ellas nos destacan dos películas candidatas a los próximos Oscar: la candidata española 15 años y un día y la francesa Renoir.
Además, también estará disponible El artista y la modelo, de Fernando Trueba, en edición coleccionista, como podéis ver a continuación:
[Editado documento: cambio en alguna de las novedades]
Y para finalizar, aquí debajo podéis ver el resto de novedades:
La distribuidora Selecta Visión nos ha hecho llegar una noticia que encantará a los otakus que rondan por esta web, y es que el próximo 24 de Octubre tendrá lugar un evento para presentar la película Evangelion 3.33 You can (not) redo en diversas salas de cine españolas pertenecientes a la cadena CINESA. La película primero se pasará en el Festival de Sitges y ya en Noviembre saldrá a la venta en DVD y Blu-ray.
Las salas en las que se proyectará la película, en alta definición y en castellano, son:
– Cinesa Augusta – Zaragoza
– Cinesa Príncipe Pío – Madrid
– Cinesa Parque Sur – Madrid
– Cinesa Plaza de Armas – Sevilla
– Cinesa As Cancelas – Santiago de Compostela
– Cinesa Siete Palmas – Las Palmas de Gran Canaria
– Cinesa Bonaire – Valencia
Así, que los que tengan una de las salas cerca, no dudéis en ir a por vuestra entrada, ya que este pase solo será el 24 de Octubre.
A continuación os dejamos más detalles del evento y la sinopsis de la película:
Evangelion 3.33 You can (not) redo de Hideaki Anno
Duración: 95 minutos
Día de Proyección: 24 de Octubre
Horario: 20:00 horas
Precio Entrada: 5 €
Sinopsis:
Descubre las consecuencias de “EL TERCER IMPACTO”
Asuka y Mari son enviadas al espacio para recuperar un misterioso objeto orbital con forma de cruz. Pero en plena misión son atacadas por drones de Seele que poseen características tanto de los Ángeles como de los Evas. Cuando la batalla parece perdida, el grito desesperado de Asuka despierta a la criatura contenida en el objeto orbital… Poco después, Shinji despierta en un mundo que no se parece en nada al que él recordaba. Los que antes eran sus amigos, ahora desconfían de él, los Evas son el enemigo y Rei Ayanami está desaparecida. Entre tanta confusión, Shinji entabla la amistad del enigmático Kaworu Nagisa, que le ayuda a comprender que su lucha está lejos de acabar, lo que paradójicamente parece conducir inevitablemente al fin del mundo…
Schwarzenegger fue el filón de oro de la industria cinematográfica en la década de los 80. Cintas como “Terminator” o “Predator” lo colocaron como un icono del cine de acción y una auténtica bestia de la taquilla. Pero antes de que se convirtiera en una estrella, nuestro “gobernator” comenzó dando vida a un guerrero conocido por niños y mayores, un bárbaro surgido de la mente de Robert E. Howard llamado Conan. La primera película del famoso guerrero se estrenó en 1982, hace más de 30 años, y la segunda, que no gozó del éxito de la primera parte, en 1984. Con tantos admiradores como detractores, la “bilogía” gozó de un éxito incuestionable. En 2014, se estrenará (sino surgen retrasos en el rodaje) la que será la tercera entrega protagonizada por Conan. En ella, se narrará como el bárbaro intenta mantenerse en el trono, como rey. Esto lo pudimos ver al final de la primera parte, donde un Conan, ya anciano, se sentaba en un trono mientras una voz en off nos decía “Honor y temor cubrieron su nombre y, con el tiempo, llegó a convertirse en rey por sus propios méritos. Pero esa es otra historia”.
La Universal ya ha conseguido una guionista para el film. Se trata de Andrea Berloff, quien escribió el guión de la película “World Trade Center”. Por su parte, Schwarzenegger pretende retomar su carrera tras su período en la política, de modo que para los próximos años nos esperan varias películas protagonizadas por el actor austriaco. Películas que van desde un drama carcelario como es “The Tomb“, que se estrenará a finales de este año, hasta una de zombis, “Maggie“, que tanto éxito están teniendo entre el público en los últimos años. Por supuesto, no debemos olvidar a la tercera entrega de “Los Mercenarios“, en la que Arnold retomará su papel de “el antiguo peor amigo” de Barney Ross.
Personalmente, siempre he sido un admirador del trabajo del bueno de Arnold y espero que “The Legend of Conan” esté a la altura de la leyenda de Schwarzenegger.
Hoy os traemos la reseña del libro ¡Malditos Terrícolas! publicado por el sello editorial Ilarión y perteneciente a la Serie Fantasía.
Su autor, J. Olloqui, nació en Madrid cuando el punk estaba a punto de explotar. Se crió en una ciudad dormitorio de la capital “el sitio más mediocore del planeta tierra” según sus propias palabras. Para escapar de ese ambiente, desde muy joven comenzó a escribir, componer canciones, dibujar cómics y atiborrarse de programas dobles en el cine del barrio. Ha tocado en varias bandas y grabado un par de discos. También dibujó y escribió algunos fanzines que pasaron a mejor vida. En la actualidad produce artefactos sonoros en su estudio de grabación, compone y aporrea la batería con igual entusiasmo que desatino para sus diferente proyectos musicales. Además escribe para la revista Prótesis, donde tiene un sección fija “El Cowboy Japonés“. ¡Malditos Terrícolas! es su primera novela.
Encuadernada en edición rústica (o tapa blanda) con solapas tiene un tamaño perfecto para ser llevado en la mano y dejar el ebook un poco de lado.
La portada realizada por Bea Tormo representa perfectamente el espíritu que se respira entre las páginas del libro, una parodía de las historias de ciencia ficción sobre alienígenas invasores que todos conocemos pero en esta ocasión sin héroes de por medio, sino gente de a pie con sus propios problemas, seres egoístas, permisivos, mentirosos o demasiado orgullosos para reconocer lo que tienen al lado. Y en medio, nuestro protagonista, Iván Uturría (que no Urrutia), el victimista que no es capaz de darse cuenta que es el único responsable de su vida.
Iván Uturría es una antigua estrella de rock de 40 años cuya vida es un desastre; antiguo batería de una banda de éxito conocida como “Doctor Infierno” que hace diez años se separó. Algo de lo que nunca se recuperó y debido a su forma de ser, no es capaz de levantar cabeza y vive en el pasado mientras está atormentado por el hecho de que nadie sabe pronunciar bien su nombre.
Su amigo y compañero de aventuras en el grupo, El Ingrato, es un drogadicto enganchado a la heroína que mendiga lo que puede y vive en la calle.
Su mejor amigo Fede, es gay y sale con Sebas. Ambos son como las caras de una moneda pero a la vez no pueden vivir el uno sin el otro. Fede es programador de videojuegos y Sebas, un escritor del montón. Tienen un perro llamado Mercadona, que sufre afasia por lo que hay que comunicarle las cosas al revés para divertimento del lector.
Maya una guapa trabajadora del Inem, algo borde y con las cosas muy claras, se une a la aventura de forma inesperada por ser el nuevo interés amoroso de Iván Uturría.
Mercedes o Merceditas, la madre de Iván, una mujer que lleva toda la vida cuidando de los demás sin pedir nada a cambio y la mayoría de las veces olvidándose de vivir para ella.
Santos, el abuelo un poco degenerado de nuestro principal protagonista. De fuerte personalidad arrolladora, cada vez que abre la boca sube el pan.
Y la monja de clausura, María Adoración de los Reyes Magos, que llama a la Guardia Civil porque la Madre Superiora ha muerto bajo extrañas circunstancias en el convento, después de haberse comportado de forma anómala los últimos días a causa de una visión que tuvo y a la que nadie creyó achacando problemas de la edad.
Pero ¿qué les ocurre a estas persona cuando un buen día cae del cielo una invasión alienígena sobre la ciudad de Madrid? ¿De qué manera estarán relacionadas? Y lo más importarte, ¿conseguirán sobrevivir al ataque?
Olloqui se basa en las ideas ya vistas en La Guerra de los Mundos y retrata la ciudad de Madrid y sus gentes bajo una invasión alienígena, con un acertado punto de vista satírico ya que los héroes sólo están en las películas, y las personas de a pie, con sus problemas y diferentes personalidades tienen muy díficil ser los encargados de salvar el mundo, tal y como nos tienen acostumbrados.
Poco a poco nos introduce en la vida de nuestros dispares protagonistas hasta acercarnos al fatídico momento de la invasión. Nos hace sentir en nuestra propia piel qué es lo que pasaría si un buen día viviéramos esa experiencia. Y lo más importante, qué es lo que haríamos para salvarnos y salvar la vida de los seres amados, porque en el fondo todos queremos ser un poco héroes de alguien.
Esto lo consigue gracias al fluido ritmo de la narración que no dejará a nadie indiferente por utilizar un lenguaje actual, el que se habla en la calle diariamente con situaciones rocambolescas pero con grandes posibilidades de ser ciertas llegado ese momento. El ser humano puede ser así de ridículo.
Siempre usa la música, grandes éxitos de los ochenta, como recurso para calificar de algún modo los sentimientos que padece Ivan Uturría, y que nos ofrece en un recopilatorio de nombres al final de la historia.
En el fondo es un libro de humor y no un drama; cualquier situación o vivencia es retratada de forma irónica y divertida, provocando carcajadas en el lector casi en cada página que lea. Sus protagonistas no olvidan sus problemas sino que los arrastran en medio del caos vivido y nos cuentan las miserias de unos, las ganas de sacar tajada de otros y de fondo, nos ofrece un retrato actual del abandono que sufren los ciudadanos ante una clase política que no se merecen.
¡Malditos Terrícolas! es un maravilloso entretenimiento que hará las delicias de los lectores que busquen un momento de esparcimiento y disfruten de la ironía que a veces tiene la vida.
El Warcraft de Legendary Pictures, basado en videojuego mundialmente conocido de Blizzard, se estrenará, según ha anunciado Universal Pictures, el viernes 18 de diciembre de 2015.
Warcraft supone el primer film programado tras la reciente alianza formada entre los estudios Universal y la productora Legendary Pictures.
La película, una aventura épica sobre el conflicto que sacude este mundo virtual, estará dirigida por Duncan Jones (Moon, El código fuente) y escrita por Charles Leavitt (Diamantes de sangre) y Duncan Jones. Los productores son Charles Roven y Alex Gartner de Atlas Entertainment y Thomas Tull y Jon Jashni de Legendary. Stuart Fenegan, Jillian Share y Brent O’Connor serán los productores ejecutivos y Chris Metzen de Blizzard la coproducirá.
Aquí os hablamos en su día de los actores que podrían formar parte del elenco y aquí sobre la fecha del inicio del rodaje.
La HBO no da puntada sin hilo, al parecer. Tras el éxito de publicidad de contratar a Sibel Kekilli, actriz de películas X alemana, ahora han contratado a una compañera de profesión, Jessica Jensen, que con sus 22 años parece ser que encarnará un nuevo personaje que aparecerá esta temporada pero que todavía está por determinar. La actriz se movilizó hasta Belfast hace unas semanas para rodar la serie, como confirmó ella misma en su cuenta de Twitter.
Lo que ha costado encontrar una foto en la que no salga desnuda
En los alrededores de Belfast se rodaron las escenas de las cuevas de Melisandre, Rocadragón (rodada en Downhill Strand), las Ciudades Libres (ciudad de Ballycastle), lo que nos puede dar algunas pistas sobre el personaje que interpretaría o al menos su ubicación.
No cabe duda de que el tipo de personaje tendrá una carga sexual bastante alta, pero George R. R. Martin ya nos tiene acostumbrados a mostrar los comportamientos más prosaicos del ser humano en su famosa franquicia. Y la productora está aprovechando este último punto para poner en juego a actrices que han tenido currículum en cine para adultos.
Otros de los nuevos fichajes, ya sin cine “juguetón” de por medio, son Roger Ashton-Griffiths (Mace Tyrell), Daniel Rabin (Lord Blackmont), Indira Varma (Ellaria Arena), Pedro Pascal (Oberyn Martell), Joseph Gatt (se cree que podría encarnar al Magnar de Thenn) o Hafthor Julius Bjornsson, que será el tercer actor que de vida al violento y gigantesco caballero Gregor Clegane conocido como La Montaña.
También ha habido cambios en otros personajes más conocidos, caso de Daario Naharis, que ahora encarnará Michiel Huisman.
Un último dato curioso: alguna de las féminas que protagonizan la serie ha anunciado que no volverá a desnudarse interpretando a su personaje.
