JSA de Geoff Johns #3

JSA de Geoff Johns #3

JSA de Geoff Johns #3 Ecc Ediciones sabe elegir los números a incluir en sus volúmenes para que al finalizarlos nos quedemos expectantes con una tremenda necesidad de continuar la trama. Esto ha ocurrido ya en los anteriores dos tomos, el primero de ellos con la aparición de la Sociedad de la Justicia frente a Wildcat y el segundo con la desaparición de Flash en el presente, apareciendo por contra en el lejano Egipto.

En el anterior volumen veíamos al grupo de superhéroes más antiguo de la historia enfrentarse por separado a dos grandes enemigos, por un lado Kobra y por otro el Existente, un poderoso villano capaz de controlar el espacio-tiempo a su antojo. Además de esto, en la parte final del tomo veíamos como Johnny Sorrow orquestaba un ataque contra todos los miembros de la JSA gracias a la colaboración de Cliff Devoe, El Pensador, quien había ido recopilando datos de todo el grupo de forma latente entre los sistemas de inteligencia de la base.

Y finalmente veíamos como el Rey de las Lágrimas era invocado, adentrándose en nuestro planeta como si de un relato de H.P. Lovecraft se tratase. Para lograr poner fin a este ser, la JSA requirió de la ayuda del Espectro, aunque este no pudo parar a dicho engendro monstruoso. Fue gracias al ingenio de varios miembros y al uso de la Fuerza de la Velocidad del Flash original (Jay Garrick) que lograron desbaratar los planes de Sorrow, aunque las páginas finales nos mostraban cómo Flash había viajado miles de años atrás, llegando hasta Egipto, donde se encontraban Nabú, Teth-Adam y el Príncipe Khufu (la primera vida de Hawkman).

A partir de este momento viajaremos por las páginas del tercer volumen conociendo lo que irá ocurriendo en dos lugares a la vez, por un lado Egipto y por otro el presente, aunque finalmente, como es de esperar, todos convergerán en uno solo. En lo referente a Egipto veremos como se va narrando una antigua profecía que pronostica el regreso de Hawkman (personaje desaparecido en la actual JSA), mientras que vamos conociendo nuevos detalles acerca del metal NTH, procedente del planeta Thanagar. Especial mención merece el cómic número #22, donde seremos testigos de una increíble narrativa a dos bandas, la zona superior mostrándonos el presente y la inferior, el pasado en Egipto.

JSA de Geoff Johns #3

Por otro lado, el grueso del tomo estará formado por la situación que está viviendo Hawkgirl, quien ha comenzado a tener diversas divagaciones acerca de vidas pasadas, algo contra lo que intenta oponerse, pese a que el destino ya esté escrito… La parte central del volumen nos lleva al planeta Thanagar, debido a que Hawkgirl ha sido teletransportada a dicho lugar, por lo que la JSA irá tras ella por si necesitase ayuda, encontrándose en dicha localización con un enemigo bastante poderoso, capaz de desbancar los poderes de todos los miembros.

JSA de Geoff Johns #3 Finalmente, mencionar también la aparición de Black Adam, quien intentará hacerse un hueco en las filas de integrantes de la JSA, así como dos números que vuelven a mostrarnos al grupo dividido. El primero de ellos se centra en Star-Spangled Kid y JJ, quienes deberán enfrentarse a Solomon Grundy, mientras que el otro relato nos lleva hasta un casino en el que se disputan numerosas apuestas. La salvedad de este local es que los jugadores son superhéroes, apostando por sus vidas los diferentes villanos que se concentran en el lugar. Una historia que servirá para unificar al grupo en un momento en el que sus relaciones pendían de un fino hilo.

Sobre el guion, solo puedo elogiarlo en gran manera, ya que el trabajo que desarrollan Geoff Johns y David Goyer es sublime, sobre todo con la primera mitad del volumen. Como ya he mencionado, el desarrollo del cómic número 22 es sensacional, siendo capaces de contar dos historias sumamente interesantes de forma simultánea. Aun así, tal vez los últimos números que incluyen la trama del casino de los villanos sean los más flojos del volumen, comparándolos sobre todo con el excelente inicio.

En cuanto al dibujo, encontramos nuevamente a varios artistas, aunque la mayoría de números son ilustrados por Stephen Sadowski, y si bien es verdad que el resultado es mejor que el del anterior tomo, salvo casos puntuales nos encontramos con un estilo artístico correcto, pero que no logra sorprender al lector.

La edición de este volumen, de la que se encarga la editorial ECC, continúa manteniendo el mismo estilo y formato (cartoné) que el de los anteriores tomos, teniendo en esta ocasión 288 páginas a color por un precio de 26,5€. Además de esto, la primera página de cada número incluye la ilustración que sirvió de portada original. Estamos así ante un muy buen volumen de la Sociedad de la Justicia, de hecho me atrevería a decir que el mejor de los publicados hasta ahora, indispensable para todos aquellos que se hayan hecho con los dos anteriores, y para los que quieran acercarse a una historia de corte clásico con el estilo actual.

[xrr rating=4/5]

Andrew Kreisberg habla de Flash

Flash Barry Allen dc comics batman detectives

Flash Barry Allen

Andrew Kreisberg, el productor ejecutivo de Arrow, ha hablado acerca del personaje de Flash/Barry Allen y su cásting, aportándonos detalles sobre la personalidad del héroe y su papel en los cameos, entre otros.  Primero, Kreisberg ha declarado que:

Barry es un personaje diferente de Oliver. Ha sido muy interesante escribir sobre él, ya que tienes literalmente dos personajes en la misma serie. De alguna manera es más fácil porque piensas ‘Esto es algo que Oliver dirá, esto no lo dirá Barry’. Barry tiene una relación cómoda con Felicity, puesto que es un científico forense, es joven, y además ser sociable no es su fuerte. Por tanto, ambos personajes son similares y será divertido verlos interactuar.

Respecto a la redacción del guión:

Con Arrow, escribimos el papel sin nadie en mente. En esta ocasión, con Flash, es diferente ya que sabemos que lo interpretará Grant y, al escribir el episodio 20, donde veremos a Flash por primera vez, lo habremos visto en la pantalla y podremos ajustarnos a eso.

Y también nos cuenta una anécdota interesante del cásting:

En el proceso de selección conocimos a mucha gente, no sólo talentosa, sino también buena gente. Cuando terminó, nos reunimos y estábamos todos escribiendo sobre Grant. Tenía que ser él.

A la pregunta de si Arrow inspiró Flash, el productor asiente:

Absolutamente. Barry es un ‘fanboy’ del vigilante que viene a Starling City y le dice a Felicity: ‘He oído que el vigilante te salvó. ¿Cómo es él?’.

Por último, mencionó las peculiaridades del personaje:

Si echas un vistazo a la Liga de la Justicia, tienes a Superman, Wonder Woman y Aquaman. Tods esos dioses. Y después tienes a Barry Allen, quien es simplemente un joven. Esa es la razón por la que el personaje nos atrae tanto y es una buena incorporación al mundo de Arrow, ya que, aunque estamos incorporando elementos fantásticos, queremos ser lo más realistas posible.Por tanto, los acontecimientos que le suceden a Flash y a Central City serán difíciles de aceptar al principio, pero permitirán a Flash ponerse una capucha y salvar al mundo.

Vía: FlashTV

Hora de Aventuras: Jugar con fuego

hora-de-aventuras-jugar-con-fuego-finn-y-princesa-llama Hora de Aventuras es la serie infantil que triunfa entre los mayores. Las aventuras de Jake el perro y Finn el humano creadas por Pendleton Ward divierten a los niños y niñas de medio mundo, pero con sus subhistorias en segundo plano, sus personajes originales y divertidos y un humor muy personal se han ganado un hueco entre un público normalmente bastante alejado de este tipo de producto.

Y como cualquier cosa que triunfa, es cuestión de tiempo que invada otros mercados. Pronto podremos disfrutar de un nuevo videojuego llamado “Explora la mazmorra porque yo paso” en Playstation 3, Xbox 360, WiiU y Nintendo 3Ds (en estas dos últimas el juego contará con añadidos especiales), así como un juego de cartas, y las tiendas de regalos están llenas de merchandasing sobre la serie, desde figuras a peluches y prendas de ropa.

Pero donde la serie ha encontrado de verdad otro universo donde expandirse y desarrollar nuevas historias y personajes ha sido sin duda en el mundo del cómic. Desde febrero de 2012 se publica de manera mensual una colección no canónica con la serie de dibujos pero que respeta al máximo su historia principal y el carácter de todos los personajes, además de diversos spin-offs de Marceline, Princesa Chicle o las populares Cake y Fiona. Desde el pasado Salón del Cómic de Barcelona que gracias a Norma Editorial podemos disfrutar en nuestro país de la colección principal, y poco a poco del resto de la colección.

Hoy es el turno de “Jugar con Fuego”, una historia ajena a la colección principal con la Princesa Llama como protagonista. Finn, Jake y la Princesa disfrutan de un día en el Reino Carnaval, cuando nuestro héroe favorito es secuestrado y separado de su “alma”, aquello que lo define y le convierte en un héroe, dejando tras de sí un ser holgazán y pasota, por lo que Jake y Llama se ven obligados a entrar en una mazmorra llena de puzles y la Princesa deberá decidir si dejarse llevar por su lado malo y tomar el camino fácil, o esforzarse por ser buena y salvar así a la persona a la que más quiere en el mundo. El tomo incluye además una mini historia protagonizada por el adorable BMO, el cual aprovecha la ausencia de Finn y Jake para jugar en la casa, aunque pronto todo se le va de las manos.

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El guion de la historia es una idea de Danielle Corsetto (Girls with Slingshots) mientras que del dibujo se encarga Zack Sterling, autores ambos desconocidos pero que adaptan con buen hacer la esencia de la serie. Una historia que sirve para definir más todavía el carácter caótico y destructivo de la Princesa Llama, la cual se ve tentada constantemente por su padre para aceptar su naturaleza malvada, pero que gracias al tiempo que pasa con Finn poco a poco va asimilando conceptos como “héroe” y “hacer el bien”. Los dos protagonistas de la serie quedan en segundo plano la mayor parte del tiempo, aunque son los encargados de ofrecernos los mejores (y únicos) momentos de humor gracias a sus ocurrencias, sus expresiones y su forma de ser. En la historia también aparecen secundarios recurrentes en forma de cameo como Trompi, Don Polvorón o Roltas.

En una primera impresión parece una historia más infantil y menos gamberra que a lo que nos tiene acostumbrados la serie de dibujos, pero eso es algo debido en parte a que el protagonismo recae en la Princesa Llama, con lo cual no disfrutamos tan a menudo como nos gustaría de las ocurrencias de Jake o las bravuconadas de Finn. Sin embargo, con la debida atención descubrimos que muchos de los elementos que diferencian a Hora de Aventuras de otras series de dibujos están presentes también en “Jugar con Fuego”: desde el cameo del caracol, un gag recurrente en todos los episodios, a la peculiar y cercana forma de hablar de los dos protagonistas, así como la disparidad de personajes que habitan las tierras de Ooo. El humor, aunque escaso, se aprovecha del argumento para presentarnos unos gags muy divertidos por parte de un Finn más vago de lo normal. Y las páginas finales son una lección de emotividad sencilla directa al corazón, otro de los toques habituales de la serie (los más fans recordarán episodios como “Me acuerdo de ti” o “La mazmorra de Papá”).

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Es una obra muy recomendable por varios motivos, pero principalmente gracias a la edición de Norma. Asusta lo fácil que sería estropear un cómic de estas características debido a una mala adaptación, ya que Hora de Aventuras cuenta con un vocabulario único y personal fruto de la traducción a nuestro idioma. Por suerte la peculiar forma de expresarse de los protagonistas sigue presente, incluido su famoso “tron”, con lo cual es fácil dejarse llevar y leer los bocadillos con las voces habituales de la serie resonando en nuestras mentes. El precio está muy ajustado para lo que nos ofrece: 8 Euros por una historia auto conclusiva de 160 páginas en blanco y negro, sin duda todo un incentivo para aquellos que duden entre hacerse con ella o no.

Un cómic perfecto para los más pequeños de la casa, con algún que otro chiste para los más mayorcitos (e incluso algún adulto se preguntará que es un diagrama de Venn), y una obra recomendada para los más fans de Hora de Aventuras, sobre todo para los que disfrutan con las relaciones entre los personajes y sus historias románticas (también conocido como “fanservice”).

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[xrr rating=3/5]

RIPT nos presenta sus diseños de camiseta del Doctor Who

DOCTOR WHO

DOCTOR WHO

Aquí os mostramos un par de los diseños de las camisetas temáticas del Doctor Who, disponibles a la venta en RIPT. La primera imagen  fue creada por Adams Pinto y se llama “Bad Landing“, y la de abajo fue diseñada por Visual Singularities y se llama “Don’t Blink.”

DOCTOR WHO - BAD LANDING

DOCTOR WHO - DON'T BLINK

Simon Kinberg escribirá el guion definitivo del reboot de Fantastic Four

Los 4 Fantásticos
Los 4 Fantásticos

El reboot de Fox de los 4 Fantásticos ya tiene guionista. Después de que el directo Josh Trank se uniera al proyecto, Fox puso a Jeremy Slater a escribir el guion para la nueva película. El desarrollo continuó durante el año pasado, durante el que se unió Seth Grahame-Smith para pulir algunos detalles. Incluso teníamos rumores de cásting como Michael B. Jordan, Allison Williams y Miles Teller, pero ahora parece que todavía hay trabajo que hacer antes que empiece la producción. Ahora sabemos que el guionista de X-Men: Días del Futuro Pasado, Simon Kinberg, reescribirá el guion que Slater escribió y que seguramente será ya el borrador definitivo.

Simon Kinberg
Simon Kinberg

Además de guionista, Simon Kinberg participaría como productor del film junto a Matthew Vaughn, quien produjese X-Men: Primera Generación y que se unió al proyecto de Los 4 Fantásticos durante este año.

Trank sigue siendo el director pero parece que Fox tiene algún problema con el proyecto, cosa que podría explicar el porqué del retraso del anuncio del elenco. Al haber escrito también el guion de X-Men: Días del Futuro Pasado, se comenta que es posible que Kinberg intente unir de alguna forma los dos proyectos.

No queda mucho tiempo para intentos extraños, pues el 6 de Marzo de 2015 no está tan lejos como pueda parecer y todavía no hay demasiado hecho.

Los 4 Fantásticos
Los 4 Fantásticos

Crítica de Runner Runner

Runner Runner

Runner Runner

La expresión “Runner Runner” será sin duda familiar para los amantes del póker, es el término con el que se denomina la acción de conseguir una buena mano capaz de lograr el bote en las apuestas finales de una partida y realmente es un término apropiado que encaja perfectamente como título en el último film protagonizado por el odiado (no por el que esto escribe) Ben Affleck y por el cantante (y actor en verdadera progresión) Justin Timberlake. Se trata de una obra que podíamos enmarcar dentro de ese clásico subgénero cinematográfico de casinos y apuestas, muchas veces ligado al cine negro, que nos ha dejado goces fílmicos del tamaño de ‘El rey del juego’ (1965), protagonizada por Steve McQueen, la ya mítica ‘Casino’ (1995) de Martin Scorsese o la ligera y perfecta ‘Oceans’s Eleven’ (2001).

En esta ocasión y de la mano del director Brad Furman (cuya obra más relevante hasta la fecha es la valorada ‘El Inocente’) se nos ofrece una interesante visión de una parcela del mundo de las apuestas y el juego que aún no ha sido lo bastante tratada en el cine y por tanto no puede considerarse trillada: el juego on-line, un negocio que mueve unos 30.000 millones de dólares al año y que al padecer de ciertos vacíos legales puede convertirse en la práctica en un peligroso (y costoso) modo de entretenimiento para los jugadores y en un modo de lograr desorbitantes cifras de beneficio para los que están detrás de este tipo de negocio.

En ‘Runner Runner’, Richie Furst (Timberlake) es un joven estudiante de Princeton que ve perder todo su dinero de una manera dudosa en una página web de póker on-line, sobre el cual también tenemos muchas y muy buenas opciones (no como la de la película), como la que vemos aquí. Convencido de que ha sido estafado y logrando las pruebas que así lo demuestran, Furst viaja a Costa Rica (uno de los países donde más fácil es crear un negocio de este tipo) para tratar de reunirse con el propietario del sitio de apuestas (Affleck) y explicarle lo sucedido, aunque sin esperarlo se ve convertido en el pupilo y mano derecha del empresario, sumergiéndose progresivamente en un sórdido mundo del que es difícil salir indemne sin pagar un alto precio.

Timberlake y Affleck

La película, sin ser un alarde de originalidad ni genialidad en su desarrollo, planteamiento y realización, logra satisfacer al espectador gracias a una historia sólida dentro de su sencillez y que se ofrece en pantalla de una manera muy positiva gracias al efectivo trabajo del trío protagonista (a los ya mencionados Timberlake y Affleck se les une la bella Gemma Arterton) que con su labor salvan con nota la parte interpretativa del film pese a la falta de acierto en la elección de los secundarios.

De Timberlake puede decirse que su talento como actor va in crescendo título a título, asentándose como un valor firme a tener en cuenta y que en el film se ve visiblemente cómodo con el rol que ha tenido que defender. El ya curtido Ben Affleck nos sorprende en ‘Runner Runner’ con un cambio de registro palpable y con una interpretación de calidad que se suma a la que tienen dos de sus más recientes trabajos, ‘Argo’ y ‘The Town’, convirtiendo a estos tres títulos en todo un compendio fílmico de recomendable visionado para todos aquellos que dudan de la capacidad del californiano para dar vida a Bruce Wayne/Batman.

La actriz Gemma Arterton, a la que vimos interpretando a Gretel en la fallida ‘Hansel y Gretel: Cazadores de brujas’, no se limita a ser simple comparsa de los nombres masculinos del cartel y cumple con solvencia y oficio con un típico (pero imprescindible) arquetipo de personaje.

Protagonistas de Runner Runner

El contar con una historia atrayente, hilvanada con ingeniosos diálogos, y con unos personajes definidos e interesantes que permiten sacar la parte más talentosa de los actores protagonistas permite a la obra ser una opción muy válida de cara a elegir un buen entretenimiento entre los que ofrece la cartelera. Incluso con defectos como el flojo plantel de secundarios, alguna situación previsible y su intencionada falta de trascendencia, la película es tan atractiva que sus 90 minutos de metraje, aún suficientes para narrar la historia sin dejar fisuras, llegan a parecer cortos. Y cuando eso ocurre es porque se ha disfrutado.

La parte musical de la película hará las delicias de los aficionados a los ritmos latinos y encaja perfectamente con la localización del film.

‘Runner Runner’ es una obra recomendable, más por sus actores que por otros motivos, tan entretenida como poco pretenciosa. Cine de evasión de correcta factura.

Como apunte más personal recomiendo ver la película en su idioma original, siempre que sea posible, por dos motivos: Ben Affleck no cuenta en la versión doblada al español de la película con la voz de ninguno de los dos actores de doblaje que suelen prestar su talento vocal al intérprete (Claudio Serrano y Óscar Barberán) con la consiguiente falta de coherencia respecto a sus trabajos anteriores para los consumidores de cine doblado y, por otro lado, la película en versión original nos ofrece varios diálogos interpretados en español tanto por Affleck como por Timberlake que merecen la pena no ser perdidos por el espectador.

[xrr rating=3/5]

Escrito por Adolfo Saro

Nuevos spots de TV e imagénes de Thor: El Mundo Oscuro

Thor: El mundo oscuro - Chris Hemsworth y Natalie Portman
Chris Hemsworth y Natalie Portman en Thor 2: El mundo oscuro

Cada vez queda menos para su estreno, y Marvel sigue promocionando Thor: El Mundo Oscuro, esta vez os traemos dos nuevos spots de television y 10 nuevas imágenes, donde podemos ver a Thor, Jane Foster, Loki o Malekith, o al directordel filme, Alan Taylor, dando órdenes durante el rodaje.

[note color=”#fff9a9″]La nueva película de Marvel Studios, “Thor: El mundo oscuro” continúa con las aventuras de el vengador Thor mientras lucha por salvar la Tierra y los nueve reinos de un enemigo tenebroso que amenaza con destruir el universo completamente. Thor intentará restaurar el orden en el cosmos… pero una antigua raza liderada por el vengativo Malekith vuelve para sumir al universo en la oscuridad. Un enemigo implacable al que ni Odín ni Asgard pueden plantar cara, Thor deberá embarcarse en un viaje que le llevará a reunirse con Jane Foster… y a tener que sacrificarlo todo para salvarnos.

Protagonizada por Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Idris Elba, Christopher Eccleston, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Kat Dennings, Ray Stevenson, Zachary Levi, Tadanobu Asano y Jaimie Alexander, con Rene Russo y Anthony Hopkins como Odín. “Thor: El mundo oscuro” está dirigida por Alan Taylor, producida por Kevin Feige y con un guion escrito por Christopher Yost, Christopher Markus y Stephen McFeely. Forma parte de la conocida “Segunda Fase” del universo cinematográfico de Marvel, con estreno previsto para el 8 de noviembre de 2013.[/note]

Sitges abre una puerta a las series televisivas de género

sitges-2013-cartel Quedan 12 días para que de comienzo Sitges 2013, y esta vez nos informan de la amplia presencia que tendrán las series de televisión en el programa de actividades, con pryecciones dedicadas a Juego de Tronos, The Walking Dead o Sleepy Hollow, así como invitados de la talla de Eli Roth o el actor Charles Dance (Tywin Lannister). A continuación os transmitimos la nota de prensa:

Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha preparado una selección de las mejores series de género fantástico y de terror para acompañar a la programación de su 46ª edición. The Walking Dead, Juego de Tronos, Hemlock Grove, Los asesinatos de Fjällbacka, Bates Motel, Hannibal o Sleepy Hollow, son las series que pasarán por el Festival, y contarán con la presencia de actores como Charles Dance y realizadores como el polifacético Eli Roth. Todos los pases de las series serán gratuitos para el público, y se proyectarán en el espacio de la Sala Tramuntana, donde conviven actividades y proyecciones.

Sitges View es la programación específica que reúne algunas de las producciones más relevantes del género fantástico y de terror actual. El Festival de Sitges sensible a la aceptación que estos productos tienen entre sus fans y la proyección bastante creciente en el mercado, abre una puerta a las producciones de género para televisión, con la proyección de estrenos, presentación de series pilotos, exhibición de material inédito, pases de episodios emblemáticos o de making, según el caso. Sitges View se estrena con siete series significativas en el mundo actual de la TV de género fantástico.

Las proyecciones de Sitges View empezarán el sábado 12 de octubre a las 17.30 horas, con la emisión de los dos primeros capítulos del thriller supernatural de vampiros y hombre lobo Hemlock Grove, basada en la novela de Brian McGreevy del mismo nombre. Eli Roth, el director de The Green Inferno – película de canibales de la Sección Oficial­– es el productor ejecutivo de esta serie y estará en la sala para presentar la primera entrega, dirigida por él mismo. Roth estará acompañado por el productor Erik Pack y la actriz Lorenza Izzo.

Entre los productos televisivos con más repercusión en Sitges 2013 se encuentra The Walking Dead, que contará en el Festival con una exclusiva proyección del primer capítulo de la nueva temporada, simultáneamente con la emisión por televisión en todo el Estado, la noche del lunes 14 de octubre. La fiesta para los amantes de la mítica serie apocalíptica continuará como merece la ocasión, ya que, se presentará Sleepy Hollow, la serie en la que el caballero sin cabeza imaginado por Washington Irving y popularizado por Tim Burton se despierta en el Nueva York de 2013.

Sitges View, será también el marco del estreno de una de las más esperadas series de la temporada: Los asesinatos de Fjällbacka (Smaker från Fjällbacka), basada en la novela de la escritora Camilla Läckberg, que es también la productora. Los asesinatos de Fjällbacka traslada a formato televisivo la mejor tradición de la reciente y exitosa novela negra nórdica. La serie se estrenará el próximo diciembre en Canal +. Esta cadena estará presente en Sitges 2013, en la sala Tramuntana, con la emisión en directo de su espacio de Canal + Xtra #Cinebasura, con la proyección de Secta siniestra (Ignacio F. Iquino, 1982), comentada en vivo desde la sala por Paco Fox y Viruete.

Por otro lado, Juego de Tronos debuta en Sitges con el episodio Las lluvias de Castamere, un capítulo que generó un gran impacto público en la última temporada por las sorpresas del guión que incorporaba. El actor Charles Dance –lord Tywin Lannister en la serie, y también conocido por papeles desempeñados en las películas Alien 3 o Last Action Hero y protagonista en Patrick, uno de los estrenos de Sitges 2013– estará en la proyección del capítulo para compartir estos momentos con sus fans.

Otras series que tendrán cabida en el Festival versarán sobre los asesinatos, como Bates Motel, una precuela de la hipotética vida de Norman Bates y la relación existente con su madre antes de Psicosis de Hitchcock; una producción con una atmósfera enrarecida que invita a pensar en Twin Peaks y un sórdido motel como contexto de la juventud del asesino. El personaje de Hannibal Lecter del film El silencio de los corderos también estará entre los psicópatas más famosos –y siniestros– de las series del Festival, en la presentación de la producción con el mismo nombre Hannibal, y que ha recibido muy buenas críticas por el guión y la construcción del suspense, así como por las actuaciones de los personajes.

Estas series de televisión se proyectarán en la Sala Tramuntana, un espacio situado en el mismo Hotel Meliá, que este año se ha dotado de una programación que, además de la emisión de estas series, incluye proyecciones de películas, sesiones profesionales y pases de cine para los colegios, entre otras actividades paralelas.

 

SITGES VIEW 2013: PROGRAMA

SÁBADO, 12 DE OCTUBRE

16 h. Presentación de la serie Bates Motel. Presentación de esta serie, que investiga el pasado de Norman Bates y el vínculo que tenía con su madre.

17.30 h. Presentación de la serie Hemlock Grove. Proyección de los dos primeros capítulos de esta serie de vampiros y hombres lobo. El primero está dirigido por Eli Roth. Contará con la presencia del director y productor Eli Roth. Posterior coloquio con Eli Roth, Erik Pack, productor y Lorenza Izzo, actriz.

DOMINGO, 13 DE OCTUBRE

16 h. Presentación de la serie Game of Thrones. Presentación y proyección de un episodio de Juego de Tronos. Con la presencia del actor Charles Dance.

19 h Sitges View: Presentación de la serie Los asesinatos de Fjällbacka(Smaker från Fjällbacka). Proyección del primer capítulo de esta serie, basada en la novela de Camilla Läckberg, que también es productora de la serie. Canal + estrenará esta serie el próximo mes de diciembre.

LUNES, 14 DE OCTUBRE

22.15 h. Sitges View: Presentación de la serie The Walking Dead y Sleepy Hollow. Proyección del primer capítulo de la nueva temporada de la serie The Walking Dead, simultáneamente con la emisión por TV. Después, se presentará la nueva serie Sleepy Hollow. 

SÁBADO, 19 DE OCTUBRE

16 h.  Sitges View: Presentación de la serie Hannibal. Presentación de la nueva serie basada en el personaje de Hannibal Lecter de la película El silencio de los corderos 

Novedades de Selecta Visión para noviembre de 2013

SelectaVisión
La distribuidora Selecta Visión nos ha pasado sus novedades que saldrán el 27 de noviembre. Estos serán:
-DRAGON BALL Z BOX z 2
-SAINT SEIYA: The Lost Canvas Temp. 2 en BD
-MARDOCK SCRAMBLE DVD y BD
-EDEN LAKE
-LAS AVENTURAS DE TINTÍN en un solo pack en BD
-DINOTREN Temp. 2
-HELLO KITTY y sus amigos –  12 cuentos clásicos
-JIM JAM AND SUNNY
Os dejamos con las carátulas:

Peter Dinklage habla sobre su personaje Bolivar Trask

Bolivar Trask Peter Dinklage

Peter Dinklage que interpretará al personaje de Bolivar Trask en la película X Men: Días del Futuro Pasado, ha realizado una serie de declaraciones muy interesantes sobre su personaje:

“No le ve como un villano. Bolivar Trask es un científico, un inventor. Él ve lo que hace como algo bueno, tiene ambición ciega  y es bastante arrogante. Toda su vida ha buscado el respeto y la atención.

Tiene una personalidad que se mostraría a favor de eliminar a los mutantes ya que gracias a su dones naturales atraerían toda la atención que quiere para sí mismo, siendo capaz de eliminarlos y parecer el bueno.

Bolivar está en contra de Richard Nixon, lo que representa un obstáculo, ya que si Richard Nixon es la última defensa que hay contra el uso de los Centinelas para acabar con los mutantes, quizá Lobezno tenga que regresar a tiempo para salvar el día.“

La trama de la secuela de X Men: Orígenes, nos contará como traerán la conciencia de Lobezno a 1973 para ayudar a Xavier, Magneto y el resto de mutantes con el fin de acabar con los Centinelas, creados por Industrias Trask.

El reparto estará formado por: Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Peter Dinklage, Nicholas Hoult, Jennifer Lawrence, Ian McKellen, Patrick Stewart, Shawn Ashmore, Anna Paquin, Ellen Page, Omar Sy y Halle Berry.

X Men: Días del Futuro Pasado se estrenará en los cines el 24 de Mayo de 2014.

Fuente: Collider.