Ya tenemos por aquí nuevos vídeos de Gravity, la última película de Alfonso Cuarón, que funde el género de ciencia-ficción con el género de supervivencia.
Para los que no lo sepan, este filme trata de dos astronautas que se quedan atrapados en el espacio, con el susto y la agonía que esto conlleva. Los protagonistas son la doctora Ryan Stone (Sandra Bullock), que es una brillante ingeniera que se embarca en su primera misión espacial junto al veteranoMatt Kowalsky (George Clooney) que, casualmente, está cumpliendo su última misión antes de retirarse. El giro argumental comienza cuando el transbordador es destruido dejando completamente solos y aislados a ambos astronautas. Girando en el espacio sin comunicación posible con la Tierra, todo se vuelve una carrera por sobrevivir a semejante infierno.
George Clooney es el veterano experimentado
Los fanáticos de la angustia y los espacios cerrados (o abiertos, según se mire), lo pasarán en grande a partir del 4 de octubre.
Aquí os dejo una featurette y un TvSpot, para que vayáis abriendo boca.
Empecé a interesarme por la obra de Guy Gabriel Kay tras un par de experiencias muy agradables con la historia alternativa como género, la saga de Temerario de Naomi Novik, sobre la lucha entre Inglaterra y Napoleón en un mundo en el que los dragones son criaturas inteligentes que luchan en el ejército, y Kushiel’s Dart de Jacqueline Carey, una auténtica joya que debería haber sido editada en España a estas alturas. Las novelas y sagas de Kay eran mencionadas a menudo en listas de imprescindibles del género, puesto que se basan en la creación de reinos fantásticos inspirados en escenarios de diversos periodos históricos.
La relación del autor canadiense con la fantasía en su vertiente más primigenia y educativa es innegable, puesto que Kay fue el autor escogido por la familia de Tolkien para la edición del Silmarillion. A caballo entre la fantasía y la novela histórica, el autor ha escrito sobre ambientaciones tan dispares como la Reconquista del Cid (Los Leones de al-Rassan, publicada por La Factoría de Ideas), las incursiones vikingas en Inglaterra y Gales (La Última Luz del Sol) o la dinastía Tang del siglo VII (en forma de saga cuyo primer libro, Los Caballos Celestiales, ha publicado RBA Fantástica).
Guy Gavriel Kay, el autor canadiense que combina fantasía y novela histórica
Cuando me topé con Tigana no sabía que la obra había estado descatalogada durante años y que los fans de su trilogía El Tapiz de Fionavar habían llegado a pagar precios estratosféricos por su siguiente novela, el volumen conclusivo conocido como Tigana, escrito en 1990. Editada originalmente por Timun Mas, la novela fue traducida por Teófilo de Loyoza, que en su haber tiene muchas obras históricas y cuyas decisiones lingüísticas sin duda contribuyen a respetar la ambientación del autor. La novela se enmarca en la Colección Fantasía de La Factoría de Ideas, tiene solapas gruesas y una portada un tanto genérica pero de buen gusto.
La acción de Tigana transcurre en la península de la Palma, una suerte de Italia medieval dividida en provincias y gobernada por los tiranos reyes hechiceros Brandín y Alberico, tras una larga y costosa guerra. Apenado por la muerte en combate de su hijo, Brandín condena al país de Tigana a la extinción, eliminando su cultura de la mente de los habitantes de la Palma y haciendo que el mero nombre de Tigana sea impronunciable para sus gentes. Al empezar la novela, conocemos a un grupo de rebeldes dispuestos a recuperar su patria perdida, que inician su viaje en busca de apoyo y en pos de la libertad. Por otro lado, desde el encierro del saishan (serrallo) de la corte de Brandín, Dianora, la favorita del monarca, también hace planes que tienen mucho que ver con el país olvidado. El destino de gobernantes, mercaderes y artistas se entremezcla en una tierra en luto en el que todo el mundo lucha por el poder, bajo las dos lunas del firmamento y la protección de los dioses de la Tríada. Y hasta aquí puedo leer para no destripar nada.
Edición de La Factoría de Ideas
La reedición de 2010 a cargo de La Factoría de Ideas cuenta con 503 páginas (novela y mapas, más biografía y bibliografía del autor), con una letra más bien pequeña y con unos márgenes estrechos. Es decir, casi 700 páginas en su versión original inglesa en formato bolsillo. Y a pesar del tamaño, la novela se lee con una rapidez que indica que Kay claramente tiene las herramientas literarias para gustar, que sabe hacer que sus personajes y la trama despierten el interés del lector. Tal vez por ello, choca que una vez terminado el libro la sensación pueda ser de decepción. No es que Tigana sea una mala novela, ni mucho menos, es que a lo largo de sus páginas te das cuenta del potencial perdido y eso puede estropear la lectura.
Tigana es una novela ambiciosa, con un reparto coral de personajes y varias tramas entrecruzadas. Sin embargo, la fluidez de las tramas se ve afeada por la falta de ritmo de la narrativa y muchos los personajes carecen del carisma necesario para llevar el peso de una obra semejante.
A un nivel estructural, la narrativa decepciona cuando el lector repara en que el camino de los héroes no es tan importante para el desenlace de la obra como debería. A menudo parece que el grupo rebelde es llevado de una punta a otra de la península sin ton ni son, alargando demasiado lo que se podría haber llevado mejor en menos palabras y sin unos giros argumentales tan forzados.
Pese a la gran cantidad de personajes de Tigana, apenas unos pocos están realmente perfilados y no hay grandes arcos evolutivos. Por ejemplo Devin, un joven músico de gran atractivo y bella voz, parece el héroe principal de la novela en los primeros capítulos, pero me temo que más que evolucionar, el joven seductor y con talento que lo deja todo por la lucha pierde fuerza a medida que pasa la novela. Los personajes secundarios a menudo son demasiado cerrados, lacónicos y llenos de secretos, un poco planos o clichés extremados. En general, encuentro poco creíbles a todos estos personajes impulsivos, luchadores y sacrificados, movidos por el patriotismo de una tierra que en algunos casos ni siquiera conocieron. En ese sentido, en mi ficción prefiero las pequeñas pasiones y las intrigas que mueven a la gente corriente, como los soldados que se alistan por necesidad más que convicción de otras obras de fantasía.
Hay cierta torpeza en las relaciones humanas: Tigana tiene algunas de las relaciones amorosas más forzadas que he encontrado jamás en la ficción. A menudo se ha mencionado que Tigana trasciende la fantasía clásica por ese elemento tan aparentemente actual como son las escenas subidas de tono. Sin embargo, cabe recordar que Tigana es un libro del 1990 y que, para entonces, autores como Sapkowski ya estaban haciendo de la sensualidad un elemento “marca de la casa”. Por no decir que este tipo de escenas pueden resultar demasiado efectistas y vacías. En Tigana a menudo sobra sensualidad y falta cariño, con la notable excepción de los capítulos de Dianora y Brandín.
A menor escala, Tigana tiene un mundo muy coherente y bien construido, con una mitología bellísima. En este sentido, Guy Gavriel Kay no es excesivamente original pero lleva sus ideas al papel con gran éxito. La ambientación italiana es creíble, con descripciones de paisajes intensamente mediterráneos y un cierto aire de languidez que impregna la acción. Hay escenas preciosas como las profecías de la riselka, ninfa acuática tomada del folklore eslavo, o como la lucha con espigas de Los Caminantes de la Noche contra Los Otros. Como punto positivo, a diferencia de otros mundos de fantasía que usan la religión como excusa, en el mundo de Tigana la Tríada es omnipresente y las fiestas marcadas por el culto a las deidades, como La Noche de los Rescoldos, son relevantes para el calendario de la obra. La Tríada —Eanna de las luces, su hijo/hermano Adaón y la hija de ambos, la oscura Moriana de los portales—, responde a relaciones clásicas de mitologías reales. Sin ser una invención particularmente original, sí es una idea muy bien ejecutada por su credibilidad y la relación entre deidades marca profundamente la acción de la novela. Por ejemplo, la imagen recurrente de Adaón siendo despedazado por las sacerdotisas de su madre/hermana/hija/esposa es un eco de lo que el huérfano Devin sentirá respecto a diferentes personajes femeninos de la obra.
La corte de Brandín es otro de esos ejemplos en los que se ve el potencial intrínseco de la novela a menor escala, con capítulos de emociones encontradas y traiciones de palacio. Mucha atención a la figura remarcable del bufón, que pone los pelos de punta, puesto que el bufón de un rey-hechicero ocupa una posición prominente en la corte.
Ilustración de Igor Kordey, artista de cómic croata, para Tigana
Tigana me pareció dos novelas en una, de muy diferente calidad. La primera, la Tigana de Devin y los rebeldes, un tanto mediocre y lejana para el lector, en la que acción y personajes se desdibujan. La segunda, la Tigana de la corte de Brandín, mucho más humana y más trágica, que podría ser excelente si no llegara siempre como una interrupción del ritmo de la trama principal. Sin esta dualidad, Tigana podría haber sido una gran obra maestra del género. Y sin embargo, carece por igual de la moderna cercanía de personajes humanos y con defectos y de la grandiosidad clásica de dar prioridad a la trama respecto a los personajes.
Tigana transmite la sensación final de que, aunque Kay es un buen escritor con muchísimo que aportar a la literatura de género, la novela podría considerarse un experimento fallido. Pero ojo, que Tigana no cautive no impide que esté bien escrita: incluso en su “mediocridad”, Tigana es muy superior a la mayoría de obras fantásticas del mercado. Es decir, sin duda Guy Gavriel Kay merece una segunda (e incluso una tercera) oportunidad. Leería con mucho gusto otra novela ambientada en ese mundo, pero arreglando todo aquello en lo que Tigana falla.
Esta madrugada ha tenido en lugar la entrega de los Premios Emmy 2013, los cuales se entregan a los mejores trabajos dentro del mundo televisivo. Dichos galardones son entregados por tres organizaciones separadas: la Academia de las Artes y Ciencias de la Televisión (se encargan de los premios referidos al primetime sin contar deportes), la Academia Nacional de las Artes y Ciencias de la Televisión (reconocen la programación deportiva, documental y noticiera en horarios matutinos y vespertinos), y la Academia Internacional de las Artes y Ciencias de la Televisión (se encarga de la programación ajena a EEUU).
Aun así, los más destacados son los premios Primetime, que son los que han tenido lugar esta noche en Los Ángeles. Dentro de los ganadores tenemos dos series que claramente optaban por hacerse con varios premios: Breaking Bad y Modern Family, destacando también los premios logrados por la comedia Veep. A continuación tenéis la lista de ganadores (marcados en azul):
Categoría drama
Mejor drama Breaking Bad
Game of Thrones
Homeland
House of Cards
Mad Men
Downton Abbey
Mejor actor principal de drama
Hugh Bonneville (‘Downton Abbey’)
Bryan Cranston (‘Breaking Bad’) Jeff Daniels (‘The Newsroom’)
Damian Lewis (‘Homeland’)
Kevin Spacey (‘House of cards’)
John Hamm (‘Mad Men’)
Mejor actriz principal de drama
Connie Britton (‘Nashville’) Claire Danes (‘Homeland’)
Michelle Dockery (‘Downton Abbey’)
Vera Farmiga (‘Bates Motel’)
Elisabeth Moss (‘Mad Men’)
Kerry Washington (‘Scandal’)
Robin Wright (‘House of cards’)
Mejor actor secundario de drama Bobby Cannavale (‘Boardwalk Empire’)
Jonathan Banks (‘Breaking Bad’)
Aaron Paul (‘Breaking Bad’)
Jim Carter (‘Downton Abbey’)
Peter Dinklage (‘Game of Thrones’)
Mandy Patinkin (‘Homeland’)
Mejor actriz secundaria de drama Anna Gunn (‘Breaking Bad’)
Maggie Smith (‘Downton Abbey’)
Emilia Clarke (‘Game of Thrones’)
Morena Baccarin (‘Homeland’)
Christina Hendricks (‘Mad Men’)
Christine Baranski (‘The Good Wife’)
Mejor guion de drama
‘Breaking Bad’ – Dead Freight
‘Breaking Bad’ – Say My Name
‘Downton Abbey’ – Episode 4
‘Game Of Thrones’ – The Rains Of Castamere ‘Homeland’ – Q&A
Mejor dirección de drama
‘Boardwalk Empire’ – Margate Sands
‘Breaking Bad’ – Gliding Over All
‘Downton Abbey’ – Episode 4
‘Homeland’ – Q&A ‘House Of Cards’ – Chapter 1
Categoría comedia
Mejor comedia
30 Rock
The Big Bang Theory
Girls
Louie Modern Family
Veep
Mejor actor principal de comedia
Alec Baldwin (‘30 Rock’)
Jason Bateman (‘Arrested Development’)
Louis C.K. (‘Louie’)
Don Cheadle (‘House of lies’)
Matt Leblanc (‘Episodes’) Jim Parsons (‘The Big Bang Theory’)
Mejor actriz principal de comedia
Laura Dern (‘Enlightened’)
Lena Dunham (‘Girls’)
Edie Falco (‘Nurse Jackie’)
Tina Fey (‘30 Rock’) Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’)
Amy Poelher (‘Parks & Recreation’)
Mejor actor secundario de comedia
Adam Driver (‘Girls’)
Jesse Tyler Ferguson (‘Modern Family’)
Ed O’Neill (‘Modern Family’)
Ty Burrel (‘Modern Family’)
Bill Hader (‘Saturday Night Live’) Tony Hale (‘Veep’)
Mejor actriz secundaria de comedia
Jane Krakowski (‘30 Rock’)
Jane Lynch (‘Glee’)
Sofia Vergara (‘Modern Family’)
Julie Bowen (‘Modern Family’) Merrit Wever (‘Nurse Jackie’)
Mayim Bialik (‘The Big Bang Theory’)
Anna Chlusmky (‘Veep’)
Mejor guion de comedia
‘Episodes’ – Episode 209
‘Louie’ – Daddy’s Girlfriend (Part 1)
‘The Office’ – Finale
‘30 Rock’ – Hogcock! ’30 Rock’ – Last Lunch
Mejor dirección de comedia
‘Girls’ – On All Fours
‘Glee’ – Diva
‘Louie’ – New Year’s Eve ‘Modern Family’ – Arrested
‘30 Rock’ – Hogcock!
Categoría TV Movie o Miniserie
Mejor tv movie o miniserie
American Horror Story Behind the Candelabra
The Bible
Phil Spector
Political Animals
Top of the Lake
Mejor actriz principal de tv movie o miniserie
Jessica Lange (‘American Horror Story: Asylum’) Laura Linney (‘The Big C: hereafter’)
Helen Mirren (‘Phil Spector’)
Sigourney Weaver (‘Political Animals’)
Elisabeth Moss (‘Top of the Lake’)
Mejor actor principal de tv movie o miniserie Michael Douglas (‘Behind the Candelabra’)
Matt Damon (‘Behind the Candelabra’)
Toby Jones (‘The Girl’)
Benedict Cumberbatch (‘Parade’s End’)
Al Pacino (‘Phil Spector’)
Mejor actriz secundaria de tv movie o miniserie
Sarah Paulson (‘American Horror Story: Asylum’)
Imelda Staunton (‘The Girl’) Ellen Burstyn (‘Political Animals’)
Charlotte Rampling (‘Restless’)
Alfre Woodard (‘Steel Magnolias’)
Mejor actor secundario de tv movie o miniserie James Cromwell (‘American Horror Story: Asylum’)
Zachary Quinto (‘American Horror Story: Asylum’)
Scott Bakula (‘Behind The Candelabra’)
John Benjamin Hickey (‘The Big C: hereafter’)
Peter Mullan (‘Top of the Lake’)
Mejor guion de tv movie o miniserie ‘Behind The Candelabra’ ‘The Hour’
‘Parade’s End’
‘Phil Spector’
‘Top Of The Lake’
Mejor dirección de tv movie o miniserie ‘Behind The Candelabra’
‘The Girl’
‘Phil Spector’
‘Ring Of Fire’
‘Top of the Lake’
Otros
Mejor reality show
The Amazing Race
Dancing With the Stars
Project Runway
So You Think You Can Dance
Top Chef The Voice
Mejor programa de variedades, música o comedia The Colbert Report
The Daily Show With Jon Stewart
Jimmy Kimmel Live
Late Night With Jimmy Fallon
Real Time With Bill Maher
Saturday Night Live
El protagonista principal de la adaptación a la pequeña pantalla del arquero esmeralda, Stephen Amell, quien interpreta a Oliver Queen en la serie, ha realizado una entrevista donde habla acerca de varios temas interesantes de la segunda temporada. Mencionar que hay spoilers de la primera, por lo que si todavía no la habéis visto os desvelará algunas cosas.
Tras la muerte de Tommy, ¿en qué punto está la relación de Oliver y Laurel?
Creo que va a ser muy complicado para ellos superar eso. Tommy se preocupaba mucho por ella y era capaz de decirle cosas de forma honesta y directa, cosa que Oliver no podía. Además, Oliver se siente culpable porque piensa “debería haber sido yo”. No estoy diciendo que la relación será imposible de continuar, pero esto será un gran obstáculo para la misma.
¿Puedes confirmar o desmentir el posible regreso de Tommy o Malcolm Merlyn en el futuro?
El tiempo ha probado que es muy difícil matar a Malcolm Merlyn (John Borrowman). No sé si regresará, ni tampoco si su personaje se ha ido para siempre, pero Tommy está muerto. La gente está triste pero debemos honrar a su personaje. Creo que resucitar a Tommy será difícil de aceptar para la audiencia.
¿Oliver continuará siendo el vigilante cuando vuelva?
Hemos sido muy realistas en lo que respecta al tiempo que pasa en el mundo real, así que la segunda temporada transcurrirá varios meses después que la primera. Dado que la lista ha terminado, si vuelve a ser el vigilante será por otras razones.
Has mencionado que tu personaje no es Green Arrow. No obstante, ¿la serie no prevé asumir el manto y adoptar un estilo más fidedigno a los cómics?
Creo que nunca diré: ¡A la Flecha Cueva! ni nada por el estilo. Dicho esto, me gustaría que en algún momento me llamarán Flecha Verde/Green Arrow y adoptar ese nombre. Es más amplio que no vigilante o justiciero.
¿Qué podemos esperar de los flashbacks de la isla?
Hasta la aparición de Deathstroke y Fyers no supimos cómo de peligrosa podría ser la isla. Se profundizará en la relación de Slade, Shado y Oliver, y la asociación entre estos. También veremos cómo Oliver va entrenando y se va haciendo más fuerte hasta parecerse a Slade.
Durante el fin de semana del pasado SDCC 2013, la productora Rainfall Films –establecida en Los Angeles– publicó en su perfil de Facebook una foto de la actriz Rileah Vanderbilt con la armadura de Wonder Woman. Unos días más tarde, anunciaron que habían completado la filmación de un corto sobre Wonder Woman, dirigida por Sam Balcomb.
El pasado 29 de agosto, Balcomb, en un comunicado de prensa agradeció así el incondicional apoyo mostrado por los fans:
“Quería dar las gracias a todos por el increíble apoyo que hemos recibido desde que se anunció el proyecto del corto de Wonder Woman desde la Comic-Con,” dijo Balcomb. “La enorme cantidad de trabajo necesario para completar esto, significa que tendremos que adelantar a septiembre su estreno. Os agradezco toda vuestra paciencia y espero que os sorprenda el resultado final.“
Hace un par de años La Casa De El habló sobre el proyecto de rodaje que Roland Emmerich lleva entre manos desde hace un tiempo. Se trata de adaptar la saga de “Fundación”a la gran pantalla. Parece que entre película y película, Emmerich ha tenido ciertos contratiempos para la adaptación de estas asombrosas novelas, fruto de una mente privilegiada como la de Isaac Asimov.
Para empezar, según ha declarado recientemente el director de “Independence Day 2” a Empire Online:
Lo que vamos a intentar hacer es una gran miniserie pero, de ser así, tendríamos que introducir cambios en la historia y ambientarla en un tiempo donde la galaxia ha quedado destrozada… después de todo esto crearíamos una serie de televisión con todos estos personajes situados en sus escenarios. Veremos qué sucederá al final. Aunque preferimos rodar una película porque es uno de mis libros favoritos.
Dada la extensión de las novelas que conforman “Fundación”, habría mucho material que quedaría fuera de lugar si optaran por una trilogía de películas. Y es que todavía es una incógnita por qué Emmerich desea cambiar la historia original, a no ser que, tal como sospecha la web Blastr.com, desee omitir la carga sociológica y filosófica contenida en las novelas de Asimov, pues las películas de Emmerich no se caracterizan por su profundidad intelectual -lo cual tampoco es algo negativo pero sí sustancial para el público de Asimov-.
Ahora bien, nos encontramos con una saga de novelas ya terminada y cerrada, con lo que la historia, de llevarse a cabo al cine o la TV, estaría exenta de la presión de los guionistas como ocurre en “Juego de Tronos” o “Los Muertos Vivientes”.
Ilustración para “Bóvedas de Acero”, obra de Michael Whelan
La Saga de la Fundación completa cuenta con 16 libros, algunos de relatos, y cuenta la historia de la Humanidad al extenderse por toda la galaxia varios siglos en el futuro. En primer lugar tenemos la Saga de los Robots, iniciada con “Yo, Robot”, y continúa con cuatro novelas más, muy espesas en sus estudios sociológicos, y ambientadas en la Tierra y otros planetas, con toque de novela negra, donde el detective Elijah Baley, junto con el robot humaniforme Daneel Olivaw, deben esclarecer algunos crímenes con la tensión política de fondo entre la Tierra y los 50 Mundos Espaciales que, en el siglo 41, sitúan a la Humanidad en un punto crítico de convivencia sociocultural. Sin ir más lejos, aunque todavía no hay más noticias al respecto, hace ya también un par de años que la Fox anunció su interés de rodar una película basada en “Bóvedas de Acero”, la primera parte de las aventuras de Baley y Daneel.
Después tenemos el ciclo de la Trilogía del Imperio Galáctico, con tres novelas inconexas entre sí pero que relatan tramas político-espaciales en tiempos que difieren en miles de años y en diferentes rincones de la galaxia. Por último, el Ciclo de la Fundación, relata la caída del Primer Imperio Galáctico y el auge del Segundo Imperio, empezando con las intrigas políticas que rodean a Hari Seldon, matemático creador de la Psicohistoria, ciencia que permite predecir científica y estadísticamente mediante ecuaciones el futuro del comportamiento de las masas y por ende, de todo el Imperio, llegando a determinar cuándo podría colapsar el Imperio.
Asimov era imparable en la creación de sus novelas, prácticamente todas interrelacionadas cronológicamente. Sin embargo no fueron escritas en un orden preestablecido, sino que, durante las décadas de 1940 a 1980, fue completando sus antiguas sagas con precuelas o nuevas historias que complementasen cada ciclo.
A partir de aquí podríamos entender por qué Roland Emmerich está tendiendo dificultades a la hora de llevar a cabo la titánica tarea de representar toda una porción de miles de años. Sería muy propio que cada ciclo de libros se rodase como trilogía. Pero una serie de TV tampoco es una idea descabellada. Sea como fuere, un servidor sería la persona más feliz de la Tierra o, quizá del Imperio Galáctico asimoviano si un proyecto así terminara por realizarse con la mayor fidelidad posible.
Isaac Asimov representado en un trono de símbolos según la visión de Rowena Morril
Al respecto, Emmerich afirmó en 2009, año en que obtuvo los derechos sobre “Fundación”, que después del desastre de “Yo, Robot” (2004, dirigida por Alex Proyas), respecto a los fans de Asimov, que renegaron de tal adaptación, no desea quebrantar el espíritu de los libros, pero que sin embargo existe un reto para él y el guionista Robert Rodat (“Salvad al soldado Ryan”): encontrar un personaje conductor para toda la historia.
No hay un personaje pensado, así que Bob Rodat vino a mí y dijo: ” Soy un lector fanático de la Fundación. Tenemos que consolidar a los personajes en la saga.” Y eso es lo que hicimos, pues pensamos que podría funcionar muy bien en el contexto . Si concebimos esto como una trilogía de ciencia ficción o una serie desde el principio , tendría que salir bien, pero no lo hizo. Creo totalmente en el espíritu de la Fundación, pero tiene demasiados personajes para incluírlos en las tres películas.
Cuando haces una película, necesita una narrativa continuada, un actor, un personaje que nos conduce a través de toda la historia. Esa fue lo más difícil de entender. Fue difícil darse cuenta de eso.
Hari Seldon imaginado por Michael Whelan
Es por ello que lleva trabajando años en el guión junto Rodat sin dar a luz nada concreto todavía. Entonces, en 2011 entra en escena Dante Harper. Emmerich es un amante reconocido de la ciencia ficción. Dio su pistoletazo de salida en el género con “Stargate: Puerta a las Estrellas”, y su deseo de realizar dos películas más se vio empañado por una guerra de derechos. A partir de entonces, se consolidó como un gran director de ciencia ficción de desastres.
Reconozco que hasta ahora me he leído los dos primeros ciclos (a falta de acabar una novela) y pronto empezaré con el ciclo de las Fundaciones. Ahí, según cuentan, viene lo bueno. En otra ocasión podríamos analizar con detalle la obra de este divulgador científico que fue Isaac Asimov, bioquímico y escritor, nacido en Rusia, formado en Nueva York, humanista. Como curiosidad, escribió la obra “La Ira de la Tierra” junto al galardonado Frederik Pohl (autor de ciencia ficción de la sexalogía “Saga de los Heechee” y fallecido hace tan solo unos días), que trata sobre el calentamiento global y la destrucción ecológica que se está llevando a cabo desde las últimas décadas del siglo XX. ¿Qué me decís? ¿Hay fans de Asimov recorriendo los renglones de La Casa De El? En caso afirmativo, adelante con vuestras opiniones y, si es posible, corregidme en los datos que puedo haber fallado debido a la ingente información que sobre este tema circula por la red y la bibliografía existente.
Pero ¿quiénes van a formar parte del reparto de World of Warcraft? Hay 3 nombres que están sonando mucho.
El primero es Paula Patton y ella ha confirmado estar en negociaciones para un papel principal ¿Lady Taria tal vez?
El segundo, el actor Colin Farrell, aún sin confirmar pero que podría dar vida a otro personaje protagonista, ¿el Rey Llane o Lothar, el líder de su ejército, quizá?
Y el tercero sería el de Johnny Depp, también sin confirmar pero que podría interpretar un papel secundario como el del mago Medivh.
World of Warcraft dirigida por Duncan Jones se estrenará en 2015.
Este fin de semana se ha celebrado la VII Japan Weekend Madrid 2.0. Este evento ha juntado a todos los aficionados de la cultura japonesa y los aficionados al cosplay han encontrado un lugar donde exhibir los disfraces de sus personajes preferidos. Lo que debería haber sido un agradable fin de semana se ha convertido en una pesadilla para muchos.
Desde primera hora del sábado los aficionados han tenido que soportar las interminables colas y la desastrosa organización del evento que pone en cuestión la profesionalidad de los organizadores. Creo que la organización del evento debe preguntarse si realmente los aficionados son importantes para ellos o si tiene más importancia el mercantilismo y el beneficio económico.
Larguísimas colas que se podrían haber evitado con una mejor organización
Nosotros sufrimos la desastrosa organización que supuso más de hora y media de espera para comprar una entrada y otra hora adicional para entrar al evento. Fuimos testigos de cómo dos organizadores no se ponían de acuerdo en cuál era la fila de entrada destinada a los que habían comprado la entrada por internet y los que la habían adquirido en taquilla. Un servidor logró evitar una fila de cientos de personas haciendo uso de subterfugios propios de un mercadillo popular.
Menos mal que los aficionados se toman todo con buen humor e ilusión y disfrutan de la espera, haciéndose fotos entre ellos y contemplando los cosplays más dispares.
Al final los que pierden son los aficionados que se han tirado horas preparando sus disfraces
¿Merece la pena pagar nueve euros por la entrada? Sinceramente, tal y como está organizado mi respuesta es negativa pero los aficionados seguirán acudiendo al ser uno de los pocos eventos donde lucir sus trabajados disfraces. Este es el as en la manga que guarda la organización: unos aficionados dispuestos a todo por su hobby.
Comando G
En el interior, reina la incomprensión: ¿cómo puede ser que después de haber esperado varias horas para entrar los pasillos se encuentren semivacíos? Este triste aficionado, preguntó sobre el tema a un Coordinador del Evento y este le contestó: “Las quejas al Ayuntamiento de Madrid”.
Un interior semivacío cuestiona las colas soportadas
La ausencia de expositores interesantes o material que suponga alguna novedad hace que en hora y media de visita decidiera irme. El evento debe reflexionar sobre el valor que supone el cuidar al público asistente.
Axl Rose y Slash también pasaron por el Japan Weekend
Por otro lado, por decir algo positivo, hubo ciertas exposiciones que llamaron la atención del aficionado y que sirvieron para que los más jóvenes pudiesen disfrutar del evento. Como por ejemplo el taller de escritura japonesa.
También hubo exposiciones que hicieron las delicias de los aficionados como esta dedicada a Dragon Ball.
Ranma 1/2 meets Dragon BallExposición de Originales de Dragon BallMiniaturas de Dragon Ball
Falta muy poco tiempo para el estreno de Batman Arkham Origins, la última entrega de la aclamada saga Arkham, y como no podía ser de otra forma en los juegos actuales, el título tendrá trofeos disponibles al igual que en las anteriores entregas, trofeos que han sido recientemente publicados.
Entre otras los trofeos tenemos la clásicas pruebas de habilidad con el personaje, los trofeos de los desafíos de Riddler, trofeos para el modo multijugador y también relacionados con New Game + así que sabemos que la experiencia para completar el juego será más extensa.
La lista de desafíos os la traemos en este link pero ¡Cuidado con los Spoilers!
El director de “The Descent” y “Doomsday“, Neil Marshall será el encargado de dirigir y escribir la versión estadounidense de “ Troll Hunter“, cuya versión original corrió a cargo del director noruego André Øvredal. En el proyecto también colabora Christopher Columbus, conocido por dirigir las dos primeras entregas de la gallina de los huevos de oro de J.K. Rowling, Harry Potter, y de “Solo en Casa“.