Una vez más os traemos lo mejor que se ha ido publicando en La Casa De EL, en una semana en donde el GTA V ha sido el total protagonista, habiendo hecho que muchos se encuentren recluidos en este momento las 24 horas del día en sus habitaciones con una nevera portátil y el número de telepizza a mano para disfrutar del revolucionario juego de Rockstar. Pero además del GTA, también ha habido otras muchas noticias, de las cuales, como es habitual, os destacamos las 10 mejores de la semana.
Confirmado: Justin Bieber NO será Robin: Al final de la pasada semana saltaron todas las alarmas al difundirse una foto de Justin Bieber con el supuesto guion de Batman Vs Superman. Por fortuna, nuestro redactor Pablo Villellas confirmó la broma que ya intuíamos en la primera noticia y pudimos respirar más tranquilos.
Habrá spin-off de The Walking Dead: Juanma Cantero nos cuenta que Kirkman y compañía seguirán aprovechando la gallina de los huevos de oro que le supone su serie talismán con un spin-off televisivo.
Ben Affleck habla sobre su contratación como Batman: Miguel Rodríguez nos cuenta las declaraciones que por fin ha hecho el próximo protagonista de Batman, Ben Affleck, en su aparición en el show de Jimmy Fallon de la televisión estadounidense.
Stan Lee habla sobre la Fase 3 de Marvel: Stan Lee ha concedido una entrevista en la que habla sobre los futuros proyectos de Marvel, tal y como nos comenta Marta Gómez.
Warner Bros planea hacer 12 películas más de DC: Pablo Villellas habla sobre las declaraciones del CEO de Time Warner, Kevin Tsujihara, en donde comenta que varias de sus próximas películas estarán basadas en el Universo DC.
Nuevos rumores sobre Star Wars Episodio VII: En el mundo de la rumorología la nueva película de Star Wars se lleva la palma y Miguel Rodríguez se hace eco de alguno de los últimos rumores de la próxima película galáctica.
GTA V recauda un billón de dólares en 3 días: La expectación que ha generado el famoso juego de Rockstar se ha hecho evidente con esta noticia que nos transmite Pablo Villellas.
Análisis de Grand Theft Auto V: Uno de los enganchados al GTA que hablábamos al principio es mi compañero Adrián Laguna y, en base a su experiencia, nos cuenta las maravillas del juego de Rockstar en este análisis.
La semana pasada superamos un récord en esta sección: ¡La entrega con más comentarios!
Increíble, ¿verdad? Catorce entregas después y conseguimos la friolera cantidad de DOS COMENTARIOS. Fuá, estoy que no quepo en mi de gozo. Ahora un poco de estadística sobre este récord:
El 50% de los comentarios representaba la mitad de los lectores dispuestos a comentar en dicha sección. Un 40% afirmaba estar ahí de paso, y un 10% explica que realmente lo he mirado mal, y que su comentario es en la noticia de Justin Bieber como nuevo Robin. Ese 10% además asegura que jamás se ha reído con la sección, que le parece muy triste y llena de chistes malos, y que probablemente debería buscarme un trabajo y hacer algo provechoso con mi vida.
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Esta semana viene muy potente no sólo por todas las novedades en forma de cómic que os traemos, sino porque termina Dexter. ¿Qué os está pareciendo esta última temporada? A mí un poco floja para ser la temporada final. Sólo tengo que compararla con la última de Breaking Bad, de la que ya os he hablado. Pero bueno, que me lío y no hablamos de lo que nos interesa en este caso: los cómics independientes. Esta semana viene un poco floja, en lo que a novedades se refiere, pero se compensa con la reedición de grandes clásicos como el Juez Dredd de Carlos Ezquerra, el primer dibujante del personaje; una nueva reimpresión, y no sé cuantas van, de Preacher; la celebración del décimo aniversario de otra serie de Image: Hip Flask y el primer volumen con la versión moderna de Cyber Force. Además se estrenan dos nuevas series de Criminal Macabre: una serie limitada con Frankenstein como co-protagonista y un crossover con 30 días de oscuridad; y una nueva serie de Image, estos tíos no paran, llamada Rat Queens. Por supuesto, hablamos de más cosas, pero os dejo que las descubráis. ¡Nos leemos la semana que viene!
Dark Horse
Criminal Macabre Eyes of Frankenstein #1 (de 4)
Guion: Steve Niles
Dibujo: Christopher Mitten
Portada: Michelle Madsen
Sinopsis: Mientras hace frente a los espíritus malignos que mueren a su alrededor y a su misteriosa enfermedad, el detective de las ciencias ocultas Cal McDonald se encuentra con el monstruo de Frankenstein, que necesita un nuevo par de ojos. ¿Podrá una estrella mediática millonaria, que presume de ser la persona más influyente en el mundo de lo paranormal, ayudar al monstruo a recuperar su vista?
Criminal Macabre Final Night 30 Days of Night
Guion: Steve Niles
Dibujo: Christopher Mitten
Portada: Michelle Madsen
Sinopsis: Cal McDonald solo quería una cerveza y lo único que consiguió fue un agente federal hastiado y una historia de vampiros estando en Barrow, Alaska. Hay un nuevo vampiro en Los Ángeles y está decidido a someter a la humanidad. Este tomo reúne los números del 1 al 4 del épico crossover entre Final Night y 30 Días de Oscuridad.
Sin Titulo
Guion, dibujo y portada: Cameron Stewart
Sinopsis: Tras la muerte de su abuelo, el joven Alex Mackay descubre una misteriosa fotografía entre las pertenencias del anciano, que le traslada a una aventura como ninguna otra, donde los sueños y la realidad se funden, los secretos familiares salen a la luz y su vida se verá alterada irremediablemente.
IDW
Judge Dredd the Complete Carlos Ezquerra Vol. 2
Guion: John Wagner
Dibujo y portada: Carlos Ezquerra
Sinopsis: ¡Más Juez Dredd del primer artista que le dio vida! Este segundo coleccionable de las historias ilustradas por Carlos Ezquerra incluye: “The Apocalypse War”, “Robot Wars”, “Kirbis Demon”,”Rights of Succession” y muchas más.
Star Trek: Ongoing #25
Guion: Mike Johnson
Dibujo y portada: Erfan Fajar
Sinopsis: La guerra por la supremacía ha estallado más allá de las estrellas entre el Imperio Klingon y Romulano y la nave Enterprise está atrapada en medio. No te pierdas esta nueva historia que tiene lugar después de los hechos narrados en el taquillazo Star Trek Into The Darkness y que está supervisada por el guionista y productor de Star Trek Robert Orci.
Image
Hip Flask Unnatural Selection 10th Anniversary
Guion: Richard Starkings
Dibujo y portada: Ladrönn
Sinopsis: Caracterizada por los dibujos del ganador del premio Eisner Ladrönn, la veterana serie Hip Flask: Unnatural Selection aúna en esta edición una versión remasterizada y en pantalla panorámica de los guiones y dibujos de la serie, así como algunas páginas y portadas de Hip Flask: Elephantmen.
Rat Queens #1
Guion: Kurtis J. Wiebe
Dibujo: Roc Upchurch
Portada: Fiona Staples
Sinopsis: Primera parte de “Oro, tripas y Grog”. ¿Quiénes son las Rat Queens? Una panda de alcohólicas, unas guerreras que trabajan a sueldo y se buscan la vida matando a dioses por unas monedas. Esta serie es una comedia negra de género fantástico protagonizada por Hannah la rockabilly, Elven la maga, Violet la hipster, Dwarven la luchadora, Dee la humana clérigo y atea y Betty la hobbit hippie y ladrona.
Image-Top Cow
Cyber Force Vol. 1: Rebirth
Guion y portada: Marc Silvestri
Dibujo: Khoi Pham
Sinopsis: Carin Taylor, nombre en clave Velocity, se he fugado del CDI vigilado de Millenium City y está desesperado por encontrar al único hombre que ella cree que le puede ayudar a prevenir el fin del mundo. Cuando se une a un grupo de otros fugados del CDI, no sabe si le apoyarán o le darán la espalda. El fundador de Top Cow Marc Silverstri (The Darkness, Increíble Hulk) regresa a su primera serie en Image para ofrecernos una reinvención contemporánea arraigada a un mundo tecnológico. Este libro reúne los números del 1 al 5.
Vertigo
Preacher Book 2
Guion: Garth Ennis
Dibujo: Steve Dillon
Portada: Glenn Fabry
Sinopsis: Este nuevo libro en rústica reúne los números del 13 al 26 de Preacher, Jesse Custer, su novia Tulip y su amigo vampiro Cassidy viajan rumbo al oeste a una fiesta de proporciones babilónicas. Después Jesse viaja a Francia para rescatar a Cassidy de las garras de un grupo de fanáticos religiosos. Su búsqueda le llevará a una batalla contra las fuerzas de la misteriosa organización conocida con el nombre de El Grial.
Impresionante mes con unas de las mejores series hasta la fecha. Tenemos por un lado la cuarta tirada del mes de los villanos, con Bane, Parásito y Doomsday en las series que mejor venden de DC. Marvel echa el resto con Nova y los Guardianes de la Galaxia que se acercan a Infinity mientras se desarrolla el crossover en Avengers.
DC Comics
Batman #23.4
Guion: Peter J. Tomasi
Dibujo: Graham Nolan y Guillem March
Sinopsis: Batman no está y los internos del Asilo Arkham corren como locos por las calles.
Bane está en la Ciudad de Gotham con un objetivo… destrozar a todo el que se interponga en su camino.
Portada de Batman #23.4
Superman #23.4
Guion: Aaron Kuder
Dibujo: Aaron Kuder
Sinopsis: Parásito: Nombre. Un organismo que vive dentro o sobre un organismo. Preferiblemente Superman.
Portada de Superman #23.4
Batman Superman #3.1
Guion: Greg Pak
Dibujo: Brett Booth y Tony S. Daniel
Sinopsis: Mucho antes que Superman luchara contra el invencible monstruo conocido como Doomsday, nacido para la muerte y la destrucción, se dirigió hacia el planeta natal del Hombre de Acero, Krypton.
Portada de Batman Superman #3.1
Marvel
Guardians of the Galaxy #6
Guion: Brian Michael Bendis
Dibujo: Sara Pichelli
Sinopsis:
La nueva superestrella de Marvel golpea fuerte en una de las mejores series del año, Angela se presenta ante los Guardianes.
El primer enfrentamiento es Gamora contra Angela…
Uno de los mejores personajes del aclamado Neil Gaiman se une a la galardonada pareja de Ultimate Spider-Man Bendis y Pichelli.
Portada de Guardians of the Galaxy #20
Avengers #20
Guion: Jonathan Hickman
Dibujo: Leinil Francis Yu
Sinopsis:
Un Tie-In de Infinity.
Los Constructores preparan algo inesperado. Un encuentro con Ex Nihilos. Una rendición total e incondicional.
Portada de Avengers #20
Nova #8
Guion: Zeb Wells
Dibujo: Paco Medina y Ed McGuinness
Sinopsis: Un Tie-In de Infinity
El primer encuentro del nuevo Nova con el Dios loco… Mirad, Novanautas, este número es de los importantes.
El actor que encarnará a Barry Allen en la segunda temporada de Arrow, Grant Gustin, ha realizado varias declaraciones sobre el mismo. Respecto a cómo consiguió el papel, ha dicho que:
Obtuve una audición y estaba muy emocionado y algo escéptico al principio, ya que soy un aficionado a los cómics. Conozco al personaje y sé que soy un poco joven para el papel.
En cuanto a la aparición de Barry Allen, Gustin aclaró lo siguiente:
Él no va a ser Flash inmediatamente. Primero será Barry Allen en dos capítulos, y después volveremos a verle como Flash. Además, no me di cuenta hasta que empecé a investigar, pero él puede viajar por el tiempo debido a que corre mucho. Creo que será una cosa divertida en la serie: viajar a diferentes tiempos y experimentar con esto.
Por último, cree que llevará el traje clásico:
Me imagino que, cuando aparezca, Flash portará el traje clásico.
En los últimos años, un autor de DC ha tenido un ascenso meteórico por la editorial. En tan sólo tres años ha pasado de crear su primera colección propia a ser considerado uno de los guionistas estrella de la compañía. Estoy hablando, como algunos bien intuiréis, de Scott Snyder. Pese a que ya he hablado de los autores en la primera parte de este artículo, creo que conviene enfatizar en este aspecto: la cabecera que nos ocupa fue la que le catapultó hacia la fama y su primera serie propia.
Como he comentado en la entrada relativa a los artífices del cómic, American Vampire reinventa por enésima vez a los vampiros, pero no lo hace para arrebatarles sus rasgos característicos -la insaciable sed de sangre, su vil comportamiento…- sino que le da una interesante vuelta de tuerca al género. Me explico, por un lado, tenemos al vampiro europeo, el clásico, el de toda la vida, que es similar a lo que hemos visto en múltiples ocasiones: el sol los destruye, la madera los mata, hacen vida nocturna, y, en definitiva, se comportan de manera parecida a Drácula. No obstante, y ahí es donde encontramos la primera diferencia sustancial, estos vampiros primigenios se han infiltrado en la sociedad norteamericana y han conseguido poder y dinero. Dos cosas que, como es lógico, no querrán perder, y querrán incrementarlas como si de sangre se tratase.
Así pues, mientras que los vampiros del viejo mundo quieren por igual sangre, poder y dinero; el del nuevo mundo es un vampiro diferente. Un vampiro americano. A diferencia de sus antecesores, puede caminar por el sol sin quemarse o, al menos, puede hacerlo sin ropa protectora y una cantidad ingente de crema solar. Además, tampoco le afecta la madera y, en definitiva, es más poderoso que su homólogo europeo. Sí bien es cierto que tiene debilidades, es mejor que las descubráis a lo largo del volumen, tan sólo apuntaré que una de ellas tiene algo que ver con la luna.
En consecuencia, Snyder contrapone dos especies diferentes de vampiros y usa la inmortalidad inherente a las mismas para ofrecer una visión singular de la historia estadounidense. La visión de los vampiros. De este modo, el guionista nos trasladará, por poner dos ejemplos, a la Segunda Guerra Mundial y al Hollywood de los años veinte, mostrándonos una perspectiva diferente de los mismos.
Aclarado el tema principal de la cabecera, y centrándonos en el tomo que nos ocupa, la primera entrega de la serie nos cuenta dos historias diferentes. En primer lugar, Snyder nos lleva a Los Ángeles de los años veinte con la finalidad de conocer a Pearl Jones, una aspirante a actriz pluriempleada que un día tendrá un muy desafortunado incidente en una fiesta. A partir de este punto, la joven clamará venganza por lo sucedido y emprenderá una cruzada para castigar a los responsables.
No obstante, Pearl no estará sola, pues para realizar todo ello contará con la inestimable ayuda de Henry, un compañero de trabajo que trabaja como músico. Además, aunque de forma puntual, también le echará una mano el primer vampiro americano: Skinner Sweet. En consecuencia, mediante la joven Jones, descubriremos el poder de las dos especies de vampiros y, de forma superficial, el funcionamiento de la industria cinematográfica en esa época.
En segundo lugar, el célebre novelista Stephen King, tomando como referencia el argumento proporcionado por Scott Snyder, relatará el origen de Skinner Sweet, el protagonista indiscutible de la cabecera. Para ello, King nos sitúa en un pueblo de Colorado de 1880, donde el famoso forajido Sweet será trasladado para ser juzgado y, posteriormente, colgado por sus atroces crímenes. Sin embargo, las cosas no resultan ser tan fáciles y el resto de la banda de Sweet logran rescatarlo gracias a una buena treta. Pero, justo cuando parecía que el famoso criminal iba a salirse con la suya, un suceso inesperado hace que las tornas cambien completamente.
A raíz de este hecho, el equipo que participó en la detención del forajido ya ha cumplido con su trabajo y regresa a su vida normal. Una vida expresada de forma excelente por parte de King, explicando sólo lo justo y necesario y creando escenas agridulces en una sola página. Dichos agentes, unidos a un escritor que sirve de hilo conductor para toda la trama, nada sospechan sobre los horripilantes sucesos que serán relatados en los capítulos siguientes: el ascenso y posterior venganza del vampiro americano. Esto sirve, a su vez, para mostrarnos las habilidades y los sentimientos de Sweet, sobre todo relativos al hambre.
Aunque tenemos la suerte de disponer de dos guionistas notables para este tomo, todo eso sería inútil si no contáramos con el dibujante apropiado para reflejarlo: Rafael Albuquerque. El brasileño es, sin ninguna duda, el ideal para plasmar en viñetas el mundo de American Vampire, gracias a su gran versatilidad que le permite tanto trasladarnos a los años veinte mediante escenas costumbristas como mostrar la brutalidad despiadada de los vampiros a partir de escenas sangrientas. Esto último es especialmente significativo en la historia de Sweet.
Relacionado con el dibujo, hay un hecho que me gustaría destacar. Dado que la cabecera juega con la intercalación de historias, los episodios de este primer volumen tienen más páginas de lo normal. Pese a ello, siempre son dibujados por Albuquerque debido a dos motivos: su rapidez al dibujar, y la periodicidad de la colección. Es decir, si, por ejemplo, el número no estará listo para ser lanzado ese mes, sale el siguiente. Esto hace que la uniformidad gráfica sea un hecho del que no nos tenemos que preocupar. Mismamente, el brasileño se está tomando un descanso de las aventuras de Skinner Sweet, que volverá a la carga en diciembre de este año.
A su vez, el color corre a cargo de Dave McCaig, quien, además de hacer un gran trabajo, es muy importante para el volumen debido a que las dos historias son cromáticamente diferentes. Así, mientras que la de Pearl posee colores más vivos y claros, aplicados de forma moderna, la gama de colores del origen de Sweet tiende a los ocres y la coloración está difuminada y tiene un estilo parecido al de una pintura al óleo. En otras palabras, los colores representan la etapa en la que nos encontramos.
Respecto a la edición, ECC Ediciones ha recuperado los cinco primeros números de la serie de 200 páginas a color en un tomo en formato rústica a un precio de 15€. Además de estos cinco capítulos, incluye una introducción escrita por Stephen King, un epílogo por Scott Snyder, y numerosos extras tales como bocetos, guiones y portadas alternativas. Como dato curioso y revelador, señalar que el primer número de la cabecera había sido el más vendido del sello Vertigo en una década, pero fue superado por el primero de la miniserie The Wake, también escrita por Scott Snyder.
En suma, el primer tomo de American Vampire es muy recomendable para quienes busquen leer algo diferente sobre vampiros o tengan ganas de ver “vampiros de verdad”, tal como menciona King en la introducción del volumen. Ambas historias tienen un nivel notable y, aunque a mi me gustó más la de Snyder, no hay mucha diferencia de nivel entre ambas -mismamente, a mi padre le agradó más la de King-. Pese al buen arranque de la cabecera, tengo la sensación de que irá in crescendo según pasen los volúmenes, ya que el planteamiento puede dar bastante más de sí. Hecho que se incrementa debido a que se trata de un volumen introductorio y, por tanto, todo induce a pensar que el creador de la serie no ha jugado, ni mucho menos, todas sus bazas.
A lo largo de los últimos años, los vampiros han sufrido una transformación radical. Si antaño eran criaturas sobrenaturales que utilizaban artimañas de todo tipo para saciar su sed de sangre, hoy en día no sólo no se queman bajo la luz del sol sino que brillan bajo la misma -saga Crepúsculo- o pasean por la ciudad como si fuesen unos ciudadanos cualquiera junto a sus hermosas parejas jóvenes -True Blood-. Afortunadamente, la visión tradicional del chupasangres no se ha perdido del todo y, pese a ir evolucionando con el tiempo, sus rasgos básicos han permanecido relativamente intactos. El cómic que hoy nos ocupa, American Vampire, nos muestra a esta clase de vampiros. No obstante, antes de analizar el primer tomo de la cabecera, conviene hacer un repaso a la trayectoria de sus autores.
Scott Snyder
Si hay un guionista que ha ascendido rápido en DC, ese es Snyder. El neoyorquino, nacido en 1976, se licenció en Escritura Creativa en la universidad de Brown en 1998. Tras unos años donde, entre otros, trabajó para Disney y escribió algunos relatos -algunos de ellos seleccionados por el mismísimo Stephen King-, en 2009 inició su andadura por el mundo del cómic en la editorial Marvel. En ella, se encargó de, entre otros trabajos, redactar los guiones de una miniserie de Iron Man (Iron Man Noir).
Pero sin duda fue American Vampire, su primera colección original, la que le capultó a la fama. Concretamente, la cabecera sería publicada en el Sello Vertigo en 2010 y, además de Snyder, los cinco primeros números también fueron escritos por el célebre novelista de terror Stephen King. El recibimiento de la crítica fue unánime y los premios no se hicieron de rogar. Así, en 2011 American Vampire fue galardonada como Mejor Serie Nueva por los premios Eisner y Harvey, los más prestigiosos del mundo del cómic.
Después de su éxito en American Vampire, DC no dejó escapar la oportunidad y en 2011 le ofreció un contrato de exclusividad. Además, en mayo del mismo, también le otorgó los guiones de Detective Comics, colección en la que deleitó a los aficionados del Caballero Oscuro con una gran etapa. Posteriormente, en el volumen “Batman Puertas de Gotham“, Snyder aprovechó su relato para insinuar la existencia del Tribunal de los Búhos, una organización secreta que tendría gran importancia en su futura etapa al frente del Hombre Murciélago.
Con motivo de la reestructuración producida por el Nuevo Universo DC, Snyder se encargó de los guiones de las colecciones regulares de Batman y La Cosa del Pantano. Actualmente, el guionista sigue escribiendo American Vampire y Batman, además de Superman Unchained junto a Jim Lee y la miniserie The Wake para Vertigo. Además, también da clases de escritura en varias universidades estadounidenses como Columbia y la universidad de Nueva York.
Con el fin de que asimiléis mejor el aluvión de información anterior, aquí tenéis una cronología con los hechos más destacados de su vida en lo que a cómics se refiere.
1976: Nace Scott Snyder.
1998: Se gradúa en Escritura Creativa.
2009: Comienza a trabajar para Marvel.
2010: Empieza a publicar American Vampire para el sello Vertigo.
2011: Gana los premios Eisner y Harvey a Mejor Serie Nueva con American Vampire. Escribe Detective Comics.
2011 – Nuevo Universo DC: Se ocupa de los guiones de Batman y La Cosa del Pantano.
Actualidad: Sigue escribiendo Batman y American Vampire. También escribe Superman Unchained y The Wake para Vertigo.
Rafael Albuquerque
El dibujante nació en 1981 en Porto Alegre, Brasil, y en sus inicios no dibujó cómics sino que se dedicó al mundo de la publicidad. Es decir, dibujaba carteles publicitarios varios. No obstante, eso cambió en 2002 cuando publicó su primera obra. La historia es bastante curiosa: un editor egipcio vio su trabajo por Internet y lo publicó en Oriente Medio.
Pese a haber debutado, su trayectoria no arrancó hasta el año 2007, cuando la editorial Image publicó su novela gráfica “Rumble in la Rambla” (Retumbar en la Rambla) y DC, por su parte, le ofreció la oportunidad de dibujar la serie regular Blue Beetle. Aunque se adaptó al estilo heroico de los cómics de superhéroes caricaturizando a los personajes, su estilo era demasiado oscuro para este género, es decir, no encajaba en este tipo de historias.
Así pues, tras dibujar 24 números de la colección -hasta febrero de 2009- y de varios trabajos menores en Dark Horse o Marvel, en 2010 llegó su año. Por un lado, publicó su novela gráfico Mundo Urbano y, por otro, empezó a dibujar American Vampire junto a Scott Snyder y Stephen King, una cabecera en la que su estilo encajaba a la perfección. Gracias a su buen trabajo, como ya he mencionado, American Vampire ganó los premios Eisner y Harvey a Mejor Serie Nueva en 2011.
A partir del éxito de la colección de Vertigo, la carrera de Albuquerque ha estado íntimamente ligada a DC, ya que ha dibujado, por ejemplo, los complementos de la Noche de los Búhos en la colección regular de Batman -publicados en España en el tomo “Batman Año Cero“-. Sin embargo, como quizá hayáis intuido, el brasileño también ha dedicado su tiempo a proyectos de carácter más alternativo o indie tales como webcomics o novelas gráficas.
En la actualidad, el dibujante descansa de los lápices de American Vampire, que no volverá hasta diciembre de este año, y se ocupará también, a partir del número 24, de los lápices de la cabecera regular de Animal Man junto a Jeff Lemire. Según declaró en una entrevista, tiene la suerte de ser un artista rápido con capacidad para hacer más de un número al mes, lo que le permitirá compaginar ambas cosas.
Nuevamente, resumimos su vida con una cronología con sus hechos más relevantes:
1981: Nace Rafael Albuquerque.
2002: Publica su primera obra en Oriente Medio.
2007: Publica la novela gráfica Rumble in the Rambla y se ocupa de los lápices de Blue Beetle.
2010: Empieza a trabajar en American Vampire. Publica Mundo Urbano.
2011: Gana los premios Eisner y Harvey a Mejor Serie Nueva con American Vampire.
Actualidad: Dibuja Animal Man y American Vampire, junto a trabajos de índole indie.
Stephen King
Ciertamente, resumir la vida de un escritor tan célebre como este es complicado, ya que es un autor con muchas obras a sus espaldas. Esto, unido al hecho de que no he leído ninguno de sus libros, hace que mi objetivo no sea, ni mucho menos, realizar una biografía extensa sobre él, pues ya hay muchos lugares donde podremos encontrarla. Así pues, me limitaré a aportar unos cuantos datos con los que poder conocer algo mejor al novelista.
King nació en Portland, Estados Unidos, en 1947. Ya desde niño, manifestó una gran tendencia a la escritura, tendencia que aumentó cuando a los trece años descubrió las novelas de terror y ciencia ficción de su tía. Tras licenciarse en Inglés en 1971, comenzó a escribir un gran número de novelas y a enviarlas a diferentes editoriales. En 1974 se publicó su primera obra: Carrie, de la que se hizo una película en 1976.
Durante una década, Stephen King tuvo problemas con las drogas, de las cuales se desenganchó a finales de los 80. Pese a que sus géneros predilectos son el terror y la ciencia ficción, los mismos géneros de las novelas de su tía, su obra ha estado marcada por experiencias personales, tales como los apuros financieros de su familia en los 70; y el accidente de coche que padeció en 1999.
Centrándonos en American Vampire, aunque en el cómic se explica de forma detallada la colaboración del novelista, conviene decir que es su primer trabajo en un cómic, y que lo aceptó porque lo consideraba interesante al estar protagonizado por “vampiros de verdad” -si leéis la introducción del volumen, sabréis a qué me refiero-.
Obviamente, la obra de King ha recibido múltiples premios y ha sido adaptada a la gran y pequeña pantalla en numerosas ocasiones, además de a cómics. Por mencionar algunas, tenemos su primera obra Carrie, Cadena Perpetua (the Shawshark Redemption) o los cómics de la Torre Oscura.
Aunque en este caso, resulta muy difícil hacer una cronología, conviene resaltar los hechos más destacados explicados en los anteriores párrafos:
1947: Nace Stephen King.
1960: Encuentra las novelas de terror y ciencia ficción de su tía, que influirán enormemente en su obra.
1971: Se licencia en Inglés.
1974: Publica su primera novela.
1999: Padece un accidente de coche que influye en su obra posterior.
2010: Escribe cinco números de American Vampire, su primer trabajo en el mundo del cómic.
Actualidad: Sigue escribiendo novelas y manteniendo su éxito como un gran novelista de terror y ciencia ficción.
A continuación os invito a leer la reseña del primer volumen escrita por un servidor, que sirve para conocer la obra y su edición en España.
La mayoría de héroes y villanos de DC se dan cita en Scribblenauts Unmasked
El 24 de septiembre sale a la venta el videojuego Scribblenauts Unmasked: A DC Comics Adventure, spin-off del popular juego ambientado en el mundo de los superhéroes de DC Comics. En colaboración con la página Comic Book Resources irán publicando cada día una portada homenaje a DC hasta la fecha de salida del juego.
De momento se han publicado ya dos portadas de un total de cinco. La primera de ellas homenajea el famoso número 1 de Action Comics de 1938 donde apareció Superman por primera vez. La segunda toma como referencia la mítica portada de la derrota de Batman ante Bane, de la saga La caída del murciélago (Batman: Knightfall).
En ellas también podemos ver un cameo del protagonista de la saga Scribblenauts, Maxwell, en la primera huyendo como un ciudadano más, y en la segunda sustituyendo a Batman en el logo y encabezado del cómic.
Portada que homenajea el número 1 de Action ComicsPortada que homenajea el famoso número de La caída del murciélago
Ataque a los Titanes (Shingeki no Kyojin), el conocido anime del que ya os hemos hablado más de una vez en esta página ha sido finalmente licenciado para su venta en España por Selecta Visión. El anuncio ha tenido lugar durante la presentación de novedades de Selecta Visión esta misma tarde durante el Japan Weekend de Madrid, celebrado en el recinto ferial Casa de Campo.
La versión en DVD/BluRay que nos llegará a España va a ser la edición mejorada que se está sacando en Japón a la venta, con mejor calidad de imagen y escenas retocadas respecto a lo emitido en televisión. Tenían previsto tenerla lista para el Salón del Manga de Barcelona, pero debido al corto espacio de tiempo entre la versión japonesa y la internacional sólo hubieran podido lanzar los dos primeros episodios. En vez de eso, Selecta ha decidido esperar y sacar una versión con más de dos episodios por DVD, como ya nos tiene acostumbrados. Al final, el lanzamiento de Ataque a los Titanes se espera para Diciembre de 2013. Bravo por Selecta, que han sido capaces de hacerse con los derechos de una serie que está triunfando y bravo también por haber decidido esperar a sacar los primeros capítulos decentemente.
El anime, que empezó a emitir su primera temporada el pasado 6 de Abril y que terminará el próximo 25 de septiembre, ha cosechado un gran éxito y ya se están creando juegos para varias consolas, como este que os comentábamos el otro día. El manga está siendo editado en España por Norma Editorial y en Japón cuenta ya con 11 tomos y contando. Si queréis saber más, echadle un vistazo a nuestra reseña.
El actor Peter Dinklage, famoso por interpretar a Tyrion Lannister en Juego de Tronos, desborda simpatía y sentido del humor a la hora de explicarnos el significado de la canción Simon Says en la versión norteamericana de Sesame Street.
Como hemos dicho es conocido mundialmente por la adaptación a la televisión de la saga de George R.R. Martin pero tiene una extensa carrera en cine y televisión. Su próximo papel será interpretar a Bolivar Trask en X-Men: Days of Future Past.
Como sabéis sufre de acondroplasia, que es la causa más habitual de enanismo. Con su habitual buen humor ha comentado sobre su enfermedad:
“Cuando era joven, definitivamente, eso me afectaba. Como adolescente, me amargaba y enojaba. Pero al envejecer, te das cuenta que solo tienes que tener sentido del humor. Sabes que no es tu problema, es de ellos”.
