Los productores ejecutivos de la serie de Agents of S.H.I.E.L.D., Joss Whedon y Maurissa Tancharoen, han realizado varias declaraciones acerca de los villanos que tendrá la serie, estrenada justamente ayer en Estados Unidos. En cuanto a quienes serán los villanos y los aspectos principales de la serie, han especificado que:
Habrán dioses y extraterrestres. Así que tenemos mucho con lo que jugar. Hay un aspecto de espionaje en la serie, y también mucha ciencia ficción debido a los gadgets. Harem,os una mezcla de ambas -gadgets y espionaje-. A su vez, también nos centraremos en que cada historia tenga un inicio, un desarrollo y una conclusión.
También han comentado que las historias:
[Bastantes historias] van a ser sobre mitología, mientras que otras serán independientes. Marvel es un universo muy amplio, por lo que tenemos mucho material.
[note color=”#fff9a9″]Clark Gregg retoma su papel del agente Phil Coulson que le hizo famoso en las películas del universo cinematográfico de Marvel, para reunir a un pequeño y selecto grupo de agentes de la organización S.H.I.E.L.D. Juntos investigarán lo nuevo, lo extraño y lo desconocido a lo largo de todo el mundo, protegiendo a gente ordinaria de personas extraordinarias.
El equipo de Coulson está formado por el agente Grant Ward (Brett Dalton), entrenado en combate y espionaje, la agente Melinda May (Ming-Na Wen), piloto experta y buena en las artes marciales, el agente Leo Fitz (Iain De Caestecker), un ingeniero brillante y la agente Jemma Simmons (Elizabeth Henstridge), una genio en la bio-química, a los que pronto se les unirá la nueva recluta y hacker Skye (Chloe Bennet).
De los productores Joss Whedon, Maurissa Tancharoen y Jed Whedon, “Agentes de S.H.I.E.L.D.” es la primera serie para televisión producida por Marvel y ambientada en su universo cinematográfico. El guion del episodio piloto es obra de Jeffrey Bell (“Angel”, “Alias”) y Jeph Loeb (“Smallville”), cuyo estreno está previsto el 24 de setiembre en la cadena de televisión norteamericana ABC.[/note]
A estas alturas de la película todos sabemos ya que el principal objetivo ahora mismo de DC es imitar el modelo de Marvel en el cine, que tan bien les está yendo. Pero tengo que admitir que esto no lo vi venir. El mismísimo día en el que se ha emitido el primer episodio de Agents of S.H.I.E.L.Dha sido cuando este anuncio ha tenido lugar. Así que llamadlo “envidia insana”, llamadlo “culo veo culo quiero” o llamadlo como queráis pero el caso es que los espectadores somos los que salimos ganando porque ¡ey! ¡Tenemos serie de Gotham Central!
La FOX ha sido la que ha conseguido hacerse con los derechos. La serie se llamará simplemente “Gotham” y efectivamente estará basada en Gotham Central, el cómic de Ed Brubaker y Greg Rucka que sigue la historia del cuerpo de policía de la ciudad. El comisario Gordon (aquí todavía detective) será el protagonista de la serie, que contará sus orígenes y también los de los villanos más populares de Gotham. La serie está ambientada antes de que Batman entrara en escena, por lo que se ha confirmado que el héroe no estará presente en absoluto, claro que quién sabe lo que puede pasar si la serie tiene éxito (véase Arrow, que incluso están empezándose a plantear si aparece la Justice League).
Bruno Heller (El Mentalista) será el responsable de la serie y por ahora no se sabe quién será el actor que de vida al joven Gordon.
Hoy martes día 24 de septiembre se estrena en los EEUU la edición definitiva en Blu-Ray y DVD de El Caballero Oscuro de Christopher Nolan. Entre los cientos de extras que incluye esta edición, podemos disfrutar de un vídeo del casting de Christian Bale, pero vestido con el traje de Batman que llevó Val Kilmer en Batman Forever. El casting se realizó en el año 2005 y ya podemos escuchar la voz tan característica que el actor le dio al personaje y, como dato curioso, la actriz que le da la réplica es Amy Adams de El hombre de acero.
Según Nolan, “Christian, de alguna manera, comprendió antes de la prueba de cámara que no podías hacer una actuación normal. Tienes que proyectar gran cantidad de energía a través del traje para que no te deje en mal lugar. Así que fue cuestión de sentimiento y de voz y creo que la voz de Christian fue lo que mejor impresión nos causó en la prueba”.
Ya os hablamos de todos los contenidos de esta nueva edición aquí.
Todavía no se conoce la fecha de estreno de este pack.
La última película que está proyectando Alex Proyas (“El Cuervo”, 1994) es una épica egipcia, con dioses incluídos de la antigua civilización africana, titulada “Gods of Egypt”. Entre el reparto aparece Nicolaj Coster-Waldau (Jaime en “Juego de Tronos”) y posiblemente integren a Gerard Butler, que recientemente ha estrenado “Objetivo: la Casablanca”. Butler interpretaría a Set, el dios egipcio de lo impetuoso pero no maligno, y también identificado con el desierto y el trueno.
La producción viene de mano de Summit Entertainment con guiones de Matt Sazama y Burk Sharpless, ambos inmersos en “Drácula Año Cero“, basada directamente en la figura de Vlad Tepes, el príncipe rumano medieval, y que, teóricamente, se estrenará en 2014.
Y esto es todo lo que hay de momento acerca de “Gods of Egypt”. Solo recordar una de las facetas de Gerard Butler como cantante, ya que interpretó al Fantasma Erick en el musical “El Fantasma de la Ópera” que dirigió para el cine Joel Shumacher en 2004 y que hizo desatar el timbre de Butler por todo el escenario decimonónico en que se sitúa la tragedia romántica.
Aviso. Si no habéis visto Man of Steel y tenéis intención de verla lo mejor es que no leáis esta noticia.
¿Vale? Bien. Los que hayáis visto este verano el reboot de Superman en el cine seguro que tenéis mucho que decir sobre ella. Hay una diferencia de opiniones bastante marcada. Están quienes la consideran una gran película digna del personaje y están quienes creen que es solo un intento frustrado más de resucitar al personaje en el cine. Independientemente de cual sea nuestra opinión al respecto, seguro que hay algo en lo que todos coincidimos, y es en la polémica escena que tiene lugar al final de la película cuando (segundo aviso de spoiler) Superman se ve obligado a matar a Zod. Los foros echaron humo en su día y seguro que aún queda alguien que está rechinando los dientes cuando piensa en ello. Nos hicimos todos la misma pregunta: ¿Mataría Superman? ¿Incluso en esa situación?
Recientemente, el guionista de la película, David S. Goyer, ha tenido oportunidad de hablar sobre la controvertida escena y comentar por qué se hizo y qué pretendían con ella.
“Estábamos muy seguros de que iba a ser muy controvertido. No nos engañamos a nosotros mismos, y no lo hicimos solo para que quedara guay. Quisimos, con todo esto de Zod, poner al personaje en una situaciónimposible y que tomara una decisión imposible.
Yo he escrito cómics, y hay una parte en la que estoy en desacuerdo con mis compañeros escritores –“Superman no mata”. Es una regla que existe fuera de la narrativa y yo no creo en reglas como esa. Creo que cuando estás escribiendo cine o televisión, no puedes limitarte con reglas que existen fuera de la narrativa de la película.
Así que la situación era, Zod dice: ‘No voy a parar hasta que me mates o yo te mate a ti’. La realidad es que no hay prisión en el planeta que pueda retenerle y en nuestra película, Superman no puede volar a la Luna, y no quisimos tener que recurrir a esa regla.
Nuestra película fue también en un sentido ‘SupermanBegins‘, porque él realmente no es Superman hasta el final de la película. Quisimos que pasara por esa experiencia de tener que quitar una vida y que fuera algo que tuviera que llevar con él durante las siguientes películas. Porque él es Superman y porque la gente le idolatra él tendrá que mantenerse a sí mismo a un más alto nivel.”
¿Qué decís? ¿Os parece una explicación lo bastante convincente o seguís con dudas?
Solo ha pasado una semana del lanzamiento de la última maravilla de Rockstar Games y GTA V ha tenido ya tiempo suficiente de demostrarnos que un juego puede llegar a ser una auténtica obra de arte y contar con unas descomunales ventas capaces de lograr un beneficio económico que ya quisieran muchos ‘Blockbusters’ de Hollywood. Ahora que todos estamos inmersos en la indescriptible experiencia que supone recorrer la ficticia Los Santos y sus alrededores, los chicos de ‘Las Vegas Guardian Express’ han dejado de lado durante un rato el juego para recopilar los diversos ‘Easter Eggs‘ o ‘Huevos de Pascua‘ que los programadores de RockStar han dejado dispersos por todo el título. Para vuestros serviles redactores de La Casa de El son curiosidades tan sorprendentes como el juego en sí. Juzgad vosotros mismos:
– EL BIGFOOT
En la misión ‘Predator’ nos es posible ver, gracias al visor de imágenes térmicas, a esta extraña criatura que, según dicen, habita en los bosques norteamericanos. Este singular ‘eslabón perdido’ aparecerá en la esquina inferior derecha de la zona. Si queréis observarlo bien no lo apuntéis con vuestra arma, pues desaparecerá de inmediato.
– El ALIEN CONGELADO
En la misión que hace las veces de prólogo de la historia, una vez que os subáis al vehículo de huida si optáis por no pasar la misión y os desviáis hacia un lago helado que hay a la derecha podréis llegar a observar a un primo lejano de ‘E.T’ imitando al Capitán América después de la guerra:
– DE VISITA POR SAN ANDREAS
Este quizás sea el guiño más nostálgico y más dirigido a los seguidores de la saga; aquí obtendréis instrucciones precisas para poder acceder a la casa de CJ, el protagonista de GTA SAN ANDREAS, ubicada en Grove Street en San Andreas. El bloque está situado justo al sur de la casa de Franklin:
http://youtu.be/nCqdN50T70c
– El “ZOMBI” DE LOS SANTOS
En Vinewood podréis encontrar a un actor muy metido en su papel de ‘no-muerto’ exigiendo su sustento a base de cerebros humanos y lamentándose de su patética existencia:
– LITERATURA DEL VIEJO OESTE
Un verdadero logro de Rockstar el demostrarnos a través de este ‘huevo de pascua’ que sus diferentes juegos pueden ser parte de un mismo universo. ¿Recordáis a John “Jack” Marston, de Red Dead Redemption, hablando sobre su interés en escribir un libro sobre su padre y el viejo oeste? Pues parece ser que llegó a hacerlo. En la biblioteca de la casa de Franklin tenéis un ejemplar de la obra. Para poder comprobarlo deberéis hacer zoom sobre la biblioteca con el teléfono móvil del personaje.
http://youtu.be/OcnkfTudJYU
– ¿REGRESO AL FUTURO EN LOS SANTOS?
Bueno, al fin y al cabo Hill Valley también se encontraba en California. Así que no tenemos que extrañarnos de los diferentes diálogos de la película de Michael J. Fox que podemos oir en boca de varios transeúntes de las calles de Los Santos ni tampoco de esta información sobre el significativo voltaje de esta pequeña estación eléctrica:
– NO ES PAÍS PARA VIEJOS
Los chicos de Rockstar nos demuestran que son admiradores de la película de los hermanos Coen protagonizada por Javier Bardem rindiéndole pleno homenaje en esta parte del juego:
– AVISTAMIENTO OVNI
Si queréis sorprenderos con una visita de nuestros amigos del espacio, tan solo tenéis que ir al mirador del monte Chiliad a eso de las 23 H (hora del juego), aunque antes debéis completar el juego al cien por cien:
http://youtu.be/sl3U8yb51Kw
– LOS EXTRATERRESTRES ADORAN LOS SANTOS
Pues debe ser eso, puesto que otro avistamiento ovni tiene lugar sobre la base militar de Zancudo:
http://youtu.be/lFu3wgshSX4
– ‘EL RESPLANDOR’ DE JACK NICHOLSON
Otra referencia cinéfila por parte de los artífices de esta verdadera joya. Podemos lucir el mismo vestuario que Nicholson vistió como el personaje de Jack Torrance en ‘El Resplandor’ (y a Trevor le queda como anillo al dedo):
– EL FANTASMA DE LA MUJER ASESINADA
Dice la leyenda que si visitáis el Monte Gordon entre las 23 horas y las 24 horas podéis contemplar la aparición fantasmal del espectro de Jolene Evans, la fallecida esposa de John Cranley (Si os acercáis se esfumará, tenéis que utilizar el zoom del rifle de francotirador para observarla con detalle):
– ¡TIBURÓN!
De nuevo otra alusión al mundo del celuloide, en esta ocasión a la película de Steven Spielberg ‘Tiburón’. Si somos mordidos durante el transcurso de la aventura por uno de los escualos que pueblan el Océano Pacífico, obtendremos un logro que dice ‘Necesitarás un barco más grande’, la conocida frase de Brody, el personaje de Roy Scheider en el film.
Seguro que estas referencias y curiosidades son tan solo unas pocas de las que el juego puede ofrecernos. Si tenemos paciencia y dedicamos tiempo a recorrer el detallado mundo que nos ofrece GTA V encontraremos más delirantes momentos que nos sorprenderán o arrancarán nuestra sonrisa. Os animamos a comentar aquí cualquier asombroso descubrimiento que encontréis en vuestra estancia en Los Santos.
Nuestros protagonistas tendrán que viajar al mundo de Nunca Jamás para salvar a Henry
El canal ABC sigue con la cuenta atrás para el estreno de la tercera temporada de Érase una vez (Once Upon A Time) por lo que sigue mostrando nuevo material de la nueva temporada. Esta vez ha mostrado dos nuevos pósters individuales y las primera imagenes de la sirenita Ariel en la serie, bailando junto al príncipe Eric y saliendo del agua.
Ariel (JoAnna Garcia Swisher) aparecerá por primera vez en el episodio 3 de la temporada, quien aparecerá en un puñado de episodios antes de experimentar con su propia aventura, que incorpora elementos de la clásica película animada de Disney de 1989. “Una vez que nos dimos cuenta de que íbamos a Nunca Jamás, se sentía como el lugar perfecto para ver a Ariel,” dice el productor ejecutivo Edward Kitsis. Los aficionados deben buscar guiños a algunos de los momentos icónicos de la película, como una broma con un tenedor que asiente a la escena de la cena torpe, dice el productor ejecutivo Adam Horowitz.
En cuanto a la especulación de que la Reina Malvada interpretada por Lana Parrilla se transformará en la némesis de Ariel de ocho patas, Kitsis responde: “En un mundo donde nuestro cocodrilo resulta ser Rumplestiltskin, nunca se sabe lo que puede pasar.”
Seguimos con los pósters individuales de los protagonistas. El primero, protagonizado por el Príncipe David (Josh Dallas) con el lema “Believe that a prince will always save his family” (Cree que un príncipe siempre salvará a su familia). El segundo, protagonizado por Rumplestiltskin (Robert Carlyle), con el lema “Believe that you can change fate” (Cree que puedes cambiar el destino).
En la tercera temporada nuestros héroes deberán viajar a Nunca Jamás para salvar al joven Henry de las garras del mismísimo Peter Pan. La nueva temporada de Érase una vez se estrena este domingo 29 de septiembre en el canal ABC.
Lily James será la encargada de encarnar a la Cenicienta
Parece que Disney continúa actualizando sus clásicos animados y nos llegan noticias de que el rodaje de La Cenicienta ya está en marcha. La película se está rodando en los estudios Pinewood de Londres, bajo el mando del director Kenneth Branagh (director de la primera adaptación de Thor) y será la primera adaptación del cuento en acción real.
La versión animada de La Cenicienta se estrenó en 1950
Con un guión que corre de manos de Chris Weitz (Luna nueva, American Pie) podemos encontrar entre su elenco artístico a Lily James en el papel principal y Cate Blanchett en el papel de malvada Madrastra. Junto a estas actrices también podremos encontrar a Holliday Grainger y Sophie McShera en el papel de las Hermanastras de la protagonista. Además podremos ver a Richard Madden (Robb Stark en ‘Juego de Tronos’) interpretando el papel de Príncipe, mientras que Helena Bonham Carter será nuestra Hada Madrina.
Lily James será la encargada de encarnar a la Cenicienta
La actualización de cuentos clásicos parece ser un filón en alza desde que la adaptación del clásico Alicia en el país de las maravillas, obtuviese unos buenos resultados de taquilla, además de otras adaptaciones de Blancanieves por parte de otras productoras. Es por ello que se espera que esta adaptación sea también un bombazo en taquilla, esperándose su estreno en EEUU el 13 de marzo de 2015.
ECC continúa publicando una de las mejores etapas dentro de la historia de Superman, la creada por el historietista inglés John Byrne, llegando ahora nuestras manos el quinto volumen de la serie. Para el recopilatorio que se incluye en esta ocasión se han elegido los siguientes números: Action comics #594-595, Booster Gold #23, Superman #12, Action comics Annual y Superman Annual 1, haciendo así un total de seis números que corresponden a cinco historias diferentes.
El primer arco lo componen dos relatos ligados entre sí: “Todo lo que reluce” (Action Comics #594) y “Obsesión ciega” (Booster Gold #23). Esta historia nos plantea un enfrentamiento entre el Hombre de Acero y el de Oro (Booster Gold), pese a que en su inicio veamos como Superman necesita de la ayuda del mejor detective del mundo, Batman, para resolver un misterio, sobre el que no volveremos a saber nada a lo largo de las páginas de este tomo. Tras esto, la trama muestra a un Booster Gold enfadado por no haberle sido dedicado un día a él como superhéroe, pese a que sí que ha ocurrido así con Superman. Esto le llevará a comenzar una propaganda en contra del kriptoniano, la cual concluirá en un enfrentamiento físico. Dicho combate supondrá una sorpresa para el Hombre de Acero, ya que notará como sus fuerzas se ven mermadas ante la amenaza de Booster Gold, quien logra propiciarle una buena paliza.
Como solía ocurrir en las historias de Byrne, al final todo tendrá sentido mediante el uso de algún que otro cliché ya algo manido dentro de sus relatos. El primero de los números está realizado íntegramente por John Byrne (guion y dibujo) y el segundo por Dan Jurgens (guion y dibujo), apreciándose sus diferencias de estilo en la primera página del Booster Gold #23, ya que concluye con la misma viñeta del anterior número. Pese a sus notables diferencias artísticas, el cómic continúa manteniendo la misma calidad, variando sobre todo en el uso de viñetas, ya que Jurgens abusa de ellas para sustituir la carencia de dinamismo de sus trazados.
A este relato le sigue “Amor perdido”, concerniente al número 12 de Superman. En él, Byrne homenajea al dibujante Wayne Boring al traer de vuelta a una de sus creaciones, Lori Lemaris, a quien vimos por primera vez en el relato “La chica en el pasado de Superman”, aparecido en 1959 dentro del número #129 de la serie Superman. La historia que vemos en este número nos transporta a la época en la que Clark se encontraba yendo a la universidad, lugar en el que conoció a una atractiva joven en silla de ruedas. A partir de aquí surgió una relación sentimental, cuyo final se vaticina al inicio del cómic. Y al igual que ocurría en la anterior historia, este cómic vuelve a construir los cimientos para una nueva trama, ya que sus últimas páginas nos dejan ante un cliffhanger.
El Action Comics Annual #1 ha sido bautizado con el nombre de Skeeter, una guapa joven que deambula sola por las calles de un pequeño pueblo llamado Fayerville. En dicho lugar nada es lo que parece, y sus vecinos viven aterrados por la supuesta presencia de vampiros, lo que les llevará a perseguir a cualquier persona extraña. En dicho relato veremos la unión entre Batman y Su
perman, y como ambos deciden poner solución al problema de forma muy diferentes, siendo Batman la mano ejecutora y Superman la apacible. El guion está realizado por Byrne, dejando a Arthur Adams a los lápices, a quien le acompaña Dick Giordano en la tinta, creando juntos un estilo visual mucho más oscuro que el del resto de historias, estando a su vez muy acorde con el relato que aquí se narra.
Le sigue el Superman Annual #1, llamado “¡Lágrimas por Titano!”, donde veremos un mensaje social en contra del uso de animales para hacer pruebas en experimentos. Para poder ahondar en los lectores, Byrne muestra los distintos puntos de vista sobre el tema, recabando la información desde el punto de vista de la reportera Lois Lane. A su vez, la parte final del relato nos recordará en gran manera a la historia de King Kong, mostrándonos a un gigantesco simio que aterroriza las calles de Metrópolis, mientras que el ejército intenta detenerle, siendo Lois la figura de la dama que entabla sentimientos con él. Para esta ocasión, el dibujante elegido es Ron Frenz, quien destaca sobre todo en las escenas de acción.
Finalmente, el último número se llama “El fantasma de Superman” (Action Comics #595), en el que Byrne presenta a la villana Silver Banshee. A lo largo de sus páginas veremos como dicho personaje no parará hasta encontrar un libro, siendo capaz de poner a prueba las habilidades de Superman, por lo que este requerirá de la ayuda del Detective Marciano para detenerla. Escrito y dibujado por Byrne, merecen especial mención las primeras páginas del relato, las cuales nos muestran la actitud de esta extraña mujer.
En cuanto a la edición que ECC nos trae, esta se compone de formato cartoné y 176 páginas a color por un precio de 17,95€. La intención de la editorial es recopilar bajo esta colección los diferentes números de una de las mejores (por no decir la mejor) épocas de Superman, la creada por Byrne. Aun así, como es lógico, todos los números no van a gozar siempre de una calidad sorprendente, por lo que entre ellos encontraremos historias muy entretenidas pero que no llegarán a sorprender al lector como sí lo han hecho otras, algo que le ocurre a este volumen.
La editorial española Dibbuks comenzó en julio de este año su andadura en la publicación de cómic independiente americano y no ha podido haber escogido mejor su presentación que con la publicación de Blue Estate, un cómic “100% orgánico y siempre fresco”.
Blue Estate es una trilogía cuya historia se centra en un detective privado de poca monta llamado Roy Devine Junior, que se encuentra a la sombra de su famoso padre, Roy Devine, el Jefe de la Unidad de Crímenes mayores de la Policía, y al que un buen día visita la estrella de cine B, Rachel Maddox arrastrándole al que será el primer caso de toda su carrera.
Rachel Maddox está casada con Bruce Maddox, protagonista de la conocida saga de acción Hunt to Kill y al que vemos estar envuelto en ciertos asuntos turbios con el productor Vladim Petrovich Razov, antiguo miembro de la KGB, y ahora un mafioso relacionado con el tráfico de drogas, armas… En estos negocios también forman parte el capo Don Luciano y Alyosha “El León”, un traficante de armas al que la policía sigue la pista.
Ahora Rachel quiere conseguir parte de la fortuna de su marido con la ayuda de su amigo Johnny, otro tipo de pasado oscuro. ¿Pero qué ocurrirá? ¿Podrá nuestro detective salir ileso?
Blue Estate es una historia original de Viktor Kalkachev y Kosta Yanev. El guión pertenece a Andrew Osborne y los dibujos los crean Viktor Kalkachev, Toby Cypress, Nathan Fox, Robert Valley y Paul Maybury.
Si estos nombres a priori no os suenan, os contaré un poco en qué han participado anteriormente:
Tanto Kosta Yanev como Andrew Osborne y Robert Valley son todos artistas noveles.
Toby Cypress ha trabajado en las series Batman: Gotham Knights, CBGB OMFUG, Rodd Racer, Zombie Tales The Series y Popgun.
Nathan Fox es el más experimentado de ellos, habiendo trabajado en Batman: Gotham Knights, Bleedout, Detective Comics (1937-2011), DMZ, FBP Federal Bureau of Physics, Haunt, Hawken: Genesis, Key of Z, New Mutants Vol. 3, The Darkest Hour, Female Force y The Activity.
Paul Maybury, en cambio, ha trabajado en Dog of Mars, Next Issue Project Vol.1 y Savage Dragon.
En el Volumen Uno de Blue Estate llamado Conservas, tenemos 192 páginas en edición rústica correspondientes a las primeras 4 historias que forman la colección y que harán las delicias de un lector ávido en la búsqueda de tramas diferentes. Puesto que la novela negra no es para todos los públicos, sí que lo son las grandes historias capaces de traspasar géneros consiguiendo atrapar al lector como si de una película se tratara, y este es el caso.
Uno de los aciertos de la narracción es la de intercalar las vivencias personales de los protagonistas con la acción de la trama principal, que ni resulta excesivo, ni hace que se pierda de vista la historia central que nos presentan.
La combinación de los distintas ambientaciones proporcinadas por los diferentes ilustradores no juega en contra de la historia, como ha pasado en otros cómics, sino que sirve para engrandecer el guión y lograr que el lector empatice con la historia que le están narrando.
Y por último hay sexo, drogas, alcohol, traiciones, torturas, sangre… todo muy “noir” y al gusto del consumidor.
Por si esto aún no os ha convencido, os contaré que desde su salida en el año 2009 la crítica ha aplaudido y alabado la obra de Viktor Kalkachev, que incluso llegó a recibir dos nominaciones a los premios Eisner en la edición del 2012; una como mejor portadista y otra como mejor colorista, ambas para Blue Estate.
Existen extras tanto al principio como al final del tomo, desde la presentación de cómo leer Blue Estate a cargo de la estrella Bruce Maddox, hasta un especial en el que nos muestran el proceso de creación de algunos de los personajes a través de los bocetos empleados, el uso de esculturas de arcilla para recrear las caras de los protagonistas o incluso cómo idean la estructura de las páginas que completan la historia.
También incluyen las portadas de los 4 números y por último, lo que más me ha llamado la atención: un resumen de los tuits de sus protagonistas, algo novedoso y que desde mi punto de vista es un acierto ya que Twitter al ser una de las herramientas sociales más presentes en internet y con millones de usuarios diarios, produce en el lector el efecto de aportar vida a la historia dando ese toque contemporáneo. Curioso que un detalle tan pequeño sirva para redondear la historia, y es que sus creadores, como si de una receta se tratara, lo tienen todo perfectamente medido.
La trilogía ya terminó en EEUU y Dibbuks publicará el próximo octubre su Volumen 2, así que ¿a qué estais esperando para haceros con el vuestro? No os defraudará.
