Esta semana ha estado marcada por la muerte de todo un profesional en el mundo del doblaje, Joaquín Díaz. Sin embargo, son muchas las noticias que os hemos ofrecido durante esta semana y es por ello que, una vez más, os voy a destacar las 10 más importantes.
Hayao Miyazaki se retira: El Festival de Cine de Venecia trajo consigo Kaze Tachinu, la última película de Hayao Miyazaki, pero también confirmaron que esta sería su última película al anunciar la retirada definitiva del creador de perlas como La princesa Mononoke o El viaje de Chihiro entre otras.
¿Nuevo amor para Bruce Wayne en Batman vs Superman?: La “rumorología” vuelve a hacer acto de presencia con esta noticia en donde supuestamente están buscando una novia para el papel que interpretará Ben Affleck en Batman vs Superman.
Nuevo coleccionable de Spiderman: Nuestro compañero Francesc nos habla sobre un nuevo coleccionable en tapa dura que Salvat ha lanzado sobre nuestro trepamuros favorito.
Fallece el actor de doblaje Joaquín Díaz: Saida Herrero nos dio la noticia triste de la semana, al anunciarnos la pérdida de Joaquín Díaz, querido actor de doblaje famoso por interpretar a Bilbo Bolsón o al Conde Dooku entre otros muchos.
Robocop, primer tráiler e imágenes: Nuevas imágenes y primer tráiler de Robocop, película que está creando mucha controversia pero que, con el nuevo tráiler, parece ser que empieza a ganar muchos enteros.
Como seguramente ya sabréis, la colección regular de Batman, escrita por Scott Snyder y dibujada por Greg Capullo, está narrando actualmente en Estados Unidos el origen del Caballero Oscuro. De este modo, en “Zero Year“, un arco argumental de unos once números, el equipo creativo ya nombrado complementará varios aspectos relativos al nacimiento del Hombre murciélago que no quedaron claros con el reinicio de DC Comics.
Una de las mayores incógnitas que surgieron es, por supuesto, cómo sería el traje del Cruzado de la Capa. Pues bien, gracias a una portada alternativa con motivo de la convención de cómics de Nueva York ya lo sabemos. Será un uniforme parecido al actual, pero con tonos púrpuras y azules que recuerdan a etapas clásicas del personaje. Sin mucho más que decir, os dejamos con la portada para que podáis contemplar el traje.
Vertigo, el sello adulto de DC Comics, no está en su mejor momento. Las causas de este fenómeno son varias, pero dos de las principales son el auge de las editoriales independientes, tales como Image, en las que se da mayor libertad a los autores para trabajar; y, relacionado con lo anterior, una política editorial que deja bastante que desear. Pese a estos hecho, la línea adulta de la casa de Batman o Superman todavía es capaz de ofrecernos buenas obras. La que vamos a tratar, concretamente, es una de ellas.
Si habéis mirado la portada del volumen situada a la izquierda de estas líneas, habréis notado algo interesante: este tomo se cataloga como una novela gráfica. Ciertamente, este es un concepto del que hemos oído hablar en ocasiones, pero quizá no sepáis muy bien qué significa. Esta palabra es muy controvertida pero, en esencia, se refiere a cómics que se publican íntegramente en recopilatorios -no en grapas o comic-books- y de temática adulta. Dado que Estado de Caos cumple ambos requisitos, es considerado como tal.
Aclarado esto, Mat Johnson, el guionista de la obra, nos sitúa en el año 2020 a siete días de un importante discurso presidencial. Más en detalle, el orador del mismo será segundo presidente afroamericano de los Estados Unidos, y tendrá lugar a pocos días de las elecciones. El problema de ese acto radica en las milicias de extrema derecha esparcidas por todo el país, que han ido cobrando fuerza durante los últimos años. A raíz de esa amenaza, el servicio secreto, el equipo que protege al presidente, sospecha que una de ellas podría atacar al líder de la nación.
Dado que no tienen a ningún infiltrado en ella, deciden contactar con un veterano de guerra convertido en un tertuliano de televisión para los medios conservadores: Ted Akers. Él, a regañadientes, acepta la misión, dando comienzo así a un interesante thriller político. De este modo, Akers dispondrá de tan sólo de siete días para determinar si Raíces de Libertad, la milicia en cuestión, es una amenaza o no. Y, en caso de serlo, deberá proporcionar información que permita detener el ataque.
Uno de los mayores puntos a favor de la obra, a mi entender, es la verosimilitud de todo el aspecto político que la rodea. Es decir, los discursos o debates que leemos en ella podrían ser perfectamente de un político norteamericano. En consecuencia, el volumen refleja muy bien la situación actual de Estados Unido en ese aspecto. Quizá su marcada presencia política pueda resultar aburrida para algunas personas, pero, aunque es cierto que la obra gustará más si tenemos interés o conocimientos en la política estadounidense, no es impedimento para acercarnos a ella si nos gustan los thrillers.
Por otro lado, Estado de Caos nos sirve para ayudarnos a conocer algo desconocido para nosotros: las milicias norteamericanas, de las que en ocasiones oímos hablar en varias series y películas estadounidenses. Además de este aspecto, también es interesante poder contemplar el funcionamiento de los medios de comunicación estadounidenses. Concretamente, de los programas de debate, notablemente manipulados para garantizar su parcialidad. Un sistema, por cierto, que no dista mucho del que podemos apreciar en países en España, por ejemplo.
El mayor problema de la obra radica en la recta final, pues los acontecimientos surgen muy deprisa dándonos la sensación de que todo está bastante forzado. Además, esto se acrecienta cuando se ve contrastado con el desarrollo de la trama que, a diferencia del desenlace, es relativamente pausado. Y es que el guión juega más con la sensación de incertidumbre o de intriga que no con múltiples vueltas de tuerca o numerosos sucesos. Esto último, el hecho de reflejar la permanente inseguridad en la que se ve sumido el protagonista, es una de las mayores virtudes de la trama.
Sinceramente, creo que unas cuántas páginas más habrían sido necesarias para que el guionista pudiera desarrollar bien el final, ya que, como es todo tan repentino, algunos aspectos resultan confusos. Si bien es cierto que la vuelta de tuerca es bastante buena, y las últimas páginas también lo son, sobre todo por el mensaje presente en ellas, se echa en falta algo más de explicación respecto a los motivos de la milicia.
En lo referente al dibujo, el italiano Andrea Mutti se ocupa de los lápices del volumen, ofreciéndonos un estilo realista en rostros y escenarios muy acorde con la temática de la obra. Destacar el juego que realiza con las sombras, ocultándonos así la identidad de varios personajes, hecho que sirve para aumentar la sensación de incertidumbre que he comentado antes. En este sentido, considero todo un acierto el hecho de que la obra esté publicado en blanco y negro, ya que aumenta la intriga presente en el tomo.
Respecto a la edición, ECC Ediciones recopila la novela gráfica íntegra en un tomo de 144 páginas en blanco y negro a un precio de 11,95€. En definitiva, nos encontramos ante un volumen notable que, si bien pasará bastante desapercibido, no debéis perderos si os gustan las intrigas políticas y los thrillers en general. Pese a que es cierto que el final no me convenció del todo, tiene suficientes puntos fuertes como para compensar este hecho.
El equipo de Goichi Suda tiene una imaginación sin límites y un estilo personal que ha plasmado en su nueva creación Killer is Dead. Os brindamos nuestras impresiones sobre este inclasificable juego.
El mundo de Goichi Suda
Hemos tenido la oportunidad de disfrutar del nuevo juego creado por Goichi Suda, conocido como el Tarantino de los videojuegos. Aparte de la violencia explícita y los baños de sangre que pueblan sus creaciones comparte con el director de Pulp Fiction la búsqueda de un sello personal que le distinga del resto. Sus juegos se distinguen claramente del resto y gozan de un estilo propio. Este estilo gustará a muchos y decepcionará o no agradará a otros. Entre sus obras se encuentran Moonlight Syndrome, The Silver Case, Flower Sun and Rain, Michigan, Killer 7, la saga No More Heroes, Shadows of the Damned o Lollipop Chainsaw.
Goichi Suda, también conocido como Suda 51
Sus videojuegos buscan causar reacciones en el jugador, por ello sus propuestas son muy arriesgadas. Utiliza siempre una trama muy enrevesada que necesita de nuestra complicidad, también la violencia y los personajes excéntricos son claves en sus historias. El apartado gráfico es sorprendente y los diseños de sus personajes siempre nos resulta llamativos. En varias entrevistas Goichi Suda ha querido resaltar la labor de los estudios, en especial el suyo Grasshopper, como el principal vehículo para que los videojuegos puedan ser considerados y valorados como un nuevo campo de arte y cultura. En una entrevista a la revista Edge hizo las siguientes declaraciones:
Los videojuegos se están volviendo importantes en el sector del entretenimiento mundial. En ese contexto, creo que nuestros juegos han hecho bien su trabajo y han aportado ideas nuevas al sector. Sin embargo, para llevar los videojuegos al terreno del arte y la cultura, creo que no es suficiente con juegos realistas. Los desarrolladores tenemos la obligación de perseguir nuevas fronteras y encontrar nuevos horizontes. El proceso creativo no debe ser restringido.
Este compromiso de elevar los videojuegos a otro nivel provoca que sus proyectos sean revolucionario y busquen diferenciarse de los estandarizados:
El entorno comercial demanda y desea juegos estandarizados. En Grasshoper una de nuestras directrices, que consideramos una responsabilidad hacia los videojuegos, consiste en crear juegos revolucionarios que realmente sacudan el mercado, hemos de mantener satisfechos a nuestros seguidores, ya que ellos son quienes a final de cuentan respaldan [con sus compras] nuestro trabajo.
Killer is Dead consolida este planteamiento de Goichi Suda, creando una ambientación y unos personajes extremos que impactarán al jugador. Además de resaltar aquellas características que han hecho famoso al creador y que conforman su sello característico:
la utilización de armas blancas como katanas, sables o cuchillos;
un diseño plagado de saturación de color y contrastes;
la utilización de una violencia extrema plagada de sangre;
los juegos dentro del juego (impagable ese simulador de ligue);
bellas y voluptuosas mujeres que se desvelarán como asesinas implacables.
Killer is Dead
El juego está ambientado en un futuro no muy lejano de un mundo parecido, pero no igual, al nuestro. El jugador controla a un ejecutor llamado Mondo Zappa que blande una espada japonesa con la mano derecha y maneja armas intercambiables con su brazo izquierdo artificial. Su objetivo final es ejecutar a crueles criminales repartidos por todo el mundo y más allá.
Nuestro protagonista
Mondo Zappa se incorpora como recluta de la Oficina de Ejecutores Bryan cuyo objetivo es acechar y acabar con una amplia variedad de crueles criminales de todo el mundo (e incluso de fuera de él). A medida que se asienta en su nuevo trabajo comienza a ser consciente de sus demonios interiores; intentará equilibrar su talento para impartir una rápida y brutal justicia debido a sus recuerdos fugaces de un traumática pasado, todo ello aderezado con sus múltiples conquistas sensuales.
En este mundo, tendremos que realizar una serie de misiones principales que se dividirán en diversas secundarias. En estas misiones principales tendremos que eliminar o conseguir objetivos concretos y en las secundarias revisitaremos los lugares previamente conocidos y tendremos que conseguir otros objetivos. Además tendremos misiones de encargo en las que intervendrán otros personajes de la Agencia con los que Mondo Zappa establecerá relaciones.
Killer is Dead es una aventura de acción en tercera persona repleta de combates. La mecánica del juego es similar a la de la mayoría de los juegos de Goichi Suda, tendremos que recorrer un escenario plagado de enemigos, llamados wires, hasta llegar a un jefe de nivel, que será el encargado de ponernos las cosas difíciles. Estos jefes de nivel tendrán características distintas y su manera de atacar será diferente. Cuando hablamos de características diferentes debemos tener en cuenta que estamos hablando de Goichi Suda, es decir estos jefes de nivel a veces nos parecerán ridículos o extravagantes y tanto sus diseños como sus formas de atacarnos serán inverosímiles.
Extravagantes jefes de nivel
Entre ellos se encuentran los siguientes: Cabeza Gigante, un enigmático ser de cien metros de alto; Damon cuyo proceso de transformación hacia un ser mejorado conocidos como los “Wires” ha hecho declinar su humanidad original; Ninja, miembro de los Wires, que cuenta con su distinguido estilo de batalla, además de la capacidad para teletransportarse y manejar espadas cortas con ambas manos; Hamada-Yama un Yakuza de la vieja escuela japonesa que vive en Gion Kyoto que le pide al propio Mondo que acabe con él.
Para derrotarlos, Mondo utilizará su característica Katana y la posibilidad de encadenar combos para realizar ataques más poderosos y también contará con su brazo cibernético artificial, denominado Musselback, que funciona a través de la sangre que absorbe de los enemigos abatidos. Según el botón que pulsemos para acabar con el rival obtendremos distintos elementos, desde la Rosa Sangrienta, la Gema de Salud, Conexiones neuronales de los Wire, el Cristal Lunar y el Núcleo de Energía, cada una de los cuales tiene sus propios efectos específicos sobre Mondo, como recuperar el medidor de Salud o el de Sangre.
De esta manera, aparte de ser un juego arcade, los creadores han añadido elementos que complementan y hacen que el juego trascienda de su condición de arcade. También, deberemos recoger cristales amarillos que mejorarán las características de nuestro personaje: aumentaremos la capacidad de nuestro Musselback, mejoraremos nuestro factor curativo, tendremos nuevas habilidades, etc…
Al contrario que en otros juegos de Goichi Suda, Killer is Dead no goza de un escenario abierto sino que la estructura del juego es lineal. Tendremos nuestro selector de misiones que nos permitirá volver a jugar una y otra vez nuestras misiones preferidas modificando el nivel de dificultad, de esta manera podremos comparar nuestros resultados con nuestros amigos de Xbox Live o Playstation Network.
Killer is dead es un juego para todos aquellos sedientos de acción sangrienta, donde Mondo,asesino profesional y protagonista de esta masacre, despedaza oponentes con una katana de más de un metro, en los escenarios más rocambolescos. Todo eso sin despeinarse, ya que al personaje después de una buena matanza le gusta arrimarse con las chicas que van apareciendo a lo largo del juego.
Nuestro personaje es capaz de realizar varios combos y terminar con el rival con 4 combos finales. Por si esto parece poco, también tiene el modo de amputar extremidades, partir al rival en dos y para los más clásicos, decapitación. Con cataratas de sangre que teñirán de rojo vuestras pantallas, mientras nuestro personaje permanece de punta en blanco. Mondo además posee un brazo sentenciador, que golpea y dispara haciendo al personaje una máquina de matar perfecta.
La jugabilidad es rápida e intuitiva. Sus movimientos de evasión permiten buscarle la espalda a los enemigos y contraatacar a velocidades que conceden la libertad de estar repartiendo una buena tunda a varios rivales a la vez, a un ritmo vertiginoso. Sólo tendrás respiros de camino a otra sala o parte del escenario, donde seguramente vuelvan aparecer otra oleada de enemigos y empieces de nuevo a machacar los botones de tu mando para acabar con tus contrincantes. Que, evidentemente, con el paso del juego, irán evolucionando y cada vez te resultara más difícil cumplir con tu misión.
El juego permite mejorar las armas y habilidades de Mondo. Deja saciado al jugador de golpes, sangre y cariñosas chicas con un trasfondo de luz y oscuridad, donde la oscuridad afecta a cada personaje de una manera diferente.
Valoración
Valorar un juego como Killer is Dead es muy difícil. Los seguidores de Goichi Suda estarán satisfechos porque van a encontrar en el juego las características que han hecho famoso a su creador: violencia, katanas, chicas voluptuosas, diseños extravagantes, personajes con fuertes características, además del factor locura que inunda todos sus juegos. En cambio, un jugador que se introduzca por primera vez en el mundo de Suda se sentirá abrumado por el espectáculo visual que va a contemplar. Lo cierto es que este juego es totalmente diferente a cualquiera del mercado y en un mercado plagado de títulos estereotipados hay que destacar la originalidad de esta propuesta. Os sugiero que olvidéis vuestros prejuicios y disfrutéis del juego. Os dará muchas satisfacciones.
Con una imagen arriesgada y muy original, donde brillos y sombras ganan el protagonismo a los gráficos. Convirtiéndolo en algo visualmente especial. Pocas apuestas tan arriesgadas como esta he visto a lo largo de mis años como consumidor de videojuegos. La verdad es que le proporcionan al juego esa personalidad característica que solo Goichi Suda es capaz de transmitir.
En resumen, un buen juego de acción que gracias a su diseño, es capaz de introducirte en su mundo haciendo que quieras acompañar a Mondo de episodio en episodio.
Rockstar Games puede presumir de que su Grand Theft Auto V es uno de esos juegos por los que la gente babea aún cuando la única novedad que se da sobre él es un salvapantallas, o bien que uno de sus creativos se ha rascado el sobaco.
Pues preparaos entonces para babear porque no son una, sino unas cuantas imágenes las que os dejamos a continuación. Siguiendo la línea de lo visto últimamente, estas nuevas imágenes son in-game (muestran contenido jugable, no cinemático) y representan solo un atisbo de todo lo que podemos hacer en la nueva aventura de Rockstar, además de ver algo más de los personajes y, de paso, apreciar aún más el cuidado apartado gráfico del título.
Os dejamos con ellas.
Grand Theft Auto V sale el 17 de septiembre del presente 2013 y promete ser una revolución en el género sandbox, además de ser descrito por sus creadores como “un juego que parece de nueva generación”.
Ya queda menos para poder disfrutarlo en nuestras casas.
Actualmente vivimos una época dorada de los superhéroes. Son cientos las historias sobre estos personajes que inundan nuestras pantallas, pero a estas alturas cabe hacernos la misma pregunta que le hizo Zeus a Hércules en la adaptación cinematográfica realizada por Disney en 1997 y que nos plantea: ¿Cuál es la medida de un héroe verdadero?
Hércules separando las columnas que señalaban el límite del mundo conocido
Quizás el problema venga en el propio termino superhéroe, ya que si entendemos por “héroe” a una persona que arriesga su vida por salvar la de los demás e interpretamos el prefijo “súper” como la posesión de superpoderes, cabría tener en cuenta por tanto que el superhéroe sería cada vez menos héroe, en la medida en que la posesión de superpoderes hace que este, cada vez arriesgue menos su vida.
Si tenemos esto en cuenta y lo analizamos con cuidado, el termino superhéroe, es una incoherencia, ya que encontraríamos una contradicción en los términos. En este caso, tendríamos que considerar heroicos a aquellos superhéroes que tienen menos de súper, y que por tanto son más vulnerables. Un ejemplo de esto sería Batman, el cual sería más héroe que Superman, que no contaría como héroe en sus acciones normales, salvo quizás en aquellos casos en los que se enfrente contra la Kriptonita.
Pero entonces volvemos al dilema de: ¿Qué es lo que convierte a nuestros superamigos en héroes verdaderos? Los logros por sí solos no deberían bastar para distinguir a un héroe, sino que a su vez esa persona debería también de encarnar una serie de cualidades nobles, cualidades que entran dentro de lo heroico y que tendrían relación con el altruismo, el honor…; es decir, que el héroe tiene más relación con una categoría moral que con una serie de acciones.
La liga de la justicia
Así pues, entonces la noción de superhéroe, está compuesta por términos incompatibles donde se unen un ser plenamente vulnerable con una categoría moral, junto con un ser plenamente invulnerable gracias a una serie de superpoderes. Pero en realidad, los superhéroes tal y como los conocemos son muy distintos, tratándose de una persona extraordinariamente poderosa, con debilidades, y cuyo carácter y categoría moral le guían a realizar acciones altruistas y que en ocasiones pueden llevarle a hacer peligrar su vida.
Teniendo en cuenta todas estas definiciones, debemos tener en cuenta que vivimos en un mundo rodeado de héroes, donde día a día, tanto hombres como mujeres desarrollan trabajos que se alzan sobre la preocupación universal, trabajos como el de bombero, enfermero, policía, médico, maestro…; y que ponen en la mayoría de los cosas a los demás delante de sus propias acciones. En una cultura donde impera el interés propio, y los ciudadanos nos mostramos con una especial pasividad que nos convierte en espectadores (y no participantes de lo que todo sucede), es por ello que reclamamos estas actitudes superheroicas a nuestros héroes.
La definición original del héroe proviene de la antigua Grecia, y ya hablaba de rasgos sobrehumanos, propios de un semidiós, y por tanto con ella responderíamos a parte de lo que ya hemos hablado; porque si en el propio significado de la palabra héroe, viene intrínseca la posesión de rasgos semihumanos y el prefijo super, nos habla de rasgos superhumanos, finalmente nos encontraríamos ante una redundancia. Desde entonces el concepto general de héroe, se ha ido transformando pasando desde la idea en la que el héroe implicaba algo semejante a los superhéroes a la idea más moderna que se centra en los grandes logros y en la nobleza moral, siendo necesaria darle la vuelta a la balanza.
Es de esta vuelta de balanza de donde obtenemos nuestro concepto de superhéroe donde el héroe es un personaje con poderes sobrehumanos o, por lo menos con sus capacidades humanas (súper) desarrolladas, y que cometen actos de una elevada categoría moral, llevando a peligrar sus vidas por la de los demás. Es por ello que los héroes actuales son como son y la categoría de superior, no les hace olvidar lo heroico y las acciones de una elevada nobleza que les hacen ser como son.
Como conclusión final, solo nos cabe reflexionar en que el héroe, no necesariamente debe de ser alguien enfundado en unas mallas y con una máscara, ya que nuestra sociedad está llena de héroes. Por ello no solo las capacidades superheroicas son las que definen a un héroe verdadero, y tanto Batman, como Superman, deberían de ser igual de héroes a nuestros ojos, ya que lo que les mueve no es tanto la posesión de habilidades sobrehumanas sino una categoría moral superior.
Marvel acaba de hacer oficial la sinopsis del episodio piloto de la nueva y esperadísima serie, Agents Of S.H.I.E.L.D. y nosotros te la traemos en primicia.
La trama se sitúa justo después de la Batalla de Nueva Yok dónde se le desvela al mundo la existencia de superhéroes y extraterrestres.
El agente Phil Coulson vuelve a la acción y fija su atención en un grupo terrorista llamado The Rising Tide (su nombre en la versión original) y para rastrear su pista crea un equipo de agentes de la ley procedentes de todo el mundo dentro de S.H.I.E.L.D., la organización mundial de seguridad.
La primera misión de este grupo es vigilar a un hombre que tiene ciertos superpoderes con consecuencias devastadoras.
Y también os traemos un nuevo vídeo de la serie, en esta ocasión detrás de las camaras:
[note color=”#fff9a9″]Clark Gregg retoma su papel del agente Phil Coulson que le hizo famoso en las películas del universo cinematográfico de Marvel, para reunir a un pequeño y selecto grupo de agentes de la organización S.H.I.E.L.D. Juntos investigarán lo nuevo, lo extraño y lo desconocido a lo largo de todo el mundo, protegiendo a gente ordinaria de personas extraordinarias.
El equipo de Coulson está formado por el agente Grant Ward (Brett Dalton), entrenado en combate y espionaje, la agente Melinda May (Ming-Na Wen), piloto experta y buena en las artes marciales, el agente Leo Fitz (Iain De Caestecker), un ingeniero brillante y la agente Jemma Simmons (Elizabeth Henstridge), una genio en la bio-química, a los que pronto se les unirá la nueva recluta y hacker Skye (Chloe Bennet).
De los productores Joss Whedon, Maurissa Tancharoen y Jed Whedon, “Agentes de S.H.I.E.L.D.” es la primera serie para televisión producida por Marvel y ambientada en su universo cinematográfico. El guion del episodio piloto es obra de Jeffrey Bell (“Angel”, “Alias”) y Jeph Loeb (“Smallville”), cuyo estreno está previsto el 24 de setiembre en la cadena de televisión norteamericana ABC.[/note]
A falta de apenas un mes para el inicio de la cuarta temporada, los contenidos promocionales no dejan de filtrarse. Esta vez os mostramos un nuevo anuncio o spot para televisión en el que Daryl y Michonne son atacados mientras van en coche. Sin mucho más que decir, os dejamos con el vídeo.
[note color=”#fff9a9″]La popular serie de televisión está basada en el cómic homólogo creado por Robert Kirkman y Charlie Adlard, y cuenta cómo un grupo de personas sobreviven a un apocalipsis zombi que ha asolado la tierra. No obstante, lo hace centrándose en la evolución de los personajes y en las relaciones entre los mismos.
La cuarta temporada tiene lugar unos meses después del final de la tercera, y continuará narrando las aventuras de Rick y sus compañeros para sobrevivir a la catástrofe. Su estreno en Estados Unidos está previsto para el 13 de Octubre de este año, mientras que en España se estrenará un día después[/note]
Seguro que todos ya sabéis que el 24 de octubre (en Francia) sale a la venta el nuevo álbum de Astérix. El primero sin Uderzo a los lápices (ni al guión) y con Jean-Yves Ferri (“El retorno a la tierra”) como nuevo responsable argumental (recogiendo el testigo del gran Goscinny) y con Didier Conrad (“Los innombrables”) como nuevo responsable gráfico.
Pero, ahora, nosotros aprovechamos para daros una nueva información de gran interés (especialmente para los coleccionistas): En Francia saldrá una edición especial (al precio de 250 euros, que no es poca cosa) de tan solo 1.000 ejemplares. ¿Qué tendrá esta edición “de exclusivo y especial”? Pues el álbum llevará una nueva portada hasta ahora desconocida, la cual estará numerada. También llevará el menhir de Obélix, en bronce plateado, a modo de medalla con la lista de todos los álbumes publicados hasta la fecha. Por si fuera poco, a todo lo citado se acompañará una moneda (de imitación de las de la “época” de Astérix), un ex-libris (una estampa dibujada) numerado y un cofre para guardarlo todo, también numerado. ¿Con qué nos sorprenderá Salvat en la edición española de este cómic?
Por cierto, el 35º álbum de Astérix, en nuestro país, parece que será titulado “Astérix y los Pictos” (“los Pictos” son las tribus indígenas de Escocia).
Todo lo lagar que es la sobrecubierta de Norma Editorial
Hiromu Arakawa en pleno trabajo
Una nueva iniciativa de Norma Editorial se acerca. La fecha clave será el 31 de octubre en las presentaciones de novedades del XIX Salón del Manga de Barcelona. Nada menos que la edición kanzenban (edición de mayor formato que el de bolsillo, para títulos muy populares y de tirada limitada) de “Fullmetal Alchemist”, un manga escrito y dibujado por Hiromu Arakawa que ya cosechó éxito en los días de su publicación y ha quedado como un clásico entre adolescentes y adultos.
La colección en el formato original se publicó en España también por Norma Editorial con un total de 27 tomos, finalizando en 2011. Ahora, la edición kanzenban constará de 18 tomos con doble sobrecubierta, siguiendo el ejemplo de otras editoriales como Ivrea que, haciéndose con las colecciones “D.Gray-Man” y “Zetman”, las ha reeditado con las sobrecubiertas española que ya luciera la edición de EDT, y la original japonesa. Sin embargo, en el caso de “Fullmetal Alchemist”, las sobrecubiertas serán una en papel y otra en plástico translúcido con serigrafía, a modo de edición de “lujo” (que queda muy bien).
La edición kanzenban y las sobrecubiertas especiales, tal como aparecen en Japón
Siguiendo con las características del kanzenban, incluirá páginas a color y bocetos, como está siendo costumbre ya no solo en este formato, sino incluso en el tankobon (edición bolsillo, el más extendido). Su precio será de 11,95 euros y para más aliciente, se ha vuelto a traducir y a rotular, amén de que podremos leer las onomatopeyas subtituladas. El formato kanzenban es de 14,8×21 cm. con 248-352 páginas.
Una imagen del anime con los personajes
Todo esto lo podemos encontrar en el blog de Norma Editorial, que goza de bastante buena popularidad entre el fandom otaku español por la calidad y fidelidad de sus ediciones.“Death Note Black Edition” fue el último gran acierto de este año en lo referente a ediciones especiales. Hay que añadir que “Fullmetal Alchemist” no es la única obra de Hiromu Arakawa que Norma está publicando. Recientemente comenzó a serializar “Silver Spoon”, una divertida historia sobre el adolescente Yugo Hachiken y vida en una Escuela de Capacitación Agraria donde aprenderá a convivir con más estudiantes y a crecer como persona; por otra parte tenemos “Aristocracia Campesina”, otra obra desternillante donde la autora cuenta la vida en las granjas a modo de animales humaniformes, donde Hiromu se incluye, dibujada como una vaquita. La razón de todo esto es porque la autora se crió en una granja familiar, por lo que sabe lo que escribe.
“Silver Spoon”, el educativo manga de Hiromu
En lo que respecta a “Fullmetal Alchemist”, vendió más de 30 millones de copias en los 9 años que estuvo serializándose. En 2009 fue el cuarto manga más vendido en Japón y ha ganado diversos premios en su país de origen y el extranjero, como el Shogakukan en 2004 al mejor shonen (manga para adolescentes masculinos), American Anime Awards en 2007 para varias categorías o el Anime Grand Prix al mejor anime en 2003.
El deseado reloj de Fullmetal para todos los fans
El estilo de Arakawa es de trazo sencillo y a la vez estilizado, resultando muy llamativo a jóvenes y niños. Todavía hoy sigue comercializándose merchandising de este manga, cuyo objeto fetiche es el reloj de Ed. El argumento de esta historia nos lo cuenta Norma Editorial:
Los hermanos Edward y Alphonse Elric viven en un mundo donde la magia y la alquimia existen y se pueden practicar. Después de la muerte de su madre, juntos tratarán de resucitarla a través de la alquimia. Pero algo sale mal y Edward pierde un brazo y una pierna, y el espíritu de Alphonse acaba relegado en una vieja armadura.
Para poder recuperar sus cuerpos deciden apuntarse al ejército de Amestris, en la división de alquimistas, para así poder seguir investigando sobre “la piedra filosofal” que puede devolverlos a la normalidad. Lo que no esperaban descubrir es que detrás de la piedra filosofal hay toda una conspiración escondida para destruir el mundo entero tal y como lo conocemos…
Todo lo lagar que es la sobrecubierta de Norma Editorial
