Magia e intriga. Mezclar a Tamariz (o David Copperfield) con Ocean´s eleven, esto es lo que han querido hacer con Ahora me ves…
En el fin de semana de estreno ha conseguido ser lider de taquilla con 1,7 millones de euros, según Rentrak Spain. La siguiente en recaudación ha sido Expediente Warren (The conjuring).
La película trata de un grupo de magos que se dedican a traer por la calle de la amargura al FBI, atracando a hombres de negocios corruptos y mafiosos, haciendo que el dinero caiga sobre el público donde actúan, ante la mirada de los agentes, que no saben ni cómo ni por dónde. Está interpretada por Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Isla Fisher, Mélanie Laurent o Woody Harrelson, Morgan Freeman y Michael Caine.
Continuando con la lista de taquilleras, en el tercer puesto está Gru 2, mi villano favorito, le siguen Niños grandes, Monstruos University, After Earth, Star Trek: En la oscuridad, The purgue, El hombre de acero y Llévame a la luna.
Todo esto a la espera de lo que hará Lobezno inmortal hoy mismo, que viene con muchas ganas.
Sí, señores. El dvd de la película "The Wiz" interpretada por Michael Jackson y Donna Summer
El director ruso Bekmambetov
El proyecto de reinventar el mundo de Oz, creado por el escritor Lyman Frank Baum será llevado a cabo por el director Timur Bekmambetov (“Wanted”, “Abraham Lincoln, Cazador de Vampiros”). Y será para el canal Sci-Fi, que está inmerso en un programa de realización de productos propios para su pequeña pantalla.
La miniserie, producida por Universal Cable Productions y que llevará el título de “Warriors of Oz”parte de la idea de un mundo postapocalíptico dominado por una malvada bruja que ha esclavizado a Oz, y al que un humano de la actualidad se ve transportado. Este personaje, junto otros tres del mundo de Oz a los que la bruja no ha logrado dominar, serán quienes intenten salvar ese fantástico mundo. Estos seres son Heartless (Cruel), Brainless (Estúpido) y Coward (Cobarde). Como vemos, esta historia será más oscura que el cuento que todos conocemos.
Ya es un hecho que Bekmambetov dirigirá el primer episodio además de ser el productor ejecutivo. El director ruso está buscando también guionista para el desarrollo de la miniserie.
Ahora hagamos un poco de historia para quienes desean saber de dónde viene el Mago de Oz (no, no se trata del grupo español, en principio). En 1900 se publicó el libro “El maravilloso Mago de Oz” por el antes mencionado Baum, escritor de literatura infantil. Provocadora de debates sobre significados políticos ocultos, no sin algo de lógica pero para nada confirmados, se convirtió en un éxito, tras del cual su autor escribió trece libros más. En el libro inicial, Dorothy, una niña que vive en una granja de Kansas, se ve transportada al mundo de Oz a través de un tornado, donde debe visitar al misterioso mago de Oz para volver a casa. Por el camino se encuentra a los más extraños personajes (un león, un espantapájaros y un hombre de hojalata) a los que ayudará a encontrar sus virtudes perdidas a la vez que luchan contra una bruja malvada.
Imagen de la adaptación musical de 1939
Se han realizado multitud de adaptaciones, entre la más conocida en el cine está el musical de 1939 donde Dorothy es interpretada por la alegre Judy Garland, madre de Liza Minelli. En 1975 se adaptó la historia a un musical de Broadway del cual se rodó una película para la gran pantalla donde intervinieron Donna Summer y Michael Jackson, pero fracasó estrepitosamente, excepto su banda sonora. Más abajo mostramos la carátula de esta película. No sé vosotros, pero para mí, la indumentaria de Michael Jackson tiene un aire a Kingdom Hearts, ¡y que no suene a blasfemia!. Asímismo los japoneses han adaptado animes de varios libros de Oz.
Actualmente, con la miniserie de Bekmambetov en marcha, veremos cómo el camino de baldosas amarillas se ha tornado en ceniza, los extensos campos de trigo han sido aplastados, y el mundo de Oz duerme sobre su propia tristeza…
Sí, señores. El dvd de la película “The Wiz” interpretada por Michael Jackson y Donna Summer
Durante la San Diego Comic Con, Ubisoft ha aprovechado para mostrar nuevas imágenes de uno de sus videojuegos más populares: Assassin’s Creed. Concretamente, las capturas corresponden a la nueva entrega de la saga: Assassin’s Creed IV: The Black Flag. Los fotogramas permiten observar dos características interesantes: la posibilidad de bucear en el mar y la caza de ballenas y tiburones mediante arpones -aunque en la fotografía aparece un tiburón, también se podrán cazar ballenas-, al estilo ‘Moby Dick’.
En el videojuego encarnaremos a Edward Kenway, el abuelo de Connor, el protagonista de Assassin’s Creed III. Es decir, que Assassin’s Creed IV ejerce de precuela de Assassin’s Creed III. Además, como su propio nombre indica, la aventura de Kenway tendrá lugar en el Caribe en plena era de los piratas. Esto implica que el mar tendrá una importancia crucial en el juego, pues las batallas marítimas tendrán más peso a lo largo de la historia en detrimento de las ciudades y las particulares acrobacias que podíamos realizar en ellas.
Otro dato importante es que por primera vez seremos nosotros quienes nos sumerjamos en el Animus, esto es, el protagonista será un antepasado nuestro. Mencionar que Assassin’s Creed IV tiene prevista su salida para el 31 de Octubre de este año, y estará disponible tanto para las nuevas consolas de nueva generación -PS4 y Xbox ONE- como para las actuales.
Actualización: Os dejamos con 13 minutos de gameplay comentados por Ashraf Ismail (Director del juego), los cuales están subtitulados al castellano, y en ellos nos muestran la vida diaria de Edward Kenway:
Prometo muchas cosas y cumplo pocas. Prometí salir a correr cinco días por semana, prometí no comprar pelis en Blu-ray que ya tenga en formato DVD, prometí no discutir con mis suegros de política y prometí al santo de mi redactor jefe entregarle periódicamente reseñas y artículos sobre aquellas películas de ‘cinecaspa’ de dudosa calidad artística y técnica que llenaron las salas de cine y las estanterías del videoclub del barrio durante las décadas de los ochenta y noventa. Y hoy, como tantas otras veces, no voy a cumplir mi palabra. Porque después de volver a visionar ‘Masters del Universo’ recientemente y en Blu-ray (¡ouch!, ¡ya la tenía en DVD!) me niego a calificar como cutre o casposa esta obra nostálgica de culto pese a la gran decepción que me causó la película a mis tiernos nueve años.
Si procediera a reseñar el film desde mi experiencia cinéfila, con los ojos de un treintañero desencantado con el cine de aventuras actual y con la mirada cargada de nostalgia de quien añora aquellas divertidas películas que disfrutábamos siendo niños, sin duda calificaría los ‘Masters del Universo’ de Dolph Lundgren como un buen y recomendable entretenimiento de una factura técnica más que decente para tratarse de uno de los tantos films de bajo presupuesto con los que Cannon Films (e Izaro Films, su distribuidora hispana) nos bombardeó (y amenizó, por qué no decirlo) aquellos días de inocencia con Nocilla. Pero para el fantasioso e imaginativo niño que yo era en las navidades de 1987, ‘Masters del Universo’ supuso el primer desengaño sufrido en una sala de cine. Seguro que vosotros, siempre venerados lectores de La Casa de El, habéis abandonado alguna vez (o muchas veces, que está la cosa fatal) un cine echando pestes y descalificaciones varias sobre la película que han acabado de proyectar, maldiciendo el momento de la decisión que os ha llevado a elegir ese film y no otro de los ofertados en la cartelera y con la sensación de que nadie puede compensaros esas aburridas y ya perdidas horas en la oscuridad de la sala. ¿Recordáis cuándo fue la primera vez que vivisteis esa impotencia y desazón? ¿No? Yo sí. Fue con ‘Masters del Universo’.
Trataré de poneros en antecedentes con unos datos que yo desconocía en aquellos momentos y que, gracias a la magia de internet, puedo ofreceros para que comprendáis que ya en su día, y pese a ese agradable recuerdo que la película ha dejado en la mente de muchos, ‘Masters del Universo’ fue un despropósito de película desde su concepción:
‘Masters del Universo’ no tendría que haber existido. Y Superman IV tampoco. Intentaré explicarme; esas dos películas no contaban con financiación para ser rodadas. Cannon Films tenía los libretos de sendos films cogiendo polvo en el fondo del cajón más bajo del archivador más mohoso que pudiera haber en sus oficinas. A la primera de ellas se le había pasado el momento de ser rodada y estrenada; la línea de juguetes de acción de Mattel en los que se basaba (que empezó a comercializarse en 1982) estaba viviendo su ‘canto de cisne’ en las jugueterías y aquellos niños que llenaron durante casi un lustro las líneas de sus cartas a Santa Claus con los nombres de los aliados de He-Man y de los secuaces de Skeletor empezaban a ser demasiado mayores para jugar con muñecos o los dejaban de lado para interesarse por las aventuras más reales y menos fantasiosas que les ofrecían los ‘G.I. Joe’ de Hasbro (o ‘Jijous’, como se les conocía en los patios de los colegios). En el segundo caso, el de la cuarta película de Chris Reeve como Superman, el motivo de la desgana de los directivos de Cannon por soltar billetes para financiar el cuarto vuelo del ‘gran S‘ en pantalla no era otro que los tibios resultados en taquilla que obtuvo ‘Superman III’ en los cines tan solo cuatro años antes. En Cannon debían pensar que si la entrega anterior del personaje no funcionó, aún contando con un holgado presupuesto y con la producción de una ‘major‘ como Warner, el público no acudiría a los cines a ver un Superman de vuelos ‘Low Cost’ debido al escaso crédito financiero que Cannon dedicaba a sus rodajes.
Y a los máximos directivos de Cannon, Menahem Golan y Yoran Globus, famosos por hacer mucho dinero gastando lo mínimo, se les apareció la virgen. Y vestida de Spiderman nada menos. Cannon logró un interesante presupuesto de 36 millones de dólares, procedentes de diferentes inversores, para llevar las aventuras de Peter Parker y su álter ego arácnido al cine. ¿Y qué hicieron los inteligentes gerifaltes de Cannon Films con esa pasta? ¿Comenzar a rodar ‘Spider-Man: The Movie’ con un buen director, actores taquilleros y unos caros FX? Pues lamentablemente no. A los brillantes directivos de esta extinta productora se les ocurrió crear una especie de estafa piramidal en plan ‘Fórum Filatélico’: partiendo de esos 36 millones de dolares destinados a financiar los balanceos de Spidey por Manhattan y conscientes de que se habían gastado sus buenos dólares en los derechos y guiones de ‘Masters del Universo’ y ‘Superman IV’ y temiendo que esas inversiones acabaran resultando pérdidas, usaron esos spider-millones para financiar sendos films (¿llevaba Bárcenas la contabilidad a esta gente?) y ya con los beneficios obtenidos de esos dos peliculones -debieron pensar- pues se pondrían con lo de Spiderman.
Tan solo hubo un problema: no hubo beneficios. Ni siquiera se recuperó lo invertido en los films. Dinero perdido, Spiderman en el limbo fílmico durante décadas, cines vacíos y apostaría que, vistos los mafiosos medios de financiación que se estilaban en Cannon, dedos rotos y zapatos de cemento para más de uno fueron los diferentes resultados derivados de llevar al cine esas dos películas.
Como os decía unos párrafos más arriba todos esos datos eran ajenos para mí durante la tarde del día 17 de Diciembre del año 1987. Con nueve añitos cumplidos llevaba tres de ellos coleccionado los ‘muñecos’ que servían como base inspiradora a la película que se estrenaba ese mismo día. Se trataba de una colección orientada hacia los niños, que mezclaba géneros como la fantasía épica y la ciencia-ficción y que estaba formada por un enorme número de personajes semidesnudos y musculosos, tan musculosos que no es de extrañar que muchos de los que hoy en día sobrepasan la treintena y pasaron tardes de infancia jugando con esos muñecos abarroten las carrozas el día del orgullo gay. Mis padres no necesitaban preguntarme que regalo pediría en mi cumpleaños o a los Reyes Magos, yo solo quería ‘Masters’ (o ‘Jimans’), y ellos tan solo debían apuntar en una libreta los peculiares nombres de los vehículos y los personajes que yo ya poseía para llevar un control y evitar que los Reyes Magos o ellos mismos cometieran el error de obsequiarme dos veces con el mismo juguete:
-¿Cómo dices que se llama ese?
–Squeeze
-¿Escuece?
-¡Squeeze!
-Apúntalo tú…
Tengo tan claros en mi mente los recuerdos de esa tarde que puedo hablaros de ellos como si se tratase del día de ayer. Yo estaba pletórico y feliz, con esa felicidad tan enorme que solo puede sentir un niño y que está a años luz de la alegría y felicidad veloz y furtiva que a veces sentimos los adultos antes de recordar el trabajo, los impuestos, la hipoteca, la crisis y la declaración de la renta. Semanas antes había recibido mi carné de socio del ‘Club Masters del Universo’, una organización de élite presidida por He-Man que contaba con una precisa y exhaustiva criba para poder ingresar en sus filas: tan solo si poseías (y donabas) las 875 pesetas que costaba la inscripción podrías portar en tu cartera la identificación que te acreditaba como un auténtico ‘Master del Universo’ y recibir trimestralmente un triste folleto publicitario de seis páginas con las nuevas figuras de la colección y varios pasatiempos de nulo nivel de dificultad incluso para los infantes a los que iban dirigidos. De vez en cuando recibías una misiva (rubricada por el mismísimo He-Man) que te animaba a convencer a tus amigos para que apoquinaran las 875 pelas y se unieran al club. Para mí, esas palabras de He-Man suponían el encargo de una misión de vital importancia para el mundo de Eternia (el planeta ficticio donde se desarrollaban las aventuras de los ‘Masters’) y las mañanas de los fines de semana las dedicaba a recorrer el barrio puerta a puerta buscando niños que compartieran mi afición por esos muñecos y dispusieran en la hucha de 875 pesetas para meterlas, metafóricamente, en el taparrabos del hombre más poderoso de Eternia. Eso me convirtió en alguien popular en el barrio; a las puertas de los vecinos llamaban ‘el de los muertos‘ (seguros fúnebres), ‘el del Círculo‘ (Círculo de Lectores) y ‘el crío plasta de los muñecos’ (un servidor).
No es de extrañar que dada mi afición-obsesión por esos juguetes, y desde que fui consciente del estreno de la película gracias a un anuncio de prensa, atormentara a mi padre para que me llevara al cine con la práctica de ese milenario sortilegio infantil para lograr todo lo que se nos antojaba a los niños y que consistía en unir las sílabas ‘POR‘ y ‘FI‘ y repetirlas infinidad de veces incrementando paulatinamente el tono hasta que nuestros progenitores, víctimas del hechizo, accedían a proporcionarnos nuestros deseos: ‘porfiporfiporfiporfiporfiporfiPORFIPORFIPORFIPORFI…!!!’ Como ya os comenté en mi reseña sobre el esperpento que fue la película del ‘Capitán America’ de 1990, mi padre poseía una cualidad en aquella época mediante la que valoraba acertadamente la calidad y fortuna en taquilla de una película con un simple y rápido vistazo al cartel del film y, pese a aceptar ir al cine el día del estreno, me mostró como tantas otras veces su sincera opinión utilizando un término muy habitual en él para referirse a determinadas producciones de bajo coste:
–Cagarro, va a ser un cagarro. Esto no la va a ver ni el tato.
No estaba de acuerdo con mi padre, yo tenía un particular y efectivo baremo para medir la repercusión y éxito de un film en aquellos días y no era otro que comprobar si la película a estrenar tenía dedicada una colección de cromos Panini. Y esta la tenía. Un señor me había entregado el álbum junto con dos sobres a la salida del colegio hacia unos días. Aprovecharé estas líneas para reivindicar esa profesión perdida y denostada, la de repartidor de álbums y cromos en la puerta de colegios, profesionales del riesgo que tenían que lidiar con avalanchas de chavales y con las inquisidoras miradas de madres desconfiadas y demasiado imaginativas que deducían que ese sonriente señor podía estar entregando drogas a los críos para convertirlos en adictos (no conozco mucho de ese tipo de comercio, pero no veo la rentabilidad de malgastar un caro producto para conseguir un cliente con cero poder adquisitivo). Si Panini había lanzado una colección de cromos de la película, esta sería un éxito total. Nunca mi lógica me había fallado en este aspecto.
Con mi carné del Club Masters del Universo en el bolsillo (le aseguré a mi padre que mostrándolo en la taquilla del cine no pagaríamos las 250 pesetas que costaría cada entrada) y de la mano de mi progenitor fui paseando esa fría tarde hasta los Cines Excalibur de mi Barrio, excitado y nervioso ante la idea de poder disfrutar en imagen real de las épicas y titánicas batallas que yo representaba con las figuras en la intimidad de mi habitación. Al llegar a la puerta del cine, me puse de puntillas para alcanzar las taquillas y dejé caer mi flamante carné del club mientras miraba a mi padre con esa mirada tan masculina de “esta la pago yo”. La taquillera del cine, como era de esperar, no aceptó mi pertenencia al club como motivo más que suficiente para obtener localidades gratis, pero le ofreció a mi padre un descuento “para niños especiales” en mi entrada. Mi padre le explicó que yo estaba perfectamente, que me habían hecho pruebas (sí, como a Sheldon Cooper) y que tan solo era un niño imaginativo e insoportable a ratos.
Sentados ya en la sala, y después de los consabidos anuncios de ‘visite nuestro Bar’ y ‘Mesón- Marisquería Peláez’ comienza el espectáculo:
Se oye un fuerte viento, vemos un fondo en azul y sobre él se van sucediendo los nombres de los principales protagonistas. Reconozco uno de ellos: Dolph Lundgren, es el armario soviético con el que se parte la cara Stallone en Rocky IV. Sé que interpreta a He-Man por la portada del álbum de cromos al que antes hacía referencia. No imagino un He-Man mejor.
Aparece el castillo de Grayskull, piedra angular de la mitología de los Masters. Deduzco que es el castillo de Grayskull porque representa a una calavera, pero el diseño está tan alejado del de los juguetes que me hace dudar. La voz del narrador nos informa del papel del castillo en el universo y de los poderes que otorga a quien lo conquiste. La cosa pinta épica. Emoción y un buen trago de Mirinda. Aparece el rótulo del film en imagen, igualito al que figura en los envases de los muñecos. Comienzan los títulos de crédito. Algo me suena, me es muy familiar… la música, el estilo de los títulos… Como siempre es mi padre el primero en darse cuenta:
-Oye tú, que nos hemos equivocado de sala… que esto es Superman.
Efectivamente, incluso con nueve años yo ya sabía lo que era un plagio (para mí, en aquel entonces, se llamaba copia) y lo que en ese momento veíamos era una copia descarada tanto del main theme como de la presentación de los créditos vistos en ‘Superman’:
http://youtu.be/m4zqI9XhWxs
Aún con el sabor amargo que me dejó esa falta de originalidad (ya podrían haber utilizado la mítica música del opening de la serie animada) la escena siguiente logró que mi escaso vello corporal se erizara del mismo modo que lo hizo cuando me llevaron al parque de atracciones a conocer a Espinete: unSkeletor impactante y terrorífico camina por el salón del trono de Grayskull con una voz imponente y muy alejado de la versión payasa que de él ofrecían en los dibujos animados. Este Skeletorda miedito. Y mucho. Aparece Evil-Lyn (una especie de novia-secuaz de Skeletor) y la Hechicera (Guardiana de las fuerzas del bien y del castillo). Bien. Muy Bien. Mi padre se equivocaba. No es un cagarro. La cosa promete. Skeletor se comunica mediante un holoproyector con los habitantes de Eternia, les informa de la nueva situación: ha conseguido capturar a la Hechicera y conquistar Grayskull, sus fuerzas han vencido, aquellos que se opongan a su poder serán eliminados… vemos a una desafiante figura observar la proyección holográfica del malvado líder de la destrucción. ¡Es He-Man!
Aparecen también otros personajes sacados de los muñecos: observo a Man-at-Arms (mentor y amigo de nuestro héroe) y a su hija Teela. Los tres liberan de las garras de los soldados de Skeletor a una especie de Duquesa de Alba enana llamada Gwildor, un inventor que ha creado un aparato llamado la llave cósmica y cuya utilidad es la de abrir portales espacio-dimensionales. Skeletor le engañó para obtener la llave y acceder así fácilmente al interior del Castillo de Grayskull. He-man y sus tres amigos se dirigen al castillo para liberar a la Hechicera. Son sorprendidos por los soldados de Skeletor (que no son otra cosa que una copia barata de los Stormtroopers de Star Wars) y se ven obligados a utilizar la llave cósmica para huir de allí y llegar a un lugar seguro. Y aquí acaba lo bueno.
Acabó lo bueno y se acabó el presupuesto. Yo soñaba con ver en pantalla las montañas, bosques y palacios de Eternia (de la que hasta el momento solo habían mostrado el interior del castillo y unos exteriores que podrían ser perfectamente del desierto de los Monegros), quería ver en imagen real a todos los aliados de He-Man y a los secuaces de Skeletor, quería duelos de espada al borde de un abismo, vehículos imposibles atravesando campos de batalla, quería ver al príncipe Adam metamorfosearse en He-Man y contemplar atónito como cabalgaba su enorme Tigre de Batalla bajo los dos soles del planeta. ¿Dónde estaba todo eso en el film? En lugar de eso contemplé atónito como el portal dimensional creado con la llave había transportado a nuestros héroes a… California.
El motivo de ese alarmante cambio de escenario es hoy ya conocido, no había parné suficiente para ser fieles a los parámetros fijados en la mitología de la línea de juguetes. El presupuesto daba para un correcto diseño de vestuario, una cara algo conocida para He-Man y varios FX muy aceptables que deberían alternarse con verdaderas chapuzas baratas del departamento de efectos visuales para poder completar el film. Así que el director Gary Goddard debió pasar apuros para poder ajustar el presupuesto y aceptó un guion que desarrollaba un 80% de la historia en nuestro planeta. Es más barato rodar en ‘Costillas Robbys’ (real al 100%) que crear un escenario que muestre los interiores del Castillo de la Serpiente, la morada del villano. El resultado, para los que conocíamos los personajes, su historia y su mundo, fue hilarante.
En California, He-Man y sus amigos emprenden la búsqueda de la Llave Cósmica, que han perdido, para poder regresar a Eternia. La llave en cuestión está en poder de una parejita formada por Monica Geller (la de ‘Friends’) antes de mudarse a Nueva York y un joven rockero que entiende tanto de música que confunde la llave cósmica con un sintetizador. Skeletor localiza la llave y manda a sus esbirros a nuestro planeta para que lo recuperen. Las luchas titánicas que yo esperaba ver en pantalla entre las fuerzas del bien y las del mal se muestran poco épicas y muy patéticas, y los desolados campos de batalla fueron sustituidos por entornos tan apropiados como una tienda de instrumentos musicales o un almacén.
Observar a Man-At-Arms, veterano héroe de guerra al servicio del Rey Randor, comer costillas de restaurante detrás de un seto no fue tan traumático como contemplar atónito el evidente estado de baja forma de Dolph Lundgren en determinadas escenas. El rodaje se paralizó durante dos meses debido a los problemas económicos de la productora. Y el cambio físico del actor, posiblemente desganado de ponerse en forma al no saber si iba a cobrar o no, es muy visible en algunas tomas. Apreciemos como He-Man podría perfectamente pasar de ser llamado ‘El hombre más poderoso del universo‘ a convertirse en ‘El hombre con la curva de la felicidad más pronunciada del universo‘:
Todas las buenas sensaciones que me embriagaron durante los primeros minutos de metraje iban esfumándose con cada nuevo fotograma, con cada improbable escena y con cada ridículo personaje; como llevar a los habituales secuaces de Skeletor de los juguetes a la pantalla era imposible con el escueto presupuesto destinado a maquillaje, se optó por incluir en la trama los personajes más fáciles de caracterizar (Beastman y Evil-Lyn) y crear otros nuevos y más baratos. Ir al cine a ver una peli de los Masters y encontrarte con tan solo seis caracteres reconocibles de los juguetes es decepcionante. Pero más decepcionante es ver en ella unos pobres sustitutos con maquillaje de carnaval y que pelean en el gimnasio de un instituto.
En el clímax de la película los héroes logran volver a Eternia, pese a la intervención de un poli pesado al estilo Colombo (de esos que no paran de repetir lo de ‘prepara café, va a ser una noche larga’) al que da vida el gran James Tolkan (el director de instituto de ‘Regreso al Futuro’), para liberar a la Hechicera y recuperar Grayskull. Y lo que visto hoy me resulta un entretenido final con una interesante batalla entre un Skeletor ultra-poderoso y un He-Man malherido, en su día me resultó una propina insuficiente por haber tenido que pasar una larga hora viendo la interminable sucesión de deslices chapuzeros que los responsables del film tuvieron que urdir para llevar las aventuras de los ‘Masters del Universo’ a la gran pantalla.
No es habitual que una película te decepcionara en tu infancia y la disfrutes en un visionado actual. Suelen darse habitualmente los casos contrarios, pero es exactamente lo que me ha ocurrido al volver a ver ‘Masters del Universo’. Un film que tenía pretensiones pero no disponía de fondos y que gracias a los recursos de sus artífices pudo estrenarse para decepción de muchos niños amantes de los muñecos y para alegría de muchos padres forzados a acompañarlos al cine:
-Oye, pues no era tan cagarro. Ha estado entretenida.
Hemos tenido la oportunidad de charlar con Mike Roshuk, un ilustrador digital capaz de las más asombrosas ilustraciones. Recientemente hemos publicado una serie de ilustraciones basadas en las clásicas princesas Disney transformadas en bellas guerreras.
Además de su trabajo en pósters e ilustraciones, ha publicado varios cómics como The Adventures of Cami o Conflict, donde despliega su arte digital. También en su web nos ofrece la posibilidad de convertirnos en el protagonista de sus ilustraciones. Podemos disfrutar de su trabajo en su web.
Portada del cómic Cami
En la entrevista que reproducimos a continuación, nos habla de sus comienzos en el mundo de la ilustración y nos da algunos consejos para los que queremos introducirnos en el mundo de la ilustración digital. También nos habla de sus ilustradores preferidos entre los que destaca nuestro compatriota Luis Royo.
En primer lugar, felicidades por tu trabajo, es sorprendente cómo has transformado a las Princesas Disney en elegantes guerreras. Mi favorita es Ariel, me parece que está muy relacionada con el maravilloso trabajo de Ivan Reis en Aquaman.
Ariel por Mike Roshuk
Creo que lo interesante de estas y de todas las ilustraciones inspiradas en personajes conocidos es su contextualización en otro universo. De esta manera, la persona que está viendo la ilustración logra hacerse un trazado mental del motivo por el que, por ejemplo, estas princesas se transforman en guerreras. Creo que con tus ilustraciones logras que nuestra imaginación haga ese trabajo.
Cuéntanos algo sobre ti. ¿Cómo te introdujiste en el mundo la ilustración profesional?
Bien, el arte siempre ha sido parte de mi vida. Creo que mi influencia primaria viene de mi madre, que también tenía una vena artística. Crecí en una pequeña ciudad en el norte de Alberta (Canadá) que no estaba muy relacionada con el mundo del Arte; la mayoría de las ofertas de trabajo están relacionadas con las explotaciones petroleras, la construcción y otros oficios manuales (como la soldadura o la fontanería). A pesar de todo, yo decidí ir a la Escuela de Arte y me centré en convertirme en Artista (¡o músico!). No fue hasta después del Instituto cuando descubrí las computadoras y el arte digital. Al principio, fue muy difícil encontrar trabajo en el mundo del Arte para llegar a fin de mes. Fui afortunado al encontrar un trabajo en el mundo del diseño creando ilustraciones técnicas. Pronto diversifique mi trabajo con diseño web y gráfico, así desde hace más de diez años puedo ganarme la vida como diseñador e ilustrador freelance. Sólo hace cinco años que decidí centrarme en el arte que hago ahora, combinando fotografías de modelos con la ilustración.
¿Con qué frecuencia realizas y cuánto tiempo tardas en hacer una ilustración?
Por el día trabajo como desarrollador multimedia pero mi principal trabajo y al que dedico más tiempo es a disfrutar de mi mujer y de mis dos niños. Así que me centro en mi trabajo artístico cuando todos están durmiendo. Una ilustración puede llevarme entre diez y cuarenta horas. Como podéis suponer, ¡no duermo mucho!
¿Qué le dirías a los lectores que están pensando en comenzar en el mundo de la ilustración pero no se atreven a dar el paso?
Puede ser muy gratificante y frustrante, todo al mismo tiempo. Por un lado, puedes vivir haciendo algo creativo, algo que amas. Pero por otro lado, no siempre es tan glamurosos. A veces terminas trabajano en proyectos aburridos que no tienen nada de creatividad. También, tienes que aceptar algunos trabajos por dinero, que te dejan tu creatividad agotada, sin energía (o tiempo) para trabajar en proyectos personales.
La Bella y la Bestia por Mike Roshuk
Cada vez más, el arte y la ilustración están relacionados con los recursos informáticos, ¿qué opinas del tema?
Pienso que los avances en la la tecnología informática nos dan increíbles posibilidades a los artistas e ilustradores. Desde un punto de vista creativo, las aplicaciones de móvil y programas de diseño son cada vez más fáciles de usar, es asombroso como cada vez más gente con sus propias imágenes se involucran en el mundo del diseño gráfico. Es cierto, que esta facilidad de uso promueve la existencia de trabajo de baja calidad, pero, sin embargo, pienso que es maravilloso que la gente se vea envuelta en el proceso creativo, además de esta manera la gente aprende a apreciar los trabajos artísticos de alta calidad.
¿Qué software y hardware utilizas para las ilustraciones?
Suelo utilizar Photoshop CS6 en un PC. También uso Adobe Illustrator para crear ciertos elementos que necesito para mis creaciones. Monte mi equipo hace cuatro años y necesito, desesperadamente, pornerlo al día. Suelo usar una tableta Wacom, ¡la misma desde hace diez años! Respecto al equipo fotográfico utilizo una Canon Rebel 28-0 mm/2.8. Mi estudio está armado con varios fondos y dos tipos de flash.
¿Puedes dar un consejo a los novatos en el uso de Photoshop?
No utilicéis nunca filtros en Photoshop. Las imágenes hechas con los filtros sketch, estilizar o los artísticos (con sus múltiples opciones), son signos claros de que el creador es un novato. En lugar de estos filtros, debéis utilizar las máscaras y las propiedades de capa para realizar los mismos efectos.
¿Algún truco?
Un buen truco o técnica cuando creamos imágenes en Photoshop es pintar con colores sutiles desde arriba de la imagen en una nueva capa a la que aplicamos “soft light”. Este es un buen punto final al trabajo, permite que los colores de la imagen sean más uniformes y brillantes.
De las que has hecho, ¿cuál es tu ilustración favorita?
Es una pregunta dura, pero he de decir que mi ilustración favorita es la de Wonder Woman y Supergirl salvando la ciudad de Calgary. La realicé para la Calgary Expo, abril 2013, y fue la culminación de cuarenta horas de trabajo.
¿Cuál son tus artistas favoritos?
¡Muchos! Luis Royo, Boris Vallejo y dibujantes del mundo del cómic como Todd McFarlane, Marc Silvestri, J. Scott Campbell y Michael Turner.
¿Conoces el trabajo de los artistas españoles? ¿Cuáles son tus preferidos?
Actualmente, mi artista favorito es el español Luis Royo. Conocí su trabajo en la Heavy Metal Magazine hace veinte años y desde entonces sigo su trabajo. Su trabajo artístico es la mayor influencia en mi estilo creativo.
Mariposa Mental por Mike Roshuk
¿Es difícil hacerse un hueco en el mundo del cómic?
Hay muchísimos artistas brillantes en el mundillo, así que hay una gran competencia. Pero supongo que yo no trato de “hacerme un hueco” en el cómic tradicional, en el sentido de trabajar para Marvel o DC. Al contrario, disfruto de mi independencia creando cómics con mi propio estilo, mis propias historias y espero que continúen creciendo y teniendo cada vez mayor público.
Vamos a ponerte en un pequeño aprieto a través de un pequeño test.
¿DC o Marvel?
¡¡¡Marvel!!! X-Men y Spiderman son mis personajes favoritos desde que era joven, pero si no nos centramos en Marvel y DC, debo elegir IMAGE.
¿Película favorita?
¡¡¡Superman, Man of Steel!!!
¿Qué tipo de música utilizas para trabajar?
Suelo escuchar Tool, Nine Inch Nails o KMFDM. También remezclas de Trance o Dubstep.
¿Libro favorito?
¿Qué es un libro? Últimamente, el único libro que leo es el que les leo a mis hijos antes de dormir.
¿Pintor favorito?
Luis Royo.
Muchas gracias por tu tiempo. Ha sido un placer charlar contigo. Esperamos ver pronto tu trabajo editado en España.
Os recomendamos que visitéis su web, sus trabajos son asombrosos. El artista ha dedicado la siguiente ilustración a todos los lectores de La Casa de El.
Con motivo de la CC de San Diego, han publicado nuevas imágenes de The amazing spiderman 2, la más llamativa es con Spidey y Electro cara a cara, listos para calentarse los hocicos. También os adjuntamos un par de portadas de revistas de cine. Evidentemente, es uno de los bombazos de la Comic Con de este año.
Marc Webb dirigirá la secuela que saldrá en mayo de 2014. El argumento ya lo conoceréis, pero por si acaso:
Para Peter Parker (Andrew Garfield), la vida no hace más que complicarsele. Al trabajo de Spiderman hay que sumarle sus problemas amorosos con Gwen Stacy (Emma Stone), sus asuntos escolares y el recordatorio de la promesa al capitán Stacy de protegerla apartándose de ella, promesa dificil de llevar a buen término. Todo da un giro brutal cuando entra en acción un nuevo malvado, Electro (Jamie Foxx) y regresa un antiguo amigo, Harry Osborn (Dane DeHaan), a la vez que Parker descubre más sobre su pasado.
Ahí es nada, caballeros y señoritas. La cosa promete.
Desde que el pasado día 20 de julio conocimos la propuesta por parte de Warner Bros. de incluir a Batman en la secuela de Man Of Steel, han comenzando a aparecer numerosos rostros como posibles candidatos para interpretar al héroe de Gotham. La elección no es para nada fácil, sobre todo tras ver la presentación, en la que el actor Harry Lennix, quien interpretó al General Swanwick en Man of Steel, citó las siguientes palabras:
Quiero que recuerdes Clark, en años futuros, en tus momentos más íntimos… Quiero que recuerdes mi mano en la garganta. Quiero que recuerdes al único hombre que te venció.
Estas palabras como todos sabréis, hacen referencia a la parte final del cómic “El Regreso del Caballero Oscuro” creado por Frank Miller, donde pudimos observar una fuerte lucha entre Batman y Superman, aunque todo hay que decirlo, contaba con la ayuda de un viejo Green Arrow. Junto a esta cita, pudimos ver el nuevo logotipo del film, en el que claramente se mostraba el símbolo del héroe enmascarado usado en dicha versión, y el nuevo emblema del último hijo de Krypton, lo que presupone que la cinta basará su historia en dicho cómic. ¿Una apuesta demasiado arriesgada? La verdad es que el cariz oscuro que tiene esta novela gráfica difiere bastante de lo visto recientemente en pantalla, aunque todo es posible.
Aun así nos preguntamos, si se basan en “El Regreso del Caballero Oscuro”, ¿pondrán a un actor bastante maduro para interpretar a Batman o elegirán a alguien más joven aprovechando el reinicio de la franquicia? Con motivo de todo este revuelo, hemos decidido proponer a cinco actores para el papel de Batman, los cuales creemos que cuentan con sobradas aptitudes para interpretar al multimillonario de Gotham.
Karl Urban
Este actor neozelandés de 41 años comenzó su andadura en el cine en 1992, y desde entonces lo hemos visto interpretar a todo tipo de personajes, desde el malvado Lord Vaako en las Crónicas de Riddick hasta el mismísimo Juez Dredd en la película homónima, pasando por el papel del Dr. McCoy en la nueva saga de Star Trek. Creemos que físicamente se acerca perfectamente a la imagen de Bruce Wayne que hemos visto en los cómics, siendo capaz de variar totalmente sus expresiones en función de su actuación, lo que le permitiría mostrarnos al álter ego enmascarado de este millonario, ademas de ser un actor al que no le importa no mostrar su rostro durante todo un film.
Ray Stevenson
Esta es nuestra elección para un Batman más adulto y oscuro, cercano a la versión de “El Regreso del Caballero Oscuro”. Pese a tener la misma edad que Karl Urban, 41 años, este actor procedente de Irlanda del Norte ha sabido mostrarnos su lado más oscuro en películas como The Punisher, aunque también lo hemos visto mutar físicamente en G.I. Joe: Retaliation, y de forma caracterizada interpretando a Volstagg en Thor y en su próxima secuela. Conocido por muchos seriéfilos por sus interpretaciones en la serie Roma o Dexter, creemos que puede aportar ese toque de madurez y oscuridad a la nueva franquicia, aunque como hándicap, está el hecho de trabajar actualmente para Marvel, aunque creemos que no habrá ningún problema debido a su caracterización.
Nikolaj Coster-Waldau
Podríamos denominar a este actor “la estrella en auge”, porque desde su aparición en Juego de Tronos interpretando el papel del Matarreyes (Jaime Lannister), no han parado de lloverle propuestas cinéfilas, y estamos seguros de que tanto Marvel como DC estarán haciendo todo lo posible por incluirle dentro de sus franquicias. Este actor danés comenzó su andadura en el cine en 1994, aunque empezó a hacerse denotar en la serie de televisión New Amsterdam de la cadena Fox, pese a que su papel más relevante es el arriba comentado. Además de series, también lo hemos visto en dos películas recientes, como son Mama y Oblivion, interpretando a personajes totalmente diferentes entre sí. Creemos que a sus 43 años puede interpretar muy bien el papel de Bruce Wayne, ya sea por su cuidado físico como por su carisma innato.
Benedict Cumberbatch
Pese a ser de los hasta ahora mencionados el que tiene una carrera artística más corta, sus estelares interpretaciones le han hecho alcanzar un puesto destacable dentro de la industria de Hollywood. A sus 37 años, este actor londinense ha logrado resucitar a Sherlock Holmes en las mentes de todos los espectadores, interpretando posteriormente a Smaug en la trilogía de El Hobbit y al villano John Harrison en la nueva película de Star Trek. ¿Será su tiempo como profesor de inglés en un monasterio tibetano lo que le hizo conseguir semejante solemnidad a la hora de interpretar? Pese a que físicamente difiera del Bruce Wayne tradicional, creemos que unos cuantos retoques y un tiempo en el gimnasio lo convertirían en una propuesta muy a tener en cuenta.
Jon Hamm
Seguramente los seguidores de la serie Mad Men estaréis familiarizados con este actor de 42 años que interpreta a Don Draper, pero para los que no, comentaros que este actor americano cumpliría estéticamente con la imagen que tenemos del playboy multimillonario, a la par que le da ese toque adulto del que parece que gozará el film, siendo capaz de lucir el traje de Batman sin ninguna complicación. De hecho, su vida artística cambió a partir del 2007 con la interpretación mencionada, pero no lo tuvo fácil, ya que fue considerado “demasiado sexy” para el papel, algo que le vendría de perlas en cambio para hacerse con el rol del Caballero Oscuro.
¿Cuál de todos estos actores es vuestro preferido? ¿Tenéis a algún otro en mente? De ser así, no dudéis en dejar vuestro comentario para compartirlo con el resto de nosotros.
Tal como reza el título, es solo eso, un rumor, pero proveniente de Badass Digest. Aseguran que varias fuentes les han comunicado que J.J. Abrams podría abandonar el rodaje de “Star Wars Episodio VII”.
Uno de los primeros indicios es la localización del rodaje. El equipo de Lucasfilm deberá trasladarse a Inglaterra, algo para lo que no estaba de acuerdo Abrams. Seguidamente, el otro motivo trata de la Star Wars Celebration Europe, evento que se organizará este fin de semana en la ciudad de Essen, Alemania. La propia Badass Digest asegura que si no se habla del asunto en este evento, ya habría razones para que los rumores tengan consistencia. Máxime cuando la asistencia de Abrams no está confirmada, pero sí la presencia de Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm a la vez que productora de la película.
Y para no rizar más el rizo, el hecho de que Abrams abandonara el “Episodio VII” no significa que se haga cargo de “Star Trek 3”.
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“De las páginas de Fábulas llega Fabulosas”. Bajo este lema se nos presenta una nueva colección dentro del universo creado por Bill Willingham, la cual está cosechando un gran número de buenas críticas en todo el mundo, ya sea por sus cuidadas ilustraciones como por sus excelente guiones. Si hace unos meses os hablábamos del primer todo, que llevaba por título “Completamente despierta”, hoy le toca el turno a un nuevo arco argumental, centrado en esta ocasión en un nuevo personaje femenino, Rapunzel.
Esta serie de la que Willingham es simplemente un supervisor (aunque en algunos casos seguirá actuando como guionista, como ocurrió en el primer número), se centra principalmente en las féminas vistas a lo largo del vasto universo de Fábulas, aportando en muchas ocasiones detalles e historias que se habían mantenido ocultas dentro de la serie principal, pero que mantienen un mismo hilo argumental debido sobre todo, a la supervisión de su autor. Si bien es cierto que ha habido varios intentos por conseguir crear series paralelas a la original, estos han terminado decayendo o simplemente siendo publicados sin grandes pretensiones, cosa que incluso bajo el punto de vista de muchos, entre los que me incluyo, le está pasando a la serie principal, la cual ya no goza de la creatividad y buen argumento mostrados en su inicio.
Pero si bien el arco argumental anterior, donde se nos contaba la historia de Zarza Rosa y la Reina de las Nieves, había logrado dar un nuevo empuje a la serie, con la historia que se nos cuenta en este tomo, observamos como dicha calidad es superada con creces, sobresaliendo tanto por sus ilustraciones como por la excelente historia que en ella se narra, llena de venganza, celos y acción.
La historia principal se centra en la joven y guapa Rapunzel, quien tras recibir un mensaje a modo de origamis asesinos, decide embaucarse en un viaje a Japón para lograr encontrar a sus hijas gemelas desaparecidas. En dicho trayecto será acompañada por el conocido Jack y por su compañero Joel Cuervo, quienes nada más llegar se verán inmersos en un altercado con las fábulas niponas. Este relato, que se presenta con un argumento y estilo bastante más adulto que el anterior, al que muchos tachaban de su similitud artística con el género superheroico, sirve de base para mostrarnos a las fábulas orientales, las cuales están impregnadas desde el primer momento con el característico estilo que Willingham ha ido manifestando a lo largo de la serie.
El relato nos mostrará el lado más oculto y oscuro de Rapunzel, utilizando en ocasiones para ello los flashbacks, un género narrativo al que los guionistas actuales suelen recurrir mucho, debido sobre todo al buen resultado que otorga. Pero además de esto, iremos viendo como el pasado vuelve para reclamar a Rapunzel, sobre la que se irá mostrando su anterior vida, la cual la ha dejado llena de secuelas psicológicas, sumergiéndose poco a poco en una historia vertiginosa, cargada de acción e incluso de ilustraciones impactantes de corte terrorífico que nos recordarán en gran manera a las últimas películas de terror niponas, sobre todo por una de las escenas grotescas con pozo incluido. Destacar también la parte final, con un desenlace épico, en el que veremos inmiscuidas a un gran número de fábulas japonesas que se encuentran enfrentadas entre sí.
Por otro lado, al inicio del tomo se nos cuenta un relato que nada tiene que ver con el grueso de la historia, aunque mantiene el mismo formato de esta miniserie: contar la historia de una fémina. En este caso la trama se centra en Bella, transportándonos a mediados de los años 50 para conocer de primera mano un relato de estilo noir que cambiará los fundamentos de dicho personaje. Para esta ocasión, se ha elegido a Matthew Sturges como guionista y a Shawn McManus como dibujante y colorista, creando juntos una historia de fácil lectura que encandilará a todos los lectores.
En cuanto al arco argumental “Reino Oculto”, este está a cargo de la guionista sudafricana Lauren Beukes (quien debuta dentro del mundo del cómic) y del dibujante Iñaki Miranda, quienes como ya he ido comentando, son capaces de crear una historia adulta, mostrándonos tanto el Japón feudal como el actual, dotándolo de vida mediante los personajes de cuentos y leyendas que iremos viendo a lo largo de las páginas. Un dibujo que como ya comenté al inicio, dista mucho de la primera obra publicada, gozando este de un estilo totalmente ajeno al superheroico y más cercano al visto en la serie principal. Finalmente, especial mención merece el trabajo del ilustrador Adam Hughes, quien debido a que la línea está orientada hacia el público adulto, puede dar rienda suelta a su trabajo, haciéndonos llegar unas ilustraciones exquisitas, cargadas de erotismo y agresividad.
ECC Edicionescontinúa manteniendo como es lógico el mismo estilo, creando así un tomo con formato rústica que contiene 160 páginas a color, concernientes a los números #7-13 publicados en EEUU. Como extras encontramos en su parte final un artículo escrito por Jorge García y un compendio con las portadas originales creadas a cargo de Adam Hughes. Desde luego podemos decir que Fabulosas vuelve a sorprender gratamente a los seguidores de la serie principal, con un segundo arco cargado de dosis de acción, erotismo y crueldad.
