Muchos de los que hayáis visto alguno de los trailers de la próxima película de Hugh Jackman, denominada ‘Lobezno Inmortal’, habréis visto unos segundos de acción abordo o mejor dicho encima del tren bala de Japón. Por parte de Machinima, nos han brindado dos minutos de pura acción extendida de la citada escena del tren bala.
Lobezno Inmortal se centrará en el concurrido Japón como escenario principal y basará su línea argumental en la famosa historia creada por Chris Claremont y dibujada por Frank Miller. El reparto de la cinta está encabezado por el propio Hugh Jackman como Lobezno, por supuesto, y también aparecerán actores tales como Brian Tee, Rila Fukushima o Will Yun Lee interpretando a el Samurái de Plata.
El estreno de la nueva apuesta de Marvel está previsto en España el próximo 24 de julio.
Aleta Ediciones acaba de presentar sus novedades para los dos meses de verano, aunque en la primera página del pdf nos muestran un crucigrama cuya solución son los ejemplares que van a publicar en lo que resta del año. Si queréis saber cuales son estos, no tenéis más que entrar en las redes sociales de dicha editorial española, donde irán poco a poco descubriéndolo. A continuación tenéis el catálogo de novedades, entre las que destacamos la salida del tercer tomo Ultimate Invencible, la obra Sherlock Holmes: Martin Mystere o el cómic centrado en el universo que se mostrará en Pacific Rim:
El popular cómic creado por Alan Moore y Kevin O’Neill se adaptará a la pequeña pantalla de la mano de Fox. Concretamente, la cadena de televisión norteamericana ha encargado un capítulo piloto. Todavía desconocemos cuándo se grabará el piloto y, en consecuencia, tampoco sabemos la fecha aproximada de su estreno.
La obra nos pone en la piel de personajes literarios de la época victoriana, tales como el Dr Jekyll y Mr Hyde, el Capitán Nemo o el Hombre Invisible; quienes se unen para luchar contra la amenaza enemiga. El cómic tuvo una adaptación a la pantalla grande no muy bien valorada por la crítica, protagonizada por Sean Connery.
Manigoldo de Cáncer por fin consigue que los de ese signo se sientan orgullosos
La semana pasada os hablaba de la primera temporada de Saint Seiya: The Lost Canvas, señalando las peculiaridades de su animación y del proyecto que TMS había iniciado, adaptando el popular manga de Teshirogi y Kurumada en temporadas de trece episodios directamente a la venta en DVD y Blu-Ray. Lamentablemente, a pesar de la calidad tanto de la animación como de la obra original parece ser que las ventas no fueron las esperadas por parte de TMS y la serie a día de hoy esta parada, sin noticia alguna de una tercera temporada a corto o medio plazo.
Sin embargo eso no ha sido un impedimento para que en nuestro país Selecta Visión editase la serie, siendo una de las más populares de su catálogo. ¿Vale la pena adquirir una serie que a día de hoy se puede considerar cancelada y sin finalizar su historia? Sin duda alguna, y si me permitís la oportunidad os explicaré el porqué.
Un pequeño repaso ala reseña de la primera temporada nos bastará para convencernos en temas técnicos, pues la calidad se mantiene en todos sus aspectos, ya sea en la animación (sublime), en el doblaje a nuestro idioma o en el formato. La única queja es la ausencia de extras, limitándose a las típicas fichas técnicas y tráilers de otros productos, y la ausencia de un pack de todos los episodios en Blu-Ray como si que ocurrió con la primera temporada. Dicho pack sí que existe en DVD, aunque la calidad de imagen sale perdiendo, con menor color y nitidez. Tan solo recomendaría la edición DVD a aquellos que todavía no dispongan de reproductor Blu-Ray o a aquellos coleccionistas que tengan la primera temporada en ese formato y valoren el aspecto que tendrá la colección en su estantería (las cajas de la edición DVD son más altas que las Blu-Ray). El precio también se resiente de la ausencia del pack en Blu-Ray: el pack en DVD con la segunda temporada completa cuesta únicamente 19,95€ (o 14,35 en DVDGo) mientras que si decidimos continuar nuestra colección en formato Blu-Ray el precio de cada volumen es de 14,95€, con lo cual la temporada completa termina costando 45€. Eso sí, la edición en alta definición es en packs combo, con lo cual incluye también los DVD, justificando un poco su alto precio.
La amistad entre Capricornio y Sagitario es uno de los momentos mas conmovedores de la serie
Dicho esto, hoy nos centraremos más en la historia, sus personajes y como ambos se van desarrollando paulatinamente con maestría. Cuesta explicar sus bondades y sus aciertos sin recordar el trabajo de Kurumada años atrás en la Saint Seiya original, una serie muy popular de finales de los ochenta que a día de hoy sigue contando con un séquito de fans apasionados capaces de defender a capa y espada (y armadura) su obra favorita. Fans que precisamente la principal queja que esgrimen hacia esta precuela es que a pesar de tratarse de una historia totalmente nueva ambientada doscientos años antes, muchas situaciones y personajes parecen “repetidos”, sobre todo en temas de diseño. Sin embargo lo que para unos es un fallo para otros es un remake camuflado: allá donde Saint Seiya fallaba, The Lost Canvas acierta con unos personajes más humanos y mejor desarrollados, con una variedad de situaciones que sorprenden una y otra vez y que nos lleva a un final que si bien creemos conocer debido a su condición de precuela no dejamos de preguntarnos una y otra vez “¿Qué va a ocurrir?”.
Centrándonos en los personajes, si bien la serie se apoya sobre tres pilares que son Tenma/Pegaso, Alone/Hades y Sasha/Atenea y en su relación, no podemos olvidar a esos “secundarios”, losCaballeros de Oro de las doce casas. Protagonistas de la primera gran saga del manga original, en la que Seiya y sus compañeros debían luchar a muerte contra ellos para rescatar a Atenea, en The Lost Canvas nos encontramos con unos personajes más complejos y mejor tratados por el argumento, con motivaciones y sueños, momentos para su lucimiento personal y llegado un punto incluso capaces de emocionarnos.
Manigoldo de Cáncer por fin consigue que los de ese signo se sientan orgullosos
Y hablando de los combates, pues no debemos olvidarnos que estamos ante un shonen (lo que popularmente se conoce como un manga “de peleas”),en The Lost Canvas se desarrollan con soltura, utilizando las motivaciones y la historia de cada personaje para emocionar y no caer en el error de las “falsas muertes” que tantos quebraderos de cabeza le trajo a Kurumada (todavía recuerdo como Tauro moría en un combate protegiendo a Seiya, para luego simplemente aparecer de nuevo en una imagen del grupo sin explicación alguna hasta varios capítulos después).
Si en la primera temporada los Caballeros Dorados protagonistas fueron Albafica de Piscis, Aldebarán de Tauro y Asmita de Virgo, en estos últimos episodios es el turno de Manigoldo de Cáncer y El Cid de Capricornio en su lucha contra los dioses hermanos Thanatos e Hypnos. Es una verdadera lástima la decisión de TMS de no finalizar la adaptación, pues nos quedaremos sin ver animados grandes momentos como la saga de Degel de Acuario y Cardia de Escorpión, o la entrada a Lost Canvas entre muchos otros. Tan solo nos queda esperar que TMS recapacite, pues en nuestro país podemos respirar tranquilos gracias al trato que Selecta Visión ha dado siempre a una de las series más populares de la historia, Saint Seiya.
Nuevo tráiler de Lost Planet 3 en el que se nos desvelan detalles del juego.
http://www.youtube.com/watch?v=0p_4BTY8LQA&gl=ES
Sobrevivir no es solo conservar la vida… Sobrevivir es mucho más difícil…
Olvidar la soledad y el miedo… no cabe duda que sobrevivir es duro, más cuanto más lejos estás de casa… La muerte siempre está a un paso, tan cerca que sientes su aliento en la nuca…
Sobrevivir no es suficiente.
Cuando Jim Peyton cogió el trabajo en NEVEC, sabía que la vida en E.D.N. III no iba a ser muy fácil. Pero estaba preparado para una batalla diaria contra temperaturas bajo cero, tormentas de hielo y una despiadada orografía, así como especies indígenas muy molestas con el hecho de que la humanidad estuviera intentando colonizar su hogar.
Sumérgete en E.D.N. III a través de los ojos de Jim en un nuevo tráiler, que se completa con una serie de detalles acerca de las motivaciones personales de este héroe poco común de Lost Planet 3 que se divulgarán a través de la web oficial.
Me encanta todo lo que huele a zombi. No me malinterpretéis, no penséis que disfruto metiendo la cabeza en un contenedor de orgánicos o viajando en un atestado vagón de metro un caluroso día de agosto; me refiero a que todo lo que sea de temática zombi suele ser de mi agrado: películas, cómics, libros… y dado que durante los últimos años los no muertos parecen estar más vivos que nunca, no me ha faltado buen material con el que entretenerme y llenar mi tiempo de ocio con diferentes puntos de vista y versiones sobre el tema. Dentro del campo de la literatura se podría afirmar que se ha creado un importante subgénero zombi entre las obras de terror, y entre ellos el más popular y leído es sin duda ‘Guerra Mundial Z‘ (World War Z), germen del actual boom zombi, del autor Max Brooks (hijo del conocido director y cómico estadounidense Mel Brooks).
‘World War Z’ es la magnífica continuación de ‘Zombi – Guía de supervivencia’, del cual podéis ver aquí su reseña. Mientras ese primer libro fue un original manual de supervivencia en el que se mostraban los pasos a seguir para sobrevivir en el caso de la llegada de un apocalipsis zombi, el segundo libro, en el que se basa el film que nos ocupa, dio un paso más allá en originalidad e inventiva narrativa al ofrecernos la historia de una hecatombe zombi contada de manera cronológica mediante una serie de entrevistas a más de medio centenar de supervivientes que nos hablan de su papel en tan singular conflicto y sus diferentes experiencias en él. En las más de 460 páginas de las que consta la obra conocemos de primera mano todos y cada uno de los momentos de la crisis: partiendo desde el ‘paciente cero’ hasta la erradicación final del brote trece años más tarde. Se trata así de una obra coral, dando un enfoque muy realista a tan improbable situación y que llega a emocionarnos con los testimonios de humanidad de algunos testigos y a indignarnos ante la falta de sensibilidad y oportunismo de otros.
Cuando llegó a mis oídos que el trabajo de Max Brooks sería llevado al cine no pude evitar pensar que se trataba de una adaptación imposible y que forzosamente debería estar alejada del original literario en el que se basaba. La riqueza expositiva que nos muestra Brooks en el libro, al ofrecernos todos los matices y puntos de la historia a través de tantísimos personajes, es literalmente irrealizable en un largometraje. Llegué a la conclusión de que la película que dirigiría Marc Forster (Quantum of Solace) tomaría del original literario su nombre y poco más. Y el resultado que he podido ver en pantalla ha confirmado mis sospechas pese a que se trata de un producto nada desdeñable.
‘World War Z ‘ es una buena película de acción, no así de terror, con una excelente interpretación protagonista del siempre eficiente Brad Pitt y con una impresionante factura técnica que solo flojea levemente en el trabajo de los movimientos imposibles de los infectados (recomiendo en este aspecto disfrutar de la película con una fuerte suspensión de la credibilidad) y que logra transmitir en todo momento la angustia que viviríamos cualquiera de nosotros de estar inmersos en una situación similar en la realidad. El interesante periplo por diferentes partes del planeta que el personaje principal, Gerry Lane, se ve obligado a llevar a cabo en busca de una solución para frenar la pandemia y los frenéticos enfrentamientos contra las interminables hordas de zombis a las que tiene que hacer frente, son lo suficientemente atractivos para lograr nuestra atención como espectadores durante todo el metraje sin sentir la necesidad de buscar paralelismos con el original literario.
Es de agradecer que el film nos ofrezca una buena historia dentro de la incesable acción y pirotecnia que el director ha estimado necesarias para poder llevar ‘World War Z’ al cine. Posiblemente convencido de que trabajar de una manera fiel con el enorme desarrollo de los personajes de libro era una batalla perdida, Marc Forster utiliza los recursos técnicos que le ha permitido el abultado presupuesto de la cinta (estimado en 190 millones de dólares) para dar a la historia el protagonismo real de la película, ofreciéndonos espectaculares secuencias de las marabuntas zombis y de sus devastadores efectos sobre los aún no infectados y utilizar el talento de Pitt como mano conductora para guiarnos por ese mundo y ser testigos de los progresos de Lane en la búsqueda de una solución que ponga fin a tamaño desastre.
Si bien vemos unahistoria efectiva, un protagonista de lujo, un sólido plantel de secundarios y unos espectaculares efectos especiales, también observamos un punto negro que será mucho más evidente para los espectadores familiarizados con el libro que acudan a las salas: la violencia obvia y necesariamente sangrienta que empapa la novela es tan solo intuida en el film; sin duda por el deseo de los productores de lograr una calificación de edad que les sea conveniente de cara a la taquilla. ¿Conocen ustedes algún otro film de zombis que ostente la calificación PG-13? Esa ausencia de las vísceras, cerebros y sangre que deberían acompañar cualquier obra sobre muertos que caminan, se vuelven, junto a la fuerza imposible y los acrobáticos movimientos que demuestran unos cuerpos que ya han entrado en fase de descomposición, las únicas partes negras que presenta esta sólida, en otros muchos aspectos, película.
En definitiva, no es la adaptación al cine que desearían los más entusiastas seguidores de las novelas de Max Brooks, pero es una digna oferta de acción y que, pese a no ofrecernos la parte más “gore” que se podría solicitar a una película de este tipo, sí nos ofrece momentos de tensión y pavor que sin duda harán que nos aferremos fuertemente a la butaca.
Si el espectador le da una oportunidad, disfrutará con ‘Guerra Mundial Z’ de todo lo que se puede esperar de un buen blockbuster veraniego. Y si se conoce la obra en la que se basa, es recomendable acudir al cine comprendiendo que no podemos esperar lo mismo que hemos disfrutado en sus páginas, pues con esa predisposición lograremos apreciar más el último trabajo de Brad Pitt.
Respecto a la música incidental creada para la obra por Marco Beltrami (Mimic, Hellboy II, Resident Evil), tan solo decir que está en la línea de sus anteriores trabajos por lo que los seguidores de este convencional compositor estarán de enhorabuena.
Como recomendación personal y aún considerándome un amante del doblaje que se realiza en nuestro país, sugiero fervientemente que se disfrute del largometraje en V.O si es posible, dado que la voz habitual de Pitt en nuestro país le hace flaco favor al actor, restándole calidad interpretativa y haciendo que se pierdan gran parte de los matices de sus trabajos.
Aqui tenemos a alguien realmente fanático de los Power Rangers. Más concretamente, de una de sus integrantes femeninas, os hablo del Ranger amarillo.
El artista y animador Mike McCraw nos trae un corto lleno de acción, todo en plan dibujos animados, presentándonos una brutal batalla entre la Ranger de color amarillo y un sin fin de “masillas”. Ya ha realizado varios cortos antes de los Power Rangers, centrándose en uno en concreto.
McCraw trabaja actualmente en la serie animada Axe Cop. Su objetivo con esta serie de cortos es mostrar su visión de los Power Rangers, mientras que practica sus habilidades de animación. Estoy seguro de que vamos a ver cortometrajes de animación para los Rangers Rojo y Verde en algún moment. Mientras tanto, disfrutad.
El “reinado” de Geoff Johns al mando del universo Green Lantern se acerca a su fin en España (en mayo ya se publicó en EEUU el último número de la serie en el que el guionista ha trabajado), y con motivo de ello, ECC ha recopilado dentro de un mismo volumen dos números que fueron publicados en EEUU centrados cada uno de ellos en arrojar nueva luz acerca de los espectros de color. Dichos cómics son el “Blackest Night: Tales of the Corps HC” (incluye los tres números que lo comprendían) y el “Green Lantern: Larfleeze Christmas Special”, donde iremos viendo las primeras apariciones de varios miembros de los diferentes lanterns.
Así, y a modo tributo/homenaje, la editorial española despide a este excelente artista, que desde que tomó las riendas de los Lanterns con el cómic Renacimiento, ha llegado a escribir más de 100 números centrados en estos héroes. La verdad es que Geoff Johns ha sido el único capaz de poder “resucitar” a Hal Jordan, un hecho que se había intentando realizar varias veces años atrás, pero que ningún guionista supo conseguir, hasta que apareció el bueno de Johns. Y la verdad es que no solo logró volver a traer de vuelta al otrora policía galáctico que se había convertido en el villano Parallax, sino que tras los acontecimientos que fue ideando, fue plantando las bases para una vasta mitología dentro del universo DC, la cual ha ido creciendo cada vez más.
Tras la vuelta de Hal Jordan éramos testigos de la Guerra de los Sinestro Corps, apareciendo tras estos dos colores “primarios” un cúmulo de nuevos espectros de emoción, los cuales se enfrentaron entre sí en algunos casos, viéndose todos inmersos en la Noche más oscura, y dando lugar al Día más brillante, aunque tras esta Guerra de la Luz y cuando todo parecía tranquilo comenzó la Guerra de los Green Lanterns, un evento que llevó a enfrentarse los unos a con los otros. Como podéis observar, los sucesos que han ocurrido en el universo Green Lantern desde la entrada de Geoff Johns en el año 2004 han sido totalmente variopintos, habiendo momentos totalmente épicos y otros que se presentaban como un entresijo de ideas abruptas, aunque finalmente todas ellas tenían un nexo en común.
A medida que se iban produciendo estos eventos, íbamos conociendo los diferentes espectros de color que aparecían a lo largo del espacio, explicándose el origen de la gran mayoría de ellos en las páginas de los diferentes números que engloban dichas historias. Aun así, hay muchos personajes cuyos orígenes solo han sido mencionados e incluso en algunos casos todavía no eran del todo conocidos, motivo por el que Geoff Johns ideó un especial en el que recopiló diferentes historias centradas cada una de ellas en los nuevos Lanterns que habían ido apareciendo.
De esta forma, tras abrir el tomo nos encontramos con un relato que cuenta la primera toma de contacto de Saint Walker con el anillo azul, es cual es capaz de crear construcciones que alivian a sus objetivos basándose en la esperanza que estos alberguen. Después de este veremos un relato de los Sinestro Corps, aunque se basa en el hijo de uno de los portadores de dicho anillo, concretamente en el de Mongul. La Tribu Índigo también hace acto de presencia en estos relatos cortos, aunque en el caso de ellos, apenas se arroja información sobre su origen, aunque sí que se deja entrever el tipo de poder que poseen.
La siguiente historia se centra en la joven y guapa Bleez, sobre quien veremos la motivación que la llevó a albergar una tremenda rabia en su interior, lo que la hizo llegar a convertirse en una miembro de los Red Lanterns. Tras esta, tenemos otra historia protagonizada por una fémina, como es el caso de Carol Ferris, quien intenta oponerse al sometimiento del anillo perteneciente a las Zafiros Estelares, aunque como vimos en los cómics, terminará sucumbiendo a su poder. “Blume: Cabeza Divina”, es un relato centrado en el único Orange Lantern, Larfleeze, donde le veremos “hacer de las suyas” por conseguir un nuevo objeto. A continuación se ha decidido incluir el especial de Navidad que se publicó sobre este Lantern, aunque la calidad de la historia que en él se narra es muy inferior a las del resto del volumen. Finalmente, el especial “Blackest Night: Tales of the Corps” concluye con dos relatos centrados en los Green Lanterns, el primero de ellos nos muestra los primeros pasos de Kilowog por OA y el segundo se centra en Arisia, del planeta Graxos IV.
La mitad de los relatos que vemos en el tomo han sido escritos por Geoff Johns, dejando la escritura del resto a Peter J. Tomasi, aunque todos ellos mantienen un estilo similar: relatos cortos en los que se cuenta una historia autoconclusiva. En cuanto al dibujo, este sí que varia de forma apreciable en cada relato, debido como es lógico a la participación de diversos artistas, los cuales intentan añadir su propio estilo a cada historia, por lo que visualmente encontraremos altibajos, aunque de forma genérica mantienen una grata estructura.
Además de los relatos ya mencionados, ECC ha incluido en la parte final los diferentes versículos que componen el Libro de la Oscuridad, donde se encuentran escritos los pensamientos de William Hand, también conocido como Mano Negra. Además de esto y de las diferentes portadas individuales, también se ha incluido una página a modo guía de cada espectro de color al finalizar cada relato, la cual nos servirá como resumen de cada grupo. Este tomo, que lleva por título “Relatos de los Green Lantern Corps: Fin de una era”, se compone de 128 páginas a color y formato rústica, convirtiéndose en un buen complemento para los tomos sobre los Green Lantern ya publicados en nuestro país.
“The Sword” se trata de una novela gráfica de los hermanos Luna (Jonathan y Joshua Luna), de la cual los estudios de Lakeshore Entertainment y Hopscotch Features están pensando en convertir en una saga. Por el momento, el guionista escogido es David Hayter, guionista de “X-Men”. La primera parte podría ser estrenada en 2014.
La trama de “The Sword” trata sobre una muchacha parapléjica, Dara Brighton, cuya familia ha sido asesinada por unos individuos con poderes sobrenaturales relacionados con los elementos del planeta Tierra, y que desea llevar a cabo su venganza. En un momento dado, Dara descubre una asombrosa espada que perteneció a su padre, que le otorga de nuevo la salud a su cuerpo y otras habilidades añadidas.
La historia ha sido publicada por Image Comics. Cuenta con 24 números recopilados en 4 tomos entre 2008 y 2010, cuyos títulos son “Fuego”, “Agua”, “Tierra” y “Aire”.
Los hermanos Luna han colaborado con Marvel aparte de crear su propio arte. Jonathan prácticamente cumple el rol de dibujante y Joshua de guionista, aunque al principio compartían mutuamente estas tareas. En 2008 declararon en CBN News que “Las mujeres son hermosas, inteligentes y fuertes, y nos gusta trabajar en los personajes por el estilo. También es divertido ver a las mujeres hacer cosas increíbles como saltar por encima de los edificios “.
Entre sus obras encontramos también “Ultra” y “Girls”, también publicadas por Image Comics. Y con “Spider-Woman: Origen”, con guiones de Brian Michael Bendis y Brian Reed. A su modo, los hermanos Luna nos traen una nueva Kill Bill.
Marvel ha revelado el primer teaser póster oficial de Capitán América: El soldado de invierno. En él, podemos ver el famoso escudo del Capi más desgastado y dañado de lo habitual. Le acompañan además las siglas con la fecha de estreno, prevista para el 4 de abril de 2014.
Protagonizada por Chris Evans (Steve Rogers/Capitán América), el resto del reparto lo completan Scarlett Johansson (Viuda Negra), Anthonie Mackie (Sam Wilson/Halcón), Samuel L. Jackson (Nick Furia), Cobie Smulders (agente Maria Hill), Emily VanCamp (Agente 13) y Sebastian Stan (Soldado de invierno).
En la próxima Comic-Con de San Diego Marvel desvelará más detalles de una de las películas más esperadas del próximo año.
Primer teaser póster para Capitán América 2: El Soldado de Invierno.
