ECC Ediciones nos adelanta esta vez con bastante antelación su próximo catálogo de novedades, las cuales serán publicadas en el mes de Septiembre. A continuación tenéis la nota de prensa enviada y el pdc con dichas novedades:
Esta vez el anuncio de novedades, correspondiente al mes de septiembre, llega con antelación. Y el título que lo encabeza es ni más ni menos que una de las obras más poéticas y más reconocidas del mundo del cómic: Sandman. La obra maestra de Neil Gaiman, que en la década de los noventa supuso un punto y aparte en el mundo del cómic, se edita ahora en una nueva colección mensual, en tapa dura, compuesta por un total de 10 volúmenes que corresponderán a los 10 arcos argumentales de la obra. Todos los tomos tendrán un precio de 17,95 euros, independientemente de la cantidad de páginas que contengan, y esta publicación servirá como preludio a la nueva serie que está preparando Neil Gaiman, una esperadísima precuela de la gran historia contada en las páginas de este Sandman que ahora empieza a publicarse de nuevo en nuestro país, de la mano de ECC.
Además, en septiembre publicaremos el segundo número de la serie Batman Inc., donde ocurre algo tan importante que marcará el devenir de todas las colecciones del Hombre Murciélago… algo que solo el genio de Grant Morrison podría atreverse a hacer.
Por otro lado, reeditamos el tomo omnibus de La noche más oscura, actualmente agotado, y lanzamos series nuevas como Garra o El Fantasma Errante y volúmenes tan esperados como el inclasificable Marshal Law.
Y no podemos despedirnos sin decir que en septiembre asistiremos a una sentida despedida: la de la serie Hellblazer, que tras 25 años de publicación ininterrumpida, llega a su fin en septiembre, en el número 300 americano. Aunque no tardaremos en volver a oír hablar de John Constantine…
Este es el primer vistazo a la actriz Hayley Atwell, metida un su propio corto de cine. Se centra en su personaje de la agente Carter.
La historia comienza poco después de Captain America: El primer vengador.
Louis D’Esposito, co-presidente de Marvel Studios se lo ha explicado a EW:
“Todo sucede un año desde que el Capitán América se hundió en el océano, y relata como la agente Carter, que pasa a formar parte de la SSR (precursora de S.H.I.E.L.D.), y que están a la caza de Zodiac, el villano de turno.”
Tiene muy buena pinta, el estreno será en la próxima Comic-Con de San Diego y vendrá como extra en el Blu-ray de Iron Man 3.
Los aficionados a los juegos de estrategia por turnos están muy maltratados en nuestro país, ya que, con la excepción de los juegos para ordenador, apenas salen títulos de esta índole para otro tipo de plataformas. Es por ello que cuando un videojuego de este tipo se lanza, se convierte en todo un acontecimiento. Este es el caso de Fire Emblem Awakening, el juego que nos ocupa.
Hablar de Fire Emblem es hacer referencia a una de las sagas de rol táctico más famosas del mundo y también al buque insignia de Nintendo para este tipo de género. Por tanto, su lanzamiento ha sido una de las grandes apuestas de la gran N para su portátil tridimensional.
La trama de Fire Emblem Awakening nos traslada al Sacro Reino de Ylisse, donde los bandidos enviados por el Reino de Plegia y, recientemente, los Resurrectos, soldados resucitados que aparecen por todo el país; están causando estragos el reino. Nuestra misión será, por tanto, ocuparnos de estas amenazas con el fin de defender el reino.
De este modo, como Chrom, príncipe de Ylisse, y los Custodios, sus guerreros; deberemos poner fin a la supuesta actitud hostil de Plegia y averiguar de dónde vienen los Resurrectos para evitar que vengan más. Pese a que la historia pueda parecer tópica en un principio, tiene un buen desarrollo y posee varios giros argumentales interesantes, sobre todo al final del juego.
Mencionar también la gran variedad de personajes que tiene el título, tanto en cantidad como en calidad puesto que cada unidad es única y tiene un carácter diferente, de modo que siempre encontraremos uno con el que nos sintamos identificados o nos guste. Este hecho también es relevante para el combate, puesto que permite a cada jugador forjar su propio estilo.
En cuanto a la mecánica del juego, en Fire Emblem Awakening los combates se disputan en un tablero dividido en casillas, donde los personajes se irán moviendo por turnos. Es decir, primero el jugador mueve las unidades que desee; y después el enemigo moverá las suyas. Obviamente, los personajes del juego también atacan, por lo que cuando estemos a una distancia apropiada de una unidad contraria -normalmente a su lado- podremos atacarle. A su vez, la inteligencia artificial hará lo propio hasta que uno de los dos gane el combate.
El sistema de juego de esta entrega es una mecánica muy fácil de aprender, pero complicada de dominar debido a los múltiples factores que deberemos tener en cuenta a la hora de atacar con una unidad o mover a la misma. A saber, el triángulo de las armas, que de una manera similar al piedra-papel-tijera otorga a cada arma debilidades y fortalezas; el tipo de terreno, que nos dotará de mayor capacidad de evasión o nos curará en cada turno; o un sistema de apoyos que beneficiará a unidades aliadas adyacentes. Hay muchos más aspectos a considerar, pero estos son tres de los más importantes.
Para los experimentados en la saga, la mecánica del juego es similar a los anteriores pero introduce tres características nuevas. Primero, la posibilidad de unir unidades para que luchen juntas y así aumentar su poder, algo que resulta muy útil para proteger a un personaje herido. Segundo, la posibilidad de crear nuestra propia unidad y usarla en combate. Y, por último, un sistema de apoyos mejor implementado, en otras palabras, ofrece mejores datos de las bonificaciones que otorga. Mencionar también que si logramos llegar al nivel máximo de apoyo ocurrirá algo muy interesante, pero no voy a desvelar nada para no aguaros la sorpresa.
En el combate deberemos ser cuidadosos ya que, a diferencia de otros juegos del género, los personajes que nos eliminen o “nos maten” no podremos volverlos a usar. Además, si eliminan a ciertos personajes, perderemos la batalla automáticamente. Si lo anterior os suena demasiado complicado, no os preocupéis porque el título cuenta con dos modos diferentes: el clásico, donde si los personajes son eliminados no pueden volver a usarse; y el casual, en el que los eliminados pueden volver a usarse. Por otro lado, existen varios niveles de dificultad que, unidos a los dos modos anteriores, hacen que cada jugador pueda elegir el modo de juego que quiera de entre las diferentes opciones existentes.
Un factor a destacar del juego es su duración, ya que un servidor ha tardado unas 30 horas en completarlo en modo normal clásico -sin contar los capítulos que tuve que hacer de nuevo-. Si a esto le sumamos los desvíos o capítulos opcionales que aparecen justo antes del final, el juego ronda las 35 horas. El título tiene bastantes alicientes para volver a ser jugado, ya sea por querer probarlo en una dificultad mayor, por experimentar tácticas nuevas, usar a personajes distintos…
Respecto al apartado gráfico, los personajes del juego y, sobre todo, sus cinemáticas poseen una estética anime muy conseguida; lo que dota al título de un estilo propio en cuanto a gráficos. Hay que destacar especialmente las cinemáticas, las cuales tienen una calidad excelente a mi entender. Las animaciones de los combates también poseen una calidad notable, aunque, como es lógico, no logran impresionarnos tanto como las cinemáticas. El resto, debido a la mecánica del juego, pasa bastante más desapercibido.
Como conclusión, nos encontramos ante un imprescindible para los aficionados al género y, más concretamente, para la portátil tridimensional de Nintendo, independientemente de lo avezados que seáis en la estrategia por turnos. Mencionar que existe una demostración jugable, por lo que si tenéis dudas con respecto al juego recomiendo probarlo antes para haceros una idea de su mecánica.
El último número de la revista Enterntainment Weekly ha publicado nuevas imágenes de la próxima película de nuestro trepamuros preferido, Amazing Spider-Man 2.
En ellas podemos ver mejor a Electro con su traje, a Harry Osborn hablar con Peter o a Rhino (antes de transformarse) conduciendo un camión. También podemos ver como ha cambiado el traje de Spider-Man con respecto a la anterior película, esta vez guardando un aspecto más cercano y fiel al estilo clásico de los cómics.
En esta nueva entrega Peter (Andrew Garfield) seguirá su relación amorosa con Gwen Stacy (Emma Stone) y deberá enfrentarse a villanos como Electro (Jamie Foxx) y Rhino (Paul Giamatti). Además veremos por primera vez a su mejor amigo Harry Oborn (Dane Dehaan) y a su padre, Norman Osborn (Chris Cooper).
Marc Webb sigue al cargo de la dirección de la película como ya hizo en la primera. Su estreno en España está previsto para el 25 de abril de 2014.
“Fairy Tail”, uno de los manga con más éxito en España de los últimos años del siglo XXI (junto “Naruto” y “One Piece”) finalizó su emisión anime en marzo. A partir de ahí, su autor, Hiro Mashima, instó a sus seguidores a estar atentos a su twitter, ya que el 4 de julio publicaría una noticia importante.
Después de esperar, ha sido el 11 de julio cuando ha anunciado la noticia: “I will start the sequel of the anime”. En este caso, la alegría de los fans ha sido mayúscula, ya que en marzo el anime finalizó con un contundente “To be Continued”.
“Fairy Tail” es una de las mejores obras manga de los últimos años, con dibujos estilizados, perspectivas exageradas, acción, magia y mucho humor, aparte de cuerpos sensuales y fibrados. Mashima, su autor, fue ayudante de Eiichiro Oda, autor de “One Piece”, por eso sus dibujos son semejantes en algunos aspectos. La historia se incia cuando Lucy busca el gremio de magos “Fairy Tail” al que quiere incorporarse y aprender magia. Pronto encontrará a los más excéntricos personajes y enemigos y pondrá en práctica lo que ya había aprendido. Con combates estilo “Dragon Ball”, giros de argumento, sorpresas y mucho humor, esta simpática historia ha calado en millones de seguidores del cómic japonés.
El manga se inició en 2006 y cuenta ya con 37 tomos recopilatorios, sin vistas de un final concreto. Y es que el gremio de magos más disparatados tiene mucho que contar.
La adaptación de la saga de novelas de literatura fantástica Las Crónicas de Wardstone,de Joseph Delaney, cuenta con su primer tráiler. El largometraje nos pone en la piel de Thomas Ward, el séptimo hijo de un séptimo hijo, quien es reclamado por un espectro para ser su aprendiz. Bajo su tutela, el protagonista deberá enfrentarse a múltiples criaturas monstruosas.
Su estreno en Estados Unidos está previsto para el 17 de Enero, aunque allí se titulará “Seventh Son” (Séptimo Hijo). En España llegará una semana después. Os dejamos con el tráiler.
Cuando haces reseñas de obras de grandes autores siempre te sientes un poco pequeño al no poder captar toda la esencia atrapada en las páginas o de no llegar a entender al 100% lo que pretendía transmitir el autor. Osamu Tezuka, el Dios del Manga, ha sido desde los años 40 una de las personas más influyentes con sus publicaciones, aunque generalmente siempre iban dirigidas a un público un tanto infantil como Astroboy o Kimba, a pesar de siempre contener una gran carga social. El Libro de los Insectos Humanos (Ningen Konchuki en japonés o Human Metamorphosis en inglés) es una de las obras más adultas que ha escrito durante su época más oscura, los años 70.
Portada de El libro de los insectos
Toshiko Tomura acaba de ser galardonada con un premio muy importante de literatura, pasando por delante de todos sus otros competidores a pesar de solo tener poco más de 20 años. Lo extraño es que justo en el momento en que esto se hace público se suicida una escritora novel en su casa. Un periodista finalmente descubre su secreto, Toshiko Tomura en realidad mimetiza las habilidades de la gente a la perfección, incluso consigue absorber la personalidad de la misma. Avanzar más en la historia sería peligroso, pues cada capítulo nos muestra más sobre el pasado de Toshiko y es vital para entender las motivaciones y los secretos de la actriz, escritora, directora y a saber cuantas cosas más. Lo que sí es importante es denotar que en todos los capítulos salen hombres con nombres de animales, representando su papel en la obra.
¿Cómo ha llegado a poder ser la mejor en todo? Obviamente no solo con habilidad, pisar el trabajo de los demás ha demostrado ser una gran técnica, pues en menos de 25 años ha conseguido tener una influencia en la sociedad japonesa nunca antes vista. Tezuka consigue definir con maestría una adicción al poder y que este tipo de gente son grandes impulsores de “el fin justifica los medios”. Ha construido una versión humana del mundo de los insectos, de cómo unos se aprovechan del trabajo de los otros. El autor pocas veces había construido una historia tan potente, hablando en términos argumentales, y tan oscura pues el personaje de Toshiko Tomura cuenta con muchísimos matices que se van desarrollando a lo largo de la obra. Al estar escrita en los 70 se puede ver un poco el reflejo de la sociedad japonesa de esa época: el boom de los 60 terminó y entran en un periodo de recesión tanto laboral como cultural.
El final del libro puede parecer un tanto abrupto, pero las últimas palabras de Toshiko son las más importantes de las más de 350 páginas con las que cuenta la obra. Esas palabras desmontan todas las máscaras que lleva puestas la protagonista y dota de otra dimensión a la misma. Al igual que eso también lo hace el hecho de tener una figura de cera de su madre en casa, pues con ella es con la única que se siente viva y todavía protegida.
Página de El libro de los insectos
El dibujo de Tezuka, como los fans ya sabréis, es un estilo muy personal y lo podríamos bautizar como “pre-manga”, pues al ser uno de los primeros dibujantes del estilo japonés marcó muchas tendencias que luego se irían puliendo. Hay que recordar que la obra se escribió y dibujó durante los años 70, por lo que no esperéis algo como lo que podemos ver en la actualidad, aunque tiene un carácter y un sello personal del que carecen justamente las obras actuales. Sorprende mucho el carácter sexual que contiene este manga y aunque las escenas para nada son explícitas y los dibujos son muy simples es importante mencionarlo tanto por su peso en la historia como el choque cultural que pudiera causar en esa época.
La edición que Astiberri ha elegido para este manga es muy acertada.23 € por 368 páginas es un precio a tener muy en cuenta. Es verdad que esta obra en tapa dura hubiera sido realmente tentadora, pero con los tiempos que corren poder disfrutar de una obra imprescindible como esta a un precio tan competitivo es una gran jugada por su parte. El encolado es de calidad y a pesar de contar con tantas páginas dudamos que se llegue a quebrar. Como viene siendo habitual, en la que debería ser la primera página nos explican que al ser un manga se lee en el sentido contrario, de derecha a izquierda y nos muestra un ejemplo para los posibles despistados o los neófitos en esto del manga. Este manga entra dentro de la colección Sillón Orejero y es íntegro en blanco y negro.
Página de El libro de los insectos
A pesar de ser un cómic largo, de 368 páginas, no es denso en cuanto a contenido y su lectura es más que amena, atrapando desde el primer momento gracias a un personaje tan carismático y con un poder de atracción tan grande como el de Toshiko Tomura. El Libro de los Insectos Humanos es sin duda alguna una obra más que recomendable tanto para los fans del manga como de las buenas historias. Sorprende, atrapa, fácil de leer, muy buena edición y a un precio más que competitivo. Creo que no hace falta decir nada más, ¡el Libro de los Insectos Humanos es compra obligada!
Ya conocéis mi afición a realizar artículos de imágenes insólitas, originales y divertidas. En el día de hoy os acerco unas que me han llamado mucho la atención, ya que muestran un buen trazo y gran creatividad. Las imágenes cogen a héroes icónicos como Superman, Batman o Iron Man.
El creador (o creadora) ha sido un usuario de Etsy llamado/a DigitalTheory, y tiene una gran mano, de eso no cabe duda. A ver que nos realiza en un futuro.
Hoy os traemos en castellano un nuevo Gameplay Tráiler de Assassin’s Creed 4 Black Flag en el que Ashraf Ismail, Game Director, nos cuenta algunas de las posibilidades que podremos explorar dentro del juego. Podréis ver tanto partes navales, ya sea barco contra barco, o desde nuestro barco contra un fuerte en tierra, como partes de exploración y búsqueda de tesoros en tierra, la importancia de mejorar nuestra nave, el inmenso tamaño del mapa… Vamos, un poco de todo para que os podáis empezar a hacer una idea la dimensión que ha adquirido el juego y de todas las posibilidades que el tema de la piratería aporta a los jugadores en términos de gameplay.
Ilustración de J. L. Kiplin para el libro de su hijo
Ilustración de J. L. Kiplin para el libro de su hijo
Hace más de un año dimos la noticia en esta web: “El libro de la Selva” tendrá versión live action en el cine. Pero lo curioso es que tanto Disney como Warner Bros. están ultimando los proyectos para dos versiones. Heat Vision ha informado que la versión de Disney la prepara Justin Marks, quien se encargara de “El Enigma del Cuervo” (singular producción que mezclaba la vida del escritor Edgar Allan Poe con alguno de sus relatos). De momento no hay productor, puesto que el proyecto está muy tierno.
Warner Bros., sin embargo, ya ha dado nombre para el guionista y director de su versión particular, Steve Kloves, el guionista de la mayor parte de las sagas de Harry Potter.
No es la primera vez que “El Libro de la Selva” es adaptado por Disney, ya lo hizo en animación en 1964 y en live action en 1994.
“The Jungle Book”, su título en inglés, es una obra escrita por el británico Nobel en literatura Rudyard Kipling en 1894 que contiene diferentes historias con animales de forma humana que nos enseñan lecciones morales, y cuyos dibujos fueron obra de su propio padre, John Lockwood Kipling.