Nuestros amigos de Warner Bros Interactive Entertaiment nos han enviado la siguiente nota de prensa donde organizan un Torneo de Injustice: Gods Among Us.
El evento se celebrará el sábado 27 de abril en los Cines Dreams Palacio de Hielo.
Además de anunciar hoy, 19 de abril de 2013, que Injustice: Gods Among Us ya está a la venta, Warner Bros. Interactive Entertainment ha informado hoy de la celebración de un torneo de Injustice: Gods Among Us para todos los fans de España. El torneo, al que los jugadores se podrán inscribir en IGN España (http://es.ign.com/) a partir del próximo lunes 22 de abril, se celebrará en los Cines Dreams Palacio de Hielo (http://www.cinesdreams.com/) de Madrid durante la mañana del sábado 27 de abril.
Las partidas se jugarán de manera simultánea en las diferentes PlayStation 3 habilitadas para el torneo, y las rondas finales se disputarán en la sala de cine para que todos los asistentes puedan disfrutar de los combates en una pantalla gigante. El ganador tendrá como premio un viaje a Chicago para dos personas y una PlayStation Vita (PS Vita), pero también habrá premios para los finalistas, que tendrán la oportunidad de llevarse lotes de productos de la editorial ECC,ediciones coleccionista de Injustice: Gods Among Us, o una selección de películas y videojuegos. Además de partners como Cines Dreams Palacio de Hielo, Sony e IGN España, también contaremos con la presencia de Wilkinson, Nestlé, Monster, ECC Ediciones, GAME, Pepsico, Knight Models y Parque Warner entre otros que estarán apoyando el evento.
Además también habrá sorpresas para todos los asistentes y regalos especiales para los cosplays más originales de los héroes favoritos de DC Comics.
El torneo de Injustice: Gods Among Us acogerá a casi 400 jugadores que competirán por hacerse con el premio ganador. Además, todas aquellas personas que quieran ver en directo cómo se desarrolla el torneo también podrán asistir hasta completar el aforo.
Hoy, como curiosidad, traemos unas imágenes de Artgerm, conocido también como Stanley Lau. Están maquetadas como si de una revista masculina se tratara, quizá para darle algo de verosimilitud. Incluso con frasecitas.
La pena es que, por carga de trabajo, no va a poder continuar con esta serie de imágenes. Pero hay que reconocer que, por pocas que sean, están estupendas.
La BBC ha revelado el título del último episodio de la séptima temporada de Doctor Who: The Name of the Doctor.
También ha publicado en su web el póster del episodio y nos hemos encontrado con la sorpresa de que Alex Kingston (nuestra queridísima River Song) acompañará a Matt Smith y a Jenna-Louis Coleman en este último episodio. ¿Qué sucederá? ¿Se cerrarán todas las tramas?
Sensacional. Es la palabra que viene a la cabeza cuando lo coges en tus manos y empiezas a hojearlo. Sin duda es un cómic muy vistoso. El equipo creativo ha estado fantástico y tras este número hay indudablemente una gran carga de trabajo.
El guion es correcto, pero aún sería pronto para evaluarlo, para ello tenemos que darle más números de margen para permitirles desarrollar la historia. En cualquier caso, parece bastante básico, dirigido a un público demasiado juvenil e introduciendo la historia con calzador en algunos aspectos. Pero le daremos lugar a duda y esperaremos a tener al menos un arco argumental entero para evaluarlo con más profundidad. Por ello, por el momento tan solo voy a profundizar en su apartado visual.
En cuanto al dibujo en sí, el lápiz está al cargo de un enorme Jim Lee, el cual se hace cargo de todo el dibujo, incluyendo la portada, y se muestra mucho mejor de lo que le recordaba. Su técnica ha mejorado considerablemente desde que años atrás le seguía y ahora sus dibujos no son tan abruptos sino que los ha suavizado. Y el resultado visual en su conjunto, realmente es una obra maestra. Y aquí me refiero al dibujo en su conjunto final. El equipo al cargo ha estado magnífico, tanto en lápices como en tinta y color. Los finalizadores han sabido no solo respetar la esencia de los lápices, sino enfatizarla y estilizarla. No solo mantienen, sino que aportan: iluminación, calor, movimiento… Muy buen trabajo. Y creedme que no estoy exagerando, no sabría cómo exagerar una obra de tal calibre, de hecho me quedaría corto. Es dificil encontrar adjetivos que enfaticen correctamente su espectacularidad.
Comparando con el número uno de Superman, del que también hicimos reseña, puedo decir que no tiene absolutamente nada que ver. Sin llegar a menospreciar el dibujo de Superman, cosa que no es mi intención, tengo que decir que aquí el dibujo está muy por encima. DC nos deja claro que la gran apuesta de la nueva etapa es esta colección recopilatoria de los mejores héroes. Y parece que funciona, dado que el pasado año fue la más vendida en los Estados Unidos, de entre todas las colecciones y de entre todas las editoriales.
Es un número fácil de leer. Incorpora acción, poco texto y su lectura es ligera. Te deja con ganas de más. Perfecto para nuevos lectores sin ningún conocimiento previo del universo DC. De hecho, esa ha sido la idea de la nueva etapa. El cómic termina con un interesante cliffhanger y al final de la historia el número español trae varias páginas con diseños preliminares de trajes y con bocetos de la portada, aparte de otra segunda reprodución de la portada, a la cual dicho sea de paso tampoco le encuentro mucho sentido salvo el de mero relleno.
Este primer número de la Liga de la Justicia supone una introdución en este reimaginado universo. Supone una presentación de personajes, aunque aún no de todos, pero no solo para nosotros, para la sociedad humana en general y para ellos mismos también, pues comienzan a establecer contacto entre ellos. En cuanto a los personajes, se vislumbra cómo Batman, Green Lantern y Superman serán la columna vertebral del nuevo equipo. Así, sin asumir excesivos riesgos se coloca a los pesos pesados al frente de la alineación. De ellos, se muestra a los dos primeros más maduros y consolidados en sus habilidades que a un rejuvenecido Superman. Recordemos que en este nuevo renacimiento algunos héroes irán adquiriendo sus poderes paulatinamente.
En cualquier caso, y por el momento, de lo que he leído declararía como imprescindible este primer número de la Liga de la Justicia, junto a los primeros números de Superman y Batman. En los tres casos merece la pena su compra y ya no solo sea por nombre, por ser emblemas, y por el peso que podrían llegar a tener en la historia de la editorial, sino también por calidad.
El reto que tiene la serie ante sí será el de mantener el nivel. Empezar no podría haberlo hecho mejor, pero continuar en la misma línea es francamente difícil, en especial cuando el guion pase a tener peso en el conjunto artístico. Así el principal reto recaerá en el guion, el cual deberá saber estar al la altura del dibujo, profundizar más, y no estar dirigido a un público excesivamente juvenil. Recordemos que quienes leemos cómics ahora somos los de siempre, los que cuando éramos jóvenes ya los leíamos y aún mantenemos nuestra afición. Pero un reinicio siempre supone un peligro. Obviamente tiene una motivación comercial detrás, una motivación dirigida a conseguir nuevos lectores. Personalmente me asusta que algunos héroes, como Superman, sean veinteañeros. Puede significar que la nueva etapa se preocupe tanto en captar nuevos lectores adolescentes que finalmente seamos los adultos los que terminemos dejándola de lado. Pero como aún es pronto para opinar le dejaremos un margen.
Edición tomo de JLA #1: Continuando lo ya comentado sobre el primer grapa de esta serie, ECC acaba de reeditar este mes un tomo en formato rústica, que tiene en su haber los primeros 4 números de esta colección. Así, si el primero de ellos nos dejaba con ganas de saber más acerca del resto de integrantes de la JLA, este volumen servirá para poner un broche final a la unión de estos héroes.
La verdad es que como ya comenté en el inicio de esta misma entrada, el primer número por sí solo quedaba algo “cojo”, ya que no nos presentaba a todos los integrantes de este grupo de superhéroes que forman la Liga de la Justicia Americana, siendo solo Batman, Green Lantern y Superman los héroes aparecidos. El segundo número continúa la historia de estos tres héroes enfrentándolos entre sí en un combate dos a uno, aunque lógicamente la supremacía del Hombre de Acero les hará requerir la ayuda de un tercero, Flash.
El tercer número de la serie añade a dos integrantes más, Wonder Woman y Aquaman, cuyas series individuales les permiten no necesitar presentación acerca de su origen. Así, el grupo formado ahora por seis miembros deberán enfrentarse a las extrañas hordas de seres que se hayan secuestrando a personas e inmolándose en nombre de Darkseid.
Finalmente, a lo largo de los cuatro números hemos ido viendo la relación padre-hijo de un joven promesa del fútbol llamado Victor Stone, cuyo progenitor es un científico que está estudiando a los metahumanos que tanto están proliferando en los últimos tiempos. Así, mediante varias escenas ajenas a la acción principal veremos el nacimiento del séptimo integrante de la JLA, Cyborg.
El número, al que ECC ha bautizado como “Origen”, es un perfecto compendio para conocer el comienzo de la JLA dentro del Nuevo Universo DC, mostrándonos en su parte final al primer gran enemigo contra el que deberán enfrentarse, algo que se desarrolla en los siguientes números. De esta forma, si alguien dudó en hacerse con dichos ejemplares, la editorial española nos brinda la oportunidad de volver a conseguir las cuatro primeras historias bajo un único tomo. Huelga decir que el trabajo de Jim Lee a lo largo de este primer arco argumental es magnífico, teniendo en su haber un gran número de “splash pages” (imágenes de gran tamaño) espectaculares. A su vez, Geoff Johns conforma de manera sublime este dúo de artistas entrelazando todas las historias de estos héroes entre sí. Especial mención merecen las burlas de los héroes más “poderosos” hacia Batman o Aquaman, quienes saben responder de forma tajante.
Este mes de Abril podemos continuar las intrigas de nuestros personajes de Poniente y de más allá del Mar Angosto, pues llega a nuestra tienda preferida el segundo volumen de la adaptación al cómic de la saga Canción de Hielo y Fuego que edita Planeta DeAgostini Cómics. Este tomo es el segundo de un total de cuatro que conformarán el primer libro de la saga Juego de Tronos.
El anterior volumen nos presentaba a los personajes, nos adentraba en los distintos escenarios y nos planteaban algunas situaciones que iban a ir dirigiendo el transcurso de los acontecimientos. Todo ello contado brevemente, ya que como mencionamos en la reseña del susodicho volumen, era muy difícil adaptar un libro tan extenso y con tantísimos personajes y lugares, en cuatro volúmenes de no más de doscientas páginas.
En esta ocasión, ya que las bases están sentadas, la trama se nos cuenta de manera algo más pausada, deteniéndose más en los detalles y expresiones. Nos deja ver algo más de sentimientos y pensamientos, y las acciones son escenificadas en varias viñetas para goce del lector. Por lo que añadimos un primer punto positivo para continuar nuestra colección.
Así pues, nos quedamos con una Daenerys más confirmada como una auténtica Kaleeshi, que aumenta su confianza como tal, proclamándose como una mujer confiada, dejando cada vez más atrás a la niña asustada e inmadura con la cual comenzamos esta historia. Es cierto que en esta nueva entrega hay apenas cinco páginas dedicadas a la rubia platino del mar Dothraki, sin embargo, a lo largo del tomo se hace mención de ella en más de una ocasión, y no precisamente en contextos livianos, sino que más bien le rodean conversaciones que giran entorno a asesinatos, conspiraciones y traiciones.
Ned Stark toma más protagonismo y comienza a convertirse en aquella persona que quisieramos que fuera nuestro padre, esposo, mejor amigo… eso sí, lo que no lo querríamos es como enemigo. En esta parte del relato, la mano del rey se sumerge en la vida de Desembarco del Rey, intentando combinar sus quehaceres políticos con la investigación de los sucesos que rodean la caída de su hijo Bran y del posible asesinato de su antecesor Jon Arryn. Observamos como la angustia puede con él, tanto por intentar mantener el honor en el reino, como por descubrir la verdad de los misterios que rodean a su familia y amigos. Además tiene que lidiar con la obligación de ser padre de dos hijas que discuten todo el día y que son totalmente diferentes. Todo ello aderezado de un costoso torneo que se celebra en su nombre, el cual le da más dolores de cabeza que satisfacción alguna.
En el muro las cosas van encajando. Jon Nieve comienza a encontrar su sitio, mucha influencia de esto tiene el enano Tyrion Lannister y va consiguiendo la confianza de otros que, como él, quieren llegar a vestir el negro. Además se introduce uno de los personajes principales en la historia, Samwell Tarly y se suceden los primeros pasos de su amistad con el bastardo.
En Invernalia el tullido Bran vive tres sucesos importantes. El primero relacionado con sus sueños, el segundo con la visita de Tyrion y el tercero con la aparición de la salvaje Osha. Rob por su parte no tiene más protagonismo que regañar a su amigo Theon.
Es Cathelin Stark la que goza de mayor protagonismo en esta ocasión. Pues su historia viene dada por su camino desde Desembarco del Rey, pasando por la posada en la que se encuentra con Tyrion, y llegando a Nido de Águilas donde se encuentra refugiada su hermana. Su historia está cargada de acción y espadas y más de una sorpresa que se lleva nuestro personaje. Está claro que está mujer tiene una gran capacidad de resolución y mucha valentía.
En cuanto al guionista, Daniel Abraham, podemos decir que se para un poco más en los detalles de la historia resaltando más los pensamientos de los personajes y dejando ver algunos rasgos que nos dan pistas de lo que alguno de ellos es realmente. Las intrigas están presente y se realzan el honor y el espíritu de supervivencia. Podemos decir que tras una breve presentación en el tomo anterior, en este se empieza a desarrollar la trama y Daniel Abraham está más relajado para transmitirnos lo que Martin nos quiso contar en su día.
El dibujo a manos de Tommy Patterson continúa en su línea, se observa más elaboración en las expresiones de los personajes, aunque todavía carecen de una total madurez en las mismas. Por otro lado, notamos un ligero descenso en la tonalidad de los colores, ya que los anteriores casi “chirriaban”, adecuándose más a la historia que nos traemos entre manos. Las portadas de los comics son de alta calidad artística, escenificando las escenas de mayor relevancia.
Podemos disfrutar además de algunas portadas alternativas en la parte final. La cubierta en formato cartoné, ha sido hábilmente elegida para que la tonalidad de este tomo con respecto al anterior mantenga uniformidad y elegancia en nuestra estantería. En cuanto al número de páginas, mantiene el mismo número que la entrega anterior, la cual tenía 192 páginas. El cómic Juego de Tronos se convierte así en una excelente elección para los que quieran expandir el universo de Canción de Hielo y Fuego.
En principio eran solo nombres de candidatos: Brad Pitt, Ben Afflek, Will Smith… “Focus”, la nueva producción de la Warner Bros. está en conversaciones con este último para ser protagonista. Ben Affleck tenía las cartas junto a Kristen Stewart (Bella de Crepúsculo). Sin embargo, al confirmarse a Will Smith como principal por la imposibilidad de Affleck al tener otros proyectos, según The Hollywood Reporter, Stewart se ha desvinculado del proyecto sin declaraciones, posiblemente antes de fichar a Smith.
Este baile de estrellas contrasta con la, por ahora, estabilidad del equipo de producción, que será el mismo de “Crazy, Stupid, Love”, con Glenn Ficarra y John Requa repitiendo como escritores y directores. También deseaban contar con los protagonistas de esta película, Ryan Gosling y Emma Stone, pero tampoco pudo ser por sus compromisos actuales.
La trama de “Focus” cuenta el romance entre un maestro y una novata del crimen que, años después de conocerse, sus vidas se ven afectadas por su antigua relación.
Mientras se pone en marcha el proyecto, que lleva ya unos meses rondando como idea en las mentes de sus creadores, disfrutemos de las idas y venidas de las estrellas propuestas y felicitemos a Will Smith por su inminente estreno de “After Earth”, película que protagoniza junto a su hijo y que se estrenará el 28 de Junio.
Durante el evento del 31 Salón del Cómic de Barcelona, y gracias a la impecable gestión de ECC Ediciones, tuvimos el gran privilegio de entrevistar a Yanick Paquette, uno de los dibujantes del momento por su trabajo en Batman Inc. o Swamp Thing (La Cosa del Pantano) en el Nuevo Universo DC. También queremos agradecer a Yanick por su amabilidad y su cercanía, dando explicaciones por doquier y por explicarnos más de sus nuevos proyectos, que si bien es verdad que bajo micro no quiso confirmar nada, un vez terminada la entrevista nos explicó de qué trata su “Project X”, algo de lo que no podemos hablar por respeto a él aunque se ha rumoreado y se han hecho un par de declaraciones sobre ello.
Sin más os dejamos con la entrevista, que aunque os pueda parecer corta (en número de preguntas…), Yanick responde a un sin fin de temas y aporta muchísimo contenido.
Yanick Paquette (izquierda) después de la entrevista
Han pasado casi 20 años desde que empezó en el mundo del cómic… ¿diría que ha cambiado mucho su mercado desde entonces? ¿Y los lectores?
Sí, cuando yo empecé estábamos en plena recesión y tuve la suerte de de aprovechar el momento justo cuando el mercado empezaba a despegar. Mi primer trabajo fue en Antartic Press aunque ya nadie se acuerda de esa editorial (jejeje). En los primeros años pude mejorar lo bastante para entrar en Marvel y DC. Así que sí, durante los primeros años de mi carrera los cómics no era algo que triunfara demasiado y la verdad es que la cosa ha ido fluctuando hasta que hice X-Men: Civil War que estuvo en un momento más alto pero luego volvió a decaer… Luego vinieron los nuevos 52, con Batman Inc, con Grant Morrison que no empezó muy bien por desgracia pero que un año después había vendido cientos de miles copias. Fue justo cuando mataron a la Antorcha humana en los 4 Fantásticos.
En cuanto a los lectores, es difícil de decir, pero mi único contacto con ellos es en los festivales o las convenciones, y como podemos ver ahora mismo (en lo alto del stand de ECC, lleno de ventanas…) no se ven apenas niños, la situación se repite en todo el mundo. Solo hay gente mayor que va a por los sketches o las comissions, que de hecho es para eso que vamos los artistas. Eso es bueno, pero es una pena que no haya sangre nueva, y aunque los Vengadores (la película) haya vendido genial y a los niños les encante, no leen apenas cómics.
Aunque han pasado muchos años desde entonces, no ha sido hasta Batman Inc., con Grant Morrison, que se ha vuelto uno de los grandes valorados entre los fans… ¿Cómo ha sido trabajar con una leyenda como él?
Bueno, primera noticia, ¡pero gracias! Ha sido genial. Batman es un hit porque es Batman. De hecho cuando cambié a Swamp Thing todos nos sorprendimos porque vendió realmente bien. Es como… “hagámoslo por amor al arte, no es Batman”. Em… no ha cambiado nada en mí… es una progresión normal desde mis años en Marvel. Estuve dos años haciendo Terra Obscura con Alan Moore y es algo de lo que me siento muy orgulloso aunque nadie lo leyó porque nadie lo promocionó. No era mainstream. Hice currículum, hice un buen trabajo, trabajé con Alan Moore, pero era como… “¿qué tengo que hacer para que me reconozcan?” Así que cambié a Marvel y hice algunas series de X-Men como Ultimate X-Men, Civil War: X-Men, Uncanny X-Men, X-Men Legacy, Young X-Men…
Ahora estoy trabajando en un nuevo proyecto supersecreto. Todo lo que puedo decir es que me invitaron a participar en este “Proyecto X” con Grant. Dibujar algo con un estilo diferente es lo que me gusta. Me gustaría no trabajar en ninguna serie mensual más, además porque a los pocos números cambian de dibujante y los fans se pueden molestar. Ahora que han reiniciado todo (Nuevo Universo 52) y a Grant le propusieron hacer Superman, con Action Comics y creo que ha sido una gran idea, siendo esta serie la más antigua de todas, la madre de todas las colecciones. Sabes que las series de Grant van a ser o buenísimas o rarísimas, pero lo que está claro es que no hace nada aburrido. Hemos estado trabajando durante 2 años en el Proyecto X… y ahora que lo pienso no sé de donde viene la pregunta, pero ya que estoy os lo digo:
Swamp Thing no estaba pensado para formar parte del Nuevo Universo 52, pero cuando DC lo hizo le metió un poco de mano y cambiamos algunas cosas…
Ahora que ha pasado un tiempo desde su inicio, ¿qué opina del reboot de DC?
Pienso que era una gran idea, pero creo que se podría haber aprovechado más. Los títulos han sido algo predecibles, no hay apenas diversidad. Si te gustan los superhéroes está genial, pero no hay apenas títulos como Swamp Thing, de terror algo más psicológico. No quieres que la gente lea siempre lo mismo, quieres que puedan disfrutar de cosas diferentes. Tienes a Batgirl, Robin… que son los típicos y a los que esperas, giran en torno a la familia de Batman, de hecho puedes escribir sobre cualquier cosa sobre Batman sin que aparezca… Con Swamp Thing las cosas son diferentes, como con Animal Man. Es una pena que el Nuevo Universo tenga una parte tan grande de títulos parecidos, es una oportunidad perdida. Debería haber más material para chicas, niños, histórico… todo es demasiado mainstream. Al final todo se reduce a Batman, Superman y en menor medida Flash.
¿Y qué piensas de Marvel NOW!?
Pues no leo apenas cómics, así que poco puedo opinar, pero digo lo mismo, todo se ve bastante típico, lo que todo el mundo esperaría. Mi trabajo en Swamp Thing se ha basado en crear algo único y poca gente lo hace. Estoy trabajando además con muchas ganas en mi Project X y vuelvo a repetir que es algo que me gusta porque no es mensual, quiero pensar que será el típico proyecto del que luego te sientes orgulloso. Después de Swamp Thing no me quedo sin trabajo, haré portadas, pero estoy centrado en el Project X.
No vamos a preguntar si prefiere trabajar para Marvel o DC, ¿pero la forma de trabajar es la misma?
Sí y no… De hecho en DC y en Marvel tenía al mismo editor, pero puedo decir que Marvel toma decisiones muy rápidamente, mientras que en DC se toman su tiempo y dan más tiempo a que las cosas sea asienten. Es por eso que, por ejemplo, Adam Hughes está en DC o porqué yo llevaré a cabo el Project X en DC.
Pues teniendo en cuenta que nos ha respondido a todas las preguntas sin necesidad de hacérselas todas lo vamos a dejar aquí, muchísimas gracias y esperamos volver a disfrutar de su trabajo.
Deadline informa que AMC está trabajando en una serie llamada Ballistic City, un drama de ciencia-ficción dirigido y producido por Joseph Kosinski (Tron: Legacy y Oblivion) y con el guion de Travis Beacham (Pacific Rim), con la intención de que acompañe las noches de The Walking Dead.
El proyecto es descrito como un cruce entre Blade Runner y Battlestar Galactica, y contará la historia de un expolicía que se ve obligado a infiltrarse en el mundo del hampa de una ciudad ubicada en una nave espacial destinada a un mundo desconocido.
Es de esperar que la confirmación por parte de AMC se produzca en las próximas horas. Nosotros, teniendo en cuenta lo mucho que admiramos el trabajo de Joseph Kosinski, nos frotamos las manos de imaginar una serie que herede el trono que dejó vacío Battlestar Galactica. Os mantendremos informados.
La venganza es un plato que se sirve… ¡ardiendo! Deep Silver ha publicado hoy un nuevo tráiler de Ride to Hell: Retribution. En este juego de acción para el sistema de entretenimiento y videojuegos Xbox 360, PC Windows y PlayStation 3, Jake Conway no piensa hacer prisioneros en su búsqueda de justicia. Ride to Hell: Retribution transporta a los jugadores a un mundo dominado por las bandas de motoristas y la violencia, donde la fortaleza de un hombre se mide por el rugido de su motor y el poder de sus puños. El juego estará disponible a partir de junio de 2013 en Europa y Norteamérica.
El vídeo entremezcla diversas secuencias cinemáticas con datos esenciales sobre el argumento del juego, junto a pequeñas dosis de la gran cantidad de acción con las que contará la producción.
El 18 de abril de 1938 salía a la venta el primer número de la revista Action Comics. En una pequeña historia de 13 páginas se nos mostraba al héroe que estaba destinado a ser uno de los símbolos esenciales en la historia de la cultura popular. Hoy hace 75 años de su debut.
Además, en aquellas primeras páginas de Jerry Siegel y Joe Shuster, hacía su primera aparición nuestra querida Lois Lane. Perry White y Jimmy Olsen debutarían un poco más tarde.
Podéis observar que en la imagen de la portada que mostramos figura Junio 1938. En aquella época no figuraba en portada la fecha de publicación sino la fecha en que el título debía retirarse de las estanterías. El cómic solía llegar un mes antes a las tiendas pero en caso de ser el primer número solía llegar con mayor antelación.
¡¡Felicidades, Superman!! Esperamos que cumplas muchos más y que nosotros podamos disfrutar de tus aventuras.
