Cels Piñol nos da su particular homenaje a la obra de H.P. Lovecraft en una obra que mezcla el universo Fanhunter con el universo del genio de Providence.
En 1930, la Expedición Pabodie partió hacia el Continente Antártico para realizar prospecciones geológicas. Parte del equipo falleció y algunos de sus miembros regresaron sufriendo graves secuelas psicológicas. A finales de 1934 se perdió el contacto con la Expedición Starkweather-Moore. Habían seguido los pasos de la primera, pero todos sus integrantes desaparecieron sin dejar rastro. En 1937, el millonario filántropo Alejo Crow emprende una investigación para esclarecer los hechos. Su biógrafa, Erika Konstantin, cazafantasmas de la Sociedad de Naciones y escritora pulp, lo acompañará en sus pesquisas.
Para que nos vayamos ambientando, Fanhunter S.L., ha producido un book-trailer realizado por Quarantados, responsables de los vídeos de Aleix Saló para Españistán y Simiocracia, y que participaron en la película documental Hijos de las Nubes de Álvaro Longoria y Javier Bardem que fue ganadora de un Premio Goya.
Cartel de la película, expuesto a la entrada de la sala
En La Casa de El hemos sido invitados a una preview de 28 minutos de Star Trek: En la oscuridad. Tuve el orgullo de acudir en representación, por lo que aquí trataré de contaros minuciosamente todo lo acontecido, así que os advierto, que habrá spoilers.
En primer lugar agradecer a la gente de Paramount y Cinesa Parquesur la oportunidad de disfrutar de 28 minutos de metraje en versión original, subtitulada a la lengua de Cervantes, y de un cafetito con bollitos cortesía de los mismos.
Acceso a los Cines Cinesa Parquesur
Una vez dicho esto, pasamos a entrar en materia. Estos 28 minutos se dividían en los primeros 25 minutos de la película, tal y como serán en el montaje final, y 2 escenas más en las que se muestran distintos momentos del filme, bastante aclaratorios.
El grueso, obviamente, eran los 25 minutos del comienzo, que arrancan con la tranquila banda sonora de Michael Giacchino, que empieza en compases suaves, mientras se van mostrando los logos e intros de las distintas productoras. La primera escena es la que muchos conocemos, el planeta con vegetación de coloración roja, llamado Nibiru, en el que se ve a un enmascarado correr con un objeto en la mano. Dicho enmascarado se topa con una criatura semejante a un troll de los que salían en el Señor de los Anillos, a la que el enmascarado dispara, para ver, detrás del cadáver, al Dr. McCoy. Este le increpa al desconocido que acaba de eliminar a su medio de transporte. Como ya supondréis, el enmascarado no es otro que James Tiberius Kirk, capitán de la nave estelar Enterprise. A partir de este punto se desvela el asunto que traían entre manos: en el ya mencionado planeta Clase M Nibiru se ven obligados a, mediante un explosivo de fusión fría, impedir la erupción de un volcán, todo debido a que Kirk, probablemente, había decidido que tenían que salvar a la civilización que allí vivía, a pesar de la normativa de la Federación de no ingerencia en otras culturas, máxime en este caso, que apenas habían desarrollado la rueda. El artefacto que Kirk llevaba resulta ser un texto considerado como sagrado por los nativos, lo que aprovecha para sacarlos del templo y evitar que la lava los elimine. Tras este acto, tan heroico como poco agradecido, se lanzan por un acantilado al mar para descubrirse que el Enterprise está bajo agua esperándoles. A su vez, Spock, junto con Sulu y Uhura están en una lanzadera intentando depositar el artefacto. Tras romperse el cable que sostenía a Spock, este se precipita hasta caer sobre unas rocas que flotaban en el magma, en el interior del volcán. El propio Spock, haciendo uso de su inflexibilidad y fría lógica, indica al Enterprise que no le rescaten, cosa que Kirk ignora, sacando a su nave del agua ante el asombro de los nativos, rescatando a un Spock que se daba por muerto. Como nota graciosa, cabe destacar que, tras ver a la Enterprise, los nativos comienzan a venerarla como una deidad que ha evitado que mueran carbonizados.
La siguiente escena sucede en la tierra, donde tanto Kirk como Spock, son llamados por el almirante Pike. Este les echa una bronca monumental, principalmente por saltarse las normas de la Federación y falsear el cuaderno de bitácora. Kirk lo niega, pero Pike argumenta que Spock sí dio parte del comportamiento de su capitán. Tras una pequeña disputa entre el humano y el vulcano, dicha reprimenda acaba con Kirk destituido del puesto de capitán y Spock destinado en otra nave. Pike, tras jugarse el cargo con el almirante Markus, consigue que Kirk prosiga su carrera en el Enterprise, pero como primer oficial.
Paralelamente a todo esto, se nos da a conocer al villano, interpretado por Benedict Cumberbatch, que, contrariamente a los rumores, se llama John Harrison y es un oficial de la Federación renegado. Se presenta ante una pareja de tripulantes que tienen a su hija enferma, asegurándoles que la curará. En efecto, la cura, pero a cambio de que el padre de la criatura provoque una explosión en una biblioteca que, como curiosidad, se llama Kelvin, el mismo nombre de la nave en la que George Kirk murió, salvando a su tripulación.
Tras esta explosión, tanto Pike como Kirk son convocados a una reunión especial, según el protocolo de la Federación. En dicha reunión se acuerda perseguir a Harrison con todos los medios posibles. Kirk no entiende por qué destruir una biblioteca y, según se observa en las imágenes recogidas, robar una base de datos que es pública. En ese momento cae en la cuenta de que, quizá, Harrison pretende, precisamente que sigan el protocolo, es decir, reunirse en esa sala para tener a todos los capitanes juntos. En ese momento se produce un ataque a la sala, que se salda con un gran tiroteo y muchos muertos.
En esta primera escena se nos presenta a los protagonistas de la película, algunos ya conocidos, James T. Kirk (Chris Pine), Spock (Zachary Quinto), Nyota Uhura (Zoe Saldana), Dr. McCoy (Karl Urban), John Cho (Hikaru Sulu), Pavel Chekov (Anton Yelchin), Scotty (Simon Pegg) Christopher Pike (Bruce Greenwood) y otros nuevos, como el villano John Harrison (Benedict Cumberbatch) o el almirante Markus (Peter Weller).
Hasta aquí los primeros 25 minutos.
La siguiente escena que nos muestran es cómo el Enterprise, seriamente dañado, se precipita sobre la Tierra, sin escudos, sin energía auxiliar y sin ningún tipo de control. Spock, como capitán en funciones, ordena evacuación, toda la tripulación del puente de mando, lógicamente, se niega. A su vez Kirk, junto con Scotty, intentan llegar a ingeniería para restaurar aunque sea la energía auxiliar para que puedan estabilizar la caída, recorriendo los pasillos de la nave, a ratos por el suelo, a ratos por las paredes, debido a la ausencia de gravedad. Todo regado con comentarios de humor de Scotty. Esta escena finaliza con Kirk y Scotty a punto de caer a causa de los giros y vueltas que da la nave, siendo rescatados en el último momento por Chekov.
La última escena que pudimos ver es, creo, lo siguiente a la caída descontrolada del Enterprise. Aparentemente, han conseguido controlar el descenso, y tienen un aterrizaje forzoso en la bahía de San Francisco; en cuanto la nave termina de derribar algunos edificios y detenerse, con gran espanto de los habitantes de la zona, Spock se teletransporta hasta la superficie para iniciar una vertiginosa carrera persiguiendo a John Harrison que, supongo, estaba ahí para ver el espectáculo. Esta persecución finaliza con una lucha cuerpo a cuerpo entre el villano y Spock sobre un deslizador enorme sobre los rascacielos de San Francisco, en la que Harrison termina por lanzarse al vacío desde la parte de atrás, para caer sobre otro deslizador inferior. Spock, ni corto ni perezoso, hace exactamente lo mismo pero por la parte delantera del mismo. Y hasta aquí podemos escribir, porque es en ese preciso instante donde finalizan los fabulosos 28 minutos de entretenimiento.
¡Qué puede deciros un trekkie confeso tras semejante privilegio! Pues que lamento que no lo hagan público y que todo el mundo pudiera disfrutar de esta misma preview, para que se hagan una idea amplia de lo que se avecina. La impresión general es que, si bien en la primera película eran como muy jovencitos, en esta se les nota una madurez y una compenetración que recuerdan muchísimo al ambiente de la serie original, en el sentido de que todos cuidan de todos y que tienen un sentido del deber y la fidelidad increibles. Claros ejemplos son la preocupación de Uhura por Spock ante la petición de este de abandonarlo en el volcán, o la negativa (“…con el debido respeto, señor…”) de Sulu y los demás a abandonar al capitán en el puente de mando. Dan la impresión de ser una gran tripulación, que hará lo indecible por seguir adelante.
Por el motivo que sea, las historias de atracadores siempre han despertado el interés del gran público, ya se presente la historia en forma de película, novela o cómic. Este atractivo con el que cuenta este tipo de historias se ve mucho más enaltecido si añadimos que la obra en cuestión se encuentra inspirada en hechos reales. Estos dos requisitos los cumple uno de los cómics que recientemente ha saltado a las estanterías de nuestras librerías y que está siendo elogiada tanto por la crítica como por el lector. Hablamos de la obra francesa Les faux visages, o tal como ha salido publicada en el idioma de Cervantes, La Banda de los Postizos.
Los hechos que narra la obra nos sitúan en el París de la década de los 80, más específicamente en 1981, año en el que comenzó a destacar una banda de atracadores por sus exitosos asaltos a diversos bancos de la ciudad gracias a un simple y eficaz método: aparecer disfrazados con pelucas y bigotes postizos haciéndose pasar por clientes, retener a todo aquel que se encuentre presente en ese momento en la oficina y vaciar las cajas fuertes. Todo ello de forma rápida y sin cometer errores. Así, este grupo logró entre 1981 y 1986 la audacia de asaltar 27 bancos, abrir 1300 cajas y tener solo dos víctimas mortales.
El encargado de pasar esta historia real al noveno arte es el guionista francés David B. (firma de David Beauchard), conocido por obras como La Ascensión del Mal o Babel. Este recoge en la historia toda la carrera de la banda; partiendo desde sus inicios en 1975, pasando por diversos de sus robos y concluyendo la obra con el fin de las historias personales de cada uno de los miembros que componen el grupo.
El guion que escribe David B. no se caracteriza por ser una genialidad y mucho menos por desmarcarse del resto de las obras del género por un planteamiento original, pues la narración es la misma que la de cualquier historia de asaltadores al uso… Pero a pesar de esto, el guionista sabe cómo recurrir a los diversos factores que le proporciona esta historia en particular para lograr un desarrollo del arco argumental bastante interesante, muy disfrutable y marcado por un sutil sentido del humor. Tanto es así, que la forma en la que se nos narra la historia nos hará parecer que estamos leyendo un guion de película, recordándonos en algunos puntos a films del género como Ocean´s Eleven.
David B. no limita su labor a convertir una historia bastante típica en muy interesante, sino que también se encarga de ofrecer a cada uno de los miembros que componen la banda una personalidad propia, narrando sus principales características, cómo llegaron a formar parte de la banda y la relación que existe entre estos, algo bastante complicado teniendo en cuenta que el grupo se encuentra compuesto por 8 miembros y que no todos gozan del mismo protagonismo; pero como decimos, David B. sabe captar sus similitudes y sobre todo sus diferencias. Pero además del principal arco argumental, una vez la historia se encuentra encarrilada, David B. introduce una segunda historia paralela a esta en la que se entremezclan las investigaciones policíacas y la corrupción. Si bien esta subtrama no llega a ser algo que actúe en detrimento del arco argumental principal de la obra en ningún momento, se podría haber omitido de la obra.
Mención especial se merece el apartado gráfico, pues si algo brilla con mucha más fuerza que el trabajo de David B, esa es la labor realizada por el dibujante, también de origen francés, Hervé Tanquerelle, conocido por obras como Lucha libre, Por los caminos oscuros o Los mejores enemigos. Sus dibujos, impregnados por la esencia del trazado europeo, son capaces de recrear extraordinariamente los entornos y los rostros que aparecen por las páginas del cómic, destacando su labor al tratar con mimo el menor detalle cuando la historia así lo requiere, pues el dibujante sabe discernir en qué partes dotar a la viñeta de un elaborado entorno y cuándo despreocuparse del mismo para dar protagonismo a los hechos. Además, sus dibujos ayudan de forma impresionante a la creación de los personajes que ya mentábamos que hacía David B. Así, Tanquerelle recurre de manera brillante al uso de los colores del negro y del blanco para entintar todos los detalles de sus viñetas, las cuales llegan a eclipsar multitud de veces al guion.
La historia se encuentra publicada en nuestro país por Norma Editorialdentro de su colección Nómadas, presentándonos el cómic en un cuidado y exquisito tomo en formato cartoné compuesto por 152 páginas a un precio de 18 euros.
A modo de conclusión, decir que nos encontramos con un cómic de cuya compra no se arrepentirá el lector, pues, a pesar de que el guion del cómic no marcará un hito en la historia del noveno arte, sí que es bastante entretenido e interesante. Además, la mera labor de H. Tanquerelle ya merece la compra del cómic, dotando su trabajo de mayor calidad a la historia gracias a sus brillantes dibujos y su caracterización de los personajes.
Un artículo escrito por Antonio Cañestro Lanzadera
Una película que antes de estrenarse ya se ha convertido en un clásico de la ciencia ficción, esa sería la mejor forma de resumir mis impresiones tras ver ayer Oblivion, la nueva película de Tom Cruise, Morgan Freeman y Olga Kurylenko. Pero antes de intentar justificar mis impresiones permitidme poneros en situación con la historia que nos quiere contar Joseph Kosinski, artífice de la idea original y director en el que es su segundo trabajo como tal (su primera película fue Tron Legacy, de la cual los redactores de La Casa de El guardamos un grato recuerdo).
Tom Cruise es Jack Harper, un técnico de mantenimiento asignado a una Tierra desierta de vida humana. Estamos en el año 2077, sesenta años después de que una raza extraterrestre atacase nuestro planeta destruyendo la luna primero, provocando terremotos, tsunamis y otras catástrofes. A pesar de tenerlo todo en contra vencimos, aunque el coste fue demasiado alto: la mayor parte del planeta se ha vuelto altamente radiactivo, por lo que la humanidad ha migrado a Titán, una de las lunas de Saturno. Desde una nave nodriza Jack y Victoria (Andrea Riseborough) son supervisados mientras se aseguran del funcionamiento de las máquinas encargadas de recolectar los recursos valiosos como el agua, además de arreglar o buscar los drones de seguridad, encargados de proteger los extractores de los alienígenas que aún permanecen ocultos en la Tierra.
Durante el primer acto de la película veremos como Jack recuerda a Wall-e, el mítico robot de Pixar, “abandonado” en la tierra con una tarea, mientras va saboreando todas aquellas cosas y pequeños detalles que las personas dejaron atrás, como un libro, una gorra o vinilos, y al mismo tiempo nos muestra que el día a día es difícil, sobreviviendo, arreglando drones letales que en caso de un funcionamiento incorrecto podrían confundirle como un objetivo o huyendo de los letales carroñeros alienígenas. Todo cambia cuando encuentra una superviviente de una nave espacial y el resto de la película… bueno, eso es algo que deberéis descubrir por vosotros mismos.
Y es que precisamente lo mejor de Oblivion es como juega con el suspense y los giros de guion, demostrando a Jack (y por extensión al espectador) que nada es lo que parece. En eso Joseph Kosinski demuestra algo que ya dejó intuir en Tron Legacy, y es que tiene un talento natural para la ciencia ficción clásica. ¿Por qué uso el adjetivo “clásico”? Porque en mi opinión la ciencia ficción es un género de capa caída últimamente, no siendo más que un medio para esconder operas espaciales (en el mejor de los casos) o simples películas de acción. Por suerte en esta película tanto los personajes como los efectos especiales sirven a la historia, no al revés.
Kosinski se reúne con la mayor parte de sus colaboradores en Tron y crea así una película que recuerda a su anterior trabajo, creando momentos que probablemente definirán su filmografía (e incluso algunas escenas parecen repetidas, a destacar la de tres personajes cenando, bajo una luz azulada y artificial, y el personaje femenino arranca a reír a carcajadas de manera inapropiada). Lo mismo ocurre con la banda sonora: el compositor Joseph Trapanese vuelve a colaborar con sus composiciones junto a un grupo de música electrónica, esta vez M83. Claudio Miranda, ganador de un Oscar a la Mejor Fotografía por La vida de Pi, cierra el equipo técnico con un maravilloso trabajo en todo momento que sin duda ayudan a una mayor inmersión en el argumento.
Todos los actores están correctos en sus papeles, aunque por motivos argumentales todo el peso de la trama recae sobre el personaje de Tom Cruise. Por suerte su actuación se aleja de sus últimos papeles, los cuales parecían (y a veces simplemente lo eran) creados para su lucimiento personal, y aquí se limita a interpretar a Jack Harper de una manera convincente teniendo en cuenta su historia. Las tres mujeres involucradas también cumplen su cometido, desde una estupenda Melissa Leo en la que todas sus apariciones consigue poner tenso al espectador con su enigmático comportamiento y su forma de hablar, pasando por Andrea Riseborough convincente por la que es fácil sentir empatía, y terminando con Olga Kurylenko, eclipsada por su papel, mil veces visto en la historia del cine y que perfectamente podría resumirse como “la chica”, uno de los pocos aspectos negativos de la película. Cierran el casting Nikolaj Coster-Waldau, nuestro querido Jaime Lannister aunque al igual que Olga su papel no le permite destacar lo más mínimo, y un Morgan Freeman que si bien sus apariciones son escasas su carisma y su voz llenan la pantalla en cada una de ellas.
La historia, como ya hemos dicho, se centra en emocionar al espectador gracias a sus giros argumentales y sus sorpresas, por lo que es altamente recomendable disfrutarla sabiendo lo más mínimo de ella, con la única idea de ver una entretenida y bella película de ciencia ficción en la que nada es lo que parece. Si os consideráis amantes del género y lo hacéis así os aseguro que al igual que yo cuando abandonéis la sala del cine lo haréis con la sensación de haber visto una gran película que afianza a su director como un nombre a tener en cuenta.
Aunque de momento solo se ha hecho pública la adquisición por parte de Disney del guion de Larry Brenner, ya podemos ir preparándonos para un posible remake de “Dentro del Laberinto” (1986), película que dirigió Jim Henson con David Bowie y Jennifer Connelly de protagonistas. Se trata de un musical juvenil en el que una princesa debe sortear un laberinto en un reino mágico para rescatar a su hermano.
Todavía no se conoce nada más pero esto será el principio de multitud de especulaciones acerca de lo que la productora hará finalmente. Dejemos correr un tupido velo y deseemos que realicen una versión libre y diferente de la película de Bowie, porque ya sabemos cómo le gusta a Disney eso de ponerse a cantar a cada momento…
“Dentro del Laberinto” se convirtió en una película esencial para los niños y adolescentes de los años ochenta, inolvidable. Una fantasía onírica, inocente y con un trasfondo adulto que ha quedado como un clásico del cine americano. Los muñecos de Jim Henson (los Fraggle), las canciones, la ambientación y los juegos de palabras tocaron la fibra sensible de tal forma que ha llegado a ser parte de nuestras vidas (para los treintañeros de hoy en día, e incluso más jóvenes).
Todo el mundo se merece un descanso de vez en cuando… aquí tienes unas cuantas sugerencias cortesía de Capcom para disfrutar del tiempo libre.
La Isla de Bitterblack dará la bienvenida este mes de abril a los valientes aventureros que se acerquen a sus costas, en busca de una oportunidad para explorar su reino subterráneo con el lanzamiento de Dragon’s Dogma: Dark Arisen. El próximo capítulo de la franquicia Dragon’s Dogma no incluye únicamente todos los contenidos del juego original sino también una nueva zona, misiones, enemigos y muchos elementos más. Dragon’s Dogma: Dark Arisen estará disponible el próximo 26 de abril en PS3 y X360.
¿Te gustaría tomarte una semana libre a bordo de un crucero? En esta ocasión la lucha es por la supervivencia ante los horrores que te acecharán en Resident Evil Revelations cuando el juego zarpe en las plataformas Xbox 360, PlayStation 3, Wii U y en formato PC. Entre sus novedades se encuentra el Nuevo enemigo Wall Blister, el Modo de dificultad Infierno y personajes adicionales para el modo Asalto, los usuarios podrán afrontar el miedo a bordo de Resident Evil Revelations con su lanzamiento el próximo 24 de mayo.
Échale un vistazo al futuro y viaje a la ciudad de Neo-Paris con Remember Me, a la venta el próximo 7 de junio. Este título de acción y aventuras para Xbox 360, PlayStation 3 y PC ofrece una mecánica de juego innovadora basada en los recuerdos y combates personalizables, todo ello bajo una alucinante visión de la capital parisina en el año 2084.
Deja que Capcom te transporte a una tierra mítica y deja atrás el estrés diario con el lanzamiento del juego digital Dungeons & Dragons: Chronicles of Mystara el próximo mes de junio a través de las plataformas PlayStation Network, Xbox LIVE Arcade, Wii U e-shop y Windows PC. Los juegos arcade originales de Capcom, Dungeons & Dragons: Tower of Doom y su secuela Dungeons & Dragons: Shadow over Mystara se editarán conjuntamente en un lanzamiento con gráficos actualizados en Alta Resolución y otras muchas mejoras, entre las que se incluye el sistema de juego online cooperativo ampliado GGPO para cuatro usuarios y la facilidad de poder sumarse o retirarse de la partida.
Este verano se estrena una aventura de primera clase mundial con el lanzamiento a modo de descarga digital de DuckTales Remastered a través de la plataforma Xbox LIVE® Arcade para el sistema de videojuegos y entretenimiento Xbox 360® de Microsoft®, en el sistema de entretenimiento PlayStation®3 a través de PlayStation®Network y en la consola Wii U™ desde Nintendo eShop. Inspirado en la serie homónima de dibujos animados de Disny, DuckTales Remastered sigue las aventuras del Tacaño Tío Gilito a lo largo de cinco mundos temáticos distintos. Lanzado originalmente en 1989, el título regresa con la recreación en forma de sprites animados y dibujos realizados a mano, bajo el telón de fondo de un exquisito y reconcebido nivel de escenarios.
Los más intrépidos viajeros podrán embarcarse en el viaje de su vida hacia el E.D.N. III. Admira un vasto planeta detallado a escala y afronta con valentía las extremas e impredecibles condiciones que te esperan en Lost Planet 3 con su estreno el próximo 30 de agosto. La serie está de vuelta con unas condiciones más severas que nunca en los sistemas Xbox 360, PlayStation 3 y Windows PC. Asegúrate de que te has puestos las vacunas necesarias antes de partir en una Aventura de acción ante el constante temor ante los ataques de los indígenas Akrid.
Teniendo en cuenta que ya mismo se celebra el 31 Salón del Cómic de Barcelona, desde La Casa de EL hemos pensado en echaros una mano en la elección de vuestras compras comiqueras. Así pues unos cuantos redactores hemos elaborado nuestra particular lista acorde a nuestros gustos. No os extrañéis si una lista está llena de Marvel o DC o en otra no aparece ninguna de las dos editoriales, pues esta web la formamos un grupo muy diverso de personas así como sus gustos.
– Las elecciones de Jon Sedano (Según cuentan, sus padres adoptivos lo encontraron dentro de una extraña cápsula espacial):
– Death Note Black Edition #1:
Death Note: Black Edition #1
Editorial: Norma Editorial
Autores: Tsugumi Obha, Takeshi Obata
Formato: Rústica con sobrecubierta
Páginas: 384
PVP: 14,95€
Death Note supuso toda una revolución en el manga: el protagonista, tras encontrar un objeto mágico de inmenso poder, lo utiliza no para hacer el bien… sino para convertirse en el gobernante supremo del mundo. Esta historia atípica, un verdadero thriller en viñetas, es un clásico moderno del manga, y como tal, ¡merece una edición a su altura!
De los autores de BAKUMAN.
Consigue la serie completa de esta nueva edición en 6 volúmenes.
– The Boys #1 Integral
The Boys: Integral #1
Editorial: Norma Editorial
Autores: Garth Ennis, Darick Robertson
Formato: Cartoné
Páginas: 752
PVP: 39,95€
LA EDICIÓN DEFINITIVA PARA LA ROMPEDORA SERIE DE GARTH ENNIS.
En un mundo en el que los superhéroes son unos degenerados corruptos controlados por una corporación, es necesario que alguien les mantenga a raya. Ese alguien son los miembros de The Boys , tipos duros y sin escrúpulos que han aceptado adquirir superpoderes para poder patear el culo de esos falsos superhéroes.
Reunida en una edición integral que constará de tres volúmenes, la exitosa serie de Garth Ennis vuelve en un formato de lujo, con extras inéditos y a un precio especial, para todo aquel que no haya tenido oportunidad de disfrutar de ella o quiera esta bonita edición en su estantería.
INCLUYE:
Las reglas del juego
Moja
Bueno para el alma
Nos damos el piro
– Invencible Ultimate Collection Vol.2
Invencible Ultimate Collection Vol. 2
Editoriales: Aleta Editorial y Dolmen
Autores: Robert Kirkman, Ryan Ottley
Formato: Cartoné
Páginas: 352
PVP: 34,95€
¿Y ahora qué?
Tras los cataclísmicos acontecimientos del tomo anterior, a Mark le toca reconstruir lo que queda de su vida. Todo ha cambiado. Su familia. Sus amigos. Sus compañeros. El mundo se ha convertido en un lugar muy distinto… y poco acogedor para nuestro joven superhéroe. Invencible deberá enfrentarse a complicadas decisiones, incontables supervillanos, amenazas de otros mundos… y a su último curso en el instituto. Nadie le dijo que ser superhéroe fuera fácil… ¡Pero tampoco le contaron que iba a ser tan complicado!
Este volumen contiene los números 14 a 24 de la serie Invencible, más el número 0 de la misma serie y el Especial de Verano de Image Comics publicado con motivo del Día del Cómic Gratis de 2004.
– Superman Tierra Uno Vol. 2
Superman: Tierra Uno Vol. 2
Editorial: ECC Ediciones
Autores: J. Michael Straczynski, Shane Davis
Formato: Cartoné
Páginas: 128
PVP: 14,95€
EMPIEZA LA BATALLA INTERMINABLE
Un joven da los primeros pasos para convertirse en Superman
El poder es lo que ha hecho que el veinteañero Clark Kent esté solo.
El poder es lo que ha hecho que la gente tema a este forastero de otro planeta.
El poder es lo que busca el Parásito.
¡El poder será la perdición de todo el mundo!
Este Hombre de Acero emergente se enfrenta a su primera amenaza real contra un ser retorcido que puede apropiarse de sus poderes. El héroe nunca ha tenido tan claro lo vulnerables que son realmente los humanos hasta que se ve forzado a ser uno de ellos. Pero su auténtica debilidad tiene la forma de una nueva mujer que pondrá su mundo patas arriba. En este segundo volumen de Superman: Tierra Uno, el guionista J. Michael Straczynski y el dibujante Shane Davis regresan con nuevas aventuras del último hijo de Krypton, desvelando que incluso un corazón kryptoniano se puede romper.
– Las elecciones de Gorka Sáez (Tú dale europeo, Superman y Rocky y ya verás lo bien que se lo pasa…):
– Superman: Hijo Rojo
Superman: Hijo Rojo
Editorial: ECC Ediciones
Autores: Mark Millar, Dave Johnson, Kilian Plunkett
Formato: Rústica
Páginas: 168
PVP: 15,50€
¡SUPERMAN!
EL EXTRAÑO VISITANTE DE OTRO PLANETA QUE PUEDE CAMBIAR EL CURSO DE LOS RÍOS, DOBLAR ACERO CON SUS PROPIAS MANOS… Y QUE, COMO CAMPEÓN DE LOS OBREROS, LIBRA UNA BATALLA INTERMINABLE POR STALIN, EL SOCIALISMO Y LA EXPANSIÓN INTERNACIONAL DEL PACTO DE VARSOVIA.
En esta versión de la conocida historia, cierto cohete kryptoniano se estrella en la Tierra, llevando a un bebé que un día se convertirá en el ser más poderoso del planeta. Pero su nave no se estrella en América. No crece en Smallville, Kansas. En lugar de eso, encuentra su hogar en una granja colectiva de la Unión Soviética.
– Y, el último hombre Vol. 1
Y, el último hombre 1
Editorial: ECC Ediciones
Autores: Brian K. Vaughan, José Marzán Jr., Pia Guerra
Formato: Rústica
Páginas: 160
PVP: 14,95€
Un mediodía cualquiera, sin previo aviso, todos los hombres del mundo mueren. Con su desaparición la humanidad, ahora compuesta solo por mujeres, se ve condenada a una lenta extinción. La única esperanza de salvación se convierte en el secreto mejor guardado de los Estados Unidos de América: Yorick, un joven normal y corriente, es el único superviviente junto con Ampersand, su mono capuchino. ¿Por qué han sobrevivido? ¿Qué papel deberán jugar en un mundo condenado? Un largo viaje les espera, y el misterio apenas acaba de empezar.
– Dublinés (4rta edición)
Dublinés
Editorial: Astiberri
Autores: Alfonso Zapico
Formato: Rústica
Páginas: 232
PVP: 18€
Dublinés es una novela gráfica sobre James Joyce. El autor de Ulises tiene su propia historia, muchas veces reflejadas en su propia obra. Alfonso Zapico plasma en viñetas el largo viaje de Joyce, desde su exilio voluntario de Irlanda huyendo de todo lo que la sociedad irlandesa de principios del siglo XX representaba, hasta el fatal desenlace con la muerte del escritor en 1941. Zapico aborda con respeto y rigor las dificultades creativas y económicas de Joyce en Trieste, su azarosa vida en el bohemio París de los años 20, su intensa relación con Nora Barnacle y la publicación, censura, prohibición y posterior encumbramiento de su obra literaria.
En Dublinés se recorre los momentos, conversaciones, penurias y aventuras con las que se fue construyendo una de las grandes figuras del siglo XX. Este relato salpicado de múltiples anécdotas es además un cautivador viaje en tren por aquellas ciudades –Dublín, Trieste, París y Zurich– por las que fue dejando su rastro de vida este irlandés universal. Ilustres autores van desfilando por sus páginas como Henrik Ibsen, W.B. Yeats, Ezra Pound, H. G. Wells, Bernard Shaw, T.S. Eliot, Virginia Wolf, Paul Valéry, Marcel Proust, Ernest Hemingway, Samuel Beckett, Sergei Eisenstein, Henry Matisse, André Gide, Le Corbusier, y hasta Lenin.
– Las elecciones de Adrián Laguna (Criado junto a Goku y compañía y Yoda como padre adoptivo):
– La sèrie de la teva vida!
La sèrie de la teva vida!
Editorial: Norma Editorial
Autores: Marc Zanni, Joan Sanz
Formato: Rústica
Páginas: 216
PVP: 19,50€
Otra de nuestras novedades para el próximo Salón del Cómic de Barcelona es un libro que, para todos los que vivieron el fenómeno de Dragon Ball en Cataluña, tiene un significado muy especial. Y es que los autores tienen un punto de vista privilegiado y muy particular de cómo se vivió la pasión por Bola de Drac, ya que se trata de nada más y nada menos que de Marc Zanni y Joan Sanz, los dobladores de Son Goku y Vegeta en Dragon Ball Z.
Los autores nos cuentan, con un estilo ameno y muy distendido, sus recuerdos sobre la serie, los compañeros con los que trabajaron, nos desvelan detalles interesantes y muchas veces desconocidos tanto de la serie en sí como del doblaje profesional en general y consiguen que los que lo vivimos retrocedamos 20 años y que las nuevas generaciones entiendan un poco mejor qué significó la serie de Toriyama para todos nosotros.
Este libro, además, incluye una característica de lo más especial, y es que se ofrece una versión en audiolibro narrada por los propios autores. ¡Es de lo más curioso escuchar a Goku y Vegeta contando su vida!
– Fénix 01 (nueva edición)
Fénix 01
Editorial: Planeta DeAgostini Cómics
Autores: Osamu Tezuka
Formato: Cartoné
Páginas: 364
PVP: 20,00€
Fénix es una serie de 12 complejas historias que se entrelazan por la presencia del mítico e inmortal guardián de la vida, el ave fénix. Cada uno de estos relatos están situados en distintos periodos de la historia tratando como argumental la búsqueda del ser humano por la inmortalidad, alternándose entre pasado, presente y futuro. También destaca la presencia del mismo protagonista, reencarnado una y otra vez.
En su primer volumen, situado en el periodo 240-270 A.C., podremos seguir los acontecimientos de la era de la Reina Himiko del Yamataikoku, que usando su gran ejército, conducido por el general feudal Sarutahiko, invadirá Japón, en busca del ave Fénix y la leyenda que expone que su sangre puede darte la juventud eterna.
– Star Wars. Darth Vader e hijo
Star Wars. Darth Vader e hijo
Editorial: Planeta DeAgostini Cómics
Autores: Jeffrey Brown
Formato: Cartoné
Páginas: 72
PVP: 9,95€
Cómic humorístico que presenta que parte de una situación hipotética: Darth Vader, Lord Oscuro de los Sith , lidera al Imperio Galáctico contra la heroica Alianza Rebelde. Antes de poder ocuparse de los rebeldes, Lord Vader debe ocuparse primero de su hijo de cuatro años, Luke Skywalker…
– One Piece nº 67
One Piece 67
Editorial: Planeta DeAgostini Cómics
Autores: Eiichiro Oda
Formato: Rústica
Páginas: 224
PVP: 6,95€
En Punk Hazard, una isla donde conviven el calor y el frío extremos, la banda de Luffy se encuentra con un tipo que solo tiene cuerpo de cintura para abajo. ¡¡De esta forma tan extraña comienza una nueva aventura en la que pronto aparece alguien inesperado que lo revuelve todo de forma inevitable!
¡¡Aquí tenéis una historia de piratas que buscan el gran tesoro, el One Piece!!
– Las elecciones de Antonio Cañestro Lanzadera (Entre Marvel y DC se mueve bien, pero no le des nada demasiado actual que se estresa, aunque por Millar MATA):
– From Hell
From Hell
Editorial: Planeta DeAgostini Cómics
Autores: Alan Moore, Eddie Campbell
Formato: Cartoné
Páginas: 584
PVP: 30,00€
Reedición de la obra completa de Moore y Campbell revisada y complementada con comentarios de Alan Moore en esta revisitación del mito de Jack el Destripador, a su vez disección despiadada de la sociedad victoriana.
Esta famosa novela gráfica ha sido galardonada con los prestigiosos premios Eisner y Harvey en diversascategorías así como por el premio de la crítica del Festival de Angoulema 2001.
Una de las obras maestras del genio Alan Moore (Watchmen, La Liga de los Hombre Extraordinarios, V de Vendetta). Se incluye en el relanzamiento de la línea Trazado.
– 100% Marvel. Ojo de Halcón 1
100% Marvel. Ojo de Halcón 1
Editorial: Panini Cómics
Autores: Matt Fraction, David Aja, Javier Pulido
Formato: Rústica
Páginas: 136
PVP: 12,00€
¡Llega la nueva oportunidad de Ojo de Halcón! Matt Fraction y David Aja, quienes ya formaran equipo en El Inmortal Puño de Hierro, vuelven a unirse en una serie sofisticada como pocas. SHIELD recluta a Clint Barton para que intercepte un paquete que contiene una cinta de vídeo… Será así como se convierta en el hombre más buscado, en una trama que le llevará a recorrer el mundo y que sacará a la luz su lado oculto. ¿Creías que eso de robar a los ricos para dárselo a los pobres es exclusivo de Robin Hood? ¡Ojo de Halcón tiene algo que decir al respecto!
The Ultimates 4: El gran robo de América
– The Ultimates 4: El gran robo de América
Editorial: Panini Cómics
Autores: Mark Millar,Bryan Hitch
Formato: Cartoné
Páginas: 232
PVP: 9,99€
¡El fin de una era! Llega la despedida de Mark Millar y Bryan Hitch al frente de los Ultimates. En la víspera de la boda de Tony y Natasha, Nick Furia tiende una trampa al traidor… ¡Y ni te imaginas de quién se trata! ¿Y si aquello que impulsó la creación del grupo no fuera más que una mentira? Hace unos meses, Estados Unidos posicionó a sus superhéroes en el epicentro de una guerra internacional. Ahora, sufrirá las consecuencias. Llega la más espectacular batalla de la primera década del siglo XXI, en un cómic que inspiraría Los Vengadores de Joss Whedon.
– Las elecciones de Borja Tersa (Cree que algún día conocerá a Spider-Man y a los X-Men… “¡¿DÓNDE ESTÁ MI MARVEL?!”):
– Fábulas: Hombres Lobo en el corazón de América
Fábulas: Hombres lobo en el corazón de América
Editorial: ECC Ediciones
Autores: Bill Willingham, Craig Hamilton, Jim Fern
Formato: Rústica
Páginas: 144
PVP: 13,95€
¿Volverá el reformado Lobo Feroz a su antiguo estado salvaje?
Lobo Feroz se embarca en una búsqueda por el corazón de América para encontrar una nueva localización para Villa Fábula, una sociedad secreta de personajes de cuento exiliados que viven entre los “mundanos”. En su viaje, Feroz se topa con Story City, un pequeño pueblo que parece estar habitado únicamente por hombres lobo. Lo raro es que ya parecen conocer y reverenciar a Feroz, pero lo capturan y lo encierran de todos modos. Fábulas: Hombres lobo en el corazón de América cuenta una historia épica que empezó mucho antes de que Lobo Feroz pisara las bucólicas planicies del Medio Oeste. Empezó hace mucho, cuando sirvió en la Segunda Guerra Mundial y terminó involucrado en un experimento nazi que podría haber cambiado el curso de la guerra. Pronto se descubre que el asesinato es el menor de los pecados de Story City, y desentrañar los misterios del pueblo podría costarle a Lobo Feroz, el séptimo hijo del Viento del Norte, mucho más que la vida. Ya seas un lector veterano de Fábulas o un recién iniciado en su mito gía, Fábulas: Hombres lobo en el corazón de América es una obra esencial que arroja luz sobre una historia jamás contada de uno de los residentes más conocidos de Villa Fábula.
– Imposibles Vengadores #2
Imposibles Vengadores #2
Editorial: Panini Cómics
Autores: Rick Remender, John Cassaday
Formato: Comic Book
Páginas: 24
PVP: 1,95€
¡Una serie que forma parte de Marvel Now! Pícara y La Bruja Escarlata están atrapadas en la isla de [—], que ha conseguido nuevos poderes. Pero, ¿cómo logró convertirse en el hombre más peligroso sobre la faz de la Tierra? La respuesta te producirá escalofríos. Mientras tanto, Lobezno y el Capitán América buscan la verdad sobre la masacre de mutantes que está teniendo lugar a lo largo de todo el globo.
– Marvel Deluxe: Los Nuevos Vengadores 9
Marvel Deluxe: Los Nuevos Vengadores 9
Editorial: Panini Cómics
Autores: Brian Michael Bendis, Michael Gaydos, Billy Tan y Jim Cheung
Formato: Cartoné
Páginas: 200
PVP: 19,95€
¡Los cruces de Los Nuevos Vengadores con “Invasión Secreta”, reunidos en un único volumen! Contempla la batalla de Spiderman contra el Capitán América en medio de la Tierra Salvaje; descubre cómo se infiltró la reina Veranke en el corazón de la comunidad superheroica; y asiste al trascendental momento en que los Skrull supieron como engañar a los humanos, en un volumen en el que Brian Michael Bendis colabora con algunos de los mejores dibujantes del cómic mundial.
– Marvel Gold: Spiderman – Crisis en el Campus
Marvel Gold: Crisis en el Campus
Editorial: Panini Cómics
Autores: Stan Lee, John Romita y John Buscema
Formato: Cartoné
Páginas: 528
PVP: 39,95€
¡Continúa la recopilación de la mítica etapa de Stan Lee y John Romita, después del fabuloso Marvel Gold. Spiderman: Días de gloria. A finales de los años sesenta, algo estaba cambiando en el corazón de Estados Unidos y el trepamuros fue testigo de esa revolución, mientras vivía algunas de sus más fabulosas aventuras. Este tomo contiene el regreso de Kingpin, Mysterio o El Buitre, la historia sobre los padres de Peter que inspiraría el relanzamiento cinematográfico del personaje, el segundo magazine, ya a color, protagonizado por el trepamuros, en el que tuvo lugar un enfrentamiento contra el Duende Verde, o “La Saga de la tablilla”, la más larga y ambiciosa aventura que Stan Lee escribiría en Amazing Spider-Man. Además, incluye los primeros episodios que realizaría John Buscema, durante su breve paso por la colección arácnida.
Hoy, Deep Silver ha lanzado un artículo esencial: la Guía de Supervivencia de Metro: Last Light. En el primero de una serie de tres vídeos se prepara al jugador para servir en la orden Espartana, los autoproclamados protectores del metro. En él, los futuros Ranger conocerán los peligros a los que tendrán que enfrentarse en las distintas zonas del Moscú postapocalíptico: los túneles del metro, el desolado exterior y los mortales niveles de transición entre uno y otro. Cada zona cuenta con sus propios peligros, incluidos humanos de facciones enfrentadas, monstruosos mutantes y un entorno tóxico. Esta guía está diseñada para formar a los Ranger de cara a su misión de protección de supervivientes del metro y es la herramienta definitiva en la lucha por la supervivencia en el terrorífico mundo de Metro: Last Light.
La trama de Metro: Last Light llega de la mano de Dmitry Glukhovsky, el aclamado autor de la novela Metro 2033 que inspiró la creación de ambos videojuegos.
Glukhovsky también es el responsable de todos los diálogos de Metro: Last Light.
Las novelas de Glukhovsky, Metro 2033 y Metro 2034, han vendido más de 2.000.000 de copias en todo el mundo. Su novela más reciente, Metro 2035, estará disponible en 2013 fuera de Rusia. Los derechos cinematográficos de Metro 2033 han sido adquiridos por la productora Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) y la película ya está en fase de desarrollo.
Los estudios Universal han decido lanzar un nuevo tráiler de la secuela de Kick-Ass, Kick-Ass 2, dirigida por Jeff Wadlow.
Como estamos comprobando últimamente, los tráilers de este filme nos han salido temáticos, es decir, cada uno está dedicado a un personaje o grupo de ellos.
En este caso, le ha tocado al villano anteriormente conocido como Red-Mist y que ahora se hace llamar Motherf*ck*r o el Hijop*t*, para los puristas de la lengua de Cervantes.
Kick-Ass 2 llega a los cines el 16 de agosto de 2013.
Espectáculo visual. Así es como catalogaría “La vida de Pi“, película de 20th Century Fox que dirigió de forma magistral el ganador del Óscar, Ang Lee. Y la verdad es que puede recibir todas las críticas que quiera y hay quien pueda decir que su desarrollo peca en ocasiones de no tener el dinamismo suficiente, sin embargo, ese dinamismo lo consigue la extraordinaria belleza paisajística y el bombardeo de imágenes que nos harán suspirar ahogadamente cuando menos nos lo esperemos. Y la verdad es que los Premios Óscar obtenidos de esta película a la mejor fotografía y los mejores efectos especiales están más que merecidos.
Sin embargo, si bien es verdad que tiene la calidad de un documental de National Geographic en cuanto a paisajes impresionantes, bucólicos y de enorme colorido, también he de destacar el gran nivel de la historia, basada en la novela del canadiense Yann Martel, en donde Pi Patel, nos cuenta la historia de su vida, a la vez que se lo cuenta a un joven escritor que necesita nuevas ideas para crear una nueva publicación, una historia, que según le dicen a este escritor, le haría creer en Dios. Y la verdad, es que independientemente de lo que creamos y lo que no, lo que sí está claro es que esta historia no dejará indiferentes a nadie cuando veamos cómo un joven, aparentemente sin un rumbo definido, tras verse superado por las dificultades, consigue tener un objetivo claro, que es el de salvarse y salvar a su peculiar acompañante, cuando se vea totalmente solo en mitad del océano acompañado en un pequeño bote de Richard Parker, un tigre de bengala. La lucha por la supervivencia de Pi, hace que su ingenio por mantenerse con vida a sí mismo y a su particular compañero de naufragio, se vea aumentado y pasemos junto a él por las mismas tribulaciones que iba pasando.
Sin duda, esta es una película que, como decía al principio, puede que sea criticada, pero nadie puede poner en duda el excelente papel de Ang Lee para conseguir adaptar una obra que muchos habrían calificado como imposible de adaptar a la gran pantalla y él no solo consigue adaptarla de forma excepcional, sino que además nos aporta un film que nos engancha de principio a fin, nos emociona y nos aporta muchas cosas, jugando con esa delgada línea que separa lo real de lo imaginario.
Sin duda, esta película ha superado con creces las expectativas y, a pesar de que se enmarca en un ámbito que para algunos puede parecer aburrido, nos recuerda a películas como “Náufrago” que, sin tener nada que ver, guardan relación en el sentido de que los acontecimientos de gran parte de la película se desarrollan en soledad, y con la única compañía del vasto océano y un balón de voleibol, o en el caso de “La vida de Pi“, un tigre de bengala, que sin duda, aportará muchísimo más y será mucho más interesante que el famoso Wilson de Tom Hanks.
Sin embargo, algo que merece la pena saber es si el visionado de esta película con sus paisajes, animales y colorido hace justicia a la calidad de la imagen de esta edición en blu-ray, que será en la que nos centraremos, si bien es verdad que viene en edición combo de DVD + Blu-ray, pero lo que realmente interesa es si los 1080p son reales o tienen fallas. He de admitir que Fox se ha lucido con creces con este blu-ray. La imagen, en ningún momento pierde calidad alguna y la experiencia visual se engrandece aún más gracias a la nitidez que nos ofrece el blu-ray, tanto en imágenes estáticas como en movimiento. Como plus, he de destacar un increíble CGI, sobre el cual he de mencionar que será totalmente imposible de distinguir la imagen real de la animada.
En cuanto al sonido, podremos disfrutarlo en Dolby Digital 5.1 DTS, mostrando la exquisitez en su calidad y claridad sonora, haciéndonos disfrutar aún más de esta extraordinaria aventura y de la BSO ganadora del Óscar.
Por otra parte, además del filme, también podremos disfrutar de unos extras sumamente interesantes que nos harán comprender mejor las dimensiones de la producción de esta película. Por un lado, tendremos “El viaje épico de un director de cine“, el primero de los extras que nos encontraremos, el más largo y, bajo mi punto de vista, el más interesante, donde nos comentarán muchos detalles de la preproducción de la película, la visión particular de Ang Lee y de varios miembros del equipo, así como la elección para el papel de Pi Patel de Suraj Sharma, un joven indio que tan solo iba de acompañante al casting y que, como curiosidad adicional, no sabía nadar. También veremos “Una visión extraordinaria“, donde veremos el excelente trabajo que hubo con las imágenes creadas por ordenador, documental que complementará al siguiente, “Tigre, tigre que te enciendes en luz“, donde se centrarán en cómo consiguieron intercalar las imágenes reales del tigre con las creadas por ordenador. Tras esto, podremos ver una galería de imágenes de la película de distintos ilustradores, las cuales también son sumamente recomendables. Finalmente, concluirán los extras con los storyboards de la película.
En definitiva, 126 minutos de película que nos emocionará, nos encandilará y nos impresionará, llegando a transportarnos mentalmente a los impresionantes lugares por los que Pi y Richard Parker nos llevarán en su travesía.
